1,男主装傻充愣,没有书呆子气息,演技非常不自然,跟哥哥没得比。
2, 女主演技尴尬,给王祖贤提鞋都不配,全剧就会说“他来了”。在锥子脸当道的情况,找了个婴儿肥的女一号,也是稍微有点突破了
3,五毛特效,顶多8毛
4,徐少强版的姥姥只会树藤手,徐克版的起码还有个令人梦魇的大舌头
5,宁采臣前脚刚进蓝若寺,聂小倩后脚进去,话没说两句就开始脱衣服准备以身相许,编剧的脑子瓦特了吗?你走在大街上,对面过来个美女和你没说到两句话就说要和你睡觉,谁TM信啊
6,燕赤霞和天魔二祖在蓝若寺里面打陀螺,看的我尴尬症都要犯了
7,另外一个捉妖师和张学友扮演的知秋一叶也是天壤之别,这个捉妖师全剧没有存在感,没有任何笑点
8,燕赤霞居然会万剑归宗,无名:???
9,蓝若寺外面遇到姥姥,宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里打kiss,难怪姥姥要打死你们,秀恩爱死的快
10,宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界,然后顺利的把聂小倩救出来,也是没谁了
11,双双前脚还在姥姥那里告黑状,后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲,很是莫名其妙(不是双双,是我弄错了,谢谢大家指正)
12,聂小倩讲自己身世的时候感觉像随口说说,不能引起共鸣
13,包租公扮演的燕赤霞才是男一号,也是全剧唯一可以看的点,但是也比午马版的差很多
14,看结尾的样子好像还要拍第二部,求求你们就此打住,不要毁了经典
患者姓名:国产商业电影
患者年龄:18岁(2002年12月14日出生,《英雄》上映)
患者工作:让全国观众开心
入院检查科室:豆瓣
亲属反馈症状:病人经常在电影院展示自己,多人报告看见病人后出现喷射性呕吐,病人已经开始危害他人生命安全,所以最近再次入院治疗。
病情诊断:病人长期以来受无脑编剧、流量明星、五毛特效以及混乱价值观影响,终于在2019年面临全身99%(上映600多部只有6部能看)被烂片病毒占领的窘境,已经病入肌理,积重难返,随时可能导致死亡。
疾病简史:
病人自从2002年底出生以来,一直疾病缠身,2005年第一次出现身体上的严重问题,这一年病人出现“馒头病”,只要看见一个馒头就会十分激动进而引发血案(《无极》),虽然整体上没有太影响成长,2010年病人还是孩子,但是已经被很多人看好,将来成就一番大事。
可惜好景不长,2013年开始病人深受“《小时代》脑瘤”的影响,严重扭曲了审美,患者逐渐认为PPT连续播放就是电影,面瘫就是高冷等智障观点,而且后来每隔一段时间还会再次发作,直到2015年8月“《小时代》脑瘤”第四次发作后,病情才稳定下来。
可是谁知紧接着2016年的《封神传奇》病毒导致的亮瞎眼综合症爆发,患者发出的5毛金光经常照亮全宇宙,而且这还只是开始,从此魔幻之光常伴患者左右,同年的《长城》病毒,2018年的《阿修罗》病毒再次巩固了这种光的威力,经过专家组会诊,大家一直认为,此病的根源其实是2006年的《满城尽带黄金甲》病毒,后来的三种病毒不过是它的变异。所以此病已经伴随病患14年以上,未来应该是病人和病毒长期共存的局面。
同年病人还换上了精神疾病——经典魔改综合症,此病的症状是患者可以在内心把任意经典变成烂片,比如惨遭患者毒手的《大话西游》。
时间来到2017年,病人再次入院,此次原因是Vlog成瘾症,患者经常把体内《爸爸去哪了》、《奔跑吧兄弟》等综艺的花絮进行化妆后,觉得自己非常好看而后强迫他人掏钱观看,警方介入认为这是诈骗,但是经我院精神科专家组会诊,一直认为这是患者真的认为自己很好看,这是一种智商突破障碍之后的常见表现,比如声音突破音障叫做音障,患者的这种表现通俗来说叫做——智障。
还是同年,因为脑袋上被套了紧箍咒,患者入住《京城81号》后2年,开始出现“《笔仙大战贞子》”等幻觉,而且在为自己的简历挑选封面的时候,出现了精神错乱,经常把下面几张图放出来。
当然从这里开始,病人开始蓄意骗人,他一面说自己是《爱情公寓大电影》,一面私底下去长白山按照《盗墓笔记》的指示挖宝。更是在2018年12月31日骗情侣说自己是爱情的代表,马上《地球最后的夜晚》就要来临,致使很多情侣无法开心跨年。有的时候他还会邀请很多过气外国明星加入自己,掩盖自己编剧脑中有坑的事实,他自己搞的《素人特工》和《龙牌之谜》项目就是例证。
最近发现病人经常会无疑是哼唱《空姐之歌》(就是你xx神曲)和《逐梦演艺圈》两首歌,我院医生将之录了下来,保存留档供家属朋友查证,两首歌在下面:
当然最出名的发病无疑是2018年2月9日的《逐梦演艺圈》抽疯和2019年8月9日《上海堡垒》呕吐,这两种疾病至今无药可医。
综上所述,病人现在看来基本没救,家属和亲人再浪费多余金钱和感情已经没有太大意义,为了1%的身体,而每年花费600亿人民币和天知道多少时间,实在是毫无意义所以家属可以不要过分伤心。
病人病情已经进入危重状态,随时可能恶化,危机生命,特出此函通知家属。
下面可采用简单点赞方式表示已经看过本通知,并同意医生诊断。
十四亿第一人民医院全体
2020年5月1日
时隔33年,经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。为延续经典,此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权,由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。当熟悉的旋律响起,阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世,一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。
这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”,而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。如何用三段重复的旋律,演绎三段递进式的意境,不仅是编曲的难题,也是给演唱者的挑战。
这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果,这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合,织体上加重了弦乐的存在感,使用了丰富的民族乐器,包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛,以及大鼓、镲、响木等打击乐。歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm,强化了鼓点节奏的复杂性,配合后半段电贝司的加入,减弱了原版的忧伤感,而多了一份侠义之气。从MV所展现的剧情片段来看,这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。
新版《倩女幽魂》的调性同原版,均为D小调。在仅有二十小节左右的主要旋律中,音域横跨了近两个八度,为A2-F4。阿云嘎并未使用他标志性的高音区,而是使用了更多的中音区音色,音质醇厚,富有磁性,非常动人。他在整首歌曲中演绎的视角,更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙,抑或是一位回首往事的江湖传奇,以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹,声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。
此外,《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前,无论填词还是演唱都堪称经典。相比国语,粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高(在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配)。例如,粤语中“人生”两字的声调有音高差异,接近于歌曲的上行旋律,听觉上会更舒适,而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高,因此用“人”一字两拍,拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。再比如一些辅音 j(肌)q(期)x(西)的词,如“崎岖”,发音时上下牙距离近,舌头几乎紧贴上颚送气,这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间,加大了难度。而粤语发音类似kei kui, k虽然是清辅音,但却是舌后软颚发力形成的爆破音,听起来本身自带力度,给口腔前部留有的空间大很多,易于发挥。
国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求,在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整,由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时,又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识,不仅是扎实基本功的体现,同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。同时,他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润,共鸣位置更接近头部,音色醇厚而悠扬,似一壶浊酒,带有独特的韵味。在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时,则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力,特别是“风霜ang~”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈,仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择,总会有身不由己却不得不面对的事。“路随人茫茫”第一个“茫”的低音(A2)发声坚实,共鸣清晰,表达出虽已有看破世俗的达观,脚下的步伐却是坚定的。可以看出,阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色,中低音区也有相当出色的发声质量,加之绵长的气息输出及灵活的音量控制,已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。
“老歌新唱,如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式,既是对经典的一次致敬,也为这首歌曲打上了自己的烙印,可谓是一首颇为成功的翻唱作品。阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨,才能对得起这些机遇、机会”,正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。
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疫情之下,你有多久没去电影院了?
作为一个影迷,已经快小半年没有看到新片,别提心里有多痒痒。
不过在这种情况下,倒给网络影视来了次促进,其实叫上亲朋好友,摆上零食饮料,在家一同看电影,也未尝不是一种愉悦的选择,比如这部《倩女幽魂:人间情》。
说起《倩女幽魂》,影迷没有不知道的,1987年,它由徐克根据聊斋里的一篇故事翻拍,结果在当年引发热烈反响,不但创下票房佳绩,更获得七项金马提名,也让王祖贤红极一时。
时至今日,它依然是经典港片的代表之作,魅惑而纯情的小倩,痴情的宁采臣,以及两人凄美的爱情都叫人念念不忘,故事也被多次搬上大小银幕。
而作为这个经典IP的最新作,《倩女幽魂:人间情》从第一款预告开始就吸引了我的关注,毕竟是有正规授权,更请来原版编剧阮继志亲自编写的正统续作。
事实证明主创确实很用心,首先值得肯定的,就是将这部续作的范儿做的极其纯正。
比如在造型和场景上,我们可以看到许多地方都有对原作的致敬,无论是那个飘满布帐的宫殿,顶着两个发髻的姥姥,还是小倩被许配给黑山老妖时的一身红袍新娘妆,都能勾起观众满满的回忆。
但如果仅是如此,最多只能算是仿了个形,很难得的是《人间情》甚至连神都学到了,真的有几分港片味道。
上世纪八九十年代的港片,因为处于疯狂拍片的蓬勃期,导致它的一大特点就是“快”,情节变化迅速而直接,也因此娱乐性和可看性都非常高。刘亦菲版的《倩女幽魂》,就抛弃了这个风格,走起了温吞缓慢的路线,结果就失了韵味。
而或许是得益于原编剧参与的缘故,《人间情》在风格上与老版保持了高度统一,一开场就是激烈的动作戏,然后宁采臣出场,然后又是动作戏……场景切换紧凑,台词不拖沓,在一堆两倍速都嫌拖的片子里,节奏明快的如同清流。
港片特色的“无厘头”幽默片中也不少,宁采臣在餐馆扔掉一个吃不下的包子,却让隔壁两桌因此误会杀的你死我活,他本只是从法术对决旁路过的路人,结果却被贴上定身符,被两个道士互相“玩弄”,各种幽默桥段让人忍俊不禁。
但现在的观众是挑剔的,所以在经典的基础上,主创们又做了不少更符合当下口味的改进与新尝试。其中最令人惊艳的,莫过于视觉的进步了。实在的说,87版《倩女幽魂》虽然经典,但限于当时的投资环境,很多场景,拍摄都比较简陋,有时甚至能看到穿帮。
而《人间情》开场第一个镜头,摄影和布光就显得非常有质感,几名着装神秘的男子站在雨夜的坟地中,气氛神秘而凝重。紧接着,又是一场“斩妖除魔”的大戏,导演运用了大量推,拉,摇,移的高速运动镜头,使得人与妖缠斗的动作场面十分具有张力。
本以为这就是重头戏的我,没想到往后更是紧抓眼球,燕赤霞与知秋一叶的花式法术对决,燕赤霞与天魔二组的陀螺格斗,主角和变换成木石怪兽的姥姥的最后一役……一个比一个场面大,当年徐克没能在电影里实现的影像奇观,几十年后由CGI做了出来。
据主创说,全片共计有1423个特效镜头,网络电影玩这么大,也是真的舍得下血本了。
这几年来国产电影纷纷开始学习韩国与好莱坞,可能很多人忘了,曾经我们也是有过自己的“类型电影”“商业大片”的。它们不但好看,而且风格独特,既有着充满想象cult味十足的视觉构造,又有着快意恩仇,写意江湖的情感内核。曾流行于全亚洲,甚至世界。
时光荏苒,几十年间,我们经历了各类电影的兴起和衰落,而随着网飞,亚马逊的崛起,疫情的推波助澜,影视业又开始将船头向流媒体平台驶去,在《倩女幽魂:人间情》这类优质作品的带领下,曾辉煌的“香港时代”,会在新的机遇中再次换发生命力和发展吗?我想,这值得期待。