霸王别姬(京剧)(2014)
简介：
- 京剧《霸王别姬》主要取材于《西汉演义》。
演员：
影评：
- 观京剧电影《霸王别姬》后感
2015年6月3日 星期三
下午8:28
作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样，京剧用的是一种缓慢的节奏，讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑，一根杆，就演出一匹马，两面旗，就化成一座山，再那个年代，如此美好的色彩能给人带来多大的想象力，好似儿童用木杆玩起的游戏，玩的人沉浸其中，
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。 正儿八经的大荧幕看京剧，这是第二次。去年也是在歌剧电影展上，看了《曹操与杨修》。今天看的是《霸王别姬》。两部电影的相同之处是，主演都有尚长荣老师。
因为平时也很少看京剧，所以没有对比，只谈这个版本的感想。一个词的总结是：惊艳。念白的抑扬顿挫，唱腔的铿锵绵长，行云流水的武打动作，精致的道具服装。都能看到演员的专业和主创的用心。
尚长荣老师的演绎不用说了，项羽的霸气、刚愎、骄傲、勇猛在不同的场景中展现的淋漓尽致。让我惊讶的是，涂的那么满的大花脸，居然单靠一双眼睛，就能呈现喜怒哀乐的各种细微表情。尤其是虞姬舞剑那场。眼角的一滴泪，将西楚霸王英雄末路美人将辞的凄楚展示的如此精准，又如此的打动人心。大荧幕的好处之一，就是能将这种细微的面部表情也能呈现在观众眼前吧。
史依弘老师扮演的虞姬，初亮相是明艳的，而随着剧情的推进，虞姬的性格是隐忍而坚强的。舞剑的一场戏，从柔弱到英气，有层层推进的感觉。同样，大屏幕的特写中，看得清虞姬眼波流转中的柔情、担心和决绝。好担心舞剑的终点是横刀自刎，而霸王还在桌前喝酒观舞，来不及解救。如果这样安排可能戏剧性更强一些。
韩信出场虽然不多，但是和我心目中韩信的感觉也太接近了吧。
小时候觉得京剧咿咿呀呀听不懂。最近几年开始对戏剧感兴趣，才发现自己错过了那么多精彩：
《霸王别姬》中有这样美妙的词句：“云敛晴空，冰轮乍涌，好一派清秋光景”。
在有限的场景和人员中，能够呈现纷繁复杂的精彩武打场面。没有特效，没有威亚，全靠演员的调度和扎实的基本功。
最喜欢的是京剧的抽象之美。在《霸王别姬》中，几个士兵，几杆大旗，就能营造出你追我赶翻山越岭的场面。而用马鞭代替骑马的各种动作和传神表演，更是让我惊叹不已，项羽的一根马鞭加上他身边的马童，就将乌骓表演的活灵活现呀。
至于京剧最重要的唱腔方面，我实在太业余了，就不评述啦。
京剧英文翻译为Peking Opera，自然放在歌剧电影展是合适的。
只是这部《霸王别姬》与其他影展上电影的不同之处在于，它不是单纯的将歌剧舞台电影化，即呈现原汁原味完整的歌剧表演现场：可以看到舞台上的表演，看到布景的转换，看到乐队的演奏，偶尔还会有现场观众的镜头。观影者会有一种自己也在现场观赏歌剧的感觉。而3D京剧电影，则更偏电影，不是一个统一直观的舞台，看不到乐队和观众，布景的转换在镜头之外，因此表演不是一气呵成完成的。
更大的区别是，它是3D的。和去年看《曹操与杨修》后的感觉一样，京剧电影3D化的必要性，好像不是很大。
1、基本上忠实于戏曲原貌，没有搞个人海部队，还是几个龙套就代表了。也没有拉来一匹马。这点值得表扬。
2、镜头应用与剪辑，需要提升。觉得晃得厉害，让人晕。不稳定。
3、仔细琢磨这剧，当年应该是很动人的。我们现在是和平年代，所以也就看个热闹。在上世纪二三十年代，军阀混战，天下不宁。与秦末乱世很像。所以观众看了有很多感慨。尤其是那句唱词：自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。我相信当时的人很有共鸣。
《霸王别姬》是中国第一部全程3D实拍加全景声技术制作的3D京剧电影，美国好莱坞主动邀请该影片去杜比剧场首映。
这部京剧电影作为“京剧电影工程”中的作品之一，充分体现了藤俊杰导演“尊古不泥古，创新不失宗”的创作原则。京剧电影是体现新时代我们文化自信的一个重要途径。梅葆玖先生曾经说过一句话：“京剧是什么？京剧就是给中国人做个样儿。”令我颇受感触。京剧的精髓在于唱，念，做，表，舞。京剧电影当中呈现的这些特点可圈可点。因为戏曲和电影之间好似天生的对头一样——戏曲和电影是两种艺术形式。戏曲是虚拟写意的艺术，而电影是写实的艺术，往往更加注重真实的感染力。但两者的结合成为了新时代下的必然结果。传统意义上的戏剧已经离我们新时代的青年越来越远。如何在新时代讲中国人的样儿保持下去，并且对外传播，是当今时代值得深思的问题！《霸王别姬》京剧导演藤俊杰认为应该“以京剧为本，电影为用”，既不能全部虚拟化，又不能过分地写实，两者要融合起来。
京剧电影需注重走出国门，不能闭门造车。其中英文字幕也起着非常重要的作用。在后续的内容中，我将将更多笔墨着重于字幕翻译当中，旨在对后续的京剧电影工程的英文字幕制作有所启发。也十分期待今年腾导和张火丁合作的京剧电影《锁麟囊》。