下水道 Kanał(1957)

简介：

1944年9月底，悲剧性的华沙起义已接近尾声，一支波兰“国家军”在中尉查德拉（Wienczyslaw Glinski 饰）带领下驻防一栋破败的建筑。华沙市内被德军分块切断，与家人失散的作曲家米考只好在这支30人小队中栖身。悬殊的军事差距让战士们心灰意懒，米考的钢琴声有些怪异的飘荡在废墟上空。德军的小型攻势很快让队伍无法招架，全员进入下水道转移阵地。

演员：

影评：

1. “在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”
   
   在一次访谈中，安德烈·瓦依达这么评论他摄影机中的华沙起义。当然，这个30分钟的花絮，被压在了CC出的《下水道》中，并且偶尔被奸商加上了中文字幕。瓦依达还带着嘲笑的口吻谈论了《下水道》在嘎纳电影节获奖后一个美国人给他的赞叹：“你们真是太棒了，是怎么想出这个主意的？”
   
   瓦依达回答说：“这不是个主意，它就在那儿。”然后，他补充说，这不是一种电影的观念，而不过是实际情况的反映罢了。
   
   如果说现代文本的“寓言性”，是其最基本的性质之一，那么，寓言的多意性必然会带来对文本自身的不同认知。对于华沙起义，现代人已经知之甚少，瓦依达在电影中却是念念不忘。
   
   在影片的结尾处，黛西带着受伤将死的男友克拉伯，放弃出口又找到另一个河边的出口时，却发现被铁栅栏焊死了。黛西让男友闭上眼睛，靠在自己的身上，向他讲述阳光下的一切：她看到了河水（河水的波光甚至发射到了她的脸上），看到了草地，看到了河对岸美丽的建筑和幸福的生活……自然的反映是，这是柏拉图的洞穴比喻，但瓦依达笑而不答。
   
   他说：“这是波兰人才能看懂的。”河的对岸，当时已经被苏联红军攻占了，但为了政治上的目的，苏联人任由波兰人在河这边流血，“朋友就在河那边，但他们不来。”瓦依达说，我疑心，朋友这个词，应该是加上了引号的。即使如此，这句话仍然含义丰富，似乎是：即使看到了阳光又如何，从法西斯的手中出来，又到了独裁者的手中，自由仍然杳然。
   
   现在再看，《下水道》之外的政治背景，已然淡去。我们已经不太分辨得清苏联和俄罗斯，也忘记了很多曾经惨烈的人和事，就像《夜与雾》中描绘的那样，日常生活代替了历史，屠杀的痕迹被时间慢慢摸平。但，文本本身有超越时间的力量。
   
   我们发现，虽然是片名与全片的重点，都是“下水道”，但实际上，在下水道之外的时间很场景，也占去了将近一半。在地上的空间中，镜头给的较为开阔，不乏大场面的全景，人物表现也以全景和半身中景为主。但进入地下道后，人物的表现变成了以近景和特写为主，环境的逼窄感全出。按照一般的结构分析，我们可以把地上/地下当作一组对立的结构。由于柏拉图的洞穴比喻带来的广泛联想，我们一般也会认为，地上、光明、真理、正常等等，是相同的概念，而地下、黑暗、欺骗、扭曲等等，是另一组相对的概念。但是，在《下水道》中，却发生了微妙的变化。或许黑暗的下水道，才识真理显现的条件。所以，我们在原本纯洁的战友队伍中，看到了各种事情的真相。
   
   地下的三条线索，各有其主题（瓦依达说，这不是主题）。
   
   队长查德拉中尉带领着的队伍，是领导和被领导的关系，最终，这条线索完成了背叛的主题，我们耻辱地发现，军士长布里特欺骗了队长，抛下了虚弱的队伍。所以，他们没能寻求到出口，在“我爱杰客”的涂鸦对面，就是“查维西”出口的标志，最后，一个在出口被手榴弹炸死，一个出去后被开枪击毙，一个重新回到下水道，留个世界一个苍凉的手势：他们通过不获救而获得救赎。
   
   黛西带着受重伤的男友克拉伯，一开始就走散了。这是一组拯救者和被拯救者的主题。在这里，坚强的女人（她的故事比下水道还要长）最终没有成为救世主，而是在光明近在咫尺的地方，丢失了自己的一切。这一主题展示的，是接近真理后就无法再返回的洞穴。
   
   最后一条线索，是欺骗的主题。年轻的女孩哈琳卡，她自以为跟自己相爱很深的副队长怀斯中尉，还有孤独的音乐家。这是一组的人物，各有缺点，却有希望“补完”。但最后，音乐家被“渐渐在心中生长的音乐”弄疯了；女孩发现副队长已经结婚，在绝望中自杀；而心中充满了失败感，需要用酒来挤兑内心怯懦的副队长怀斯，却在病急乱投医的爬出去后，直接落入了纳粹手中。导演一定是另有企图的，否则，最后，那个德国军官在枪决怀斯之前，为什么要他交出结婚戒指？
   
   在花絮中，瓦依达津津乐道于自己在片头的那一小段介绍，因为点出了这是这些人最后的日子，所以能增强悲剧感，吸引观众的主意。但我实在不认为这是一个很高明的主意。另外，有几个从花絮中看来的小花絮：片子开头的场景，是专门为电影搭建的，但结尾处（就是队长和书记员爬出来的那儿），却是当时华沙老城的废墟。在开始往下水道转移的那场夜景戏中，使用的是真枪真弹！还有，进入下水道之前，在最后一个街头堡垒处，那个一直在清理自己靴子的小孩，真是超级酷！
2.    本来苏联离华沙是那么的近，也许就是几天的工夫，华沙就可以解放了（姑且暂用“解放”一词）。可是就是因为这样，英美盟国们不高兴了，他们要抢得此功，他们想要一个亲英美的波兰，于是隐藏在希特勒鼻子底下的地下游击队奉在盟国的流亡政府之命，开始起义，于是就有了有名的“华沙起义”。
      可是这些起义的人有什么？除了一条命，还有什么，也许还有对波兰的热爱，可能再带上几支枪，这就是他们的所有。
      起义很快被镇压了，毕竟希特勒不是纸糊的，华沙差不多被夷为平地了，起义的人和平民死了好多，可是我们伟大的苏联却在隔岸观火，因为这次华沙起义没有得到它的允许，死亡仍在继续，战争也仍在继续。
      那些剩余的游击队员仍坚持到最后，最后在别无他法的时候，走进了下水道，渴望能通过下水道走出这个被包围的城市。这个下水道一如《悲惨世界》中描述的那样，充满了死亡和腐烂的气味。最初进入下水道的30几个人里，几乎没有生还的。
      看完这部电影，感觉到的只有英美和苏联的卑鄙。
      唉，那些可怜的炮灰……

3. 第14届##主竞赛单元第8个放映日为大家带来《下水道》，下面为大家带来前线因战疼痛之人毫无希望的评价了！

   

   米米：

   人民，人。

   Prometheus：

   走不出的绝望。

   果树：

   失去了家无处容身无路可逃，下水道承载了多重意象。

   Her Majesty：

   开头的长镜头太有感觉了。二战时波兰的耻辱、绝望和遗憾借用下水道表现得淋漓尽致。

   coco：

   漫无天日地探寻在毒气弥漫的下水道，正如波兰人的处境，无力回击，等待救援，恍若地狱。

   落霞孤鹜秋水天：

   密闭空间的绝望层层递进，从这点上看和《从海底出击》相似，眼前恍惚有一道光，被铁网和德军隔绝，一步之遥难于上青天。

   欧.尹：

   绝望就是将希望锁死，下水道是民族苦难的象征，亦是人性卑微却又顽强的隐喻。这一切皆非电影的创造，而是对真实的模仿。

   盆满钵满赵+：

   进入下水道秒变惊悚悬疑片。粗粝、真实且充满绝望，这片子拍出来太不容易了。57年有这么多独特视角的战争片，反观如今技术进步却鲜有人拍出如此特别的战争片了。

   松野空松：

   下水道的作为失去秩序的地方，其本身就是城市中的“丛林”，所以丛林电影的一切要素均可以在下水道找到中对应，劣境人物的疯狂，生存的理智消亡。个人非常喜欢电影有两处重回“地狱”的桥段，一个是黛西带杰克走向“人间”，反串版的《俄耳甫斯与欧律狄克》；另一个是被下水道侵蚀的军官，独自回到下水道。

   给艾德林的诗：

   以第三人称外部叙事者的角度，讲第一人称却并不在故事内部的生还者的地下“长征”，反复压缩长镜头和下水道的现实语境显然有巨大的戏剧张力和积攒的压抑时间感，各段多线平行叙事也更加深了前者的客观性，其中情侣线以男展开女作结；副官线以一步之遥惨死；副指挥则直接落入德军手；中尉逃出生天反杀手下等各种反讽两面性，也衬托着华沙起义虽败犹荣的复杂历史意义。

   Pincent：

   开场的长镜头能够带领观众比较迅速地进入战场空间的气氛中，中弹者经过十字架预示了这个小队的命运（旁白也有告知），密闭的下水道内仿佛能听到鬼一般的嚎叫，漫无天日，于黑暗之中搜寻仅存的一点光明，作为“战争恐怖片”的描绘方式想到《自己去看》，恐怖的下水道就如但丁的地狱，也是整个黑暗二战的缩影，苦难的波兰人民生于其中，“苏联的救援从未来到、燃起的希望无法被等到”正是当时波兰局势处境的体现，也表现出对不关心个体的体制的不信任。虽命如草芥，但人的个体才是重要的，电影塑造了群戏里一个个鲜活、真性情的个体，有情有欲，伴随着浪漫主义的音乐、幽默感，展现出真实的人性和精神状况，而非是英雄主义的。

   子夜无人：

   对绝望和死气的沉溺比长移动镜头的调度还精彩，在进入下水道之前看到满目疮痍的废墟、流离失所的骚乱、惊慌寻女的母亲，在进入下水道之后陷进肮脏污秽的长路、恐怖未知的声响、永远只差一步的光明。“我们还出得去吗？”如果是为了胜利，那无论去任何一边都是在蹚浑水；如果只是为了活着，那会有何处的牢笼如此好心为你开窗解放呢？ 我们在更早以前就一起沉入了脏水里，我们泡着腐烂的民族意志，我们闻着腥臭的鼓舞动员，我们奉献了自己的热情做这里最无用、最可耻的养分，我们又在哀痛中依然迎来七情六欲的丰收、因为无法忘却所以抱团共舞。 我们要活下去，可是只活下去就够了吗？所以一路抛弃了爱、抛弃了良心、抛弃了同伴、抛弃了所有因活着才鲜活的一切，我们又真的活下来了吗？从头到尾这都不是扬唱求生的赞歌，“朋友就在河那边，但他们不来。”

   ##DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

4. 波兰电影大师展，大光明一厅，4k扫描2k修复，2019年戛纳经典单元，9分

   1，片头定音鼓的敲击让我联想起《查拉图斯特拉如是说》，肖斯塔科维奇式的音乐语言随之踏来，如果认为这是一部苏维埃式的社会主义爱国配乐未免太小看了Jan Krenz，这位和导演同岁的作曲家在之后的影片中用无比巅峰的技法将20世纪现代音乐的无边威力展现在天才般30岁瓦伊达的电影之中。英雄相逢牛逼碰撞

   2，43人连队撤退的绝佳长镜头只是此片摄影优秀的管中一景，后半段神乎其神的摄影棚下水道摄影可以让任何挑剔的评论闭嘴

   3，起义军们远非完美之辈，我们哀其不幸，又怒其不争：只顾自己走出下水道不惜撒谎的档案员，因老婆女儿在德军的进攻下丧失音讯看见人们争先恐后想爬出下水道而发疯的音乐家，自己有老婆孩子依然引诱年轻女通讯员的智多星，还有将连队人员生死作为己任自愿主动赴死的连长中尉。音乐家说的但丁地狱之景将战争下人性恶的一面展露无疑，与前半段音乐家在中产家中翻开的波提切利名画《维纳斯诞生》形成鲜明的对照

   是讽刺，是赞扬，只看你心中挣扎的是魔鬼还是天使

   不管怎样，我们还是见证了电影史上最荡气回肠的爱情之一，不求同生，但求死时我在你身边陪伴

   我爱你，雅切克 --黛西