葡萄牙女人 A Portuguesa(2018)
又名: 菩提树下花飘零(港) / The Portuguese Woman
导演: 丽塔·阿齐维多·戈麦斯
编剧: 丽塔·阿齐维多·戈麦斯 罗伯特·穆齐尔
主演: Clara Riedenstein 马塞洛·乌戈盖 英格丽·卡文 Rita Durão 皮埃尔·雷昂 约奥·维森特·德·卡斯特罗 Luna Picoli-Truffaut
类型: 剧情
制片国家/地区: 葡萄牙
上映日期: 2019-02(柏林电影节)
片长: 138分钟 IMDb: tt7746590 豆瓣评分：6.3 下载地址：迅雷下载
简介：
- 在文明與野蠻對峙的時代，與特倫特主教爭戰多年的將軍，遠赴葡萄牙娶妻生子後，急不及待重返戰場。妻子靜守孤堡十一年，歸來是身心俱殘的丈夫，在漫天流言中，死亡在床榻悄然等候？導演高美斯以恍如彼得布勒哲爾的古典畫風，繪出羅拔穆齊爾同名故事的沉澱哲思，於群山縈繞的迷霧裏，窺看人沉湎於戰爭懷抱，與靈魂、與愛情漸行漸遠。法斯賓達前妻英格烈卡文以顫音低吟中古詩歌《菩提樹下》，道是愛比死更冷？
演员：
影评：
关于如何将一位女性婚后的居家状态拍成一部复古唯美的散文电影，导演Rita Azevedo Gomes的作品《葡萄牙女人》提供了一个独特的审美范本。原片讲述Von Ketten公爵夫人离开阳光大海的故乡葡萄牙，跟随夫婿定居寒冷荫蔽的意大利北部山区。两人新婚才一年，尚武的公爵就加入反对教宗的战斗，一去数载。孤独的公爵夫人带着刚出生的儿子与一众仆从留守偏远的山间别墅。
爱情与战争的主题下造就了千差万别的男女关系和人生走向， 而战争背景下的后方留守女性通常是主流叙事以外的边缘题材。与那些加入战争的女性不同（《巴黎云烟》、《乱世有情人》），这一群体游离在主战场的外部，她们的存在和行为几乎不影响关键战局；也不像那些为爱情而叛逆的女人（《安娜卡列尼娜》、《乱世佳人》）能够对战时宏大的社会格局与规则发起挑战，因为她们缺少天然的性格光环。这样的叙事语境中，留守女性很容易失去其主体性，成为被抛弃的牺牲品或者伦理道德的责难对象（《余波》、《西西里的传说》、《魂断蓝桥》）。 相对贴近这一群体的参考有《冷山》和《漫长的婚约》。前者讲述南北战争时期，贵族小姐艾达与未婚夫分离，被迫应对一个危险而暴力的后方环境。后者马蒂尔达在追踪未婚夫行踪的过程中揭露了战争的非正义性和军制内部的迫害。尽管这些女性并没有直接参与战争，但无形中电影还是借助战区对非战区的语言及心理投射，或者对战后资料的收集等方式，将她们作为历史的对话者和重述者纳入到战争文化的讨论范畴。
对于《葡萄牙女人》而言，Von Ketten公爵夫人这一角色的独特性在于她的生活完全抽离在社会责任和行为以外。既不参与纷争也断绝外在干扰。这种类真空的状态使其区别于一般的类型片。但不能否认电影的核心依然服务于反战思想，并借Von Ketten公爵夫人之口批评了战争对人性、爱和家庭关系的离间。独居的孤寂与落寞同时也在回应那些死于战争的生命。
战争虽然被世人厌弃，但从古至今，人类世界从未停止的一种活动就是战斗。在各类文学、诗歌和电影创作中，激烈的身体行动，旺盛而澎湃的能量以及狂野的冲刺都令人热血沸腾。甚至荷马史诗中表达意义之一便是战争象征着生命的活力，带来族群荣耀，以至于其恐怖远没有家中漫长空虚的日子更可怕。
Gomes电影表达的恰恰是这类思考的对立面。战争绝不是人类生存意义的全部，而仅仅是一个地理或空间片段。某一个时刻，人们对竞争和其张力的沉迷几乎使其堕落成一种暴力之美，甚至还占据了太多历史篇幅。战斗与居家展现的是两种大相径庭的生命观，《葡萄牙女人》迫使我们走出这个视雄性身体为高尚的神话。毕竟在焦土和野蛮斗兽场之外，流萤与野径连绵不息，才是世界真实的构成。
人们对居家概念的认知过于狭窄，总脱离不了在一亩三分地重复操劳和消耗的理解，造成后方生活的声音过于微弱和沉闷。等待虽然是距离的美好，却是岁月的深渊。将一个女人的全部重量负荷在等待上过于严酷。如果要将家庭视为身体的归宿和心灵的港湾，则必然要先令其丰饶和养分充盈。诠释这一主题的挑战在于回到对留守者的关怀和对其身心的探索，而不可将她的内省和成长的愉悦视为一种背叛和忘却。
电影用极大篇幅和诗性语言记录了公爵夫人在读书消遣，弹琴娱情，以及户外散步等平淡琐碎的生活内容。高雅的趣味和艺术技巧退出了女性疾世愤俗和绝望复仇的传统格局，演化为一种“剖白式”的个体表达。她的态度、她的渴望、她的好奇、她的忧虑构成了整部剧的的核心价值。
（后部分偏散文，只在公众号供参考，不在此处显示）
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通過光影、美術、服裝、佈景，導演Rita Azevedo Gomes在時代劇《菩提樹下花飄零》中繪製了一幅幅精美的油畫。導演大膽的進行影像實驗（不知是否受Roy Andersson影響），固定長鏡頭加上舞臺劇的表演方式，將人物與場景融合，創造了如“活人畫”（一種由一個或多個模特結合服裝、擺姿、道具和場景構成的靜態藝術）般的藝術形式，來表現女主角內心時間的停滯，影像風格上與侯孝賢的《刺客聶隱娘》極為相似。女主角像是從《戴珍珠耳環的少女》（荷蘭畫家Johannes Vermeer于1665年繪製）中走出來的，她在山間的河中游泳，完全與大自然融為一體，彷若林中的精靈，美輪美奐。凋敝的古堡、茂密的叢林、夜晚回蕩的野獸叫聲、優美的民謠小調、燭光下的面龐，影片彌漫著童話般的古典氣息，帶人進入17世紀的歷史畫卷。
影片改編自奧地利作家Robert Musil的短篇小說《葡萄牙女人》，講述了一個女人默默的堅守和抗爭。沒有名字的葡萄牙女人嫁給了義大利的沒落貴族，一年後丈夫奔赴戰爭前線，女人在城堡中等候了十一年。戰爭可分為兩種，絕大部分劇情片聚焦於戰場上的勝者和敗者，而這通常是男人的遊戲；極少有影片側重描寫在家守候的女人，這讓本片顯得與眾不同。漫長的戰爭亦是漫長的等待，當男人通過暴力的廝殺彰顯雄性氣概的時候，導演向我們展現了一位年輕女性以沉默的姿態對抗無止境的孤寂、思念和流言蜚語。影片設置了很多相互映照的二元對立——男人和女人，戰爭與和平，傳統與反抗，行動與守候。結合影片上映的時代背景，導演借古諷今的意圖不言而喻。
影片中Ingrid Caven（德國大導演Rainer Werner Fassbinder的前妻和御用女主）像解說人一樣吟誦詩歌《Under the Linden-tree》，製造了布萊希特式的間離效果，儼然成為女主角的心靈之歌。
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