快板解说棒球赛。台湾的电视还有这种骚操作?郭德纲可以考虑解说国足的比赛。
各种奇葩手段,“一切为了收视”(大老板是想打压收视,男主等热血电视人却一心想搞好收视,而观众则喜爱奇葩节目),不过编剧创意不行啊,并不搞笑,而且讽刺味道不足(可以讽刺大陆的综艺抄袭,跟风,广告插播电视剧,“武媚娘遮胸”,电视剧注水,收视率造假,电视台负责人腐败,等等)。
在耗资巨大,专堆卡司的真人秀彻底成为电视内容霸主之前,我们的选择其实是很多的。是创意赋予了一个个精彩节目灵魂,是那些拼过头的综艺人们让它焕发生机,经费有限和急中生智让那些节目变得与众不同。观众看到的是碰撞,不是吓死人的冲撞。
一家招牌都不亮的待收购电视台,被资本和本地势力随意玩弄,一个无能的管理随时在想办法拉垮收视,但除他以外电视台所有人都有电视理想,就算没有预算,没有赞助,也能想出好点子,整出一套又一套吸引人的节目,信息滞后的马来美少女一进团队马上变主力。这是台湾电视界当前的困局,也是演艺人的机遇,只要你有在努力,就一定会被看到。
在物质生活还不是那么丰富的时代,大家都守着一台电视,当他是朋友,就算离开了电视机,人们也会以电视内容为话题,打开交际圈。而现在的电视媒体,没有了在传播范围上的天然优势,反而被网络占了上风,从表达者转变成了传达者,被观众的口味“挟制”,节目只能追着网络热点走,要找到内心想表达的东西其实并不难,但是要在传统平台制作出来,获取资方的信任就很难,所以是时候转轨道了,自己做自己的广告主,会比较快乐。
明星在以前那个要拼要创的时代成长起来,本身就带着江湖气和侠义,就算是爱已去,情也不会随风逝。但是当你成名以后,人就不是人,是一个代表,代表了背后的工作人员,大家是一体的,有的出思想,有的出造型,有的出头,不再能按照自己的意愿做事,去哪里,做什么,都不自由,镜头里外都被关的严严实实。说出的话,会被误读,做的事,会被误解,还有对你围追堵截的fans,不分场合的进行表白。十万火急的紧要关头,原本应该保护你的人也会问你要签名。这不是戏剧的荒诞,是现实的锅。
于是,这些台湾人开始怀念那个年代,大明星也有七情六欲,小角色也有自己的精彩,变着法把不值钱的道具重复利用,花心思做节目形式调整,并且试着在这个人人都在竭力发声,所以导致谁的声音也没有传出去的时代,找回一些在路上被冲掉的东西,所以有了这封情书,试图呼唤回那些美好,再顺应趋势,换个平台,再出发。