毕加索的奇异旅程 Picassos äventyr(1978)

又名: 毕加索的奇异旅行 / The Adventures of Picasso

主演: 约斯塔·埃克曼汉斯·阿尔弗莱德森玛格丽塔·克罗克莉娜·奥琳伯纳德·克理宾斯威尔弗里德·布兰贝尔 Lennart Nyman 帕尔·奥斯卡森 Elisabeth Söderström Birgitta Andersson 芒努斯·黑伦斯坦 Sune Mangs Yngve Gamlin Lisbeth Zachrisson 莱娜·尼曼 Tom Younger Rolv Wesenlund 斯文·林德贝里

类型: 喜剧

制片国家/地区: 瑞典

上映日期: 1978-05-20(瑞典)

片长: 115分钟 IMDb: tt0078084 豆瓣评分：8.6 下载地址：迅雷下载

简介：

本片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。

演员：

影评：

  影片有一个暗示意味强烈的开头。年轻的毕加索碰到了她的缪斯，于是将绘画作为他毕生的追求。毕加索的高产，在所有画家中是罕见的，这其实和他情妇的丰产有很多大的关系。各种各样的女人在他生命的不同阶段成了他的缪斯。忽略掉那些露水情的，真正相伴时间长达数年的女子，往往在她和毕加索相识或者分手时，对于其画风的影响产生了巨大的作用。
  纵观毕加索一生，可以看到一个男人真正感情和性欲需求。早期往往是一个母性的早熟的女子带领其成长，接下来是一个温柔娇小初恋情人般的女子。然后他需要一段正式的婚姻了，他需要得到主流社会的认可，金钱功名和地位，这需要一个体面优雅的女子和他共同度过。但是他很快就会对这种陈腐的认可腻味，他需要额外的爱。一面需要在欲望上满足自己，，所以他需要一个丰满性感的出轨对象，同时他在精神上也需要有人回应，那么有需要一个思想活跃而敏感的女子共同分享精神生活。事实上，性与灵的矛盾也通过实体表现出来，朵拉和特蕾莎是毕加索的情侣中最最吵闹的一对。在毕加索创造《格尔尼卡》谴责人类斗争时，他的两个情人却在画室里大打出手。之后，他真正的老了，但是又不甘心，于是不断需要年轻女子来证实自己的魅力。最终他要走向死亡了，那么一个女仆般的忠心耿耿的女人真是上帝在他死前最好的赐予。毕加索的一生是任何一个旺盛有精力的男人的理想，他做了他们想做而又有众多社会责任牵扯而不敢做的事情。

  影片很聪明的用各种象征手法提到了这些缪斯们。在影片中，除了最初的不存在的多罗西，并没有描写任何毕加索的罗曼史，但是影片里以不同角色出现的女人，却真真正正是毕加索的情妇。公认的陪伴毕加索时间较长的有7个女人。格特鲁德•斯泰因（Gertrude Stein）曾经写到“他是一个不断需要推翻自己的人。那他就得不断地寻找刺激来实现自我颠覆。”这7个主要的情妇各有特点，她们的出现使得毕加索不自觉的不断变化着作品的风格。在毕加索的生平中，正式见于传记的情妇一共有7个，她们分别是

1片中角色：餐厅女侍，与毕加索共唱《小手冻僵了》
女子：费尔南德（Fernande Olivier）&埃娃（Eva）

推断理由：在毕加索父子共同展示“金嗓子喉宝类药”的时候，镜头逐渐升高，出现的地图中有蒙马特字样，而实际和毕加索一起在蒙马特生活过的只有费尔南德和伊娃。《小手冻僵了》是普契尼的歌剧，剧中咪咪最后先于情人死去，使得情人十分伤心。这暗喻了伊娃的死。但是女侍形象成熟丰满，显然不是伊娃的外形，而是费尔南德的形象。这个角色是毕加索早期的两个女人的综合，彼时毕加索还比较年轻，对两个女子也算是真心。

实际：费尔南德在洗衣船安顿的时间大致和毕加索的入住时间相当，丰满迷人的费尔南多很早就引起毕加索的注意。1904年8月4日，一个暴风雨的晚上，费尔南多匆匆回到住处，而毕加索突然出现在走廊上，拦住她，并开玩笑的递给她一只猫，她笑着接过来，毕加索乘机邀她参观画室。这是毕加索第一次坠入爱河，当时23岁。费尔南多比毕加索年长，是可以引导毕加索有男孩成为男子汉，而进入成熟的女人。但是实际上毕加索并会像片中那样允许费尔南德抛头露面的，因为嫉妒心和不安全感。
伊娃绰号“布娃娃”，是个洁身自好的女人，总是心甘情愿的付出温顺和爱情。麦克斯描述埃娃“埃娃操持家务的事无巨细令人钦佩。她喜欢写作，也很容易就发笑。她做事沉稳，即使对邋遢招人厌的来客，也能做到以礼相待。”她死于肺结核，这使得毕加索在很上一段时间内陷入低谷。

2 片中角色：芭蕾舞女演员
女子：奥尔加（Olga Koklova）

推断理由：这是最毋庸置疑的一个，因为片后的演员表中明确写着Olga，而且事实上她也是毕加索在青壮年时期唯一合法的妻子，可能是一种暗喻吧。

实际：奥尔加是俄国皇家空军队一个陆军上校的女儿。1917年，社会动荡不安，俄国发生革命，沙皇下台，临时政府掌握政权。此时毕加索更向往一种安定的生活，而奥尔加的贵族式的内敛正好于此契合。毕加索在奥尔加的带领下出入上流社会。但事实上，奥尔加是一个平庸的芭蕾舞演员，并不会有资格担任主角。

3片中角色：芬兰女歌手，只会唱一首歌

女子：玛丽-特雷斯（Marie-Thérèse）
推断理由：不会唱一首歌暗示了玛丽的简单头脑，罗兰•彭罗斯形容特雷斯是“唯一真正没头脑的女人，毕加索一生中唯一真正俗不可耐的女人。”而且特雷斯在毕加索的生命中大部分时间扮演的是秘密情人的角色，并不像奥尔加和后来的弗朗索瓦斯一样公开，所以片中的“巴黎郊外的偏僻酒吧“暗示了这种隐秘性。
实际：玛丽喜爱各项运动，身上洋溢着青春的气息。她从17岁起就卷入了性欲漩涡，她那未成型的性格就这样被溶解掉了，永远都不可能成为一个完整个性的人了，她也永远都不可能在性以外的层面迷住毕加索。更为不幸的是，他永远也不能对生活的打击积极应对。所以她对自杀。而在影片里，化身为芬兰女歌手的她永远唱着同样的一首歌，这就是她乏味性格的写照。毕加索曾经讲过一个故事“一对恋人，一个是法国人，一个是西班牙人，他们幸福的生活在一起，彼此深深相爱。直到有一天女人学会了男人的语言，男人发现女人竟是如此的愚蠢——浪漫的故事就此结束了。” 在毕加索生命的后期，玛丽对于毕加索来讲就已经是累赘的同义词了，如果可能，他还真的愿意像片中一样逃到纽约去呢。

4 片中角色：利维埃的餐厅里骚姿弄首的姑娘
女子：多拉•玛尔

推断理由；介于玛丽和弗朗索瓦斯之间出现的女性只能是多拉•玛尔。在二战期间是她陪毕加索度过这段黑暗时期的。多拉生性自由独立，完全会像片中这样和毕加索直接对招的。另外根据记载，多拉是在类似于餐厅的地方和毕加索认识的，当时她最爱玩的游戏就是用锐器戳手指缝。

实际：这是一个在思想领域吸引毕加索的女人，身份是画家和摄影师。除了喜欢绘画摄影，以及她的人文造诣，朵拉还对佛教、神秘主义和占星术感兴趣。毕加索在二战时能创造出《格尔尼卡》这样的杰作，靠的是多拉的政治热情，整个创造过程她全程陪同，甚至直接参与了创作。在现实中，她大胆不羁，是个才华横溢的女子。

6片中角色：多罗西的孙女

女子：弗朗索瓦斯•吉洛（Francoice Gilot）
推断理由：如果仔细观察的话，片中有一帧画面和现实中的一张毕加索的生活照一模一样。在海滩上，弗朗索瓦斯走在前面，毕加索撑着遮阳伞走在后面。

实际：弗朗索瓦斯在毕加索生命中的角色的确很重要，她是情人中生育后代最多的，也是毕加索称赞为“你是我认识的唯一一个有扇通往巅峰之窗的女人。” 弗朗索瓦斯的家庭背景和奥尔加一样是毕加索情人中比较好的，但是她比奥尔加有才情，而且她也是唯一能够从毕加索身边离开的女人，这是需要很大勇气的。编辑明显很偏爱弗朗索瓦斯，让她长了一张和毕加索初恋情人一样的脸。

7 片中角色：再婚的古根汉姆夫人
女子：雅克琳（Jacqueline Roque）

推断理由：和古根汉姆夫人一样，雅克琳控制了她老年的生活，并且同样对于毕加索的艺术一窍不通。

实际情况：这是毕加索的第二任也是最后一任妻子。她是毕加索的秘书，管家，报刊摘录者，看他眼色行事的人，让毕加索则是她呼风唤雨的工具。和毕加索结婚后，她的地位一下从受难者到了女主人。她开始逐步的孤立毕加索，断绝他外界的联系，就像片子毕加索被关在家里画画一样。
《毕加索的奇异旅程》是导演泰治·丹尼尔森的作品。作为一部在1978年上映的瑞典电影，它的创新以及开拓性令人震惊。这部影片用无厘头的手法恶搞了毕加索的一生，其中几乎没有真实的成分，就像是用毕加索以及他一生中结识的人物名称上演了一出荒诞剧。电影从“毕加索”童年讲起。早在童年时代，巴勃罗·鲁伊斯·毕加索表现出绘画的才能，于是被送到马德里艺术学院培养。他成了画家，但在巴黎生活十分清贫。但当他被斯坦恩赏识后，就声名鹊起并开始赚钱。在巴黎这个繁华的地方，他结交了当时法国文艺界许多著名的人。后来他来到美国，美国的艺术品禁令让他只能非法售卖绘画。被查获后他被处以死刑，但由于电椅出了问题未能执行。转眼又到了二战时期，电影仅用毕加索家中场景就描述出了外界战况的变化。毕加索老年后已经成为了著名的“商标”，但在这种沉重的压力下毕加索最终选择了逃离。即使不去看这部电影的深层次含义，仅仅在无厘头的搞笑上它已经做得很好。在电影开头，当我看出毕加索的妈妈好像是男性出演，就不由笑了。这也一开始就奠定了并不严肃的基调。除了电影中人物夸张而不现实的表达，还有很多埋藏较深的笑点。比如说电影中有大约十种语言，但除了瑞典语的叙述外，很多都在胡说八道。甚至是瑞典语也是，比如毕加索的父亲接起电话，嘴里却说着：“Hur fan ska jag veta det?（我怎么知道？）” 比如影片中的Don José敬礼时并不是说的“Heil Hitler”而是“halvliter”，这在瑞典语里是半升的意思。再比如说芬兰歌手反复在唱的歌曲，其实是一篇鱼和鲜肉的食谱。给我印象比较深刻的有一个镜头，就是毕加索爱恋芬兰歌手，所以有那个女孩子的世界是彩色的，没有就是黑白的。这种镜头表达非常打动人。这部电影并不是仅仅只有无厘头的搞笑，它处处都有暗示和隐喻。我觉得它的主题主要在两个方面。其一是以毕加索为线索，用画家的心灵世界夸张地表现那段时期的政治、经济、文化社会等现象。其二是以片中的毕加索作为一个艺术家，或者说是现代艺术家的代表，进行了对于艺术家这一职业身份的探讨。先看第一个方面，电影采用了一种非常超前的叙事手法。许多情节虽然乍看荒诞，但却体现出艺术家精神世界对外部世界的反映。用这种手法，电影展现了许多历史大事件。比如电影将二战时期浓缩在了毕加索的家中展开，一开始是被迫害的犹太人等人来他家中避难。而后来二战结束了，需要躲藏的反而是他加入了党卫军的父亲了。还有就是影射美国progressivism这一运动，美国禁酒运动后的艺术禁欲期，毕加索前往的地下艺术市场伪装成酒吧可能是在影射这一点。可能正是因为在荒诞的表演背后有事实的支撑，当时这部作品在美国上映时经过了剪辑。另一个方面，这部电影以“毕加索”为模板，对艺术家的身份进行了探讨。首先，艺术家一定要有天赋，影片中的毕加索在很小的时候就展现出了艺术的才华，并且被他父亲所欣赏。其次，艺术家的培养需要大量艺术技能的训练与积累。很多现代艺术我们不能理解，但它们之所以是艺术，正是由于创作它们的艺术家得到了认可。而认可正是由于他们基本技法的成熟，就像影片中的毕加索在马德里求学时，他对于古典技法的把握是很出色的。现实中的毕加索也提到过：“我在十六岁时就画得像拉斐尔一样好。”他少年时期的《科学与慈善》这幅作品也佐证了这一点。然后，艺术家需要形成自己的个人风格，就像是影片中毕加索的立体主义，或者后来的超现实主义等。正是这种强烈的个人风格使毕加索独一无二。最后，在影片中也处处暗示到，在如今艺术家的成名离不开宣传与炒作。初到巴黎的毕加索无人问津，但是当他的父亲将画悄悄吊在了一个画展上，立刻就得到了赏识，那是因为在那种环境下，人们已经先入为主地认为展出的一定是好作品了。更不要提在影片后部，毕加索甚至成为了一个品牌。这也反应出在当今世界，艺术品商业化已经不可避免。这部电影处处在写毕加索，它通过毕加索标志的条纹衫、秃顶以及和平鸽等意象，处处强调着毕加索的真实性。整部电影却连一幅毕加索真正的画也没有出现，处处与真正的毕加索划清距离。也正是因为处处暗喻着真实，又将一切隐藏在无厘头搞笑之下，反而加剧了它的深刻，使得这部电影成为了经久不衰的经典之作。
大学时读毕加索生命中最重要的情人弗朗索瓦兹写的毕加索回忆录，也许是因为女人读女人，特别能理解她的爱恨情仇，同时惊叹于在她的描述中，毕加索射不完的性欲和创作灵感。

最nb的都是冲动的，不是么。好像毕加索在餐馆里举着不住喷射的水管。

很久没有看过这么精彩的电影了！不是荒诞，更不是无厘头，任何了解一些毕加索个性和画的人，看过都会明白：这部影片本身就是毕加索个性的写照。天马行空，汪洋恣肆，fucking free souls，小提琴拉着拉着可以飞向太空……

很喜欢。

超喜欢。

很tmd喜欢。

瑞典人1978年就能拍出这样的片子，成本小到几乎每一个时代的表现都在同一个布景里搭出，却这样撼动心灵。我们的教育，为什么从来没告诉我们想象力可以无限放飞？？人生可以这样尽兴、尽情？？为什么tmd全班都要画一种样子一个颜色尾巴往一个方向翘的猪？！！

这种片子，中国的小孩子应该懂事了就多看一看。既然无法拆掉这个国家的一些条条框框，就从拆自己开始吧。
有人问毕加索：“你的画我怎么看不懂啊？”
毕加索问他：“你听过鸟叫吗？”
那个人说：“听过，好听啊！”
“那你懂吗？”
上面这段话的真伪我没有考证过，但至少说明了两个问题。一是毕加索的画不太好懂，二是艺术是有层次的。层次是什么？就是从懂到不懂。有的画是画给画家看的，有的画是画给普通人看的。毕加索的画是画给谁看的？或许这并不重要，而且他也不在乎。
本人从小对绘画很感兴趣，自学过国画，也上过一段时期的素描和水彩课，算是对中西方绘画有那么一点了解。但要论到给我最大震撼的画家，那还是非毕加索莫属。相信无论是谁第一次看到类似《亚威农少女》那般棱角分明、狰狞可怖、充斥着原始、狂热甚至邪恶气息的画作，都会不由自主地感到惊悚神奇，简直是颠覆了过往对绘画的理解。曾经读过一本毕加索的传记，里面令人印象最深的一句话是法国前总统蓬皮杜给予他的评价——他是一座火山。
在艺术上，毕加索确实是一座能量巨大的「火山」。他一生一共留下了三万多件作品，且随着时间的推移不断变换着风格，还始终保持着高水准。同时，毕加索不仅多产，由于他是印象派之后最重要的画家和艺术家，因而在学术与市场上极受追捧。据统计，在全球最贵的四十幅画中，毕加索一人独占十幅。最近的一个交易纪录是美国对冲基金之王史蒂夫·科恩以1.55亿美元的价格买下了他的名作《梦》。与穷困潦倒的梵高不同，毕加索一生辉煌，还是有史以来首位活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。
面对这么一位艺术家，他的传记应当怎么拍呢？在数月前看过的《透纳先生》里，导演展现了一个真实的、平民化的画家形象。但在1978年瑞典拍摄的《毕加索的奇异旅程》中，编导用另一种方式为我们呈现了巴勃罗·毕加索，充满了荒诞不经和无厘头风格，用编剧的话说百分之九十五都是虚构的。记得差不多二十年前第一次看此片时笑到肚子抽筋，然而现在看来，它在不真实中却处处标记着毕加索真实的人生轨迹，在荒唐中又处处体现着现实的无奈，令人回味无穷。
毕加索自幼就很有艺术天赋，而且喜欢沉浸于漫无边际的幻想，这一点不仅贯穿了他的一生，也主宰了整部影片的风格。极度的夸张、变形、扭曲、错位，从毕加索出生开始，《毕加索的奇异旅程》便满是出人意表的桥段。你以为是女人在生产，其实是男女在欢爱；毕加索看似笨手笨脚，却反而借助背带裤和树枝干翻了两个强盗；你觉得毕加索在画一幅正常的肖像，没想到镜头拉远只有火柴盒大小；死而复生的父亲；热情奔放的母亲；横着离开月台的火车；费了半天劲才让法国女房东明白要的是水……毕加索用来作画的唯一一只苹果被远道而来、饥肠辘辘的父亲啃得只剩下果芯，于是立体主义诞生了。
虽然影片虚构甚多、无厘头甚多，但许多重要的情节和元素都是有现实依据的。比如影片中毕加索刚到巴黎时一贫如洗，只能在街边马戏团临摹那儿的演员，而现实中的毕加索很喜欢看马戏以及其中的小丑，可以连看几晚也乐此不疲；又如影片中有一段毕加索为一个俄罗斯芭蕾舞团设计服装，还同一个女演员产生了情愫，而现实中毕加索的第一任妻子就是芭蕾名伶，且是个俄罗斯贵族的后裔；再如影片中出现的那把吉他，其实就是毕加索在1926年创作的艺术品，而那个夸张的化妆舞会，实际上是毕加索曾主持过的税务员舞会等等。从这些行散而神不散的一个个小段落里，可以大致了解到一点毕加索的真实经历。
《毕加索的奇异旅程》中有很多女性角色，而且大多与毕加索有感情上的羁绊。事实也是如此，毕加索不光是艺术上的「火山」，在与异性的交往中也不断喷发着炽热的火焰。他一生风流，经历过两次婚姻，拥有至少五位情人，其中两人在他死后自杀，甚至到70岁后，毕加索仍与很多年轻女子保持着亲密关系。这些女性不仅是他生活中的伴侣，也在艺术上给予了他很多灵感，他将对这些女性的迷恋、狂热、紧张和愤怒都倾泻在画布上。毕加索承认把女人分成了「女神」和「破门垫」，但遗憾的是，几乎每个女人都从激发其创作灵感的「女神」沦为了「破门垫」，逃不掉被抛弃的命运。
影片里虽然没有正面描写毕加索的罗曼史，但从他与不同女人交流的蛛丝马迹中可以看到出众的调情手段。英雄救美时私定终身的多萝蕾丝、大街旁会唱高音的女招待、俄罗斯芭蕾舞女演员、只会唱一首歌的芬兰女歌手、美国女商人古根海姆夫人、里维埃拉海滩上挤眉弄眼的女人、还有晚年遇见的多萝蕾丝的孙女，都统统把一缕情丝系到了毕加索的身上。然而，影片中的毕加索没有与其中任何一人走到最后，或许正应了现实中他的一位情人说过的话：「他既不爱他的妻子，也不爱他的儿女。他只爱一样东西——他的绘画。」
当然，本片也没有忘掉毕加索同志的左派情结，以及与战争和平的那些事。影片分别用「毕加索与街头清洁工的阶级情谊」、「两位酷似希特勒和丘吉尔的画家之间的争执」、「毕加索用各种伪装手段帮助革命志士躲避纳粹的搜索」等桥段加以表现。事实上，毕加索对于战争和意识形态方面的立场始终是极其鲜明的。他最有名的作品之一《格尔尼卡》便是为控诉德军暴行而创作的，至今仍是重要的反战符号。当年曾有纳粹军官看到此画时质问毕加索：「这是你的杰作？」不料却被大师斥道：「不，这是你们的杰作！」巴黎解放后，他加入了法国共产党，成了共产主义的宣传者，出席各种大会。由他设计的「和平鸽」被用于1949年的世界和平大会，并成为了之后全世界通用的和平标志。
值得一提的是电影中另一个重要角色，由本片编剧亲自饰演的毕加索的父亲何塞。从何塞死而复生开始，他似乎已经不再仅仅作为毕加索父亲的形象了。他像一块永远扯不掉的狗皮膏药，死死贴在了儿子的身上。每当没钱的时候，总会回到毕加索的身边，利用这棵「摇钱树」谋取利益，包括变卖毕加索的头发。直到毕加索两鬓斑白，何塞还依然健在，继续榨取儿子的价值，比如贩卖印有毕加索绘画或签名的各种商品，甚至在儿子去世之后还向上门凭吊的人收取门票。这显然影射了那些唯利是图的经纪人与商人，为了金钱而肆意践踏艺术家和艺术品，夸张而深刻地揭示了他们吸血鬼的本质。
《毕加索的奇异旅程》虽然名气不大，却堪称后现代主义喜剧电影的典范，用新颖的解构对毕加索的一生进行了重新诠释，让人联想到张建亚的那部《三毛从军记》。从另一个角度看，毕加索不也是用后现代的方式来表现这个世界吗？以毕加索的方式来描绘毕加索本人，这样的组合可谓绝配。当我们看到隐藏于调侃搞笑背后的无奈与思索时，真实与否其实已然不重要了，恰如毕加索所言：「艺术是一个谎言，让我们更接近真相。」
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