又名: 迪斯尼艺术创想 / 动手玩创意(台)
导演: Richard Bradley Jeremy Cross Nick Bigsby Tim Edmunds Peter Eyre Clare Michel Jeremy Swan
编剧: Nic Ayling 尼尔·布坎南 Tim Edmunds 海伦·伊万斯 Driana Jones Louise Lamb Andy Prendergast
主演: 尼尔·布坎南
类型: 真人秀
制片国家/地区: 英国
上映日期: 1990-06-15(英国)
集数: 7 单集片长: 15-20分钟 IMDb: tt0313033 豆瓣评分:9.8 下载地址:迅雷下载
有一档豆瓣评分最高的节目,堪称综艺界的天花板。
从播出至今,火遍全球32年。
它一度成为被争相模仿的对象,却从未被超越。
对80、90后的观众来说,他更是难以取代的童年艺术启蒙,陪伴了一代人的成长。
今天,就让我们一起穿越时空,重温这部经典——
豆瓣上超过2万人打分,9成观众打出满分,评分9.8。
它也是豆瓣上是评分最高的综艺,没有之一。
这是英国独立电视台CITV制作播出的一档艺术类儿童节目。
第一季于1990年开播,直至2007年暂停播出。
2011年,第二季又复播,它也因此成为了CITV历史上最长寿的儿童节目。
这档节目被迪士尼在大陆授权的儿童节目《小神龙俱乐部》引进后,通过北京卫视、东南卫视等电视台的播出,得以和国内的观众见面。
此外,《艺术创想》还被全球32个国家和地区引进,并深受家长和孩子们的欢迎。
由于节目的爆红,迪士尼后来还推出了同名杂志,同样获得了读者的喜爱。
《艺术创想》的节目形式很简单,它主要由“创意小角落”和“环保艺术拼图”两个部分组成。
在“创意小角落”环节,主持人尼尔利用日常生活中的普通材料,来制作各种意想不到的美工作品。
比如用粉笔为画作加工,制造出烟雾缭绕的效果,或者变成一条芭蕾舞的纱裙。
又或者用饼干的纸盒做立体照片墙,用洗涤灵瓶子做铅笔盒等等。
而“环保艺术拼图”环节,则是利用生活中的废弃品和“垃圾”,拼贴出一幅独具匠心的艺术作品。
尼尔从各个角落,甚至垃圾桶里搜罗出丢弃的塑料袋、报纸、饮料瓶、旧衣服等废弃品,创作出一幅幅色彩艳丽的创意拼贴画。
肯定会有人问:全球的儿童节目那么多,为什么只有《艺术创想》成为了天花板?
这是因为它掌握了两个法宝,才能从同类型的节目中脱颖而出。
第一,是因为节目中的艺术创作都简单易学。
报纸、蜡笔、白乳胶、颜料……
这些都是生活中常见易得的材料,而创作的过程也基本不需要其他工具的辅助。
对于观众而言,一般不需要经过特别训练就能够完成创作,从而克服了“只能看不会做”的心理障碍。
第二,是因为这档节目有一种变废为宝的魔力。
主持人尼尔带领观众利用身边的废旧物品,就地取材进行手工创作。
鼓励观众巧动手,让生活中的“垃圾”变为“艺术”。
通常不到最后一秒,你都不知道他究竟想做的是什么。
正因如此,也使得它成为了一档可看性极高的节目,并且老少咸宜。
在节目中天马行空的设计、脑洞大开的加工后,一件件艺术作品应运而生。
也正因为这档节目具有启发观众艺术创作的教育意义,使得它收视和口碑齐飙,成为了一档风靡全球多年的现象级节目。
据统计,在尼尔主持的17年里,每周有超过600万观众准时观看。
这也意味着平均每10个英国人里,就有一个看过《艺术创想》。
此外,《艺术创想》还在全球范围内获得了30多个奖项,就连英国女王也称赞尼尔的节目“极具创意” 。
用英镑拼的英国女王
《艺术创想》这档节目的成功,来自于创作团队的共同努力。
但它的点睛之笔,来自于主持人尼尔·布坎南天马行空的脑洞,以及信手拈来的创意。
你可能想不到,节目中的每一个主意都是尼尔提出来的。
正如他所说:
“我每次想到了一个主意都会快速记下来,或将它做成初品。我们的团队帮我把想法延伸,把所有的东西都融进去。不断测试最初版本然后修改,最终才有了每一期节目的诞生。”
尼尔的创意为《艺术创想》注入灵魂,而他的才能也在英国家喻户晓,被称为“创想大王”。
可很多人不知道,尼尔的艺术和主持之路却并非一帆风顺。
他阴差阳错成为《艺术创想》主持人的这段经历,更是堪称传奇。
从儿时开始,尼尔就对艺术特别痴迷,于是他在成年后就读了利物浦的艺术学院。
可当他入学之后,学校的老师却认为尼尔不够好,不该学习艺术。
一气之下,尼尔从艺术学院休学,决定往音乐方面发展。
退学后的尼尔开始专心玩音乐,并加入了摇滚乐队Marseille。
这支乐队共发行过2张专辑和5首单曲,并为美国著名乐队Des'ree and Gary's Guitars 制作过专辑。
可惜好景不长,在80年代中期,这支乐队受各种因素影响而被迫解散。
离开乐队后,尼尔偶然看到了一则招聘儿童节目主持人的广告。
他抱着试一试的态度投递简历,并寄了一张自己儿时和猴子坐在一起的照片过去。
这张照片成功吸引了制片人的目光,让他获得了面试机会。
到了面试的时候,制片人问他有什么特长,尼尔说自己会画画,并在10秒之内画了一幅简笔画。
这幅画让他获得了这个工作机会,他也因此成为一档周六早间节目《数字73》的主持人。
随后,尼尔又陆续主持了CITV的其他节目,包括《疯狂的动物》《这是一个谜》等等。
进入电视台之后,尼尔的主持才能和艺术天赋充分展现了出来,也因此获得了《艺术创想》的主持机会。
而这一主持就是十余年,近两百期节目。
在此期间,尼尔一直不遗余力地在推广艺术创作,启迪观众大开脑洞。
你可以发现,在节目中的两个固定环节之外,尼尔还不定时地穿插了很多自己设计的有趣小环节。
比如电影剧场、空火柴盒小剧场、双手同时作画挑战等等……
这些环节都极富创意,也让观众感叹于尼尔无穷无尽的想法和才华。
可以说,因为有《艺术创想》的出现,才成就了尼尔。
但更是因为有了尼尔,才为《艺术创想》这档节目注入灵魂。
当然,在无数的好评之外,《艺术创想》也受到过不少质疑。
其中最主流的一种论调,是认为尼尔的创作和艺术无关,甚至觉得《艺术创想》就是一档哄小孩的节目。
这和另一档节目的处境非常相似,那就是我们之前为大家介绍过的《超级变变变》。
作为日本电视台最长寿的变装创意竞技节目,《超级变变变》多年来载誉无数,甚至还成为了日本东奥会开幕式的灵感来源。
但也有部分观众提出质疑:这是艺术吗?做这些事有什么意义呢?
的确,像这样的节目并或许不能直接改变世界,但是却能间接地影响到每一个普通人。
《超级变变变》能让普通人认识到自己的不普通,让平凡的人在舞台上展现出了他们不平凡的价值。
而《艺术创想》同样如此,它能让普通的物品变成精美的手工艺品,能够化腐朽为神奇。
毕加索说过:“每个孩子生来都是艺术家,问题是如何让他们在长大后保持这种灵气。”
从这个角度来看,《艺术创想》最大的意义,就是教会每一个观众从哪怕最泥泞的生活中,也能发现美、创造美。
在提及《艺术创想》的创作初衷时,尼尔曾说道:“不是只有伟大的艺术家才能做出好的艺术作品”
或许《艺术创想》的出现,不能让每个观众都成为真正的艺术家。
但是却衷心希望每一个《艺术创想》的观众,都成为时刻保持思考和创造能力的生活艺术家。
小时候满满的回忆,现在看也是意犹未尽。非常的艺术非常的创想了。同缺失白色的乳胶。现在看也同样适合我们这些成人,和小孩子们。尼克叔叔每次废物利用都可以摆出可爱的人物和风景。这个节目真的是艺术的启蒙和天堂了。不知道哪里可以看到完整版的,真心想从头开始看看多学习下。每次教的绘画技巧,色彩等等,每次的手工制作,都是创意满分
最近一直有断断续续地跟不同的同学回忆这个节目,大家一致对乳胶+纸巾的印象最深,当年家里最缺的就是一大瓶乳胶,导致我蠢蠢欲动的心从来没有得到过释放。刚刚在微博上很巧地看见了推送(这么多年来第一次看见微博有人推这个节目),没忍住又看了一集,尼尔叔叔真的是太厉害了,当然也要为我们的配音点赞,配的是真好。题外话,如果《艺术创想》现在还在播出,我开一家淘宝店专门卖相关材料,而且一期还有一套配套的出售,我会不会成为百万富翁
尼尔叔叔就是点燃我小时候艺术梦的火星子!(虽然燃了一阵子又不了了之了……
看的时候总是惊叹,怎么他画画的手丝毫不会抖?怎么从来不用打草稿?怎么看起来很随性但是每一笔都是精确又灵性?看他画画就是一种至上的享受,可以治愈坏心情的程度。
也很喜欢户外的环节,总是从头开始猜,这次是什么呢?然后渐渐地接近答案,有时候直到最后才恍然大悟,整个过程都很有意思!