魔法少女毁灭者 魔法少女マジカルデストロイヤーズ(2023)
演员：
影评：
《魔法少女毁灭者》是一部令人眼前一亮的作品，它以独特的视角重新解读了魔法少女题材，将这一传统动漫元素置于一个更为复杂、黑暗的背景之下。影片通过细致入微的刻画，成功地展现了魔法少女的另一面，那是一个充满矛盾、挣扎与毁灭的世界。
影片中的魔法少女不再是我们传统认知中的那个纯真、善良的形象，而是被赋予了更为复杂的人性。她们既是希望的象征，同时也是绝望的化身。这种极端的对比，使得角色形象更加鲜明，也使得故事情节更加引人入胜。
在剧情设置上，《魔法少女毁灭者》也做到了出奇制胜。它不仅仅局限于魔法少女的战斗与冒险，更是深入到了她们的内心世界，探索了她们的喜怒哀乐。这种深度的情感探索，使得影片不仅仅是一部视觉的盛宴，更是一次心灵的旅程。
影片的视觉效果也十分出色，无论是色彩的运用还是画面的构图，都充满了艺术感。特别是在魔法少女形象的设计上，影片巧妙地结合了传统与现代的元素，创造出了一个个既令人熟悉又充满新鲜感的形象。
《魔法少女毁灭者》是一部十分值得一看的电影。它不仅仅为我们展现了魔法少女的另一面，更是对于人性、对于善恶进行了深入的探讨。
这部番要讲的东西其实很明确，那就是大胆地去表达自己喜爱的事物（当然，前提一定是合乎法律、伦理道德的）。
而这个主题，一贯始终，无论是第一集到第十一集都是如此（第十二集还没看，也还没做好准备）。
无论如何，我不后悔。
哪怕最终无法再见面，我也希望你能明白，和你在一起的时光，绝对不是蹉跎岁月。
我们曾经一起面对过的事物，留下的伤疤深刻难以愈合，无时无刻不提醒着我们相处过的岁月。看完了，幸亏我有动画完结扫榜的习惯，不管好看难看，都会去看一遍，真的看动画还是得看个人的喜好，好看不好看纯看个人，所以说点纯个人喜好的见解，不喜勿喷。
先说结论：我个人认为这部番是神作。他致敬的是那些真心喜欢二次元的那些阿宅，致敬那些还在为了某些角色或者作品创作的作家（原创、二创、cos、同人等等），不管他是不是热门，不管有没有人喜欢，还一直坚守着那份二次元爱好的粉丝群体。
说点个人感受：这部动画真的让我想起以前追动画追轻小说的时候，那些动画小说不一定有人看，甚至很多人都不知道。但是有这么一些群体，他们还在坚持热爱着。让我想起以前看冷门轻小说的时候，没有汉化组翻译，没有字幕组翻译，很多人也看不懂日语，就让贴吧里那些懂日语的大佬看完后给我们剧透。那些大佬是出钱出力，自己买原装书，自己看，看完和我们讲，就是这样一个粉丝群体，他们还在坚持着。然后一些粉丝还创作同人，不管那些角色作品冷门还是热门，写同人，也不管有没有人看，就坚持写同人小说，画同人作品。就是这样一个生态，构成了所谓的二次元圈子。也就是这个动画的主题：“自由自在爱所爱之物。”然后这部作品用12集，借着那些角色的口对这些还在坚持的粉丝和作家说一句：“你们就是我们的全部！”
从介绍人物开始说吧
先说男主，有两种形态，身上带着红色的是他现实状态，身上带着蓝色的是他的理想形态。为啥红色形态一直要戴着头盔，我的理解是他在现实里干的工作的原因。可能是工地，可能是指挥交通的协警之类的，可能是志愿者。
安那其（赤羽吉拉拉）：准确来说不能说是无zf主义，而是一种无序状态，我个人认为安那其代表的是二次元这个领域不应该有一种统一的规范，你在这个二次元的圈子里可以喜欢任何东西，汽车，美少女，火车，机器人，cos，同人等等，每个人应该可以喜欢他自己喜欢的任何东西，可以涵盖的范围是无穷无尽的。安那其其实就是可以喜欢任何东西冲动、爱、热情的一种状态，就是第一次看到某部很感兴趣的动画，心里那种冲动感觉。所以她动画里显得很冲动，很热血。
所以这就是为什么安那其第一集里面是最开始陪着男主的，男主就是凭着一开始的冲动才去想着反抗，后面他坐在天台看清了现实，他明白反抗这些shobon是赢不了的，但是安那其最后站在天台其实就是想唤醒男主最为二次元最开始的那份冲动和热情，最后男主他感受到了，才去接过大旗的。
blue（神田蓝莓爱）：这么理解她代表者二次元欲望的一面。带有软涩情，成人因素等等，第二季开头他搞出来的恶臭就是二次元圈子那些令人作呕的事情，类似于鲱鱼罐头，但是安那其也好，那个origin也好，都没有否认blue是他伙伴的事实。
但她并不是不好的，她在第8集里对着男主说的话很有道理，欲望的本身不光是二次元的，也是现实世界的。她很清楚男主心里怎么想的。blue对着男主说的话很有意思：“每天都在艰苦战斗（现实里工作），不允许有任何快乐（工作到很晚打游戏时间都没），没有彻底胜利以外的胜利（赢不了现实），总是苛责自己，强迫自己，封闭思想心灵感情（工作里就得成熟，稳重），把自己完全扼杀”
pink：我认为她是代表着二次元那种的心里安慰，就是类似精神寄托的东西，至高无上神圣的东西，不容去诋毁，她很难用语言描述，所以她不会主动说话，一定要别人来转达，就让blue或者她的粉丝来转达，所以这三人是不可或缺的。她变身的时候，她就叫独善、希望、爱、刹那。她的另一方面是幻想、断罪、修罗、觉醒。所以她在三个人里战斗力是最强的，第二集里她能打赢安那其和blue，但是再强也得去面对现实，从公主偶像粉丝那块毕业。
slayer：slayer我认为是某个原初角色融合了安那其和blue的爆款角色，她的一开始的存在异议就是为了吸粉和经济意义，所以她战斗力比那3个魔法少女强得多，粉丝数量多。她也有2个形态，一个是在片头曲里显示的那个状态，另一个就是战斗状态。她和安那其pink还有blue坐在一辆车上，其实作者想表达的就是，融合出来的新角色其实也是二次元的本身，他是认可slayer是的存在的。虽然slayer最后挺惨的，她认为她做的一切都是为了shobon，但是在shobon眼里她就是个敛财工具，还得献祭给后面的角色。她在最后一刻觉醒，她也变成了一个独立的个体，她不在是shobon敛财工具，她回归了她作为二次元角色的本质。
尼克：nico里站的管理人，我个人认为他就是某些盗版网站，汉化组，个人支持者的，他其实就是为啥二次元这个圈子不会灭绝的很大原因。他一直会给那些阿宅提供各种支持，说实话就是作品漫画游戏的来源。
狂太郎（origon）：我对于这个一直待在男主还有魔法少女身边打不死的生物，我对于他的理解就是他就是二次元圈子的本身，二次元的本体。不管现实还是那些同质化的东西，对这个圈子进行灭杀毁灭，这玩意会一直存在，他不会死亡，永远死不掉。所以第一集里安那其就对它说，你怎么可能阵亡。
这就是为啥第二集里，blue搞出来的恶臭，会让他去吸收，因为blue就是二次元的一部分，恶臭不会搞得漫天臭，也就是二次元这个圈子去承受和消化，但它也有个度，如果恶臭过多，二次元圈子本身也消化不了，会爆炸，然后就会陷入黑暗。
第3集里面，安那其狂暴的赶走那些来观光的人的时候，origon会说稍微担心一下它，二次元粉丝朝着其他圈子里火力输出的时候，很有可能挨打的就是二次元圈子。
第5集里面，为了拿到那个绝版第一版的手办，这些阿宅们不得不通过蚕食二次元圈子这个精神食粮来达到目的。
SHOBON：他在日语里翻译叫しょぼん shobon，理解下来是垂头丧气,无精打采。我对于它理解为现实，无聊的东西，同质化很严重，命运，人生轨迹等等的东西。就是一种既定的，无法改变的，让人感觉无聊，但不得不接受的东西。这就是为啥它手里一直有一本笔记本，对于男主这些宅男来说，在社会这个大车轮下，命运都是改变不了的，既定的，就是一眼能看到头的那种。所以他一直不急着去消灭男主这些人，它认为男主这些宅男是翻不起风浪的。
第6集在shobon的眼里，二次元御宅族的群体就是“像恶心的虫子在丑陋地蠕动着，无法区别创造和消费，吐出一些自认为在改写世界的废话，存在本身就像毒药一样污染了这个世界”。总结一下，shobon认为创造不了经济价值的阿宅很恶心，就像豆瓣某些短评一样，跑到这个动画下面去骂那些二次元很恶心。
片头曲：
安那其先是吃了一个果子的甘甜，然后是尝到了果子的香甜，算是男主看到了一个二次元的美好。之后男主拿了一个带有蓝色鱼的杯子，蓝色鱼其实是男主的理想形态，为啥是鱼，因为再理想也脱离不了现实，这就是鱼和水的关系，鱼离开水就会死。阿宅男主把理想含在嘴里，要达到他的目的，不停的奔跑。男主随着奔跑，从年轻状态跑到了中年状态，可以看到男主肉眼可见的变老，但是坐在车上这几位为啥不带上他，因为二次元就是二次元，现实是现实，二次元的那冲动热情美好只是给了一个引导方向，鼓励你在现实里不停的往前跑，并不能替你跑。但再怎么跑，总归有力竭的时候，那时候就得像现实妥协，把理想的自己交给现实，把蓝色金鱼交给shobon，得离开自己那个圈子，砸烂封闭自己的那个圈子栅栏，只能退圈了。就像是水族观赏一样，看着他以前那些二次元美好在那不断变化。片头曲里歌词里怎么说的，想从这不断重复的梦中醒来。如果像男主沉浸在二次元里，不肯出来，就像最后那段意识流片段一样，分不清现实了。分不清现实，那二次元就不是二次元了，就是害人的东西了。这就是为啥最后男主穿着红色斗篷坐在那双手张开嘴里耳朵长着花，他已经在社会现实层面死了，社死了，已经是一具尸体了，而旁边坐着那几个代表者二次元的美少女，坐在他旁边低着头没表情，这不是二次元的根本目的。
片尾曲：
男主属于是病入膏肓那种二次元，躺在沙滩上的那三个魔法少女，其实代表者二次元圈子里的各种游戏动画漫画手办等等，男主就躺在病床上靠着一步一步作品不断给他续命，旁边三个魔法少女不停地给他喂药，等她们续不了的时候，就再次换一批。所以沙滩上面的魔法少女的尸体会越来越多，但是在男主的精神世界里，他已经升天了，在一步步作品的加持下他已经获得了获得了无尽的快乐，他拥有各种作品的角色支持他。现实里已经被抬走了。
角色片头片尾介绍完，就是剧情分段了，谈点个人理解吧
第3集，那些圈地自萌脾气又暴躁的二次元，对于外来者极端排斥，不过那些观光的人确实让这些人感到不爽。安那其的粗鲁行为，就会让狂太郎（二次元圈子）收到伤害，风评变差。
第4集，老二次元认为御宅族就该不应该说出来，这点我非常同意。暴露出自己癖好，暴露出自己所谓御宅文化，秋叶原文化，就会把各种妖魔鬼怪吸引过来，导致他们这个二次元的生态圈被外人入侵，生存环境会越来越恶劣，而男主追求的就是一种更加自由的二次元文化，可以自由自在的说出自己的爱好，更加自由的状态，在遇到共同的敌人的时候，他们会就会联手，但是本质还是新老二次元的更替。
第5集，阿宅跑去涩谷，就像阿宅跑到现实世界去浑身不自在，阿宅在现充世界是不被允许的，就会被扣上沙卵二次元的标记一样。而那个老外和老头，一个是收钱办事的人，把阿宅引导老头那里，我认为这类人其实就是为了流量为了钱才去给自己套一层二次元皮的那些人。老头是为了塑造某些带有经济目的思想给到阿宅。绝版，第一版的手办价值很高。而那些药剂，其实就是某种思想，毒害阿宅思想，在某些人眼里很珍贵的角色手办动画，在一些人眼里不过是赚钱的经济工具罢了，对这些人来说没有任何意义。第1集里就显示了，他们最好就是把阿宅全部关起来，榨取剩余的价值就行了。
第6集，没有经济能力的阿宅，只能自给自足了，我觉得第6集的男主其实代表的就是那些二创同人的作者，赋予他们创造出来的角色灵魂。做粘土人，自己创造角色，自己创造作品的那些同人，但是因为同质化和现实shobon的关系，导致了这些人都不得不弃坑，男主给他们立了一个个木桩墓碑。但是他赋予了这些同人角色灵魂，给她们穿不同的衣服，她们其实也是一种新的角色个体。
第7集，就是那些游戏里开挂的的玩家，其实本质不错，但是缺少的是正确的游戏方式，被shobon利用，用挂榨取着这些玩家的经济价值，然后那些玩家开着挂，在游戏里去影响其他人，搞臭了其他人的生态环境，恶心别人。
第8集，我觉得是这部动画转折点，是精髓。这集就是让阿宅男主面对现实的过程，他要举办一个活动，属于二次元的活动，我可以理解为某个极其重要的决定。比如做动画，漫画，电影等不切实际的决定。在他的幻想里，他请到了世界级的动画歌手月隆子，热门角色偶像级别的cv声优焰百合理，他举办的二次元活动已经在全世界掀起了大浪潮，他幻想着他已经是成功了，然而现实却是根本没人来看。他被一张纸绊倒了，这纸上写的是什么：自由自在说喜欢的事。之后他被他身边的三个美少女嘲讽了，因为她们提醒了男主现实情况：对自己糟糕的境况视而不见（工作经济状况），内心害怕不安但是毫无办法（想要放手去做，但是害怕失败），规划的时候觉得自己很懂（其实在这方面没有任何的创作经验），总结到底就是逃避现实。
但是魔法少女并没有嘲讽到底，最后回归到这些魔法少女的本质，二次元只是让你朝着美好的方向不断奔跑，不断前进，在人生最关键的那个时间点之前，趁着年轻气盛的时候，好好地为了自己喜欢的东西再喜欢一次，放纵一次，最后回归到现实里。男主最后唱歌的时候就意识到了，现实就是残酷的，痛苦的，血腥的。前方可能只有绝望，但是活出本色才是他最喜欢的。
第9集，那个四天王其实是某种畸形的价值观念，这就不多说了。为了赢过他们，blue和pink只能接受那个令人变强的药剂（思想，经济价值）。那个妹控装上了衣服身体（成人玩具）变得更强，他们三个打不过怎么办，这时候只能靠slayer了，她吸收了安那其和blue的原型，变得更加强大，她要证明她比原初型角色更加的好，更加的完美。为啥slayer明明有着压倒性实力，为啥不把这些阿宅毁灭了呢？因为shobon要从这些阿宅身上产出经济价值，把阿宅杀光了，他手办卖给谁？二次元周边卖给谁？他局势要告诉阿宅，他们可以活下来，但是得接受shobon的规则下。
第10集就是大决战开始了，一方是男主这边的阿宅文化，另一方就是shobon产出的拥有高度经济价值的爆款角色之间对决。然后，尼克看到按照他们打下去，他们所依靠的秋叶原（二次元土壤）就要灰飞烟灭了，其实本质就是内斗。最后要打赢那些爆款角色，只能接受shobon安排好的那些思想价值（经济价值，粉丝数量等）。最后进化成shobon手里敛财的工具。
第11集就是角色熔炉，他们不断在和自己战斗，进化出更新的角色。slayer这下也被shobon放弃了，为了得到更加爆款的角色，不得不喂给被污染的安那其身上。最后slayer升华了，她死去的那个，不在作为敛财工具，她变成了一个独立的二次元个体活着。
第12集，安那其，pink，blue她们被融合了，成为了新的爆款角色。真的挺嘲讽的，这些阿宅拼死抵抗他们，在那些圈外人眼里就是吃饭时候看的乐子，无聊时候看的新闻。甚至被做成了节目，去赚取着经济价值。由于这些阿宅的斗争，shobon得到了新的更加吸引人的角色，从这些角色当中赚取的经济价值，而阿宅就得接受这种“不知道从哪里来，但是不得不认同”的角色。就像那些从来没玩过的游戏动画，不知道这些角色的跟脚，但是能一口气叫出这些动画角色的名字。御宅英雄虽然喜欢着那些没啥人气的角色，但是怎么说杯水车薪吧，可能对于这些角色来说，喜欢过他们的粉丝，为他们创作过的二创作家，就是他们的全部。最后借着那些角色的口对着这些支持他们的粉丝和作者说了一句：“你们就是我们的全部！”
御宅英雄，最后不是死了，是脱宅了，他离开了二次元圈子，得去面对生活了。30岁了，他总归不是魔法少女，他没魔法，他得去面对现实，大伙都离不开shobon的控制，只是被玩弄的一方。
接下来就比较残酷了，剩下那些大多数的粉丝群体去迫害者其他小数的群体，要他们去接受他们那些爆款角色，其他那些冷门角色冷门动画，在shobon眼里就是垃圾，当这些所谓“垃圾”一把火烧掉的同时，也诞生了新的御宅英雄二代。
最后作品想说的就是就是：二次元圈子不会被毁灭，二次元应该无序发展，喜欢个人所喜欢的事情，不应该不一种同质化的审美观点去统一。二次元只是二次元，不可能替代现实，二次元应该是鼓励你在现实里不断前进，而不是现实的全部。致敬那些还喜欢着二次元的人和创作者。