此情此刻 Plus Que Jamais(2022)
又名: 爱在生命终结时(台) / 尤其此刻 / 尤其 / More Than Ever
导演: 艾米莉·阿特夫
主演: 薇姬·克里普斯 加斯帕德·尤利尔 比约恩·弗洛伯格 加斯帕·克里斯滕森 Sophie Langevin Valérie Bodson Jérémy Barbier d'Hiver Marion Cadeau Yacine Sif El Islam Estelle Kerkor Nathalie Man Baptiste Girard Tom Linton Bess Davies Astrid Overå Cyril Atef
上映日期: 2022-05-21(戛纳电影节)
片长: 123分钟 IMDb: tt14275050 豆瓣评分：7 下载地址：迅雷下载
简介：
- 海伦与马蒂厄有一段维系多年的幸福关系。突如其来的变故让海伦束手无策，失去了生活的重心。为了寻找答案，海伦在网上发现了一个名为“先生”的挪威博主的网站。海伦被“先生”的风趣和人生态度所打动，凭着直觉，只身前往挪威，试图寻找新的道路。身处壮观浩瀚的环境下，以及与“先生”的这段不同寻常的友谊，海伦度过了一段愉快时光。彼岸的马蒂厄很担心她，分开一段时间后，他来到了挪威，试图劝她回家。
演员：
影评：
一个绝症病人所能强烈感受到的，除了有死亡逐渐在身体弥漫的感觉，还有家人和朋友的伤感与小心翼翼：他们在努力微笑的同时，也唯恐随口的某个词句会对自己造成无意的伤害。
影片里艾莲娜Hélène（由薇姬·克里普斯Emily Atef饰演）在肺纤维化确诊后，除了在身体上感受到呼吸的日渐困难，还在爱人和朋友的过度关照中被压得透不过气。而且她也不忍心丈夫将全部的心思放在一个临终之人的身上。一个机缘巧合之下她决定独自前往挪威，寻求面对人生最后时刻的力量。
作者型导演：一脉相承的女性自我救赎主题
本片的德国女导演艾米莉·阿特夫 Emily Atef可谓大器晚成，她曾做过剧院演员，之后又在电影学校完成学业，30岁时完成了自己的第一部短片，其中采访了一位年轻的女转男变性者。在接下来的19年里也并非高产，一共完成了5部大屏幕影片，展示过远程跋涉寻找情人的爱尔兰女人（《茉莉的路》），产后焦虑的年轻母亲（《内心的陌生人》），沉湎于伤痛并渴望自杀的女孩（《杀了我》），年华逝去的过气女演员（《基伯龙三日》）。
本片也一承女性自我救赎主题，讲述在面临绝症下，如何在所剩不多的时光中寻找自我。
崖边之爱：我比以往任何时候都更爱你
Je t’aime et je t’aimerai, encore plus que jamais
艾莲娜的朋友们小心谨慎甚至开始不得不说谎，可她反而因此感到更重的压力，但在一场聚会中，她在彻底崩溃后直接离开了聚会。这所象征的，也是宿命般地，她也必将提前离开人生的筵席。
只是，这又何尝容易？
尤其是对于丈夫马修Mathieu（由加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel饰演）。马修是那么坚强的人，却时刻处于崩溃的边缘。他恨不得将全部的时间都用来陪伴爱人。可艾莲娜想让马修也拥有自己的人生，而不是完全花费时间在一个临终之人的身上。某一时刻艾莲娜不得不喊出：“我需要空间”，一句对深爱之人所能说出的最伤痛的话语了。于此，“一切再也不会（plus jamais）和以前一样了”。
马修苦苦恳请艾莲娜做好接受肺移植手术的准备，可手术仅有很小的成功率，这样艾莲娜将不得不将剩余的时间全部用在焦虑的等待中，只为等待一份虚妄。
来自大自然的心灵修复力
在一个陌生人的博客中，艾莲娜意识到，与其将生命的最后时刻把全部希望寄托于未知，并日复一日地感受来自家人和朋友的担忧，自己更想在生命的边缘掌控自己，以平静和充盈的姿态面对命运。
不应只是沉湎而感慨一切即将消逝（plus jamais）
而是有更多东西需要被关注，被体验（plus que jamais）
于是她孤身一人来到挪威。
小镇的自然景观旖旎迷人，平静的湖水，静谧的森林，大自然本身赋予人坚韧与能量。
而且没有手机信号使得这里有种与世隔绝之感。艾莲娜开始不得不在大多数时刻切段与家人朋友的联系，这也帮助她有更多时间与自己独处，渐渐获得内心的平静与满足。在这独自一人的时刻，她终于感受到：我很重要，以往任何时候都更重要。Je suis important pour moi, plus important que jamais.
爱欲与生之渴望
情欲的表达常常在电影叙事中对人物形象与内心状态的刻画起到关键的作用。本片中展现了两次艾莲娜与马修的亲热场景，第一次是在他们的法国公寓，过程中很快因为艾莲娜肺部的痛苦不得不停止，一种阻塞下的绝望与无助如此强烈。第二次是在芬兰的小木屋，这次两个可怜之人终于艰难却成功抵达。这也象征着艾莲娜终于重新获得对自己生命的掌握，尽管所剩时日不多。
而在那明媚温暖的亲热场景中，我们也和艾莲娜一起望向马修满眼的笑意与泪水，温柔与坚强，恍惚间感到，尤利尔他从不曾离开。
Emily Atef的《Plus que jamais》，讲述有关死亡的故事，鹣鲽情深的情侣和病痛带给他们的分离。就剧本和影片整体呈现效果来看是非常适合韩国翻拍的一部剧作，有点drama，围绕绝症以及出走的寻找自我的旅程，然后又回归爱情母体，肆意蹂躏观众的心。倒是挪威的海景以及真正“海景观光区”带来的众多笑点增加一些欧洲独特的风情。值得一提的是，这部谈论生死和分离的电影，却因为其饰演男主角的演员Gaspard Ulliel在19年因滑雪事故去世这一意外有了更深层次的戏内戏外的呼应。影片整体的处理方式还是非常平稳且温柔的，Emily Atef是给予角色空间和报以慈悲之心的导演
死亡主题，将死之人该如何自处（克服身体的病痛和内心因恐惧而不断泛起的不安），以及世界要如何与他们相处（第一场戏泛指了周围的朋友/交际圈里的人，以及更多亲密的人-伴侣或父母。）女主与并无恶意的朋友间的争吵，与爱人间的摩擦以及面对年迈父母时的无奈，都证明病症不仅改变人的身体，同样也让病人的精神感知残忍地走向另一个平行的世界。很多时候“健康的人”说什么并不重要，重要的是“健康的人”尝试用交流达成的融入注定是无效的，是平行线间不存在的交点。于是观众便会对着Gaspard Ulliel所饰演的perfect man（完美男人）的伴侣（非常的耐心、温柔、有担当又不会让爱意变成负担和压力）连连叹气。可以弥补这段距离的是且只能是病人与病人之间的共理性（有点《Drive My Car》里“幸存者”相互在小红车里互吐心事的意思），但同样被病痛折磨的痛苦和绝望让病人们之间拥有可以跨过沟壑舒适交谈的机会和前提。女主的出逃/出游是为了找到一个可以说话的人，进而得到可以倾听自己真正想法，感受自我身体最主观的选择的机会。于是影片的叙事结构变得非常清晰：交代故事背景并交代出游原因-->到达治疗地点，完成对内心的倾听-->与至亲至爱之人的最后沟通。
影片处理地很好的不仅是其如何留出空间，避免过多生死引发的自我感动的drama，反而非常坦陈且真诚地允许角色对“自我”进行最后的任性的寻找。影片非常好的地方也在于其“抒情戏”给的很到位。仍然是【女性身体与水】的主题，当女主角开始用身体去感受病痛和生活的同时，影片都是用其身体置于水中的画面，或平静的湖面，或荡漾的涟漪。这样处理“病痛”“死亡”“身体感知从而激起的决心”等关键词可以让观众在观看的时候不自觉产生“看到落花时的悲伤”。写实的无奈变成写意的惋惜，规避[病妻文学]里对繁琐世事的束缚，让属于个体的感知和情侣间共创的情感站在首位。自然让女主感受到病痛的同时，也意识到自己身体的存在。爱意让分别变得难舍，却也让这对夫妻之间的爱变得真实。于是他们相互的慰藉和抚摸才会那么美，被拍摄地那么缓慢。如果不是Gaspard Ulliel戏外悲剧的共鸣，也许此片甚至不会和悲怆或忧伤等字眼挂钩。但死亡，其本质是多么残酷，如此的共鸣也许更加完整，从另一个层面看的话。
女主希望平静体面离开，不愿意把余下时间浪费在希望渺茫的无尽等待中，最终做出不接受手术决定。而恰是这个决定让身为老公的男主非常不理解，不停地劝说而忽视了女主本身的真实内心，因为他也害怕如果自己眼睁睁看着爱人死去不采取任何挽救，将在往后余生背负着自责和愧疚。
一些细节还是有呈现出来的，病人内心是敏感脆弱和自卑的，外界过度关注和小心翼翼反而让病人陷入负罪感当中；女主面对死亡会恐惧崩溃，会嫉妒男主将来同另一个女人开始新生活甚至是孕育下一代。而男主也从一开始不接受、痛苦愤怒到最终尊重女主决定，选择放手是他能为爱人做的最后一件事。男女主演的是真好啊，各种情绪演绎到位，哪怕关于死亡的电影基本不会获得非常舒适的观影体验，哪怕没有过类似经历的也会被两位演员的表演代入！剧情6分，演员表现值得9分。
加斯帕德·尤利尔！还是很惋惜一位好演员的英年早逝，感谢影像记录他曾来过，定格留存。
一个绝症病人所能强烈感受到的，除了有死亡逐渐在身体弥漫的感觉，还有家人和朋友的伤感与小心翼翼：他们在努力微笑的同时，也唯恐随口的某个词句会对自己造成无意的伤害。 影片里艾莲娜在肺纤维化确诊后，除了在身体上感受到呼吸的日渐困难，还在爱人和朋友的过度关照中被压得透不过气。而且她也不忍心丈夫将全部的心思放在一个临终之人的身上。一个机缘巧合之下她决定独自前往挪威，寻求面对人生最后时刻的力量。 艾莲娜的朋友们小心谨慎甚至开始不得不说谎，可她反而因此感到更重的压力，但在一场聚会中，她在彻底崩溃后直接离开了聚会。这所象征的，也是宿命般地，她也必将提前离开人生的筵席。