第41届香港电影金像奖颁奖典礼 第41屆香港電影金像獎頒獎典禮(2023)
简介：
- 许冠文、杨紫琼、何爵天等等都没添上
演员：
影评：
经历了前几年疫情后，今年金像奖终于回归“正常”——在4月中回到香港文化中心大剧院举行颁奖典礼。 本届在奖项争夺上有几个“焦点”——
第一，备受争议的纪录片《给十九岁的我》在入围“最佳电影”后选择退选，成香港电影金像奖41届以来的首例，但因为金像奖没有退选机制，因此该片仍能继续参与“最佳电影”以及“最佳导演”、“最佳剪接”的角逐，是否能够得奖？又会再度引起争议吗？
第二，郑秀文第七次提名“最佳女主角”，在激烈的竞争下，这次是否能如愿以偿摘下影后桂冠？而男主角大战，到底是“正义”取胜？还是“影帝”再获殊荣，锦上添花？
第三，“最佳新演员”除了是“Mirror内斗”，还是Edan吕爵安“自己打自己”，但他们的对手也不容忽视。是否会有“镜仔”率先在电影奖项上有所突破？ 第41届香港电影金像奖获奖名单
最佳电影：《给十九岁的我》
最佳导演：韦家辉《神探大战》
最佳编剧：韦家辉、陈伟斌、麦天枢《神探大战》
最佳男主角：刘青云《神探大战》
最佳女主角：郑秀文《流水落花》
最佳男配角：许冠文《风再起时》
最佳女配角：王菀之《饭戏攻心》
最佳新演员：林诺《白日青春》
最佳摄影：郑兆强《神探大战》
最佳剪辑：李谦明、张钊、石缮荥《正义回廊》
最佳美术指导：雷楚雄、黄敏轩《风再起时》
最佳服装造型设计：吴里璐《风再起时》
最佳动作设计：黄伟亮《明日战记》
最佳原创电影音乐：黄衍仁《窄路微尘》
最佳原创电影歌曲：《我这样活了一天》（《流水落花》）
最佳音响效果：Nopawat Likitwong、游国梁、Sarunyu Nurnsai、Dhanarat Dhitirojana《明日战记》
最佳视觉效果：邹志盛、梁伟杰、郭泰、罗慧媚《明日战记》
新晋导演：何爵天《正义回廊》
最佳亚洲华语电影：《海的尽头是草原》
终身成就奖：胡枫
专业精神奖：罗卡、石琪
结果已定，还是来聊一聊第41届香港电影金像奖： 01
2022年上映的香港电影中，有不少是“四字电影”，以至于今年金像奖的提名名单中，有超过85%都是“四字电影”，但颁奖礼前最受瞩目的还是退选不果的《给十九岁的我》。 不管《给十九岁的我》有多少争议，它仍是心目中去年香港的“最佳电影”。
或许很多人会从“道德层面”去批判《给十九岁的我》。然而，六位女生最初确实同意拍摄，她们在中五时也已得知电影将会公映，十年拍摄过程中，这些女生可以选择退出。 电影真正的争议点在于，作为一部纪录片在没有得到其中一位女生的同意就公映了。可在没有公映前，《给十九岁的我》其实已经获得金像奖候选资格。 从电影的角度，《给十九岁的我》制作用心不在话下，六种不同的青春在导演的捕捉和剪接编排下，各有起伏和变化，细腻平实地记录了女生的成长，也瞥见了这十年香港社会的变化，以及对这些年轻人的影响，有很多地方让人共鸣。即便是反对公映的女生，也认同了电影的价值。 本片早前已获得香港电影评论学会和香港电影导演会颁发的“最佳电影”，是对电影各方面的肯定。电影制作方没有处理好学生隐私和公映意愿，对当事人欠缺尊重，确实存在问题。并非说它是一部好电影就会比学生重要，但请对电影本身作出公允评价，切勿上升到人身攻击。 除却《给十九岁的我》，从整体去衡量，另一部比较有“实力”去角逐“最佳电影”的当属《正义回廊》。 
《正义回廊》以破4200万票房，打破了香港“三级片”票房纪录，成绩相当亮眼。风格凌厉的法庭戏处理，残忍凶杀案背后是令人不断反思的社会及心理现象，确实是比较少见且有深度的香港电影，与票房过亿的《毒舌大状》相映成趣，在业内外都得到了很多的支持。 《神探大战》虽然夺得多个重要奖项，但审批下问题明显，甚至难以称得上是韦家辉最好的作品；《明日战记》获得此项提名，主要是鼓励香港本土电影特效制作，以及要给古老板面子；《窄路微尘》是新导演的小成本作品，虽然将疫情下的小人物故事拍得相当动人，但离“最佳”还有一定距离。
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郑秀文凭借电影《流水落花》再次提名金像奖最佳女主角，截至本届，她获得了7次、10个金像奖最佳女主角提名，但本届竞争仍然很激烈，尤其是要面对此前已经凭借《灯火阑珊》拿下金马奖“最佳女主角”的张艾嘉。 
Sammi在2002年的“第21届香港电影金像奖”凭三部电影（《瘦身男女》《同居蜜友》《钟无艳》）角逐影后，但当年败给了《地久天长》的张艾嘉，跟影后擦肩而过。 2006年，Sammi和张姐分别凭《长恨歌》和《海南鸡饭》入围影后，但双双落败。 相隔17年，Sammi和张姐再次一起争夺影后，虽然此前获得香港电影评论学会和香港电影导演会颁发的“最佳女主角”，与张姐可谓势均力敌，可是拿奖与否还要看运气的，成龙十度提名影帝仍未获奖，Sammi在此前的采访也称自己早已“习惯陪跑”。 不过，大会找来Sammi的“最佳搭档”刘德华来颁这个奖，多少已经预示着Sammi会最终获奖。虽然有着感情和人脉因素，但这也是Sammi在香港电影圈多年努力的“因”，种下来的“果”，她是实至名归的。 
“演员Mi”和“歌手Mi”同时在本届金像奖中获奖，终于没人再说“金像奖欠郑秀文”了。题外话，《我等到花儿也谢了》这首歌往后要成为金像奖主题曲了吧？ 
张姐在《灯火阑珊》中的演绎依然动人，只是大家心里明白，她早已不需要多一座金像奖去印证她的好演技。 
《阿妈有咗第二个》像是为毛舜筠量身打造，Mo姐在片中带着两位新演员，绝对展现出了“影后”风范，要不是今年竞争激烈，其实她的表现也足以再度封后。 
苏玉华在《正义回廊》中饰演大律师游嘉莉，戏份本来就远不如两位男主角，这点在争夺“最佳女主角”方面其实很吃亏。阿苏拿过不少舞台剧的奖项，早已是“剧后”，以她的实力，未来也很有可能拿下影后。 
“90后”袁澧林凭借《窄路微尘》获得金马奖和金像奖的影后提名，这相信是对她演艺之路的肯定，模特出身的袁澧林在演技上与另外四位提名者还是有些差距，但她外形条件很好，《窄路微尘》中也展露出了演员的灵性，只是需要更多时间和机会去磨练演技。 
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令人意外的是，《风再起时》的梁朝伟和郭富城都没有入围“最佳男主角”，这可能是因为第一轮投票时，因为《风再起时》仍未公映，业内看过的人不多？ 不过，梁朝伟早已“丰收”，今年9月还会去威尼斯拿“终身成就奖”，入围与否也不重要了吧。 而且，今年的影帝之争依然激烈。 《正义回廊》两位男主角双双首次获得提名，虽然麦沛东和杨伟伦都是资深舞台剧演员，但在电影圈，他们都算是“新人”，在这部电影中的优异表现得到业界和观众的肯定，而麦沛东此前更已获得第46届香港国际电影节“新秀电影竞赛(华语) – 最佳男演员”，让他成为今年影帝有力的竞争者。 
黄秋生则凭借《白日青春》在早前的金马奖封帝，不少人看好他能在金像奖再下一城，第四度获得金像奖影帝殊荣，不过或许大家更想知道他上台后会有哪些精彩的发言。 
《神探大战》绝对是刘青云又一代表作，精分式的表演简直是“教科书级别”，但很多人或许会把刘青云这样炉火纯青的演技看作是理所当然，反而更看重“突破”，虽然此前拿到香港电影导演会颁发的“最佳男主角”，但金像奖也并非十拿九稳。 
刘青云至今才两次荣获金像奖“最佳男主角”，对上一次已经是9年前凭借《窃听风云3》获得的，而且两度夺得影帝之作，都不是出自“最佳拍档”韦家辉笔下的角色，相信很多人会希望这次能以金像奖印证他们绝世无双的合作，而刘青云也绝对值得更多的奖项与荣耀，而他每次上台发言都精简而精彩到位。 
张继聪同时入围“最佳男主角”和“最佳男配角”两项大奖让人颇感意外，不过这也从侧面反映了张继聪近年来确实活跃于电影圈，大大小小的电影都能看到他的身影，得到金像奖的肯定相信也只是时间问题。
《窄路微尘》让张继聪首度获得香港电影评论学会“最佳男主角”，同时入围该奖项最后一轮的就有麦沛东、黄秋生、刘青云和谢君豪，与金像奖的提名名单几乎一样，张继聪能否继续以突破表现战胜几位强敌，颁奖前其实仍然充满悬念。 
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在某种程度上，《给十九岁的我》的张婉婷导演和郭伟伦导演也值得获颁“最佳导演”。这部纪录片或许在某些层面的拍摄和取材上存在争议，但纪录片始终不是新闻，它带有创作者的主观视角，而不同观众去看，也会有不一样的感受。 两位导演在7年拍摄的30万小时的素材里，编织了这六位女生的成长故事，相信看过电影的观众，绝大部分都不能否认，她们的故事看似很平常、普通，甚至不少人都会问：为什么拍她们？ 但看完电影后就会发现，《给十九岁的我》并非对六位女生简单的日常记录，它能很清晰地让观众看到六位女生在这10年来的“变”与“不变”，能够带来很多触动，以及让观众反思年轻人的家庭、成长、学习、人生抉择等，这是导演在采访、选材以及电影脉络组织上花的功夫。因此，“最佳剪辑”也应该属于《给十九岁的我》。 
另一位“最佳导演”的大热人选，就是早已登上“神坛”的“韦Sir”韦家辉导演，入围者之一的陈咏燊导演曾直言自己是韦Sir的粉丝，还拿着《和平饭店》LD以及《呖咕呖咕新年财》DVD当众“追星”，找韦Sir签名，可见银河影像的影响力，以及韦家辉导演的地位。 韦家辉导演拿过很多“最佳编剧”，但始终无缘“最佳导演”。虽然《神探大战》并非韦家辉导演最好的作品，谁都无法否认，韦家辉导演早就值得一座“最佳导演”。 最终，韦家辉导演如愿以偿在母亲尚在世时拿到“最佳导演”，这更像是对他这些年所有作品的肯定。 
另外三位“最佳导演”入围者——《正义回廊》何爵天导演、《窄路微尘》林森导演和《饭戏攻心》陈咏燊导演，他们同时也入围了本届金像奖“新晋导演”，可见“新晋导演”竞争相当激烈。他们三位即便没有拿下“最佳导演”，也必有一位能最终获得“新晋导演”。 三位“新晋”导演展现了香港电影在题材上的更多可能——《正义回廊》的律政悬疑，《窄路微尘》的疫情百态，《饭戏攻心》的家庭关系……灌注了新导演对社会现象的看法，而他们已经相当成熟的拍摄技巧也让人看到了新导演未来扛起香港电影的希望。 值得注意的是，陈咏燊导演还入围“最佳编剧”和“最佳原创电影歌曲”两项大奖，同一届金像奖中获得四项提名，让他平了“星爷”周星驰在《少林足球》所写下的纪录。虽然最终没有斩获，但相信学院派出身的陈咏燊导演还会继续创作出更多剧本扎实的好片，迎来更多的奖项。
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“新晋导演”另外两位入围者，一位是揭开香港特效电影新篇章的吴炫辉导演，另一位则是同样关注社会题材的刘国瑞导演，后者此前已经拿到了第59届金马奖“最佳原著剧本”，也同时提名了本届金像奖“最佳编剧”，实力不容小觑。 不过众所周知，《明日战记》更多是古老板的“心血”，导演更多是完成了技术上的任务。虽然这部电影是一个很大的突破，可在很多方面、尤其是故事上有所欠缺，离“最佳”有着很远的距离。 
《白日青春》则是一个很特别的香港边缘人故事，题材和选角上有加分，只是故事拍得显浅，结尾仓促，还是暴露了这位新导演能力上的不足，没有与其他三位一并入围“最佳导演”是情理之中。 
近几届金像奖“新晋导演”竞争都相当激烈，有不少此前拿到这个奖项的导演已经拍出了更多作品，持续在香港电影界努力，为时常被批评“青黄不接”的香港电影带来了更多色彩和生机。无论得奖与否，希望这些导演都能有机会继续拍摄电影，Keep Rolling！ 此外，这些新晋导演之间形成了互相助力的风气。从去年《窄路微尘》“撑林森谢票特别场”开始，《过时·过节》曾庆宏导演、《灯火阑珊》曾宪宁导演、《白日青春》刘国瑞导演、《流水落花》贾胜枫导演、《正义回廊》何爵天导演及《年少日记》卓亦谦导演等会出席彼此电影的特别谢票场，让人看到了香港新晋导演竞争中的团结，令人感动。 
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“最佳新演员”的争夺同样瞩目。 如去年所预料的，Mirror进军电影界并且会一起竞争“最佳新演员”，Jer柳应廷与Edan吕爵安本届就双双入围“最佳新演员”，Edan更是凭借《阖家辣》和《过时·过节》一人独占两个提名，相信之后仍会是电影界“宠儿”。不过以金像奖的投票机制来说，两个提名会分摊了选票，反而会拉低得奖机率。 
Jer在《阿妈有咗第二个》中的表演确实比姜涛更成熟与出众，哪怕这部电影其实更像是半部“姜涛传”…… 
《白日青春》的林诺去年已经获得金马奖提名，今年入围金像奖，也让他成为了这两个大奖提名的南亚裔演员。在片中，他跟黄秋生的对手戏很有火花，而这部电影正是有他们的出色表现，才挽回了些好评。 只是电影在香港也是3月底才正式上映，此前只有少量优先场，这点在投选方面有点吃亏。最终，年仅10岁的林诺大热拿下“最佳新演员”，相当实在的得奖感言让在场笑声不断。 
参选电影近期才个公映的情况也发生在《灯火阑珊》的周汉宁身上。 这位多才多艺的新演员此前曾演唱过《缘路山旮旯》的片尾曲和《麦兜菠萝油王子》的插曲，还因为《灯火阑珊》学会了制作霓虹灯，全情投入的演出备受张艾嘉赞赏，希望他能凭借这部电影获得更多演戏的机会，这才是“最佳新演员”这个奖项最大的意义。 
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“最佳男配角”和“最佳女配角”的提名名单让人有些意外，主要是没想到《饭戏攻心》四位配角都入围了，但男、女主角则无缘奖项。虽然这部电影去年的票房和口碑都很好，目前位列香港电影本土票房榜第三位，六位主要演员有火花，但如果从单项奖的角度去看，作为喜剧片，要拿奖还是有些难度。全部配角入围某种程度上是对电影整体的肯定。 同样地，在《正义回廊》演员表演整体都比较好的情况下，林海峰入围“最佳男配角”、“虾头”杨诗敏入围“最佳女配角”也是情理之中。林海峰在片中角色带着玩味，缓和了电影紧张、严肃甚至有点恶心的氛围。而杨诗敏的表演，个人觉得她没有把“剧场式”的表演收起来，还是相对过火了，赛前虽然大热，但最终没有获奖，也并不意外。 
“最佳男配角”方面，演技早已炉火纯青的许冠文当之无愧，但这竟是他第一次提名男配，第一次获得这个奖项。许冠文在《风再起时》中出场时间不多，依然令观众印象深刻，5分钟的英文独白完全展现了一个演员的个人魅力，这就是许冠文的实力。 
“能够演好喜剧的演员，一定能够演好正剧。”希望金像奖能多看到喜剧演员的努力和付出。作为去年“终身成就奖”得主，或许奖项对许冠文来说早已不重要，但他出神入化的演技对香港电影、对观众来说，很重要。 
罗永昌这是导演难当，转而专心做演员了？ 罗永昌曾是杜琪峰导演的左右手，担任过杜Sir多部电影的副导演或剪辑，罗永昌也视杜Sir为师父，甚至称对方是“半个父亲”，但其实两人只是相差11岁。2013年离开银河映像后，罗永昌有继续执导电影，但反响一般，之后再出现便成了“父亲”专业户。 《阿妈有咗第二个》中入狱父亲的角色在片中意外地有很多发挥的空间，罗永昌的表演确实比较出彩，尤其是在跟姜涛有比较多对手戏的情况下，他的演技能够带动新人，入围并不让人意外。 
“最佳女配角”方面，区嘉雯的演技显然更胜一筹，但她在第39届金像奖中已经凭借《叔·叔》获得过“最佳女配角”，一般来说，除非演员在角色演绎上有很大的突破，否则很难在短时间内再拿同样的奖项，加上这次在《窄路微尘》中母亲一角和《叔·叔》里的妻子有些相似，能够发挥的空间更少，并不出彩。 
《缘路山旮旯》作为一部小成本本土制作，最终拿下1070万票房，令人惊喜。但这样的好票房主要归结于它拍出了香港“山旮旯”地方的美，而演员的表现则一般，余香凝虽然算是其中比较亮眼的，演技相对于她过往也有进步，但与“最佳女配角”似乎还有些距离。 最终，凭借《饭戏攻心》第二次提名“最佳女配角”的王菀之再度获得此项殊荣。王菀之在喜剧表演上有着自己的节奏，独特而有魅力，相信也是凭借这点赢得业内喜爱。 
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按照以往惯例，终身成就奖和专业精神奖在颁奖前一个月就会公布得奖者，而今年则在颁奖前三天才刚公布名单。 终身成就奖获得者“修哥”胡枫绝对不仅是“序”有应得，他以专业态度为演艺圈作贡献，值得全场起立致敬，台下恐怕还有不少是他的契仔、契女。 现年91岁的修哥纵横影视圈70多年，21岁进入演艺圈，上世纪50-70年代活跃于电影圈，所有粤语片的女主角都跟他合作过，是香港电影圈的唯一！1960年代后期与萧芳芳合作过不少歌舞片，舞艺精湛，有“舞王修”之称，后来则以电视演出为主，偶尔仍会客串电影。 虽然不是专业歌手，但修哥五次登上红馆开演唱会，更三度刷新最高龄登馆演出艺人的纪录，去年11月的红馆演唱会就有很多明星助阵，包括“歌神”张学友。 修哥此前没有获得过电影圈和歌坛的奖项，但他对行业的付出毋庸置疑。在颁奖台上，他风趣幽默地道出了自己在影圈的“成就”，还唱了两段对金像奖的渴望，最后在下台前与颁奖人家燕姐来了一段舞，印证“舞王修”的称号，完全看不出来他已经91岁了！ 
专业精神奖并非每年设立，也没有规定得奖者只能是一位，过去也出现过两位得奖者，今年则同时颁给两位资深电影文化工作者罗卡和石琪，但相信大部分观众对这两位得奖者都并不熟悉，而这其实也是专业精神奖设立的目的—— 表扬为香港电影出力的幕后工作人员，包括一直用自己的力量推动香港电影文化发展的人。 罗卡，人称“卡叔”，年轻时开始写影评、拍摄实验电影，后来在TVB当编剧，近30年则是专注电影研究工作，在2004年因为对推广香港电影文化有杰出贡献，获颁荣誉勋章。罗卡还把另一位得奖者石琪引领进入电影评论界。 石琪是资深影评人，1964年开始写影评，至今依然每周都会在自己的专栏“石琪影艺谈“发表影评，字里行间宛如“行走的香港电影资料库”，而且评论一直以来相当中肯，受到业内外的尊重。 虽然石琪因为身体抱恙没有到场领奖，但他托吴思远说出的得奖感言，道尽了很多香港电影影迷的心声——有这数十年来精彩的香港电影，才有文字工作者笔下的一篇篇影评，是香港电影滋养着香港电影文字工作者。 罗卡和石琪携手登上香港电影金像奖颁奖典礼的舞台，表彰两位对香港电影文化数十年来的耕耘，而每年的得奖者都让专业精神奖更具意义。 
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本届颁奖嘉宾中，最瞩目的必然是刚获得奥斯卡影后的杨紫琼。 很多人认为这是金像奖沾了“亚洲之光”的光彩，但香港电影黄金时代确实给了杨紫琼发展和表现的机会，杨紫琼在奥斯卡舞台上也公开感谢让她开启演艺事业的香港，在行程允许的情况下接受邀请到金像奖担任颁奖嘉宾是情理之中。 由杨紫琼来颁第一个奖“最佳新演员”，是很有意思的安排。她本人凭借《皇家师姐》也提名过该奖项，从新人一步步走到奥斯卡的舞台，杨紫琼绝对是新演员努力成就梦想最好的例子；同时，她的出现还能为金像奖打响头炮，把气氛直接推向高潮。 
颁发“最佳音响效果”的谢君豪和王敏德用《毒舌大状》庭上的经典对话作引子，是为数不多精彩的颁奖词。虽然并没有说出音响效果对电影的重要性，但也给人留下深刻印象。 
找刘德华颁奖给郑秀文，让这对“银幕最佳CP”能直接互相表白，是很有心思的安排。但更绝妙的是找来六度提名却没有获过“最佳男主角”的吴镇宇来颁这个奖，让他能够短暂地“拥有”这个渴望已久的奖座，很有喜剧效果。 虽然是台本，但吴镇宇那句“香港电影青黄不接，是因为刘'青'云和'黄'秋生在继续接戏”很绝妙。作为观众对于总是在银幕上看到古天乐、刘青云、张家辉等是又爱又恨！吴镇宇还当众投诉金像奖颁给已经不想上台拿奖的好友刘青云，让颁奖礼仍然是一场温馨搞笑的业内派对。 
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每年的悼念环节让人心情沉重，今年由陈可辛导演带出这个环节。他的父亲陈铜民导演在今年2月离开人世，正如陈可辛导演提到的，如果没有他父亲的《赤胆好汉》，也不会有后来的《十月围城》，而他父亲曾凭借《十月围城》获得人生唯一一次金像奖提名，只可惜没有获奖。 本届是陈铜民先生和其他近一年离世的香港电影人最后一次“登上”香港电影金像奖的舞台，但香港电影不能缺少也永远不会忘记他们。 悼念名单上，还有一个个熟悉的名字——顾嘉辉、坂本龙一、吴耀汉、余子明、Uncle Ray、余家安、嘉玲……这些伴随成长的电影人，虽然到了另一个国度，但他们留下的作品，必将影响着一代又一代的香港电影。 正如陈可辛导演所说的，“是一代父辈的电影人令到我们这一代可以找到自己的路。” 11
今年金像奖更着重“年轻化”，让三位年轻演员——陈海宁、邓月平和钟雪莹在社交平台上进行直播。她们近距离采访嘉宾们，第一时间在网络上发布，使得场外观众也能从多方位看到红毯和后台实况。 此外，大会将红毯移至面向维港，让艳丽的红毯与璀璨的维港相映成趣，更凸显香港特色，也方便了场外观众围观明星们的风采。嘉宾们从黑色的星光隧道走上红毯，仿佛穿越电影时空，同样是颇有心思的新设计。 
颁奖礼由林家谦和Serrini演唱经典电影歌曲拉开帷幕。这对欢喜冤家一直受年轻人喜爱，这次在台上除了合唱，还要共舞，引来不少欢呼和尖叫。这对“树林”组合随后还一起颁发“最佳视觉效果”，但按照台本说出来的对话就稍微缺了点意思。 
颁奖礼前一直没有公布大会主持人，原来最终是开创性地不设主持人。把时间留给嘉宾和获奖者是合理的安排，再说，也并没有很多人能担起主持金像奖这个重任，没必要强求。
END
很高兴看到去年5部香港电影本土票房破3,000万，时隔27年再创这样的票房成绩，让人感觉香港电影市场仿佛梦回最璀璨的90年代中期一般。 而这样的气势也延续到今年年头，《毒舌大状》本土票房过亿似乎给香港电影带了新的起点。 创造这些票房“奇迹”的背后，有几位新晋导演的名字。新晋导演们在类型和选材上的多元，以及他们之间团结的氛围，令人回想起香港电影黄金时代的导演们也曾是这般有冲劲，彼此之间竞争也扶持。有理由相信，在这些导演们的努力下，香港电影已经逐渐走出低谷。 又一年金像奖落幕，电影人回到各自的岗位上继续努力。期待今后有更多令人惊喜的香港电影，再续前辈们的辉煌，同时期待明年的香港电影金像奖依然激烈与精彩。无论有多少人说金像奖只是“小圈子”活动，她在影迷心中永远神圣。 
原以为《正义回廊》一定是最佳影片，毕竟之前看完的时候就在感叹好厉害，香港电影人还能站在这么高这么多的角度去拍这个社会，这是一种极为少见也不讨好的冒险拍法，和韩影成功的批判电影完全不同，但它也更好的体现了参与其中的各方社会人物和制度。
而“宏而不微”“多则不精”或许是注重电影结构的电影人的“专业”批评，但电影叙事设计巧妙高效，每个人物重要的点都已踩到，用其他人物回溯事件探究主角质变根源的之后也展现了他们的反应。 以点构面成了社会的网。 最终很遗憾没拿到影片奖，神探能拿编剧奖则是对香港电影的遗憾。