马丁·斯科塞斯的美国电影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies(1995)

简介：

在本部纪录片中，马丁·斯克西斯以文森特·明尼里的《玉女奇遇》开场，向我们抛掷导演与制片人之间永恒的矛盾，进而引出影片的第一部分《导演的两难境地》；《导演是讲故事者》分别介绍了美国三大类型片：西部片、警匪片和歌舞片；《导演是魔术师》则介绍电影的视觉手法和特效等；《导演像走私犯》里介绍他所喜爱的几位导演和其作品；《导演应打破旧习》更是谈及多位举足轻重的知名导演。马丁·斯克西斯通过对老电影片段的剪辑和对人物的访谈，面对镜头侃侃而谈，就像开篇所说：“电影就是疾病，就像吸毒一样。解决之道，就是拍更多的电影”。

演员：

影评：

1. 老马丁是一个行走的电影库，阅片无数。在三个小时内讲这么多电影时不失从容优雅，如同一个老教授。在面对历代电影大师时，他也显得格外低调，讲述了自己的电影是如何从其他大师的电影中汲取灵感，他是如何站在巨人的肩膀上看世界的。他称后来的电影人都是大卫格里菲斯和斯坦利库布里克的孩子，因为这两位大师对电影的贡献是无容置疑的巨大：格里菲斯开创性的使用特写，虹化，溶解，遮盖部分镜头以突出重点，推移拍摄，跟踪拍摄，交叉剪辑等，将电影上升为了一种艺术；而库布里克则是改变电影的先驱者，在电影的每一个类型，他都创造了独一无二的奇迹。同时他也有强大的能力驾驭不断发展的电影技术，“《2001太空漫游》的每一个画面都在提醒着你，电影的操纵技术真是无穷无尽。”马丁这样说道。老马丁也提及了不少被人们遗忘的佳片，如不少无声片，西部片，警匪片，歌舞片，黑色电影。本纪录片我看了两遍，以下是我第二次看的时候做的片单，仅供大家参考。

2. 短评写不下。。。 1.惊觉金维多竟然客串过It's a Great Feeling，看的时候没注意到……竟然是neta他和塞尔兹尼克的吵架2333（他本人也蛮帅的）

   
   

   2.《太阳浴血记》都被老头剧透完了，格里高利派克是坏蛋？！不想看了，焯！我因为看海报怀疑吉米史都华是坏蛋才一直没看《赤裸的马刺》！ 3.看到了老派克（差点没认出来）和怀尔德！！怀尔德：In those days I could look at the picture and if everything was in white silk--MGM, if it's a Fred Astaire-- RKO. Subsequently, MGM，派拉蒙的啥都有涉猎，虽然它们自己也有Bing Crosby & Bob Hope, Martin and Lewis...哈哈哈干嘛啦！！

   
   
   
   
   
   
   
   

   4.MGM你罪大恶极

   

   5.《玉女奇男》柯克道格拉丝那个角色的原型之一是塞尔兹尼克 6.卡普拉的幽怨碎碎念：我完全不能接受把艺术搞成委员会似的，我只相信艺术是个性的延伸。咪兔? 7.老马丁：DW格里菲斯遵照狄更斯、托尔斯泰、弗兰克诺里斯和惠特曼的传统，一面借鉴19世纪的文学，一面创造着20世纪的新艺术。 8.沃什在自传最末引用了莎士比亚的话：Each man in his time plays many parts.这同样可以看作沃什自己与他电影中角色的写照，那些匪徒已超越生命，超越了善与恶。他们有着对生活的强烈渴望，即使他们是促成自己悲剧的最主要因素之一。世界于他们太小，而沃什通常给他们一个广阔如宇宙的战场。 9.安东尼曼《复仇女神》主角黑到底。故事灵感来源陀思妥耶夫斯基《白痴》，本子是Niven Busch写的，这哥们同样写了《太阳浴血记》。边疆的神秘让位于贪婪、复仇、妄自尊大与残忍成性的暴力。老马丁：安东尼曼的颓废的主人公不是圣人，一心想着的只是复仇，这个想法能腐蚀甚至毁灭他们，即使是弗兰克卡普拉的故事中的全美英雄詹姆斯史都华也屈服于复仇欲望的爆发。（我就是因为这个一直没去看《赤裸的马刺》。。呵呵加里格兰特我懂你） 10.巴德伯蒂彻的风格同他冷漠的主人公一样简单-- Deceptively simple.这样的原型已经提炼到了抽象的地步。Boetticher always gave precedence to character over action.在power的游戏中，hero和villain的角色是互补的。They shared the same loneliness, the same dreams, and even the same ethical code.绅士与暴徒因某种原因互相吸引。蛮喜欢他和兰迪斯科特合作的几部西部片的，终于有人提到这对组合了 谢谢你马丁斯科塞斯.jpg 11.50s开始动摇的西部神话，阿瑟佩恩《左手持枪》，保罗纽曼塑造的比利小子既不是毒辣的杀手也不是富于同情心的亡命徒，而是一个没有目标的反叛者。btw第一个片段里的泡纽曼好可爱啊啊哈哈哈。。 12.东木：我一直认为西部片是美国人可称为已成型的少数的几个艺术形式之一。

   

   13.彼得博格丹洛维奇对江福特的那个采访笑死我啦哈哈哈！！福特：不知道 不懂 别问我 cut 14.霍华德霍克斯：To stay alive or die: this us our greatest drama。一战前gangster片（格里菲斯《猪巷枪手》、沃什《重生》）中的匪徒被看作是压抑环境下的受害者，在肮脏街巷中长大的孩子。但十年后的禁酒令造成一种电影潮，象征着对城市暴力的欢呼。老马丁说《疤面人》中最震惊他的是霍华德霍克斯冷酷无情的客观，霍克斯描绘的托尼卡蒙特aka阿尔卡彭是邪恶、不成熟且不负责任的，但那个世界正是因其不负责任而吸引人，这片子还时不时搞笑，因为霍克斯对导暴力片子和导喜剧都很在行……30s的关键gangster电影：39年沃什的The Roaring Twenties，noir到来前最后一部伟大的gangster，结尾的姿势pietà。《好家伙》源于The Roaring Twenties和《疤面人》不寻常的传统。WW2后的gangster变成了商人，而帮派则是公司。拜伦哈斯金导演的伯特兰卡和柯克道格的I Walk Alone《天涯独行》是第一部表现了黑社会的巨大变化的，老马丁认为它被严重低估。

   

   pietà

   15.第51秒45分。亚伯拉罕鲍伦斯基《痛苦的报酬》，富诗意的dialogue。The money has no moral opinions.科波拉《教父》，WW2退役的麦扣无法摆脱框架，只有重走他老爸的犯罪道路，那是个被恐惧和背叛所笼罩的evil family，但你甚至不问它的合法性就为它服务，好像它是你的国家（嘎嘎）。美国的价值观——Family, Free, Enterprise, Patriotism——被完全扭曲，甚至连individualism都不复存在。

   
   
   

   16.噢噢我最喜欢的歌舞片~~！和gangster一并兴起，大萧条的背景colored this most escapist of all film genres。摄影机本身也是舞蹈的一部分。巴斯比伯克利的芭蕾是纯粹的影院作品。伯克利在华纳拍的歌舞片里总有些狂躁痛苦的百老汇制片人，只能说不愧是华纳吗。。老马丁：在那时候，假如你雄心勃勃，you either bacame a gangster or a show biz performer。。。哈哈哈哈哈哈there's no biz like show biz！！ 17.明奈利在MGM拍的Meet Me in St.Louis是歌舞片的巨大转折点，背景不再是百老汇而是世纪之交的纽约与圣路易，主角不再是歌舞女郎与制片人而是一些中产阶级家庭，想唱就唱想跳就跳，唱歌跳舞如同呼吸说话一样自然，歌曲也是为推动情节与展开人物形象而设计的（所以一些歌舞片翻译不翻歌词真的是罪大恶极啊！）。40s末期音乐剧渗透进了黑暗的东西（这用辞），即使是常规的音乐剧也带上了些战后的阴影。My Dream is Yours，艰辛的追梦故事，49s的DoDo好美，Jack Carson好可爱。。老马丁看完后写出New York, New York（我一直以为是听完弗兰克辛纳屈那首歌之后写的= =） 18.Again we meet the incomparable Vincent Minnelli!

   

   19.怎么看怎么觉得《篷车队》里那段noir芭蕾像《雨中曲》。。甚至那个Flapper都是Cyd Charisse一个人演的哈哈哈 20."The show must go on." That is the performer's first commandment. 21.我命令你坞复兴歌舞片啊啊啊啊啊！！！！！

   
   
   

3. Part II

   Griffith. The birth of nation. Made of high and low shot, close up. Convince people film is art.

   有声电影：Scarface，对于镜头之外声音的运用，他们提示着镜头之外的画面。

   宽银幕：对于视听语言来说是最重要的一次飞跃。

   影人惊梦：电影大萧条。

   铁路流浪少年，美国美国：少年追求独立的故事，触目惊心。

   Wilson: Citizen Kanes's most shock part: picture's self conciousness, 电影的“自我表白”。实际上我们看到电影从这里有了自己的情绪，散文，比喻，甚至是argument。而非之前所有的镜头都是为了叙事。我所说的那些或许是在叙事之外的延伸的镜头，那些意义不明的镜头，微小之物，停顿。Super Important。

   镜子的第一次出现人们是惊奇的：居然还可以这么利用元素/画面，讲故事。

   Part III

   Billy Wilder 1,2,3. mock of ideology.

   库布里克。Bradlyn Lyndon 慢节奏的尝试，seduction scene不知道是否启发过王家卫。王家卫后个人风格的元素似乎都能在这里找到点端倪：色彩，缓慢的动作，徐徐的音乐，情感。

   Jone 卡萨维茨：Love。他唯一关心的是人类relationship，他们的 joy, tears, giult。他电影里的人总是warm，livelly。asking, where and how can I love? 所以总是用不同的人来讨论爱情这一主题。

   Martin谈论他看每一步电影的角度很有价值。

4. 导演入门基本功课。
   “社会学”大师导演马丁·斯科塞斯亲囊相赠美国从默剧、有声、黄金时代、西部片、黑色电影到B级片等电影史诗演变长卷。
   各位名导先后出镜口授葵花秘籍。