第72届戛纳国际电影节颁奖典礼 The 72th Cannes International Film Festival(2019)
又名: 第72届戛纳国际电影节
主演: 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多 约翰·卡朋特 娜丁·拉巴基 吉姆·贾木许 克莱尔·德尼 阿兰·德龙 西罗·格拉 阿蜜拉·卡萨 乔纳斯·卡皮纳诺 刁亦男 奉俊昊 马可·贝洛基奥 佩德罗·阿莫多瓦 让-皮埃尔·达内 吕克·达内 阿诺·戴普勒尚 肯·洛奇 杰茜卡·豪斯纳 瑟琳·席安玛 艾拉·萨克斯 伊利亚·苏雷曼 拉吉·利 泽维尔·多兰 玛缇·迪欧普 茹斯汀·特里耶 德克斯特·弗莱彻 克洛德·勒卢什 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 阿斯弗·卡帕迪尔 尼古拉斯·贝多斯 赵德胤 布鲁诺·杜蒙 康捷米尔·巴拉戈夫 克里斯托夫·奥诺雷 卡里姆·埃诺兹 扎布·布雷特曼 莫妮亚·肖克里 阿尔伯特·塞拉 达尼埃尔·莱索维茨 马尼亚·梅杜尔·根斯 迈克尔·安盖洛·科维诺 Olivier Laxe 玛丽亚姆·图扎尼 安妮·西尔弗斯坦 纳里曼·阿利耶夫 顾晓刚 邱阳 马楠 三池崇史 罗伯特·艾格斯 巴巴克·安瓦里 皮帕·比安科 阿贝尔·费拉拉 沃纳·赫尔佐格 阿兰·卡瓦利埃 艾丽·范宁 麦穆纳·恩迪亚耶 凯莉·莱卡特 阿莉切·罗尔瓦赫尔 恩基·比拉 罗宾·坎皮略 欧格斯·兰斯莫斯 帕维乌·帕夫利科夫斯基 昆汀·塔伦蒂诺 玛琳娜·佛伊丝 利桑德罗·阿隆索 卢卡斯·德霍特 章子怡 西尔维斯特·史泰龙 阿布戴·柯西胥 加斯帕·诺 洛伦佐·马托蒂 拉里萨·萨迪洛娃 盖尔·加西亚·贝纳尔 帕特里西奥·古斯曼 丹·克劳斯 蒂耶里·福茂 昆凌 蒂尔达·斯文顿 莱昂纳多·迪卡普里奥 布拉德·皮特 巩俐 刘涛 亚当·德赖弗 伊娃·朗格利亚 赛琳娜·戈麦斯 朱丽安·摩尔 郑秀妍 比尔·默瑞 王学圻 胡歌 理查德·麦登 塔伦·埃哲顿 洼田正孝 布莱丝·达拉斯·霍华德 廖凡 万茜 桂纶镁 莫妮卡·贝鲁奇 田壮壮 玛格特·罗比 达科塔·范宁 卡米拉·莫罗 宋康昊 李善均 崔宇植
类型: 真人秀
制片国家/地区: 法国
上映日期: 2019-05-25(法国)
IMDb: tt10380678 豆瓣评分：8.3 下载地址：迅雷下载
简介：
- 第72届戛纳国际电影节将于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。
演员：
影评：
尽管还有将近三周才会转至“戛纳时间”，但前不久开始陆陆续续公布而出的各单元提名名单早已引得媒体人和影迷们纷纷侧目。
虽说如今的戛纳越发商业化，但作为旨在全世界范围内网罗一线导演新作并挖掘有潜力的新导演，在美学风向的引领上依旧一马当先的世界级电影节，哪怕山高路远，哪怕时差7小时，没有哪个电影节能撼动戛纳在影迷心中绝对C位的位置。
本届海报致敬瓦尔达
截止发稿日为止，本届戛纳所有的片单并未完全公布，在开幕的前一分钟，说不定会有入围者、展映者加入其中。因此，笔者仅能从已公布的88部影片（提名+展映）里，试图一窥本届戛纳呈现出的特色。
01
科普篇：戛纳到底有几个单元？
进入戛纳主竞赛的影片，是否意味着便是全年最佳19强？倒也未必。戛纳艺术总监、选片主席福茂总结过戛纳之于电影人的作用，是“协助”。协助他们的作品在最适宜的平台展示给大众。
因此，主竞赛便不是那棵唯一的“歪脖树”。
早在1962年，“国际影评人周”便由法国影评人协会创办，接受导演的第一、二部影片，旨在发掘新导演，影片分为展映和提名两类。
它是新导演们试水的最佳去处，今年入围主竞赛的肯·洛奇曾于1970年携《小孩与鹰》亮相本单元，今年的主竞赛评委主席墨西哥导演伊纳里图的处女作《爱情是狗娘》拿下该单元大奖。
1968年，“导演双周”因新浪潮主将特吕弗创立，以抵制戛纳商业化的反叛姿态登场。
艺术性、进取、片长不设限、非保守、不受审查、政治影响的单元理念吸引不少导演主动放弃主竞赛，转投双周。比如今年以《贞德》一片参与戛纳的布鲁诺·杜蒙曾在两年前主动放弃主竞赛，带着《童女贞德》进入双周。
“导演双周” 布鲁诺·杜蒙 《贞德》
大概是因这两个非官方单元的冲击，除了主竞赛外，官方的另一个单元“一种关注”应运而生。比起主竞赛影片常成为媒体和大众火力强攻的主阵地，更聚焦新人新作、更标榜大胆创新的“一种关注”，收获的将是大众更宽容、开放的目光。
还有电影基金和短片单元，这两个单元的作用旨在培养戛纳嫡系。
尽管今年入围主竞赛的维泽尔·多兰（《他和他》）常年被冠上“戛纳嫡系”的头衔，但今年第一次入围主竞赛的罗马尼亚导演柯内流·波蓝波宇（《戈梅拉岛》），走的是正统的“嫡系”之路。
“主竞赛”维泽尔·多兰 《他和他》
“主竞赛” 柯内流·波蓝波宇 《戈梅拉岛》
2004年，他的短片《进城》拿下电影基石单元二等奖；2006年，其长片处女作《布加勒斯特东12点8分》进非官方的“导演双周”，拿下金摄影机奖（最佳处女作）；2009年，《警察，形容词》则拿下“一种关注”单元的费比西奖。
想来如今进主竞赛，也该给波蓝波宇的戛纳升级之路一个暂时性的总结了。
另外，由独立电影推广协会赞助的ACID单元，每年会放映9部未在全球放映的独立故事影片，也在为新人导演铺路。
除此之外，“非竞赛展映”“午夜展映”“特别展映”单元则会公映不少名导新片，戛纳成了不少影片首映的好去处。同时经典修复单元为资深影迷提供了重温的可能。
02
导演视野篇：嫡系VS新人VS女性？
嫡系亮相戛纳的，绝不止上面提到的几位。
既是开幕影片又入围主竞赛的《丧尸未逝》，是导演吉姆·贾木许第11回参与戛纳，而且他的处女作《天堂陌影》在1984年曾获最佳处女作金摄影机奖，职业生涯的每个高光时刻大概都绽放在了戛纳。
还有携新作《对不起，我们错过了你》第17次亮相戛纳、两夺金棕榈的肯·洛奇；因《年轻的阿迈德》第8次入围主竞赛，2次拿下金棕榈的达内兄弟；因《鲁贝之灯》第6次进主竞赛，此前无一斩获的法国导演阿诺·戴普勒尚以及曾在“一种关注”单元徘徊了4次，首次因《小小乔》入围主竞赛的奥地利女导演杰西卡·豪丝娜等。
“主竞赛”吉姆·贾木许 《丧尸未逝》
而其他的有名嫡系或从戛纳起步的导演，比如布鲁诺·杜蒙、卡里姆·埃诺兹、克里斯托弗·奥诺雷、康捷米尔·巴拉戈夫等六位进入“一种关注”单元，与其他几位仅有一两部作品傍身的新导演共组“一种关注”单元阵容。另有几位，比如贝特朗·波尼洛（《僵尸儿童》）则散落在“导演双周”单元。
嫡系入围主竞赛简直成了戛纳的原罪之一，入围多少、谁入谁没入均能成为媒体讨伐的话题。 所以福茂试图将大众的目光引向对新人的推荐上。
比如在此次主竞赛中，第一次入围金棕榈的有刁亦男、杰西卡·豪丝娜、柯内流·波蓝波宇、瑟琳·席安玛、艾拉·萨克斯、茹斯汀·特里叶、玛缇·迪欧普和拉德·利，8人占了近一半的主竞赛席位。
比起已盛名在外的导演们，已公布的88部作品中，新人新作的比例不小。尤其是对于法国电影业而言，借助戛纳的舞台把本土的新导演推向世界，是一件势必要做的事情。
今年在主竞赛单元里，瑟琳·席安玛（《年轻女孩的肖像画》）、茹斯汀·特里叶（《西比勒》）、玛缇·迪欧普（《大西洋》，处女作）和拉德·利（《悲惨世界》，处女作），三女一男的法国新导演战队谁会有所突破，也备受瞩目。
“主竞赛”茹斯汀·特里叶《西比勒》
而同时这三位女导演与杰西卡·豪丝娜共组主竞赛里的女性力量。此次官方选片中，共有13位女性导演。
对女性导演的关注，或许与2015年“Women in Motion”活动在戛纳的一路开展有关。而今年的主竞赛海报以前不久过世的“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达为主内容，也是在表达一份女性力量。
“主竞赛”奉俊昊 《寄生虫》
当然，戛纳的魅力一直吸引着各国各色资深电影人的光顾。
阿莫多瓦（《痛苦与荣耀》，西班牙）、奉俊昊（《寄生虫》，韩国）、马可·贝洛基奥（《叛徒》，意大利）、泰伦斯·马利克（《隐秘的生活》，美国）以及伊利亚·苏雷曼（《必是天堂》，巴勒斯坦），他们必定是主竞赛里大众和媒体追逐的焦点。
“导演双周”罗伯特·艾格斯《灯塔》
另外，“导演双周”里入围的拉夫·迪亚兹、三池崇史、罗德里格兹、卢卡·瓜达尼诺、罗伯特·艾格斯、丽贝卡·兹罗托斯基也有看点，更别提散落在各展映单元的勒鲁什、尼古拉斯·温丁·雷弗恩、费拉拉、赫尔佐格等。
03
华语导演篇：华语“新锐”导演大年？
在公布主竞赛提名前，不少人对今年戛纳华语电影抱有极大的期待。
娄烨的《兰心大剧院》、刁亦男的《南方车站的聚会》、张大磊的《蓝色列车》、钟孟宏的《阳光普照》、陈哲艺的《热带雨》、张作骥的《那个我最亲爱的陌生人》以及赵德胤的《灼人秘密》都被视为冲击官方单元的种子选手。
“主竞赛”刁亦男 《南方车站的聚会》
结果有重合也有意外。
《南方车站的聚会》成了主竞赛唯一华语电影独苗，《灼人秘密》和演员祖峰的导演处女作《六欲天》进了“一种关注”单元，新导演马楠的《活着唱着》入选“导演双周”的竞赛单元，顾晓刚的长片《春江水暖》作为“影评人周”的闭幕片展映，还有邱阳因《南方少女》再次入选短片奖。
如此平均分配在每一个重要单元里且无一旁落，华语电影似乎在戛纳迎来了另一种新的气象。这种新气象表现在不同于第五、六代的文化意识输出，新锐导演们的经历和讲述均有不同。
“一种关注”祖峰《六欲天》
刁亦男和祖峰算得上在行业内打拼多年换跑道者，只是早晚不同而已。
刁亦男编剧出身，与戛纳电影节的缘分始于2003年在余力为导演的《明日天涯》里出演角色，因为这部片子入围了“一种关注”单元。2007年，他本人执导的《夜车》也入围该单元。
尽管《白日焰火》已拿过柏林金熊奖，此次《南方车站的聚会》是刁亦男12年后再回戛纳，他影片里对黑色电影类型的再表达或许切合了选片人的需求。祖峰的《六欲天》里罪与罚、爱与恨的纠葛，或许也颇有黑色意味。
“一种关注”赵德胤《灼人秘密》
“导演双周”马楠 《活着唱着》
赵德胤、马楠和邱阳是有着跨文化背景的导演群体。他们均在海外接受教育，跨文化语境下的表达契合了全球青年电影人的一种创作潮流。他们游走在世界各大电影节之间，找寻机会。
当然，早已因《再见瓦城》在台湾电影界立足的赵德胤，这次带来的《灼人秘密》是个更台湾本土的故事。
顾晓刚的《春江水暖》则代表了是国内青年电影人如今寻求拍片机会的一种模式，参与创投。
他先用纪录片创作的方式熟悉影像，然后将故事片《春江水暖》参与创投，并得到北京国际电影节项目创投特别大奖，进而用两年时间成片。
“影评人周”顾晓刚 《春江水暖》
2000年后，一直在戛纳运气不佳的华语电影能否在这一次迎来改变，我们持观望的态度。
04
题材篇：LGBTQ、边缘、类型化
鉴于已公布的88部影片，许多尚未有剧情内容露出，仅能从有限的信息中了解几部影片的概况。
LGBTQ题材依旧是重头戏。
阿诺·戴普勒尚执导的《鲁贝之灯》中，一名老妇人被残忍杀害，而她的死亡与一对女同性情侣有关。另一部女同片《年轻女孩的肖像画》讲的是在18世纪末的一座孤岛上，婚礼肖像画女作家爱上了新娘。泽维尔·多兰更是经由《请以你的名字呼唤我》等片的启发，在《他和他》中探讨同性情谊产生的原因。
“主竞赛”阿诺·戴普勒尚《鲁贝之灯》
艺术电影的类型化也颇为明显。《南方车站的聚会》靠近黑色电影美学，《丧尸未逝》的喜剧恐怖调调，《戈梅拉岛》是黑色幽默的犯罪片，《巴克劳》的悬疑惊悚以及《小小乔》有着科幻色彩。
从现实环境中生发出的写实边缘故事，是许多大导演的拿手题材。
肯·洛奇的《对不起，我们错过了你》讲的是2008年金融危机后，与债务纠缠不清的一家人的故事。达内兄弟的《年轻的阿迈德》再次延续写实情节剧的模式，一位比利时青年接受了对《古兰经》的极端主义解读，走上谋害老师的道路。
“主竞赛”肯·洛奇 《对不起，我们错过了你》
伊利亚·苏雷曼的《必是天堂》更是从导演自身出走巴勒斯坦，前往欧洲生活的现实出发，所做出的体悟。
同时，从自身出发，对导演生涯、对创作有了感悟后创作的还有阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》，一位处于万年生活的导演，无法拍片的过往与现状。
“主竞赛”阿莫多瓦 《痛苦与荣耀》
还有时隔20年，继《细细的红线》后再次拍摄二战题材的泰伦斯·马利克，拍出了三个小时的巨制《隐秘的生活》。三四年的制作周期怕是让人等待太久了。
05
争议篇：网飞？标准？未来？
对待网飞，戛纳始终站在了影院这一边。
两年前，网飞发行的《玉子》和《迈耶罗维茨的故事》纳入戛纳主竞赛单元时，争议不断。当时主竞赛评委主席阿莫多瓦曾放狠话，“金棕榈不应该颁发给大银幕上看不到的电影。”
2018年戛纳电影节颁布新规，所有入围竞赛单元的影片必须同意在法国院线上映。于是这一年戛纳拒绝了《罗马》等片。再到如今，井水不犯河水。网飞已没有作品登陆戛纳。
这样的发展态势究竟会结出怎样的果，几乎是难以想象的。只不过当威尼斯电影节对流媒体越发开放，迪士尼、苹果、华纳兄弟开始推出更多流媒体平台时，戛纳越发坚定的“保守姿态”为其将来的发展蒙上了一层不确定。
不过这一切在福茂看来不是问题。他把流媒体平台与电视等同，影院的吸引力依旧占有最大比重。
因为戛纳72年的发展历程中，几乎被各种争议笼罩。几乎每次评选结果出炉，都会被影评人、媒体争议一番，几人所组的评审团制度一路颇受微词。
身为选片人，他做出过错误的决定，选了差的，放弃了好的，对好莱坞电影、对类型的偏爱一度在选片上颇受质疑。在全世界影迷的视监之下，在影评人的口诛笔伐里，戛纳没有幸免过一次。
《好莱坞往事》
当然，最大的悬念是未来。
少数族裔、边缘文化群体的故事还能走多远？一种艺术表达已成为套路如何去做引领和破局？就目前来看，失去了昆汀的《好莱坞往事》便暗淡不少的戛纳，是不是已对好莱坞形成了隐性依赖？
这些困惑，需要时间和源源不断问世的作品来解答。
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