法国贩毒网 The French Connection(1971)

演员：

影评：

1. 这部囊获了1972年奥斯卡5项大奖的电影在今天看来似乎有些平淡，但流畅的剧情、纪录片式的风格、演员精湛的演技，以及如影史教科书般的追逐场面，还是能激起人们巨大的观影快感，借助“波恩”系列复兴的硬派动作电影，可以从这部影片中找到发端。
   
   影片根据1960年代发生在纽约的真实案件改编，1971年威廉•弗莱德金拍摄此片时，特意把案件的经办人——两个纽约缉毒警探请到了拍摄现场，在再现每一个真实细节的同时，也着力捕捉办案时那种紧张、亢奋的气场。
   
   法国贩毒组织借助电视明星入境美国可以携带免检汽车的机会，将大量海洛因藏在车体内，到达纽约后，被缉毒警探多尔和鲁索跟踪，在警匪角力的过程中，上演了一出又一出猫捉老鼠的好戏。
   
   这部影片能够在1972年击败艺术性超强的《发条橙》，荣膺最佳影片等5项奥斯卡大奖，其中很重要的原因就在于，它揭示了当时愈加泛滥的国际犯罪组织进行跨国毒品交易的现实，主题的时效战胜了艺术的永恒，这也是在奥斯卡情理中的事情。
   
   为了追求影片的真实效果，威廉•弗莱德金采用了类似于纪录片式的影像风格。据说全片用的都是手提摄影，但并不像现在的手提那般晃，而是时常有轻微的震动，一切以营造现场感为宗旨，没有炫技的成分。
   
   在导演阐述中，威廉•弗莱德金还表示，在他同演员进行排演时摄影师并不在场，而当真正拍摄时，导演要求摄影师自己根据演员的走位来捕捉画面，以此来呈现纪录片式的真实场景。因此摄影轨道便被活动更灵活的轮椅所取代。
   
   当然最能体现影片风格的还是其中警匪角力的几场戏。有一场戏堪称标准的三角跟踪示范。多尔、鲁索和他们的同行对头穆德里克一同跟踪大毒枭查尼尔，三人在街上成三角排列，一人跟踪疑犯，另外两人在街对面尾随，以备随时交叉替换跟踪。这场戏的场面调度不逊于现在的大片。
   
   大毒枭查尼尔借助地铁摆脱多尔跟踪的一场戏现在已成为跟踪与反跟踪场面的样板，在地铁即将出站的十几秒时间里，心知肚明的两方你来我往、你进我出，不知被后来的电影模仿过多少遍。
   
   当然最为人津津乐道的还是多尔驾车追踪轻轨中的歹徒一场戏。架设在车内的主观镜头实时传递出急速行驶的汽车的危险感，再穿插客观镜头比照汽车与架桥上的轻轨并行的场面，把一场警匪斗智斗勇的好戏表现得淋漓尽致。
   
   多尔和鲁索，这两个传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默，非常有看头。当然影片着重表现的还是张扬的那个，也就是给吉恩•哈克曼带来影帝殊荣的多尔一角。
   
   吉恩•哈克曼的表演不像现在有些警匪片，把警探的爆裂表现得如同儿戏。他的爆裂是一种生存需要，面对穷凶极恶的毒枭，任何一点软弱都会导致丧命。他生活的全部意义就在于缉毒，工作之余漫无目的地跟踪一个骑自行车的女孩，然后把她带到床上。这种侧笔描写委婉地反映了多尔的内心世界，也让影片在粗厉之余有了很多余味。
   
   影片在艺术创新之外，也有很高的思想成就。多尔的原型埃迪•伊根在影片中饰演了自己的顶头上司，粗暴地对待下属，这种安排既戏谑又反讽，看后让人莞尔。影片结束前多尔借故枪杀了自己厌恶已久的同僚穆德里克，传神地表达出对这个罪恶世界的控诉。最后的一幕，多尔走向黑暗，枪声响起，影片结束，毒枭出人意料地逃脱，这种意在言外的留白产生出一种不可名状的思想张力。
   
   《法国贩毒网》对以后的警匪片、枪战片、动作片都产生了重大影响，喜欢这一类型的影迷是绝对不能错过的，其中的搭档设置、警匪追逐、情节安排、场面调度、气氛营造等都堪称经典，但遗憾的是，这种影响没有延续到它的续集当中，枉费了毒枭逃脱的绝妙伏笔。
2. 搬运自imdb的Trivia，选了其中一些有意思的。原文见:
   
   
   追车戏里边的撞车镜头其实是个意料之外的事故，因为真实所以没被删掉戏份。被撞的车主住那儿附近，被撞的时候准备去上班。制片人后来陪了他修车钱。
   (躺枪啊！)
   
   开头警察扮成圣诞老人抓毒贩的情节是警察原型的真实经历。因为毒贩经常能认出来便衣警察。有一年圣诞节缉毒警察(原型)想出来了这个办法，一唱铃儿响叮当(Jingle Bells)就表示毒贩出现，用这招几年抓了几十个。
   
   Eddie Egan侦探在拍了这片儿之后准备从纽约警署退休然后去好莱坞工作。纽约警署挑了他工作上的一些小错儿，在他退休生效之前几个小时解雇了他，并取消了他的退休金。纽约警署的这个决定后来被上诉驳回。
   (都够黑的)
   
   追车戏并没有从市政府获得足够的许可，纽约警署的一些人帮助疏导交通，但主要的交通都是由助理导演和当天没在上班的警察负责疏导的，每个方向清理了大约五个路口。他们获得的权限只是在追车戏的时候控制红绿灯。在许多场景里他们不小心开进没来得及疏导交通的地方，许多差点儿撞上的戏都是真的(不过差点撞上推儿童车的那个戏是提前排练好的)。拍追车戏的时候车上装了个一直闪的警灯，保险杠上装了个摄像机。导演开了一部分车，巨危险的部分由特技演员来开，导演坐在后边拍。导演亲自拍的原因是因为另一个摄像结婚有孩子了，但导演都没有。
   (单身狗的悲哀)
   
   根据导演在DVD版里的评论，临近片尾测海洛因纯度的那场戏里海洛因是真的，没用面粉淀粉之类的糊弄事儿。
   
   戏里能看见当时正在建的世贸中心双子塔。
   
   Fernando Rey(戏里的法国老头 幕后老大)其实选错人了。导演本来想用在《白日美人》里他看到的的一个演员，选角的人以为是Fernando Rey。等到了机场接人的时候导演发现不对劲儿，而且这人不会说法语(本来想用的演员是Francisco Rabal)。不过后来导演表示不要在意这些细节，因为本来他想用的那个人既没有档期也不会说英语。
   (说实话这俩人我都不太记得在Belle de Jour里见过)
   
   为了节约预算，导演经常让摄像坐在轮椅上拍，这样可以省得用摄像轨道了。在男主跑进地铁车厢的镜头可以发现这一点，因为开始还很稳，然后摄像站起来跟着男主跑的时候开始巨晃。
   (后边还有一条，因为预算很低，这片儿压根就没用也没建摄影棚。我只能表示真是。。。够真实的。。。)
   
   地铁列车员没用演员，因为演员那天没来。地铁司机也没用演员，因为地铁公司不想让演员真去开地铁。
   
   一些演员后来表示他们拍戏的时候基本都忽略写好的台词，以及警察教他们的黑话。搞笑的是这片儿最后拿了奥斯卡最佳改编剧本。
   (不过我觉得可以理解，又没有要求演员不能即兴改编剧本。。。)
   
   本来那俩警察主人公原型之外还有第三个主人公原型，因为未知原因他不想出现在书或者电影里。
   
   Grand Central地铁站男主跟“法国”老头来来回回上下车捉迷藏那场戏花了两天才拍完(而且也没获得拍摄许可)。此外开始捉迷藏到捉完迷藏前后车号都不一样。
   (纽约地铁车上有还挺醒目的编号，这么耽误交通也不怕被打)
   
   导演在DVD版的评论里表示有很多警察反对男主在追罪犯的时候从背后开枪打死他的情节，但男主的原型表示同意。后来这场戏在试映的时候还获得掌声好评。有些海报用了这一幕。
   (正好就是豆瓣现在的海报，如果换海报了在海报相册里也能看到，就是一个人跪在台阶上中枪了的场景。shoot in the back是一个很不爷们儿的行为)
3. 这部1971年的缉毒警匪片击败了名垂影史的《发条橙》荣获当年奥斯卡最佳影片，同时还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑，总共5项奥斯卡奖。一部警匪片何以荣膺此等殊荣？
   
   影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
   
   以下剧透。
   
   男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐，而在窗外马路对面蹲坑的警察只能啃热狗还愤怒的摔掉了咖啡。至于进出商店，橱窗前的踟蹰，穿地道等等桥段，在今天看来更是教科书式的。这段跟踪的高潮是地铁的上上下下，警察被毒枭耍的狼狈不堪。
   
   飙车那场戏更是开创了时代，据说这是第一部在城市里飙车追逐的大戏，而且还是汽车追火车。在今天看来这种情节是烂大街了，不过鼻祖的这一段仍然十分精彩。大量采用车内的第一人称视角，让观众也狠狠过了把飙车的影，暴躁的Popeye一路上当然撞飞东西无数。这次Popeye的对手是一个同样暴躁的枪手，因为导演的纪实风格，枪手劫持火车屡屡开枪伤人这一常见桥段在本片显得极为震撼，浓重渲染了这名枪手的冷血与暴躁。
   
   然后是拆车。查获一辆Popeye十分自信藏有毒品的车。为了找到藏在其中的毒品，警察使出了浑身解数把这辆林肯豪华车拆了个稀巴烂，从车顶到车底，从引擎到后箱，连油都放掉了还是一无所获。这时候镜头又对准了已经因为暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什么叫“压力很大”。
   
   警匪动作片肯定要有高潮枪战戏。这场戏发生在一个废弃的工厂里，斑驳的厂房由于窗外透入的强力阳光而显得更加阴森凶险，这个场景给人留下了深刻的印象。我们的孤胆英雄救提着枪在这里追寻着令他无数日夜未眠的元凶。连发数枪，Popeye命中一人，过去一看竟然是一个和他颇有芥蒂的警察。误杀同僚之后 Popeye眼都没眨就继续追凶，电影也没给观众喘口气去想Popeye是追凶心切还是公报私仇。
   
   影片在黑暗中的一声枪响中落幕，字幕交代，所有罪犯都获减刑，而元凶法国毒贩至今逍遥法外。这样令人扼腕的结局由于是真实事件改编而带来了更大的无力感。Popeye不是一个暴力狂，他的暴躁源于缉毒工作就是他的一切，而他冒着生命危险付出的一切换来的是这样一个结局，这个角色的悲剧色彩也就不言自明了。Popeye的饰演者Gene Hackman也凭借这种张弛有度的暴躁和悲剧色彩拿下奥斯卡影帝。我在后来者《洛城机密》里的拉塞尔·克劳身上看到了他的影子。
   
   当然，奥斯卡给此片颁奖的最重要原因并非以上这些。要知道奥斯卡是社会文化意义高于艺术价值的。在毒品泛滥的二十世纪六七十年代的美国，这部电影拿下奥斯卡也就在情理之中了。
   
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4. 影片时长104分钟，跟情节有关的镜头时长仅有10分钟左右。

   《法国贩毒网》中最为经典的追逐段落一共7分10秒，162个镜头。起初导演与制片人在向外界介绍他们的影片时，主要谈及的也是这一段戏。

   导演William Friedkin与摄影师Owen Roizman均是纪录片出身，该片制片人同时也是动作影片《Bullitt》的制片。制片人在和导演讨论追逐戏时，首先讨论的便是如何超过《Bullitt》中同样精彩的追车戏。制作组并没有讨论故事，而是考虑如何追的更为漂亮。即运动，而非故事。

   二人共记走访纽约55条街区来选景，最终选了三条街区作为拍摄地点。在导演与特技人的交通控制下，演员自己驾驶，用70-90的速度开过26条街道，共撞坏了3辆车，追逐戏拍摄周期为五周。

   车内的机位：2个，一个在副驾驶的位置，一个 在驾驶员后方拍过肩镜头。

   车身机位：2个，一个在引擎盖上对准驾驶人（车窗上不断闪烁的光斑，也让观众感觉到汽车的高速疾驰）。一个在汽车前的保险杠上，低角度的广角拍摄（一种令观众亲自参与到追逐当中的主观视点），这是在电影史上第一次出现的手法。

   

   保险杠机位
   

   引擎机位

   剪辑1（节奏加快，行动更迭）：一个人物的出场，往往便随着观众最先期望看到人脸，但人脸却被漂浮不定的东西（例如红旗、汽车）不断遮挡，所制造出的镜内剪辑效果，即一个完整的镜头被无数次切割。

   
   

   境内遮挡切割

   剪辑2: 三次撞车的镜头组接中，我们可以看到车停了，而车内人物的动作尚未停止，反而更为剧烈。

   剪辑3:警察徒步追击毒贩的猫鼠游戏。人物的向左向右交替移动，人物与其他运动物体的反向运动。

   焦虑感：前景摆放的电话听筒与纵向缓慢走来的警察。

   
   

   在电影里，最重要的是image（即视听形象，包括视觉和听觉两个部分），结构可以相对松散。