又名: 钢琴的艺术 - 二十世纪的钢琴大师们
导演: Donald Sturrock
编剧: Christian Labrande Donald Sturrock
主演: 克劳迪奥·阿劳 Wilhelm Backhaus Annie Fischer Edwin Fischer Emil Gilels 格伦·古尔德 Pierre Plante Sergey Rachmaninov Dame Myra Hess Josef Hofmann Benno Moiseiwitsch Ignace Jan Paderewski Vladimir Horowitz Arturo Benedetti Michelangeli 阿尔弗雷德·德尼·科尔托 György Cziffra 斯维亚托斯拉夫·里赫特 Arthur Rubinstein
制片国家/地区: 美国
片长: 106分钟 IMDb: tt2376902 豆瓣评分:8.9 下载地址:迅雷下载
帕德雷夫斯基 Ignacy Jan Paderewski 钢琴家做波兰总理和外交部长
霍夫曼 Josef Hofmann 波兰钢琴家,入安东·鲁宾斯坦门下学习,拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。
班诺·莫伊赛维奇 Benno Moiseiwitsch 1890-1963 俄裔英国钢琴家,以演绎拉赫曼尼诺夫的作品而知名
齐夫拉 Gyorgy Cziffra 1921-1994 法国匈牙利裔钢琴家、作曲家,比电影《钢琴师》中的犹太钢琴家命运还要坎坷 最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。
蜜拉·海丝 Myra Hess 1890 –1965 was an English pianist, best known for her performances of the works of Bach, Mozart, Beethoven and Schumann.
Hess garnered greater fame during the Second World War when, with all concert halls blacked out(停电) at night to avoid being targeted by German bombers, she organised almost 2,000 lunchtime concerts, starting during The Blitz(闪电战).
鲁宾斯坦 Arthur Rubinstein,1887-1982 美籍波兰裔犹太人,20世纪艺术生命最长的钢琴家之一,被尊称为“鲁宾斯坦大师”(Maestro Rubinstein),是肖邦音乐的最佳演绎者之一。
我坚信当我们在听众面前演奏的时候,并不只是他们所听到的,而是我们所散发出来的东西,正是这吸引他们仍然流连于演奏会,而不是在家里穿着拖鞋,安静地听留声机里的演出录音。
科尔托 Alfred Cortot,1877-1962 法国钢琴家、指挥家。他被认为是个人主观感性派的最后一位代表人物,重视直觉、诠释和真正内在的精神。科尔托是rubato(自由速度)运用的大师,特别在肖邦和舒曼的短小作品里面表现的尤其出色。尽管有技术上的瑕疵(错音),科尔托仍是本世纪最出色的音乐家之一。
威廉·巴克豪斯 Wilhelm Backhaus 1884-1969 德国钢琴家,以演绎贝多芬、勃拉姆斯等浪漫主义作曲家的作品出名,被公认为二十世纪杰出的室内乐演奏家。巴克豪斯是第一批留下录音的钢琴家之一。
艾德温·费雪 Edwin Fischer,1886-1960 ,瑞士钢琴家,是20世纪前半最知名的钢琴家之一。
吉列尔斯 Emil Grigoryevich Gilels 1916年-1985年 苏联钢琴家,普遍被认作20世纪最伟大的钢琴家之一。1932年,来学校访问的波兰钢琴家鲁宾斯坦对吉列尔斯的天赋赞叹不已,两人也从此成为终身挚友。吉列尔斯安葬于莫斯科新圣女公墓。
里赫特 Sviatosláv Teofílovich Ríkhter 1915年-1997年 乌克兰德裔钢琴家,被公认为是20世纪最伟大的钢琴家之一,他以极广的曲目范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。灌录过大量的唱片。
米凯兰杰利 Michelangeli,1921年-1995年,意大利钢琴家。他的知名学生有波里尼等。完美主义者米凯兰杰利所专注的曲目范围相对较窄,除了拉威尔和德彪西的音乐,主要致力于精心挑选的维也纳古典主义和浪漫主义作品。
古尔德 Glenn Herbert Gould,1932年-1982年 加拿大人,被公认为是20世纪最著名的古典钢琴家之一,以演奏巴赫乐曲而闻名于世,31岁后停止公开演奏。
古尔德认为现场表演是个时代错误,对于艺术家和听众之间的界线划分感到不舒服,他喜欢回顾18世纪,那时表演者和听众认为他们是平等的。古尔德说,我不是钢琴家,是通过钢琴来表达自己的音乐家或作曲家。
阿劳 Claudio Arrau León,1903年-1991年 智利钢琴家。他的演奏范围很广,从巴洛克到20世纪的古典音乐均有建树。他被认为是20世纪最伟大的钢琴家之一。
完美和艺术性有些地方是矛盾的,因为艺术性不是机械的,你不是计算机,如果你太追求精确,你就会失去艺术的精髓,艺术就是感觉,感觉的交流,你得去感觉诸如爱之类的东西,然后还要交流,如果你觉得自己像匹赛马,你怎么还能感觉到爱呢? 或者你在某种程度上,你又必须像计算机那样,所以我说这是很矛盾的事。 音乐里面既有疯狂的一面,又有极端的一面,古典音乐的外表就是这样:它仅仅是个外表,其内在是十分热烈的,像蜜拉海丝这样的人有时真正能挖掘出它的精髓。 我认为热情奏鸣曲的第一乐章确实显示了蜜拉海丝所拥有的戏剧感和狂暴的一面,她是你在冒险,弹得非常快,她的技术令人侧目。 当时对于表演者来说,个性,即兴创作和对和声结构的感觉,至少和技巧同样地重要。 科尔托确实抓住了肖邦的精髓,我认为这是非常非常难以做到的,同时要富有浪漫色彩和表现力,却要有着贵族气息和收敛。我认为他确实解决了这些矛盾。 科尔托是个真正的诗人,他所作的一切都不能说是出人意料,但都让人惊奇,展现了他的深厚造诣,丰富的色彩和即兴创作的才华,他的技巧也极其出色,不过,在那些时候,当然人们并不会太刻意地去注意音符,所以阿尔弗雷德的录音有许多的不相干的音符出现,我想建议你们不要去听那些错误的音符,因为如果他愿意,他可以弹出正确的音符,不过他就是不太吃这一套,但是在他的任何一场演出中,都有些细节的地方非常,非常的独特,我认为科尔多是在寻找音乐中的鸦片,他寻找着任何特立独行的东西,他总是放入一些不是病态的,而是反常的,完全脱离现实的东西,脱离一切可能带有正规气息的气息。 在我看来,这最后一支曲子《诗人的话》,这是舒曼为这首作品所取的标题,它应该被理解为一种内心的幻想,不光是要奏出动听的声音和富有表现力的乐句,你还需要创造一种梦幻的感觉,事实就是这首曲子你需要展开你梦想的翅膀,而不是简单地把它弹出来。 你应该不只是通过音符来传递音乐,而是通过某种灵感,来自其不朽精神的灵感,减弱,模糊,你自己完全留在一种始终围绕着你的梦境中。 他们需找的是其他东西,他们并没有在谱线间寻找而是藏在这一切背后的东西,这些形状,手势在哪里?他们后面是什么?为什么?怎么做?它们为什么有意义?你如何使他们有意义?你如何用这架你所控制的机器营造出作曲家当时脑海中的画面? 音乐的内在含义对于德国钢琴家威廉·巴克豪斯始终有着重大意义,尽管乐评家职责他缺乏想象力,但是他的有时善于打动人心却掩盖了一种隐藏的、出人意料的叙述幻想曲感觉。 巴克豪斯相当保守,但他有着惊人的控制力和技巧,所以他的演奏,他对音乐的诠释,用的是最直接、最有意义的方法,而这需要极高的演奏技巧,我们说如今我们有了更多的技巧,完全不是这样,我知道我非常尊敬和崇拜许多现代钢琴家,但他们没有人有巴克豪斯、拉赫玛尼诺夫、或霍夫曼或列文涅一样的技巧,他们的技巧不只是正确,音乐动人,不只是令人难忘地出色,还非常灵活,非常多姿多彩,可以表现储任何一种音乐。 每一位伟大的钢琴家都有自己的音色和音调,但是有些钢琴家,比如霍洛维茨或吉列尔斯,纯粹是为了音色而讲究音色,可能正是这一点让他们的音色如此特别。 For the sake of the sound so special so personal 我认为他指的是当他看到乐谱中的音符时,他是作为一位作曲同行来看的,他不相信传统,更不相信用固定的方法来演奏音乐,甚至尤其是“被认可的方法”Glenn对这一想法做了延伸,按照他的感觉来演奏,因此他是一位对其他作曲家致敬的作曲家。 他虔诚地、一心一意地相信音乐的严肃,因此他成了最愿意妥协的音乐家的典范,任何程度的妥协。 他的演奏有着强劲的力度,但是他不张狂,他有的是爪子而不是手,他说钢琴实际上很灵活,他将他的手投入其中,他可以在钢琴上奏出非常丰富的音色,非常像管风琴,不尖利,不断断续续。 如果你让你的身体放松,你的身体可以与你的灵魂深处对话。 这样说清楚吗?因为这很重要。 如果你有一个关节僵硬了,你会阻止那股流,音乐口授dictates给你的东西,如果一个关节僵硬了,他就不能流动到琴键上。他为人出奇的好,可以轻松地与钢琴交流,对音乐的逻辑性有着极其自然的感受,每个休止符都重要,没有华丽的自由节奏感或虚伪的炫技,人们仿佛回到了19世纪,又看到了勃拉姆斯。