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爵士春秋 All That Jazz(1979)

演员:



影评:

  1. 很久以来,我一直在等着这样一部影片,当我看到它时,我对自己说:“是它,就是它了。”
        
        它不是励志电影,告诉人们吃苦耐劳以后,会得到自己想要的一切,却没有告诉人们,大量财富其实是在富人们的手中流转的,上帝随手丢下的几个馅饼,正好掉在某个“倒霉蛋儿”的头上。
        
        它也不是现实主义的作品,没有声嘶力竭地控诉社会的黑暗,直白地讲诉穷苦人是如何生活在水深火热之中。好不容易找到了一份(必须用自行车)沿街贴广告的工作,车却被偷了,无人可靠(警察不管),有病乱投医(找巫婆算命),找车无门(遇到了小偷又没有证据),最后被那黑暗的社会压得挺而走险去偷车的苦难历程。
        
        我现在认为,戏剧远比电影要来得波澜壮阔,更加有力量,更加的伟大。戏剧是真正的可以天马行空的东西,它可以更加抽象,它有更加深刻优美的语言,用梦一般的场景来表达现实。用欢快的歌舞来面对死亡。把你带入它的王国,给你注入新鲜的活力,它可以完全地开放,无需要墨守成规、更加耐人寻味。
        
        而这样的林林总总的,竟然是我从一部电影中得到的。而它,就是获得第三十三届(1980)戛纳电影节金棕榈奖的影片《浮生若梦》(All That Jazz)。
        
        这是一部好影片,在我看来,这简单的几个字,是给它最好的荣誉,因为我没有接着说:“BUT”.
        
        它的导演 Bob Fosse 也是托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》的编剧和《歌厅》的导演,《浮生若梦》可称是Bob Fosse本人的半自传影片。
        
        很难用一种东西来描述它,这里面的男主角是个风流但非常敬业的导演,他叫吉德安。他拍电影、指导舞台剧,同时天马行空、我行我素、才华横溢、随处留情。
        
        片中他的前妻、女儿、露水情人、现任女友陆续出现。在给舞台剧选女演员时,他遇到情人:“这是你家的电话号码吗?”暧昧的微笑,彼此心照不宣。而这一切当然没躲过作为台柱子的前妻的眼睛。仍然是一个眼神的交流,无需语言。这里处理得干净利落,又把一切都表达出来了。

        
       在现实以外,片中还营造了一个如梦境般的空间,他在哪里和一个美丽的白衣女子谈他的少年时光,谈他的偷情,谈他的婚姻。婚姻已经毁了,工作就是仅省下的全部了。
       
       他的现任女友在深夜来到他的公寓,见到他和情人一起睡在床上。
       
       人们不能靠彼此忠贞来维系爱情,但如果不能彼此忠贞,估计这份爱情也就那么回事儿。但以相互是否忠贞来评价是否有真爱,是完全错误的。但我宁愿相信,如果有真爱时,是可以让人对其它感情和肉体关系有不为所动的力量的。这种愿望之所以过于美好,是因为即有忠贞又有真爱难上加难。我们以为找到的爱情,也可能只是一种经济上的需要(从经济学的角度来看,两个人在一起的花销,远远小于两个单一个体的花销总和)。也可能是一种安全感(一方面:希望被人宠爱,有人保护,有人可以依赖,去崇拜一个人;另一方面:反之亦然。)。也可能是一种共同发展的团队组合。这些可能被人认为的东西,不是爱情。只是有时候”感觉“误导了我们。
       
        爱情并不比友情高级多少,但它因为带有太多性的成份,使两个个体可以通过此种关系合为一体,心理上产生的紧密的联系比友情更能带给人安全感。除了性和更牢固的安全感以外,爱情能提供的东西,友情全都能提供,并且有可能更加美好。大部分人都不会因为自己的好朋友认识了新的好朋友而生气,而不会有人因为自己的情人有了其它的情人而开心。爱情不容易象友情一样给人带来分享的喜悦。
       
       白衣女子问他:“女人?”
       
       他:“希望。”
       
       白衣女人:“美丽?”
       
       他指了指镜中的白衣女子。
       
       他对现任女友说:“我真的爱你”,她说:“我只想好好爱你”,而这些表白,此时此刻看起来是多么的苍白无力。就象他自己对白衣女子说的:“我那么爱她吗?当然不。但,或者有一点是真的。”
       
       在和他前妻的谈话中,他发现他已经不记得从前那些情人的名字了。
       
        我现在不知道是否真的有爱情这种东西存在,因为大部分我们认为是爱情的感情,其实都不是爱情。就象有一个相声里说的:“你知道你的脸在哪吗?”一细分,哪都不是脸。脸到底是什么?爱情到底存在吗?书籍里面强调要找寻真正的爱情,说爱只有以滋养对方的心灵为主要目的时,才是真爱。真爱可能连爱的感觉都没有。而我们平常却恰恰是评着感觉来区分是不是爱了的。当有痛苦产生时,就以为坠入了爱河,其实痛苦的来源可能根本不是因为爱。我们想要相信道理,而我们却拗不过感情。就比如我们可能会爱上一个根本不该爱的人,和一个与自己格格不入的人成为好朋友。这些都是感情占了上风。我们总是追求理性,可能也是缘自于此。为了用正确的思想来引导杂乱的情感世界。
       
       影片中谈论了婚姻、爱情(但我没看到)、性、所谓忠诚,日复一日不变的生活,接踵而至的死亡。而这儿正是影片最恢弘的部分。他躺倒在病床上,回想着他的生活,脑子里孕育出一部他一生中最为精彩的戏剧。
       
       虽然死亡将至,但却未见一点配合治疗的行径,继续在医院里吸烟喝酒、纵情狂欢。
       
       他所拍影片中的一个人物对他说:“我跟你说,吉德安,我能洞察你的想法。你很害怕自己墨守成规。”
       
       吉德安回答说:“是的。”
       
       “我知道你心里在想什么,不甘平庸的恐惧,怕自己不特别……”
       
       吉德安:“没错。”
       
       “关于性那回事,嘿嘿,我不是说你是同性恋,但你真的很女性化的,对不对?”
       
       沉默……“对。”
       
       死亡的篇张《医院狂想曲》在他的头脑中成型,死亡被割裂为:愤怒、否定、交涉、沮丧和接受。它无比的出色,但却永远也无法上演。当白衣女人一点点靠近他时,他竭尽全力推开她,推开这位一直伴他左右的“美丽”死神。他给自己写了一句台词:“我不想死,我想活”(是他抄了阮聆玉,还是她抄了他?或者这是全人类的理想?)
       
       最终,在《医院狂想曲》的《接受》篇中,死亡被欢快的歌舞所礼赞着,他面带微笑走向白衣女子。
       
       苏格拉底临终时曾说:“分手的时候到了,我去死,你们去活,哪一个更好,只有神知道。”这是一部令人惊艳的作品,从时空的调度上,语言的运行,叙事的风格上都足见其功力。虽然没有道出爱情的真谛,但欢笑着面对死亡,是对死亡的另一种也是最好的一种诠释。
  2. 本文首发于深焦DeepFocus专栏 “丑闻!争议!戛纳居然也有这样的过去”

    如果怂胆假设并且胡乱推证:1980年鲍勃•福斯(Bob Fosse)的《爵士春秋》(<All That Jazz>)斩获戛纳最佳影片的争议,在于导演的自我剖析能得到艺术层面认可;其二的争议似乎可以说是主观因素:当年戛纳评委的主席是美国人柯克•道格拉斯(Kirk Douglas),评审团将金棕榈给了《爵士春秋》是由于评委的主观因素也不无可能,毕竟道格拉斯曾是一名百老汇舞蹈演员。

    《爵士春秋》是鲍勃•福斯将承载着高度个人化的精神与心理自我剖析的密码,编入毕生的歌舞成就高峰的程序之上的半自传性质的影片,甚至有人冠以“歌舞片中的《八部半》”的标签。罗伊·沙伊德尔(Roy Scheider)饰演的乔•吉迪恩(Joe Gideon)是百老汇的支柱,他在跳舞、编舞、导演等方面都能表现地才华横溢,几乎透支了所有精力与时间在工作至上,工作时间沉浸在舞蹈演员的身体之中;相对的私人生活一片糟糕,游走在女性身体之中。致命的心脏问题蛰伏在深水之中,直至爆发的时刻,吉迪恩已然无法逃避这颗炸弹。身体的陨落消亡的节点,同样也是吉迪恩艺术成就的最高峰,他属于舞台,固然舞台也是吉迪恩最理想的墓园。

    吉迪恩和福斯有着极高的相似之处,前者可谓是后者的镜像,福斯作为唯一同时斩获了托尼奖、艾美奖以及奥斯卡最佳导演奖(《舞厅》(<Carbaret>),1972)的多栖杰出人才,在1987年死于心脏病发作,享年60岁。号称“艺术影片殿堂”的金棕榈,居然落到了福斯的头上。

    从当年的争议来看,《Time Out London》杂志认为,福斯花了大量篇幅展现的吉迪恩的内心是晦涩难懂而非艺术性的,做作的影像表达甚至将电影中的完美的歌舞编排埋葬了;《Variety》杂志则认为,除了自我之外究竟是什么在支撑吉迪恩的创作,影片没有给出合理的解释。但几乎公认的是,《爵士春秋》的歌舞编排是难以超越的,即使今日语境下的大众很容易被《爱乐之城》打动,然而以痛苦为主体、晦涩形式之下的《爵士春秋》始终是歌舞电影的里程之作,斯坦利•库布里克直言这是他看过最好的一部电影。福斯将镜头毫不吝啬地带进了舞蹈编排的过程之内:吉迪恩(福斯)的极致苛刻指挥下,演员恣意舞动的身体仿佛五线谱上的乐符,同时福斯也将镜头的运动与之匹配地天衣无缝。如果说罗伯特•马歇尔的电影版《芝加哥》仅仅是一个小孔能够窥见福斯的世界的话,《爵士春秋》则已经走入无形美的层面。

    也许福斯身后,百老汇已经难以升起新星,而《爵士春秋》作为福斯的镜子,将百老汇的碎片化的黄金时代展现给大众,同样罕见的是作为歌舞电影,从内心世界的题材,到内心场景与现实场景交错展现的形式,以至从演员延伸到银幕外的导演都是形而上的,《爵士春秋》本身就是痛苦不断绵延的回音,超过歌舞片的形式了。

  3. “没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观!”

    帮帮忙,好伐!这挨得上吗!

    短短的一段情色的歌舞剧是剧中最令人激赏的片断,爵士味的节奏感表现的淋漓尽致,正是high到极点。
  4. 当我听到那声“1,2,3,4”的时候,我就知道它不会是一部烂片,我爱《芝加哥》,Bob是个天生的百老汇台柱子。

    Gideon的女儿在他的指导下跳着新舞,她问他,“你的现任女友不错,你为什么不结婚?”
    他笑起来。
    “我又不恨她。”
    “我知道你不恨她。”
    “所以我为什么要用婚姻来惩罚她?”

    精妙绝伦,恨不得鼓掌叫好。

    他说,“我也经常会说我爱你,在这句话有用的时候。”
    我以为他那种老烟鬼应该是肺癌躺倒在手术台上,没想到却是心肌梗塞。

    “抽那么多烟,喝那么多酒,搞那么多女人,早知道会有报应的。”
    你看这句话是不是很贴切,Bob早给自己写出了人生结局。

    尤其喜欢这两句台词。
    在去手术室的路上,他对他的前妻说:“万一我死了,我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。”接着又对他将要出轨的的现任女朋友说:“万一我没死,我为将对你做的坏事表示抱歉。”

    顺便许个愿望,希望大家能在我的葬礼上一起唱Chuck的I'm a Rocker。