从容的快板 Allegro non troppo(1977)
又名: 新幻想曲 (台) / 狂想曲
编剧: 布鲁诺·伯茨多 圭多·玛努利 Maurizio Nichetti
主演: Maurizio Nichetti Nestor Garay Maurizio Micheli Maria Luisa Giovannini
制片国家/地区: 意大利
上映日期: 1977-07-27
片长: 85 分钟 IMDb: tt0074121 豆瓣评分：8.7 下载地址：迅雷下载
简介：
- 在一个漆黑的音乐厅里，主持人向大家介绍，你即将看到的作品将是一部让你过目难忘的作品，作品的奇特之处在于导演充分发挥想象力，将古典乐结合动画进行表演，从独特的视角诠释了德彪西等作曲家六段经典音乐。作品无论在创意、想象力还是表现的深度和多样性上，都超过迪士尼1940年出品的《幻想曲》。德布西的《牧神的午后》 ，描写老牧师憧憬年轻女子，充满官能的诱惑以及对礼教的讽刺；拉威尔的《波烈罗》 ，讲从一支可口可乐瓶子里开始的生物进化史；史特拉汶斯基的《火鸟》，生动的演绎了现代版的亚当与夏娃的故事。
演员：
影评：
背景 1940年迪士尼创作了著名的《幻想曲》。影片利用动画和音乐的巧妙结合，试图探索动画和音乐的和谐。用动画给音乐填词，用音乐给故事写脚本。1947年布鲁诺·伯茨多在《幻想曲》的基础上导演了这部《从容的快板》，从各个方面对迪士尼的商业模式进行了解构和批判。 动画之外 乐队：代表着迪士尼的员工，被关进铁笼子暗示着他们失去了创作自由。铁链和绳索也暗示着员工的自由被剥夺。所有的员工必须执行指挥的意志，否则就会被无情的殴打。而员工都是老人，也暗示了迪士尼整个体制的陈旧。 画家：艺术家的象征，也是艺术的象征。他被锁在墙上，暗示着被资本限制了创作自由。 指挥：资本的象征，代表着迪士尼背后的资本家们。艺术家和员工必须贯彻他的意志，否则就被无情的殴打。当员工们喝着稀粥，艺术家挨饿的同时，他却可以大鱼大肉。 主持人：资本的代言人，他传达着迪士尼背后资本的意志。他总是对不准镜头，暗示着迪士尼的创作方向是错误的。 女仆：艺术家的理想，艺术本质的象征。但是她游离在创作之外，只是在做一些杂务，暗示着艺术植根于现实。 影片开始，导演用固定机位拍摄女仆打扫卫生、布置舞台的画面，声音只使用了真实的环境音响，旨在将观众从幻想曲中拉回现实。因为真正的艺术都来源自现实，而迪士尼只是在炮制虚假的梦幻。 可口可乐作为最著名的商业产品，代表着资本本身。指挥用它进行指挥，暗示着资本家用资本操纵员工和艺术家为他工作，剥夺他们的创作自由。当有人违背他的意志，就会被无情惩罚。他甚至将艺术家丢进钢琴里，让资本的妓女进行强奸。 终于艺术家为了创作自由开始反抗，于是爆发了艺术和资本的战斗。最终象征着迪士尼灵魂的猩猩也终于无法忍受资本家的胡作非为，将他扔进了舞台的地板中。 艺术家和女仆开始用桶和凳子弹奏音乐，暗示着真正的艺术都是用现实的素材进行创作。艺术家将自己和女仆变成了王子和公主，他终于实现了艺术目标，和女仆一起飞向了天堂。 但是资本只是重伤，他木乃伊般从地板中爬出，开始和主持人谋划下一步作品，一个爱情故事--《白雪公主和七个小矮人》。艺术只是暂时胜利，资本注定卷土重来，陈旧的王子公主的故事依然会再次上演。 动画之内 一、《牧神的午后》 牧神是迪士尼的象征，衰老的身体暗示着创作理念的陈旧。裸女是美好的艺术的象征，牧神对于裸女的追求背后是迪士尼对于艺术的追求。但他追求的艺术是片面的，只能看到胸、腿、手这样最具诱惑的部分。为了赢得裸女的芳心，他开始化妆，暗示着开始改进制作技术，但无论如何作品的内核没有任何变化，所以无法达到艺术的本质。最后只能黯然离场，才发现其实自己就在裸女的身体之上。艺术就在我们脚下，在我们身处的现实之后，因为他只用虚假的梦幻去追求现实的局部，所以注定不识庐山真面目。 二、《7号舞曲》 第一个盖房子的人可以看成迪士尼，接下来其他的人是其他动画公司。当第一个人盖房子，其他人也跟着盖房子；当他开始盖楼，其他人也开始盖楼。从房子到楼是制作技术的进步，最后形成了一个庞大的动画产业。但是其他公司只会盲目的模仿，所以所有的高楼大厦都一模一样，创作的动画也毫无创新。当第一个人想借助其他人只会模仿将他们除掉，其他人露出的屁股是导演对于迪士尼缺乏创新的嘲笑。 镜头切回舞台，头顶茶杯的指挥暗示着他就是那个不懂创新的资本本身。 三、《波莱罗舞曲》（进化论） 指挥丢掉了可乐，然后火箭起飞，只有抛开商业元素的束缚，艺术才能腾飞。可乐中的有机质开始凝结成最原始的生命，代表着历史上的第一所公司，他是诞生自商业的怪物。而在历史的进程中，这些怪物只会相互吞噬、融合、分解、重组，代表着公司的吞并、合并、破产、重组，但终究还是商业的怪物。终于一个怪物开始要飞上艺术的天空，但还是被其他怪物吞噬。 冰河世纪来临，暗示着经济危机开始，无数的动物在地、火、风、水的灾难中灰飞烟灭，代表着因此破产的公司。一只猩猩在灾难中掌握了火的用法，它就是迪士尼，而火就是动画艺术，这为后来它的崛起奠定了基础。十字架、盔甲、坦克、公路、高楼大厦代表着时代的发展，终于迪士尼成长为了一个巨人，但本质还是那个原始的猩猩，依然是商业的怪物。当镜头回到舞台上，它依然只会模仿艺术家跳舞，依然缺少创新的能力。 四、《悲伤圆舞曲》 巨大的立方体代表着庞大的商业帝国，缺乏创新，只会复制粘贴。而艺术的城堡却已经沦为一片废墟，随时可能倒塌。作为艺术家的猫已经瘦骨嶙峋，奄奄一息。它努力重新塑造出城堡的原貌，企图恢复它往日的辉煌，但终究还是徒劳。这里也说明艺术创作要靠想象力，而想象力来自于现实以及回忆。最终猫消失了，在这个资本主宰一切的年代，艺术家也饿死了。代表着商业的拖拉机彻底的将艺术的宫殿拆毁了。 五、《音乐会》 蜜蜂代表着观众，花代表着电影艺术，这里采蜜代表着观众欣赏电影。情侣是迪士尼王子和公主的形象，亲吻带着迪士尼动画中的俗套情节。蜜蜂每次用餐花朵都会被亲吻的情侣破坏，暗示着迪士尼的俗套情节总会破坏观众欣赏电影艺术的心情。最后蜜蜂愤怒的蛰了王子一下，舞台上又蛰了指挥一下，这是导演代表观众对于迪士尼的警告。 六、《火鸟》（创世纪） 做雕塑的女人代表着艺术家，全能之眼暗示着艺术家是艺术品的上帝。亚当、夏娃、蛇都是艺术家创作的艺术品，即动画电影本身。当蛇吃了禁果，就受到了资本的恶魔的蛊惑。被商业的广告和色情元素污染，被丢尽商业的洗衣机，吃下各种商业元素。最终心里只剩下商业和金钱，虽然房子变成了城堡，商业帝国逐渐扩大，但蛇被关进了棺材，暗示着动画艺术的死亡。蛇也被绑了嘴，暗示着失去创作自由。经过资本的一系列捶打，最后被关进笼子，彻底失去了自由。蛇终于穿上了一身西装，由一个艺术品变成了商品。 七、结局 最终因为员工逃跑，艺术家和女仆飞向天堂，主持人只能向档案室求救。档案室的傻大个其实是影片的导演，他用装在小房子里的结局作为影片的结尾。这里讽刺了迪士尼电影结局的模板化，但导演的播放的每个结局却都出人意料。在最后一个真正的结局里，因为一场意外，导致车、轮船、飞机、大楼、火箭等商业元素的毁灭，地球也因此爆炸。只有创新才能化腐朽为神奇，才能将这个资本主宰的世界彻底瓦解。 最后导演打开了装着结局的小房子，里面只有那条蛇，暗示着电影的本质是一个艺术品。