边山 변산(2018)
简介：
- 影片讲述无名Rapper(朴正民饰)因父亲原因回到故乡边山，与小学同学(金高银饰)相遇后发生的有笑有泪的故事。
演员：
影评：
——《边山》影评
《边山》是李濬益导演的“青春三部曲”最后一部，前两部《东柱》和《朴烈》讲的都是日本殖民时期，朝鲜半岛的爱国青年惨烈的人生故事，到了《边山》终于开始讲韩国当下年轻人的故事。从这部电影开拍时就很期待，因为这部电影的男主是一个rapper，所以会有很多嘻哈元素。作为一个狂热的说唱歌曲爱好者，能看到相关题材的故事想想都觉得一定很有意思。
我曾经说过很多次，rapper们都是天生的诗人。因为优秀的说唱歌曲，读起来就跟诗歌一样朗朗上口。特别巧的是，电影里男主从小就很喜欢文学，还得过文学比赛的大奖，被周围的朋友称作“诗人”。后来因为家庭关系，中途辍学，但他一直坚持做说唱歌曲。他本来想衣锦还乡的，结果因为父亲生病，不得不狼狈的回到家乡。在久违的故乡见到了许久没见的朋友，一直断了联系的父亲。
电影的名字“边山”是男主故乡的名字，故乡对他来说，留下的都是些痛苦的经历，所以十年来他从未踏上故乡的路，连母亲的墓也是朋友在帮忙照看。HipHop是唯一可以慰藉他内心的东西。那些痛苦，折磨可以写成歌词，然后大声唱出来。我记得以前看过一篇报道，说实验证明HipHop对治疗抑郁症有一定效果。我对这个调查结果深信不疑，因为我一直都清楚，我如此热爱说唱音乐就是因为觉得只有它才能疏解内心的郁结。前几天和一个朋友聊天，他告诉我，等我在外面想清楚了一些事情，我才能回家，不然现在回去的化我会无比痛苦的。我当时问他，我有什么没有想明白呢，他说他也不知道，但就是有。今天看这部电影的时候，我似乎明白他在说什么了，我还没有做好和我曾经经历的一切和解的准备，所以我还无法回去。男主之所以愿意回去故乡，是因为他听到自己的父亲生病很严重，他是去面对死亡，然后燃烧故乡，燃烧过去的。
选择离开故乡的人大多数都是因为故乡有一段难以启齿的痛苦经历吧。为什么会有抱负，有希冀，就是因为故乡没法给予你一直想要的，甚至它还剥夺了许多你本该拥有的东西。男主在故乡独自送走了母亲，失去亲情；老师剽窃他的诗歌，失去对理想的憧憬。所以他离开了故乡，但是最后找回纯真的地方依然还是故乡。或许等我们想清楚了都该回一趟故乡，尝试去和所有人和事情和解。
我真的太爱这部电影了，我觉得它讲的就是我的故事，我的朋友们的故事呀。我也突然发现，我们对一件事物的好恶的判断标准来自于我们是否能够感同身受。如果感同身受，我们就觉得他是对的，是好的，是自己该坚守的。
这部电影的英文名字叫《Sunset In My HomeTown》。男主说天空有了彩霞才不会显得空旷，他迷恋的是被彩霞填满的天空。我也时常想起小时候在家门口的小巷子里和弟弟一起看晚霞的情景，那时候小学课本里又学到一篇课文《火烧云》，所以每天晚上都试图从天空中找到火烧云。后来很多年后，才知道那篇文章居然是萧红写的。所以每次想起这些事情又总会想起萧红。我总是很矛盾，一面不断追忆过去的事情，一面又在逃避过往窘迫的生活。常常在羡慕，一个人过往只有满满的美好回忆该多么幸福啊。
每个人一定要有一座故乡，无论是精神上的还是现实中的，不然你就成了一个孤独漂泊的灵魂啊。
背井离乡了却乡愁的少年
参赛六次被淘汰的rapper
父亲不相闻问的叛逆儿子
不惜取眼前人的高傲才子
以参赛六次被淘汰形式拉开电影的序幕
让人产生了又一个少年逐梦剧情错觉感
然而并不是
主角学秀是一个很优秀的rapper
所有比赛均失利于第三轮比赛
唱出来的句子都在心里话周围打转
第六次比赛主题是“妈妈”
这对于学秀来说是一个敏感的话题
毫无意外的又一次被刷掉了
比赛淘汰后
遇见了故乡的朋友
故事也就此慢慢进入了正题
医院传来了父亲病危的消息
犹豫挣扎之间踏上了回乡之路
也解开了学秀过往的故事
黑社会的父亲
去世的母亲
喜欢的京美
暗恋的善美
窃取文章的老师
被欺负过的金龙大……
刚回到故乡的学秀就被冠上了嫌疑人的帽子，老师（窃取学秀文章获奖）以名气的威胁下，警察释放了学秀，并要求不能离开故乡且随叫随到，留下来的学秀在和各种人物的摩擦中，特别是女主（善美）的发现与质问下一步一步揭开了学秀的内心的爱与恨， （母亲葬礼不曾出现的父亲，母子最开心的时候是父亲进监狱的时候，母亲对学秀说，20岁的时候就离开父亲吧等等琐碎的事件与语言）然而当父亲离世的时候，仿佛那些煎熬的心结都不值得一提，有些事情不曾面对，最后就连原谅的资格都没有吧！
警察局里遇见窃取文章的老师
约会高中时候的喜欢的对象---京美
被小时候欺负过得金龙大欺负
高中时候喜欢自己的郑善美
与金龙大的决斗
当安顿好父亲的后事后，学秀又回到了首尔，在观众投票最希望回到舞台选手的机制下，重新绽放出独特的魅力。
影片结尾学秀与善美结婚了，这段感情始于单恋，忠于陪伴，终于美满，放弃了年少的喜欢，接受了成年的感动，从稚嫩到成熟，成年人的世界，爱从来不是单纯的爱，恨也不是单纯的恨，爱中掺杂着悲伤，恨中生长着爱。
影片最值得一提的就是rap部分，是影片很大的一个亮点，不止是其本身的精彩程度，在塑造人物性格方面也起到了很大的助力，让人物性格更加明显，更加有张力，故事情节简单，有点青春偶像剧的即视感，太多人物的感情过于理想化，矛盾冲突不明显，主要表现感情的命题倒是一直没走偏，对父亲的，对故乡的矛盾情感貌似是进行了一种重合，然而人物心里的纠结感更多是在表演上了，缺失的内心戏，让情感色彩不那么浓重，rap部分真的有抢戏，同时又是很精彩的部分。
看起来还是比较轻松的一部电影，总体感觉还是不错的，值得一看！
摘录：
我的故乡是废港
我的故乡太过贫穷
唯有彩霞可以示人
就算没法活的出彩
也别活的太寒酸
弄丢那些无法拥有的种种
后悔那些无法拥有的种种
还留有乡音
就表示还有那么一丢丢
对故乡的真心
这部电影在男主返乡后出现了四个问题需要解决：
❶女主对男主的爱（少女情怀）
❷男主对女二的爱（旧日女神）
❸龙大对男主的恨（校园霸凌）
❹男主对父亲的恨（原生家庭）
首先说一下我个人认为这四个问题里有两个处理得不错，有两个处理得很差，所以十分制平均下来每个问题算2.5分，我给这部电影5分。下面详细论述一下，每个问题是怎样解决的以及我为何会做出不同的评价。（我的标准都是在东亚主流院线商业片里做出来的，没有拿现实主义电影或艺术探索电影来与本片对比。）
❶女主对男主的爱
女主对男主的爱的来源是容易理解且可以接受的，任谁在花雨季节遇上一个相貌较好且能弹会唱还写得好诗的人恐怕都会心动，爱慕这样一个人也不奇怪。
而且女主显然是知道男主的遭遇的，她的台词里出现了好几次的“咱们老家就是这么小”以及跟男主摊牌时说的“你这样总是逃避和你父亲有什么区别”可以证明这一点。所以男主在青春期女主的心里就是美强惨的白月光，看到男主坐在坟包上看晚霞才会落泪，虽然“奈何明月照沟渠”，但也正因此，得不到的也就忘不掉了。
因为受男主的影响喜欢上了晚霞，写了本关于青春的书，得了奖成为了知名作家。这一切都刻画了女主对男主的爱在她生命里起到了好的作用，（注意这里不是男主而是女主对男主的“单恋”起的作用）男主成为了女主的缪斯，所以整部电影里女主所有对男主进行的激励行为都可以理解为作家不甘心让自己作品里的主角堕落而进行的创作。整部电影里女主的主动性算是比较强，以她几次的主动邀约和最后的壁咚为例子，而且通过台词里的粗口和对她父亲的发火展现了更人性化的女性角色而非张国师近期越发喜欢的那种纯真纸板。（再次强调这个结论是在“东亚院线主流商业”还是21世纪10年代这个范围内比较得出）
所以最后女主和男主的修成正果是以男主变回女主喜欢的那个样子这个条件的达成而成立的，就像《消失的爱人》里女主最后逼迫着男主装也装作当初的样子一样，不过这部电影显然要更光明一些。
所以女主对男主的爱，这个问题处理得不错。
❷男主对女二的爱
男主对女二的情感来源就非常单薄了，简直可以说空洞，没有任何一段情节或一个镜头交代原因，只能理解为出于视觉动物本能的外貌选择。
而这样苍白且原始的感情（不如说是冲动）如果在多年后还念念不忘（或是重新燃起）就完全没有女主对男主那种带着苦涩的浪漫和可爱，而是变成了《夏洛特烦恼》里夏洛对秋雅的那种带着油腻的猥琐和不堪。
而这部电影对女二的塑造虽然没有《夏洛特烦恼》塑造秋雅那样的充满恶意，但也可以说是不遑多让了。
首先就让女主说女二是个“脚踩两条船”的人，让女二收下崔记者的礼物且还和崔记者保持恋爱关系时继续与男主暧昧甚至发出性行为的邀约（这里还只是暗示），这也许还可以解释成为性解放或者女性对男性的某种同态复仇。
那么后面在聚餐时让女二当面辱骂金龙大且金龙大表现出险些要对女二施暴的冲动，结果才刚吃完饭女二就让这样一个险些打了自己的黑社会男性进了自己的家门，还主动跟其发生性关系。这就不是能用保守与否进行评判的了，这只能说除非女二的设定就是智商低下或者患有某种精神疾病，要不然她的行为是完全无法理解且毫无可信度的。
导演想在本片中暗戳戳地展示女二是个“白莲花”加“心机婊”，在最后男主和龙大泥滩互殴那场戏里女二还让龙大“你也跟学秀（男主）道歉”，导演好像在说“我可没说女二是坏人啊，我可没说啊。”
但是女二对于两人互殴的评价是“多亏他们俩，同学会有滋有味的。”，在之前男主被迫做龙大的司机兼跑腿时女二也只是象征性地对羞辱男主的龙大说“算了，差不多就行了。”但转脸就能开开心心地逛街，让男主在后面给他们两人拎包。
如果导演不是把她设定成像哈莉奎茵那样的反社会人格的话，那言下之意就很明显了。
女二是个完全没有性格，没有背景（除了被男主喜欢过）没有光彩的角色，她不但被工具化还被边缘化且空心化，然后通过这样的方式让男主抹去了对女二的感情，这种处理实在太过恶俗且恶毒，所以这第二个问题处理得相当糟糕。
❸龙大对男主的恨
龙大对男主的恨来自男主小时候对龙大有过严重的校园霸凌，通过回忆镜头展现和人物台词我们能确定的霸凌行为内容包括且不限于：
逼迫龙大进行偷窃行为；向龙大进行金钱勒索；让龙大去挖海鲜且限制其人身自由；将活章鱼贴在哀求的龙大脸上。所有这一切行为的背后肯定还有数不清的暴力伤害和言语羞辱。
而这样被校园霸凌过的龙大作为受害者长大后竟成了当地黑帮大哥，这反常的人物成长是因为什么呢？因为作为受害者的龙大，向他施害的人是本片的男主。所以龙大必须变得不堪，在两人成年后导演要让龙大反过来欺负男主，为两人最后的和解做准备，所以龙大就只能“踏入江湖是我的命，不是甘愿做坏崽”了。
可是问题在于龙大对男主的报复里在最后泥滩互殴之前除去拍几下脑壳以及用活章鱼还活章鱼的贴脸之外，最大的报复就是龙大追到了女二（此处再次看出女二的工具人属性，以及被物化的遭遇）但我们前面也说了女二和龙大的相恋是完全不符合逻辑的，尤其让男主在外面偷窥到二人发生关系那一段更显得多余且恶臭。
插句题外话，这倒是和张国师一直以来的偏好相似：《十面埋伏》-金城武偷窥章子怡洗澡、《幸福时光》-赵本山撞见衣着不整的董洁但不告知对方自己在场（董洁戏中角色是盲人）、《影》-邓超（都督）偷窥邓超（替身）和孙俪发生性行为（片中邓超一人分饰二角）、《菊豆》-李保田偷窥巩俐……（国师电影中此类情节不胜枚举，不在此一一列出）
总之让龙大与女二在一起的这种复仇与其说是复仇，不如说这一事件同时推进了❷和❸（男主对女二的爱和龙大对男主的恨）两个问题的解决，但这一事件又如上所述完全不合情理，在创作上来说它对男主、女二、龙大这三个人物的塑造都是种伤害。
最后龙大作为校园暴力的受害者成为了社会暴力的施害者（黑恶势力），而校园暴力他的男主之所以对他施暴则是因为自身被父亲家庭暴力。这如果严肃处理完全是个悲剧，暴力的传递和漫延是严重的问题。
但导演却在最后让男主和龙大两个人通过一场互殴解开了彼此的心结，最后还让龙大说出“男人之间不需要说对不起，只要说：‘啊，真是痛快’就行了。”这种“不打不相识”的庸俗道理能解决问题吗？或者这种“男人至死是少年”的荒谬逻辑能说服观众吗？
校园暴力这个点被作为男主由于受到父亲影响而产生的错误行为写进了剧本，但显然导演是不打算认真对待这个点的。这样轻浮且不负责任地对待这样严肃的社会议题，这第三个问题当然就解决得也很差。
❹男主对父亲的恨
这是这部电影可能最打动我的地方，因为“幸福的家庭都是一样的，不幸的则各有各的不幸”这句话显然不太符合东亚。在东亚家庭里不称职的甚至严重失职乃至渎职乃至进行职务犯罪的父亲实在不少，很不巧的是我也有一个，家事就不在这多说了，但我在看电影时的代入感是强烈的这我不否认。
所以怎样处理男主和父亲之间的间隙，怎样治愈男主的“原生家庭创伤”是我在这部电影里最看重的，而这个问题它处理得不错（再次强调“东亚主流商业院线”这个范围内），所以我给了它五分，否则考虑到❷和❸这两个问题它处理得那样糟糕，这部电影实际上是只能给到四或者三的水平。
首先导演设置了“绝症”这个编剧工作里的万能法宝，任何人物矛盾的解决在一般电影里都可以通过“绝症”来做到。但好在这部电影并没有用最俗套的方式来使用这个法宝。
在前面我知道了男主父亲身患绝症之后我就猜测这就是“大和解”的动力来源，但片子里男主父亲所有作为又让我无法接受这个可能的“大和解”。
他喝酒、吸烟、暴食、打牌都可以解读为不愿告诉儿子自己已经“大约大去之期不远矣”的伪装和掩饰，但他那理直气壮的神气，在女主父亲称赞女主时捎带手对自己儿子含沙射影的攻击（“早知道我也生女儿了”），以及那赖皮狗一样的神态就像是要故意激怒男主一样，我当时无法理解导演这样写这个人物的动机，如果只是像男主那几个开拖车的发小台词中说的所谓“他是个多要强的人，不愿在子女面前示弱”的话那这是我无法接受的。
直到最后男主终于挥出了那关键的一拳，打得父亲鼻血横流之后，父亲说“这么闹过一回就好了，要不然一辈子都得让人欺负。”后我才真正明白了父亲这次费尽心机骗得男主返乡又要在他面前演无赖的真正目的。（当然本片在处理父子矛盾时最大的问题就是后面反转时让父亲说了太多话，其中有些话有必要，有些没必要用台词来交代。）
父亲主要目的不是为了获得男主的原谅（虽然他道过两次歉，一次被打断，一次被反驳），而是为了让儿子在自己还活着的时候对自己进行一次肉体打击，来帮助儿子克服自己给儿子造成的心理障碍。这个目的在目前为止的东亚主流商业院线电影里我从没有见过，这不说是父权彻底地忏悔与赎罪也可以算得上是一定地自省与负责了。（想象一下如果李靖愿意让哪吒来这么一下或者楚平王愿意等到伍子胥带着吴国军队打回来再死，是不是意识到这个目的是东亚故事里绝对不可想象且从未出现过的了。）东亚这种家长制社会，下有臣子，上有君父。父亲和君王是一体的也是同位的，《黄金甲》里的周润发杀了自己三个儿子，他不能承认自己的错误（“皇帝是不能下罪己诏的”），更不可能给予孩子复仇（哪怕只是打一拳这种象征性的复仇）的机会。
这样一写男主最后在病床前的痛哭流涕就能令人接受了，可这个处理方式虽然好，但也依然不够好。导演安排父亲说了一堆叫人哭笑不得的临别赠言后撒手人寰，在那之前男主虽然也很悲伤但他说的是“我还没有完成复仇呢，你就要走吗？”，结果父亲逝世后他直接哭着说“对不起，起码要看到我的歉意再走啊”……
看来最后还是要各打五十大板，也是，毕竟是东亚嘛。（这里如果安排成男主哭着说“我还没有复仇，你不准走”观感都会好很多。）
但到底来说还是如我所说，这样一次由父亲形象主动提供复仇机会且子女进行了复仇行为（那一拳）的电影在东亚主流商业院线里我真的想不到别的例子。《我的姐姐》一对比简直不堪入目，上来就父母双亡，直接让张子枫无的放矢了。而这部电影复仇结束男主父亲才去世，不早不晚刚刚好。
当然你可以说这不过是导演为了拍个大团圆结尾所以设计的情节，现实中没有这样的父亲。现实中有没有这种父亲我不知道，但前面半句说的的确是对的，这的确是导演为了happy ending而做的设计。但是请你想一想在你看过的东亚家庭片里，哪怕算上一些大师的名作，有几个导演做了这样的设计，更多的电影不都是到最后强行让所有人放下芥蒂来阖家团圆的吗？比起那些像春晚小品“包饺子”的结尾那样生硬的作品，这部片子起码在这个问题的处理上是有诚意的，难道不是吗？所以这个问题这部电影处理的不错，且有一定社会价值，因为哪怕只有一个父亲在看了这部电影后学会了不靠高秀敏老师说的“给我们喝云南白药”而应靠什么才能治愈自己孩子那些因自己而导致的心灵创伤，这都是它的价值。
还有就是，这部电影里用男主的说唱作为旁白加配乐，抒情同时交代故事这个处理我很喜欢，比较有新意，又不出戏；以及片中的诗歌和说唱都不错，没有让人觉得廉价或尴尬的感觉（这里头的诗比《长江图》里杨超导演写的那几首要好得多了）。这两点再勉强各自再加个0.5分，我就打了三颗星。
最后我再强调一下，我很喜欢片中父亲的一句台词，就是我前面说导演有必要让他说的那些台词中的一句。我相信这句台词也可以给正面临和男主相似境遇的很多人以力量和方向：
“毁掉自己不是复仇，好好生活下去才是最高的复仇。”
我的故乡是废港
我的故乡过于贫穷
唯有彩霞可以示人
少年在母亲的坟头，哀悼着挚爱的母亲辛苦破碎的人生，痛恨着冷漠又有许多伤害的父亲。想起盗窃自己的诗作发布的老师。初恋告白的失落。看着天边的彩霞。
“彩霞”是什么？
善美是留在故乡的代表。考了公务员，一个平凡的执行岗位。还要照顾父亲。
随着剧本的展开，原来她真的成为了作家。因为对学秀的才华的仰慕和好感，体会到“彩霞”诗句里的意思，从而有了自己想成为的目标：作家。
所以，即便留在了故乡，说着方言，很普通的长相，甚至照顾父亲是辛苦活，但是还是认真动手写书。而且，真的成为了作家。
所以，她在K歌房唱歌，也能唱rap，她知道学秀在首尔表演中唱的rap，都是自己的心声，“我比赛输了，但我鄙视权威，我要赢，我会赢，一定赢”；却说，学秀在逃避，看到曾经的才华少年种种陷入对亲人的愤怒记恨、吊儿郎当的一面，对少年曾经有的才华和朝气失去，很难过又惋惜。
剧本一开始，学秀的rap，强烈的吐槽，强烈的情绪，看上去很爽——切回到现实生活的体验，比江南江北更重要的是，做着便利店保安这些杂工，住在考试院狭小的房间，失败了5次，依然坚持着rap的选秀表演。一边很辛苦，一边很迷茫。
他有耐心对自己的粉丝，或者说愿意欣赏自己rap的普通人吗？一点耐心都没有。一点礼貌也没有。
好几次唱到第三轮就莫名其妙出错的他，又出现了问题。唱都唱不下去。
也许确实如善美的提醒，rap的歌词，并不是强烈的宣泄情绪，而是，直面问题，重拾勇气面对的态度。
正如善美，要在故乡坚持成为作家，应对生活的破事和重复的工作，甚至小圈子的影响，也要直面问题，别人觉得她是狂人，其实她内心的天空有彩霞，赏心悦目，多彩多姿。
那枯竭的和解之声
出于对背离的抱歉
我默默地就此写下
我的故乡是废港
我的故乡太过贫穷
唯有彩霞可以示人
留下下一行的空行
学秀重返rap舞台，写下这些句子背后，自己的状态和过程是什么。
彩霞，是什么呢？
废港的故乡，因为结构性的和无法改变的外在因素，经济匮乏的、人际小圈子的、行政执法效率低的、人情关系的、灰暗阴影的权力……
空荡荡的天空，是少年内心的空虚；
彩霞，是少年内心的理想自我，理想生活：我怎样可以成为更好的我，更充实的生活。
想要被允许，想要被肯定，想要被看见。
更重要的，还是实现。
善美在故乡能成为作家，就是有这片彩霞，虽然孤独，虽然辛苦地分清人际关系，但努力去实现；
学秀的彩霞，还要自己去分辨。
我的内心过于贫穷
唯有伤痕可以示人
为什么对粉丝没耐心？为什么会给自己霸凌过的黑道当司机？学秀差点都忘了要去首尔，继续参加比赛，一开始看有点突兀。
觉得自己输了？
觉得自己要认赌服输，要听话？
这一部分，一开始不太懂。看到两个人在泥潭里打架，同学们都过来看，站队看打架。觉得荒诞，但又好像有点意思：
大家看的不是打架，不是想要谁赢，而是故乡的孩子们，都希望自己赢，看到别人被打败的脆弱，为胜利者呐喊，其实，都是希望打败自己内心的脆弱，想要自己能赢。
比输赢。越是匮乏，越需要比。有安全感。有优越感。缓解焦虑。代替无聊。补偿自卑。补偿匮乏。补偿无意义。补偿平庸。补偿空洞。
贫穷本身就是一种创伤，【史蒂夫说】播客里的心理咨询师说。
彩霞是一种补偿吗？
也许是，因为贫穷空虚。
也许不是，它是创造。它是走出匮乏的种种局限，创造更好的自我。
可能主角是男生吧，最后还是要打架，去证明自己。输赢并不重要。而是我是有尊严的，霸凌和被霸凌背后，权力和实力的比赛，背后是自尊。
甚至是脆弱的高自尊。跨过别人的边界彰显自己。用一些光鲜亮丽的说法彰显自己。
但是，真实的事，真实的身份，不能坦然地说出来。
这样的游戏，何苦呢？用这种方式。
电影的高潮。是学秀爸爸的死。死是大事，不和解也不行了。
以牙还牙，以眼还眼——看上去直观又迅猛，豪爽又真性情，但其实，都在认可对方的规则，按照对方的做法，赌上自己的时间精力，投入自己的生命，去过不想要的人生吗？
看到学秀给自己的黑道后辈当司机，学秀爸爸也很不愿意。
所以，干脆让孩子真的打到自己流鼻血。让他的复仇，他的讥讽，他的愤怒终于出来，终于能平复这些积累多年的情绪，让他去走自己的路。
他爸爸已经知道，黑道的人生并不好过。最后结算医院费用和丧礼，也就剩下去首尔的油钱。还有一条金链。到底有多纯？能换多少钱？
电影没展现他的心路历程。
童年被霸凌吗？家庭暴力与贫穷的传承？受教育程度不高，出路少？工作机会不多吗？同伴效应，入坑容易出坑难？
小孩坐在坟冢边
为过去画上句点
以你的遗言为借口
写下了全新的语句
好好活着就是报仇吗
好吧 我定要趾高气扬 叫你瞧好
好好活着。去过有彩霞的光明人生。临死前，给儿子最大的爱和期待，是放下防御姿态，忍受了从前听不进的辱骂，承受了儿子的愤怒，还给爱和期待——自由过你的人生。
过了冬天
好不容易过了冬天
在那不管怎么熬都是冬天的镜子里
异乡人就像是遗失了主人的船只
在那来往的浪潮中渐渐生锈
汗流如注的地方就此凝结盐碱
旧日的模样
我不会对旧日的模样做太多的辩解
我的内心过于贫穷
唯有伤痕可以示人
我没有接受过爱
所以也不会表达爱
对不起
学秀重返舞台。真正开始的力量，是恨吗？终究还是正面的爱。
我的故乡是废港，匮乏到不能接受爱，所以不懂得爱别人。
寻找自我的路上，最后还是要走出自我中心。但人确实很奇怪。还是要得到什么，才能付出什么。
到底怎样拥抱那片彩霞？
走出自我“一定要赢！一定要占有！证明我有什么！”，去给别人什么，去现实创造什么，才能成就自我。
所以善美能写书。能看见学秀在逃避。能承受照顾父亲的麻烦。也能被采访。
电影并没有给出学秀后面怎样成为一个rapper。站上舞台，表演，别人打分，观众叫好，只是过程中叫“结果”的一部分，更不是终点。还有大量的创作，要更新作品，要和更多人连接，才能让音乐有共鸣，又真正做到尊重自己的聆听者。
祝好，学秀！