又名: 人肉搜寻(港) / 人肉搜索(台) / 搜索 / 屏幕搜索
导演: 阿尼什·查甘蒂
主演: 约翰·赵 米切尔·拉 黛博拉·梅辛 约瑟夫·李 萨拉·米博·孙 亚历克丝·杰恩·高 刘玥辰 刘卡雅 多米尼克·霍夫曼 西尔维亚·米纳西安 梅丽莎·迪斯尼 康纳·麦克雷斯 科林·伍德尔 约瑟夫·约翰·谢尔勒 阿什丽·艾德纳 考特尼·劳伦·卡明斯 托马斯·巴布萨卡 朱莉·内桑森 罗伊·阿布拉姆森 盖奇·比尔托福 肖恩·奥布赖恩 瑞克·萨拉比亚 布拉德·阿布瑞尔 加布里埃尔·D·安吉尔
上映日期: 2018-12-14(中国大陆) 2018-01-21(圣丹斯电影节) 2018-08-31(美国)
片长: 102分钟 IMDb: tt7668870 豆瓣评分:8.5 下载地址:迅雷下载
《网络迷踪》无疑是一部教科书一般的本格派推理作品。导演在影片的初期就将真相铺垫在所有的细节画面之中。本文将通过解析影片的魔鬼细节,重温剧中那些蛛丝马迹。
《网络迷踪》无疑是一部教科书一般的本格派推理作品。导演在影片的初期就将真相铺垫在所有的细节画面之中。相信很多人会自作聪明地宣称自己早就猜到了真凶。然而对于本格派推理的作品,“猜”到真相并不是本事,尤其是这部电影涉及人物寥寥无几,结合时长利用排除法都能想到谁是凶手。真正的有趣的是,当编剧和导演在初期就把所有线索摆在你面前的时候,你能否和主角一样拼凑起所有的线索,逻辑严密地得出真相。
看完电影,真正让人恍然大悟的,便是那些在电影中呈现的魔鬼细节在结局中一一得到印证。本文将通过列举这些细节,与大家一起重温这些蛛丝马迹。
《网络迷踪》绝不仅仅是一部侦探片,Margot的情感线索在这部电影中起到了至关重要的作用。
影片的前5分钟铺垫了Kim一家的背景。从最初WindowsXP的开机画面,建立Margot的个人用户,一家三口幸福的照片和视频一一展现。而直到2015年12月6日,母亲Pamela Kim因癌症复发去世,Margot和David的生活也蒙上了一层阴影。而就在这短短的5分钟快闪画面中,其实也隐含着两个关键的细节。
首先,Pokemon是父亲David带进了Margot的生活:
Pokemon在日后一直陪伴着Margot,也是她最重要的爱好之一。一方面Margot随身携带的精灵球挂饰成为David找寻她的关键线索,另一方面Pokemon也是fish_n_chips与她搭讪的话题。而Margot最爱的Pokemon又恰恰暗示了她与父亲之间难解的心结。
第二,钢琴课是Margot与妈妈最重要的情感连接:
在快闪而过的日程表中,我们看到,所有学习钢琴的时间都备注这Piano with Mom。可见Margot每次钢琴课都有妈妈的陪伴。而妈妈临终前的视频中也看到Margot为妈妈弹奏曲子。
这为Margot退出钢琴课留下了重要的情感铺垫——因为在钢琴与妈妈联系紧密,参加钢琴课带来了巨大的心理压力。这也在影片后期叔叔Peter的话中得到了印证,而这一点David并不了解。
叔叔Peter在影片中一方面是嫌疑人,误导主角和观众的同时也在影片节奏中引出了一段小高潮。而另一方面,Peter其实很大程度上交代了Margot的情感暗线。细节方面,前期视频时,Peter桌上的大麻以及头像中Fins的球衣不必赘述,相信大多数观众都会注意到。另一个细节是,Peter对David欲言又止:
结合后面的剧情我们可以想象,其实由于与父亲没有办法正面沟通,Margot将叔叔Peter视为倾诉的对象,很多没能向父亲敞开心扉的话都在与叔叔一起吸食大麻的过程中说过。不过也许是他们答应彼此keep the secret,叔叔也只是希望旁敲侧击地告诉David,只是没来得及。
那么Margot与David的问题到底是什么呢?影片通过一些细节展示给观众,那就是在妈妈去世之后,他们始终无法提起她。这成了父女俩之间难解的心结。在Margot的一段视频直播画面中,我们看到,在母亲的生日,父亲敲门进来,本欲提起这一话题,最终欲言又止,转移了话题。
这一线索贯穿始终。在影片第一段父女的聊天对话中,David本欲发送一段Mom would be too. 却又删除了。而影片最后,经过了一切,这句话终于送出,父女之间终于打开了心结。
简单的四个单词,蕴含了无数情绪。看到最后,心头的暖意油然而生。
之所以把破案线索放在第二段,一则是避免快速剧透,二来我真的认为情感线索是这部电影更值得欣赏的地方。而关于真凶——也就是警探Rosemary Vick和她的儿子Robert,其实导演也在很早期就把线索展现在观众面前了。
我不赘述男主一开始检索到的Vick与替罪者的合影,这张照片在影片最后得以再次交代。这里主要解释其他的一些线索。首先是Vick的犯罪动机,很明显是来自对儿子Robert的溺爱和随之而来的包庇,在影片初期导演便通过男主角的视角向观众交代了这一切:
Vick的Fackbook主页Banner上,写着A mother's love for her child is like nothing else in the world.而她的头像也是与儿子的合影。可见Vick对儿子有无比的溺爱。而更重要的是,为了暗示David,Margot有可能是离家出走,Vick讲述了自己与儿子的故事。在这段故事里,我们看到Vick作为警察为了儿子有违正义与原则的行为。初期我们和David一样,把这当做一个玩笑一笑置之。而当真相揭示出来时,我们发现Vick对Margot做的一切与之前替儿子隐瞒诈骗行为如出一辙。
而当我们回看电影,不禁发现更多线索实际上早就指向了Vick。当David报警之后,Vick第一时间联系了David,在电话中,Vick担心David会擅自行动,说道“We'll handle the ground inverstigation”(我们会负责基础调查),并且在David擅自找嫌疑人麻烦时几近失控地愤怒。我们以为她是作为警察受到谴责而震怒,而回想起来,恐怕她是担心David调查到儿子之后采取过激行为。
而在David开始整理Margot的人际关系表格时,Vick不忘提醒David将表格SHARE给她。
SHARE而不是SEND,镜头甚至意味深长地给到SHARE几秒钟。回想起来,这一举措尤为关键。Vick需要实时了解到David的调查进度。甚至由于Vick深知儿子在Margot的Fackbook联系人中,SHARE的行为是否帮助Vick掩盖了儿子的线索,这一点我们不得而知,至少镜头中我们在表格里没有发现Robert.
实际上Robert确实在影片早期就交代给了观众。当David打开尘封近两年的Windows XP查找过去的联络人时,在中学时期的名单中我们看到了一个名字。
导演证实这就是Vick的儿子Robert。这个喜欢过Margot的男孩子或许一直暗恋着Margot,以至于日后发生了一切。这也许是导演玩的小技巧,但是另一个小技巧如果观众能够尽早识破的话,其实早就能够发现真凶了。
在David凌晨发现Margot的目的地后,第一时间联系Vick未果,而当4:22分接通FaceTime的时候,Vick露出了关键的马脚:
回想David给Vick的语音留言,只是提到了“she was driving to the spot she's been visiting for the past five months”(她是去她过去五个月常去的地方),只字未提任何湖。而接通FaceTime时画面指向天空,根本不可能发现湖面。所以第一时间意识到“the lake”的只有可能是真正的凶手。
而彼时David盛怒之下并没有注意到这个漏洞,而导演通过画面导航引导,提前让观众脑海里印入了lake的概念,这使得这一漏洞得以蒙混过关。恐怕这也是本格派推理的魅力。
有意思的是,回看这段画面,Vick的表现显然是慌乱紧张多于焦急的,甚至于画面中Robert在门后窥视,显然是做贼心虚。而这一细节却非常容易让人忽略掉。
除了情感与探案线索,更重要的是影片几乎没有一个无用的镜头。不少看似不经意的细节画面其实都对整个故事有着非常重要的作用。
相信所有人都会记得,在影片中段,出现了一段新闻报道的视频画面。
第一次看到这里的时候,我们以为这仅仅是交代搜救工作的困难。可是谁也想不到,这其实Margot得以生还的救命雨。恰恰是这场暴雨,让荒野中的Margot可以补充水分,坚持到救援人员到来。
而在影片初期,David不经意的浏览新闻画面中,我们还看到了另一个关键细节:
或许正是这则新闻给了David心理上的信心,而在影片初期出现,也暗示了电影会以Margot获救的喜剧结尾出现。
另外我们通过David对Margot社交媒体的检索,也逐渐窥视到失去母亲的Margot的内心世界。她的孤独感,以及周遭的疏离,都让这个女孩不得不自己面对一切。在转投Tumblr的第一天,Margot发表了第一条状态:
时间是2016年12月30日,几乎是案件发生前的半年前。而钢琴老师说Margot半年没来上钢琴课了。结合照片恐怕那个时候Margot痛下决心放下钢琴,同时也放下对母亲的执念。可惜一切并不容易。影片的最后,Margot重拾钢琴,申请了钢琴专业。而与父亲打破隔阂,也真正放下了对母亲的执念。
Margot的电脑壁纸一直是与母亲的合影,而经过了一切,Margot换上了与父亲最新的合影。
看完这部电影,已经是半夜十二点了。
在吃掉两根旺仔碎冰冰之后,我内心翻涌的情绪才渐渐得以平息。
这是我女儿夏天最爱吃的零食之一,随着季节的变化,已经退出了她的零食排行榜。如今高居榜首的零食,是两块钱一板儿的伊利奶片(八片装)。
每次看见她蹦蹦跳跳的跑过来,笑着喊道:巴巴(爸爸),我会一把抱住她,然后高高举起,那一刻我觉得自己像个战士,手里拿着世界上最耀眼夺目的奖杯,所有的烦恼与压力顿时飞到九霄云外,那种富足感超越了马云,虽然好多人也叫他爸爸。
出于某些生活上的考量,我和妻子女儿两地分居,每月见面的机会不多。
我身为一个父亲的陪伴职能,大多数时间,是通过视频通话来实现的。
也正是因为这样,真正见到她的时候,除了欣喜之外,更多的是愧疚。
小宝今年两岁了,对这个陌生的世界已经有了初步的认识,会用一些简单的词组来表达她的诉求:“那皮二(奶片)”“包包(宝宝巴士儿歌)”“消消树(小小智慧树)”我大概能理解她之所以反复提及这几个词汇,是因为里面有入口即化的甜美,有悦耳动听的音符,有五彩斑斓的启蒙。
而最近发生的一件小事,第一次让我觉得我们之间有着巨大的思维落差。
在偶然的一次视频通话时,小宝向我展示了她的新技能:打电话。
只见她用举起一个比她脑袋还大的收音机,不停的说着喂喂喂,在宝妈表示电话已经接通以后,发出:啊,啊,啊,叽里咕噜叽里咕噜(此处听不懂)的有趣对话,我和宝妈笑的前仰后合,始终搞不懂她为什么在接通电话的时候,要发出有趣的迷之三连啊,这个疑问一直困扰了我很久。
直到前两天,我带着小宝去坐超市外面的摇摇车,一首儿歌给了我答案:
两个小娃娃呀,正在打电话呀,喂喂喂,你在哪里呀?哎哎哎,我在幼儿园。
两个小娃娃呀,正在打电话呀,喂喂喂,你在哪里呀?哎哎哎,我在学唱歌。
正午的阳光洒在她稚嫩的小脸蛋上,她的身体随着摇摇车的起伏轻轻晃动着。
我站在她的旁边,瞬间被一种巨大而难以言状的情绪吞没了,久久不能回过神来。
那一刻我才后知后觉,想要了解一个孩子的内心世界,是那么的难,而随着她的长大,这种难度会不断增加,甚至两个人的精神世界彻底失去联系。
以下内容涉及剧透,请谨慎阅读。
这是我第一次尝试写长篇影评,没有系统学习过电影知识,只能是算是浅析吧。
在我印象中,一部好电影可能要具备两个因素:内容上能够引发屏幕外的深度思考,形式上能够带来新奇特的视听体验。重内容,比如《肖申克的救赎》,重形式,比如《罗拉快跑》,又或者二者同时兼具,比如这部《网络谜踪》。
为了方便阅读,以下影评,我将分为内容思考与形式思考两大板块来进行阐述。
内容思考
1.原生家庭中父母的性焦虑
在影片中, 导演利用玛戈的成长线作为指引,让父亲一点一点寻回与玛戈之间的心灵连接。
我不止一次思考,父女二人之间的隔阂,难道真的是从母亲去世之后才产生的吗?
细心观察你会发现,通篇下来,父女同乐的场面几乎可以说是凤毛麟角,仅有一场父亲节献礼的戏份是有父女间明显的肢体接触的。其他时间,父亲所充当的更多是一种功能型角色,比如拍摄视频(纪录用途),比如为女儿提供学习基金(支付用途),比如提醒女儿倒垃圾(监督用途)。而功能型角色,是不具备参与性的,也就是说,在亲子间的交互体验上,是缺席的。
你当然可以说,男主外女主内,爸爸忙着工作,根本没时间陪孩子,但我认为这不是根本原因。
究其原因,是一句古话:“ 男大避母,女大避父”
幼儿在两岁开始就已经初步具备了性别意识,这时父母就要开始有意避开肢体接触,例如亲吻,拥抱等直观表达,而随着孩子一天天长大,不仅仅是拥抱,就连语言表达,也会慢慢消失,尤其是在东方国家更为明显,东方人的文化是含蓄的,内敛的,我们很少在生活中听见父母会直白的说:爸爸爱你,妈妈爱你。
而正是因为这样,母亲在玛戈的成长过程中担当了重要的角色,玛戈所有的对外界的精神连接,都是经由母亲实现的,或者间接参与的,这一点,在父亲打开pam的账户时,也得到了证明。面对母亲精心整理的校园通讯录,他必须承认自己对玛戈的精神世界,几乎是一无所知。
孩子的精神世界,在同性别(女儿与母亲 儿子与父亲)之间,更易于传达,这是每个家庭都要面对的事实。
2.单亲家庭所要面对的道德恐慌
在影片中,涉案女警官曾经出现在玛戈母亲精心整理的通讯录里,并且特别标注:离异家庭。
“我听说他妈跟人跑了,好像是个小白脸”
“你看他内德行,蔫了吧唧的,跟他爸一样,怪不得他妈跟人跑了。”
“我他妈跟你开玩笑你听不出来?这么敏感,单亲家庭长大的啊?”
这个世界对于单亲家庭(离异家庭)的恶意,没有一天减少过。
几乎我们每个人在上学期间,都曾经听说过关于某个单亲家庭孩子的风言风语,我们无法查证那些事情的真实性,但是由此产生的伤害,是真实存在的。
单亲家庭长大的孩子,或多或少都会具备一定的性格缺陷,正如影片中玛戈经常独自一人就餐一样,他们不是天生就要特立独行,恰恰相反,他们的内心敏感,脆弱, 渴望关怀,却不善言辞。
女警一人抚养儿子所要面对的艰辛可想而知,忙碌工作的同时还要照顾孩子的生活起居,即使这样也无法掩饰心中的亏欠,因为她知道,自己的孩子在学校里面对的,将会是无数的偏见与异样的目光。越是亏欠,就越是溺爱。
一会儿被称为怪胎,一会儿被叫做宝贝,人格的扭曲,似乎已成定局。
最可笑的是,我们只能眼睁睁看着偏见产生,却无力让偏见消亡。
3.社交网络是否真的能够拉近距离
不管是晒出自我的 Instagram ,还是宅男圣地 Tumblr,总有一款社交软件适合虚荣的你。
打开相机,选好滤镜,摆好姿势,在按下一百二十五次快门之后,你终于拍出了一张心仪的照片。
注册账号,上传头像,在键盘上敲下昵称:“请叫我女王大人”
恭喜你,一个虚拟的自己诞生了,没有人关心你的兴趣爱好,没人在乎你的喜怒哀乐,大家只想看你的照片。
一个小时内,你收到了一百七十五个招呼和六十七个点赞。
这一切无关你是否优秀,只关系到你是否敢露,你露的越多,你的粉丝涨的越快。
清汤寡水的生活仿佛突然间沸腾了起来,本来空无一人的城市刹那间人潮汹涌,你仿佛成了女神。
名为“痴心阔少”的网友,邀请你去家里吃法国大餐,带蜡烛那种。
名为“寂寞平头哥”的网友,发来一张XXX照片,并表示自己神力无敌,一口气上二十八楼不喘气。
名为“海南彭于晏”的网友,向你发起了视频邀请,看着他帅气的头像,你似乎有点心动。
女性在新时代的社交软件上,享受着前所未有的性别红利,同时也面临着无数的诱惑与套路。
而玛戈显然不是那种贪慕虚荣的女生,虽然她也渴望被关注,但绝不是来自视觉上的关注,而是心灵上的抚慰,她需要一个倾诉对象,来释放心里压抑的苦闷与悲伤。
然而正如动力火车在歌中唱到的那样:
我不过不过想,找个人讲讲话,世界这样的大,有人在吗,为何没回答。
最需要被关怀的人,恰恰正在社交平台上承受着前所未有的寒冷。
他们可能没有华丽的外表,不会唱歌也不会喊麦,不会在明亮的健身房里表演后空翻,也没有钱为自己喜欢的主播送上一辆跑车。他们的存在感很低,低到如果不是自己的发小伪装成其他女人的账户发起聊天,自己可能永远也说不出心里的故事。
想到这里,你还确定社交软件在拉近彼此的距离吗?
在我看来,社交网络确实为一些身怀绝技或者能歌善舞的网友,提供了更大的曝光率,一定程度上改善了他们的生活品质,提早实现了阶层跨越。
而那些点赞的,刷礼物的,留言的网友们,依旧孤独。
形式思考
实际上,影片的呈现形式上,并不比同类型的《解除好友》高明多少,依旧是采用电脑桌面、摄像头、监控画面等媒体界面交互连接来完成剧情的起承转合。
但是十分有趣的是,冷冰冰的电脑界面却愣是拍出了温度,拍出了“演技”,这很难得。
玛戈在阳木中学毕业后,背景音乐逐渐变得伤感,随之而来的就是上方的画面:定格在Facebook的动态发送界面上。光标不断的闪烁,本以为她会说些什么,最后她什么也没说。就这样愣愣的对着电脑屏幕上的一句话发呆:你在想什么?这句话似乎是在问玛戈,同时也是在问观众:你们(猜她)在想什么?一种相顾无言的孤独感油然而生。
而当玛戈得知母亲病重无法回家的消息时,鼠标在删除条目的菜单上停留了足足两秒钟。
这两秒钟的停留,没有呐喊,没有哭诉,没有歇斯底里的表演与征服。
就是这样静静的,短暂的,转瞬即逝的停留,却营造出巨大的戏剧张力。
人物内心的失落,不安,挣扎,借由电脑界面上的一个细微的操作,显现的淋漓尽致。
此处我愿意送给鼠标一个奥斯卡最佳配角。
而作为电影中最为难忘的段落之一,不得不提这段父亲发给玛戈的信息。
当父亲得知玛戈有可能翘课去登山的消息,怒不可遏的他在键盘上敲下了大段带有恐吓和质问语气的字眼,其中甚至还有脏话。
接着镜头一变,短暂的犹豫过后,父亲把惊叹号改成了句号。
接着镜头又一变,父亲删掉了原来的话,只说了句:有信号了就打给我。
寥寥几个镜头,人物内心的变化,父亲性格的塑造,全有了。
爱要怎么说出口?就是这么说的。
就是把千言万语嚼碎了往肚子里咽,最后轻描淡写的说上一句:早点回家。
而另一个让人过目不忘的场景,发生在妻子的忌日。
那一天父亲蹑手蹑脚的走进房间,犹犹豫豫的问玛戈:要不要一起看美国好声音?
玛戈的脸上略过一丝失望,随后强颜欢笑的随声附和着。
父亲小心翼翼的关上房门走了,只留下玛戈一个人对着镜头苦笑。
那笑容就像在说:你看,我就知道的,他不会提那件事的。
父亲反复的拖拽进度条,不断的重复观看玛戈脸上的苦笑。
他究竟为什么这么做,我们都心知肚明。
每拖拽一次进度条,就是打在自己脸上一个响亮的耳光。
每拖拽一次进度条,就是落在电脑桌上一滴滚烫的热泪。
此时此刻,画面中明明没有声响,我们却听见了心碎的声音。
这是此时无声胜有声的最极致的表达,我彻底被征服了。
身为一个父亲,看了一场关于救赎的电影,却仿佛经历了一场巨大的灾难。
狂风过后,耳畔只留下一个久久不散的回响:面对子女,我们究竟该如何表达爱?
走在街上,似乎到处都有爱的痕迹:爱辣啵啵鱼,大城小爱私人影吧,爱上双皮奶。。。
这些爱,恐怕是留给爱花钱的人的。
而我们想表达的爱,想给孩子们的爱,或许永远也说不出口。
只能等到孩子长大了,在登上火车之前,把爱藏在我步履蹒跚买来的桔子里了。
男主角David和大多数父亲一样,对女儿Margot爱的深切却又笨拙的不知如何表达;对女儿的生活严加约束却又时有愧疚;明明对女儿的生活无比好奇却又不好意思主动开口询问。自从母亲Pam罹患癌症去世之后,父女两人间的隔阂越来越大。父亲认为Pam的死是两人心中永远的痛,所以试图通过绝口不提此事并清理掉所有Pam留下的痕迹让女儿逐渐忘掉母亲。而女儿却把对母亲的回忆当做生命中重要的一部分,希望父亲可以和自己一起重拾和从前一样美好的生活,但懂事的她见父亲的态度又不好意思主动提起母亲。两人都在用自以为最好的方式保护对方,却别扭的在Pam去世的伤痛中独自挣扎并渐行渐远。
直到女儿失踪,父亲通过社交网络才层层深入地了解女儿的内心。这段剧情设计的非常巧妙,把对女儿性格刻画的层层深入和案件解密结合的丝丝入扣。首先父亲发现女儿并不如他想象的这么受欢迎,反而在学校十分的孤僻。紧接着他发现女儿可能还涉及金钱和毒品交易,完全打破了他对女儿乖乖女的印象。一个因寂寞误入歧途的青春期少女形象跃然纸上。最后,剧情斗转,原来女儿偷偷退掉钢琴课只是为了把学费攒下来给同样母亲患病的陌生网友,她还是那个单纯善良的小天使。当女儿经历九死一生重新开始新生活之后,父亲终于意识到父女两人的心结所在。犹豫的打出:”妈妈也会为你骄傲的。”女儿开心的回了笑脸,父女二人终于得以坦诚面对过去的伤痛并勇敢迎接新生活,影片也在这里结束,皆大欢喜。从这对父女的经历,我们可以学到的不仅是沟通的重要性,而且包括如何面对生活中的伤痛。是试图掩盖和遗忘还是勇敢面对并将这痛苦内化成生命中的一部分并带着它前行。父女俩的矛盾所在就在于都以爱之名为对方选择了处理痛苦的方式,殊不知这反而让两人都经受了更大的折磨。
影片中另一对亲子是女警官Vick和她的儿子。儿子单纯地爱慕着Margot,偷偷注册了账号看Margot的网络直播。为了唤起Margot的同情撒谎说自己的母亲和Margot的母亲一样身患重病,自己为了付母亲的的医药费不得不拼命打工最终还面临退学。而他万万没想到善良的Margot真的会打钱给他。他纠结许久还是决定把钱还给Margot并当面坦白。然而却在解释的过程中不小心把Margot推下悬崖。慌乱之中他打电话向母亲求救。巧合的是他的母亲偏偏又是一个警官,而她清楚的知道这个罪名对儿子意味着什么。于是,她决定用自己的职业技巧为儿子脱罪,将整个事件策划成了一起完美的谋杀案,甚至不惜为儿子找一个替罪羊。若不是Margot的父亲执着到底而且智商逆天,Margot可能真的从被误伤变成被谋杀了。同样的,Vick警官以爱之名保护儿子,甚至不惜以身犯法为儿子脱罪。若是她在案件一开始就配合调查,Margot就不用在受伤缺水的情况下在悬崖下挨过五天了。更不用说,若是Margot的父亲没有坚持调查,Margot因为他们母子命丧悬崖,儿子亲手杀了喜欢的姑娘,他心里会怎么想?Vick警官一直到最后一刻都坚持整个事件是自己一手策划,跟儿子毫无关系。把所有责任都揽到自己身上保护儿子,我们该歌颂她的伟大吗?可她是试图谋害别人女儿的杀人犯啊!母爱让人变得勇敢,也让人失去理智。人性的复杂在这里显露无疑。一个单纯暗恋别人的小男生,一个爱子心切专业过硬的女警官,他们都是以爱之名做着自以为对的事,却成为本片最终的凶手,不得不让人唏嘘。而这也正是本片的精华所在:动机善良并不代表行为的正当性。
其他有意思的地方,比如新闻发出之后群众的反应。Margot的同学本来对Margot的失踪都持事不关己的态度,新闻热度上来了之后又都纷纷开始跟Margot攀关系,甚至直接谎称"Margot在我这里"。这里对人性的刻画十分微妙。借同学失踪蹭热度并不会给他们带来荣誉和名气,但他们还是蹭了。这是用理智很难理解的现象,但在我们的生活中却又如此切实可见,把人们那一点隐秘的虚荣心和博关注的心理暴露无遗,哪怕那些关注并不是对于自己的。除此之外,影片采用大量操作界面的展示方式,把包括如何破解各种密码和如何搜索和整理信息的细节都一一展现,并且通过鼠标在不同选项上停留的时间来展现主人公的急切和犹豫(鼠标自己都可以成一个演员了)。再加上John Cho表现力超强的一张脸,全程iphone自拍模式下的无死角的表情变化,让人叹为观止。毫无疑问今年最惊喜的影片之一。
好久没去电影院,昨天照例去看了周二晚上的sneak preview,感觉收获了意外惊喜。总体来说是值回票价的好片,而且从情节、节奏、技术创新、演员表演、镜头语言等各个方面来细看,也都有可圈可点之处。至于关心这部影片到底吓不吓人的朋友,我可以负责任的回答,这部电影在德国的分级是12岁以上,影片中没有暴力血腥鬼怪凶杀之类的画面,胆小的朋友也可以放心观看。
鉴于这是一部悬疑片,本文就不具体分析故事情节了,以免剧透。
我喜欢这样介绍Searching这部电影:它是一部非常典型的惊悚片,却是用一种非常不典型的方式呈现出来的。
----Aneesh Chaganty, at LAAPFF2018 【1】
导演Aneesh Chaganty在2018洛杉矶亚太电影节上接受采访时如是介绍他的第一部长片。之所以说“非常不典型”是因为这是一部从头到尾都在电脑屏幕上呈现出来的电影。换句话说,观众面对的银幕就好像是自己的电脑桌面,所有的情节展开都是通过屏幕上发生的变化来传递的。这部电影在2018年度的圣丹斯电影节上获得了“下一代观众奖”,备受赞誉之处莫过于它在电影的视觉表达上大胆创新,是第一部用我们生活中早已离不开的电子设备和科技产品来挑大梁的电影。
然而,如果抛开大银幕这一限制来看,Aneesh Chaganty并不是吃螃蟹的第一人。早在2015年初,现象级热播美剧《摩登家庭》就已经在第六季中尝试过这种视觉表达的方式了。标题为 “Connection Lost(失去连接)” 的第六季第16集就是完全用电脑屏幕上的画面来讲述了一个令人捧腹的故事。女儿的手机关机导致出差在外的妈妈紧张不已,她使用iMessage和FaceTime与家人、亲戚一一取得联系,并试图黑入女儿的Facebook账号以获得女儿的社交信息,结果引出了一连串令人啼笑皆非的误会。受制于该剧的温馨喜剧定位以及20分钟左右的时长,这样独特一集并没有在气氛和悬念的制造上有多少发挥,但依然在IMDb上获得了9.5的高分,被许多粉丝视为《摩登家庭》中最喜爱的一集。虽然Searching的主创在电影节上和访谈中并没有提到《摩登家庭》的珠玉在前,但是观众不难发现他们在使用电脑屏幕这一媒介时存在的一些相似之处。这里并非讲他们之间的借鉴关系,而是想要指出在电影语言中使用新媒体的这种尝试,不是一拍脑袋就有的灵光乍现,而是需要从日常生活中细致观察、细致体会,而后才能把使用这些科技产品的体验一一转化为电影叙事中元素。换言之,如果观众本身并没有使用这些产品的日常体验,那么主创们费尽心思设计的一些令人会心一笑或是细思极恐的细节就容易被忽视掉。又或者,如果观众是爷爷奶奶辈几乎不使用智能手机、社交媒体、笔记本电脑的人群,那可能真的看不太懂到底发生了什么。
举个例子,在聊天的对话框中打字,刚打好一句还没来得及回车,对方就发来了一条新的消息,于是把刚打好的那句删掉,重新打一句;这句还没发出去,对方又先一步发来一条,于是又删了重打;反复好几次,才终于发出去一条总结性的回复。又或者,当你非常生气或者非常激动的时候,手速如飞打了一条充满情绪的、几十上百字的长信息,然而思前想后觉得不妥,又一个一个字的删掉。再比如,跟老妈视频聊天,她一直在唠叨你生活中的小毛病坏习惯,你一边心不在焉的听着一边随手打开了某宝的网页,突然老妈问了一句“你眼睛看来看去看什么呢?”吓得你赶紧把目光从某宝上移开连连否认“我没看什么呀!”正是这些生活中的细节,能够在电影叙事中让故事生动起来,令人感到可信,让观众有共鸣。然而对于Searching的主创来说,如何在电脑屏幕上呈现它们,是他们面临的主要难题。
饰演女警官的Debra Messing在访谈节目中说,她第一次看剧本的时候觉得干巴巴的,净是一些什么“鼠标光标从左边移到右边”之类的描述,让她觉得很不可思议,然而导演给她看了一个Google搜索引擎的广告片之后她惊叹不已,原来真的可以这样拍出一个故事。【2】导演Aneesh Chaganty也在不同采访中多次提到这个标题为“Parisian Love(巴黎爱情)”的广告片,大致意思就是展示男主角使用Google搜索不同的内容,借此来叙述他和一个巴黎女孩相爱的故事。这个Google于2010年制作的广告片跟后来的Searching电影比起来真的算得上干巴巴了,因为观众看到的只有不断变化的Google搜索条目和结果。可是它的创意非常厉害,以至于当时让人看了有一种打开新世界大门的感受。因为它把自蒙太奇技术问世以来的电影语言的精髓发挥到了极致,这个精髓就是观众的脑补。我们看到Google搜索条目里出现“教堂”就自动脑补了男女主角结婚,看到“婴儿床”就脑补了他们有了孩子,诸如此类。以至于导演Aneesh Chaganty说了一句非常高的评价,他说他看完这个广告只觉得“Wow”,他发现原来自己懂得一门新的语言,而以前甚至并不知道自己已经掌控了它,这门语言就是科技的语言,就是我们每天如何使用网络工具。【3】
无论是Google的那支广告片,《摩登家庭》的第六季第16集,还是Searching这部电影,这种视觉呈现方式的创新都有一个清晰的方向,那就是改变科技产品在电影中的参与方式。以前我们在银幕上看到人物使用电脑和手机,后来我们经常在影视剧中看到短信内容配着提示音以对话框的形式在人物的旁边显示,或者偶尔短暂的以电脑屏幕的画面充满整个画框以引导观众的目光和视角。而Searching的主创们在尝试的,是要让那些在我们生活中越来越重要的科技产品以一种更加互动、更加深刻的方式参与到电影叙事中来。这中参与的背后,不仅是由于我们越来越频繁地使用科技产品和社交媒体,更是因为它们的出现和发展逐渐改变了我们自身的存在方式,用科幻的词语来表述,就是我们都在不知不觉地变成赛博格(cyborg)。这种电子化的生活,当然应该有一种更加电子化的视觉呈现方式,虽然观众可能以前没有见过这样的电影,但是这样的画面大家都很熟悉也都能理解,于是这种视觉呈现的创新在接受一方来说应该是毫无障碍的。这就好比第一次看动画片的孩子也能毫无障碍的接受蒙太奇的运用,能够理解断裂的时间和画面背后是一个连贯的故事。有趣的是,近年来3D电影大行其道,越来越多的投资人和电影人在努力拓展CG特效的逼真程度和三维立体的视觉效果,大概他们不会想到Searching这种回归二维的尝试给观众心理上带来的真实代入感不亚于逼真的3D场景在视觉上起到的作用。
如果说Searching这部电影吸引人的噱头是“从头到尾发生在电脑屏幕上”,那么它能够赢得观众的认可靠的就是对于电影语言的成功运用。主创们在各种采访的场合纷纷表示,为了能够把这个创新的想法变成电影,他们的拍摄和制作过程是摸着石头过河,因为有太多问题无法从既有经验中找到对策,只能边摸索边前进。比如饰演女警官的Debra Messing和饰演父亲的John Cho在整部电影中戏份最重,他们二人有很多隔空对手戏,在拍摄的时候只能假装面前有对手;不同于通常的舞台调度,导演经常给出一些让演员的目光从屏幕左上角移动到右下角之类的“目光调度”指导,对于二位主演来说这都是全新的表演经验。【2】在这部电影中,除了导演、编剧,还有两位非常重要的主创,他们就是剪辑。在2018圣丹斯电影节上,导演Aneesh Chaganty在电影首映后的观众问答环节中激动地介绍两位剪辑师,说他们的工作远远超越了传统意义上的剪辑,所以在制作人员名单中加入了一个新的分类,叫做“屏幕摄影总监”。【4】观众在电影中看到的电脑屏幕上的操作,在拍摄的时候其实是已经提前制作好的画面,因此在实际开机前,剪辑人员就已经做了七周的“剪辑”工作,并且他们在之后一年半的电影拍摄和后期制作中贯穿始终地起到了核心作用。【4】Searching在IMDb条目上的制作人员名单中这两位剪辑师的名字,Nicholas D. Johnson和Will Merrick,不仅作为剪辑出现,更是和总摄影师一同出现在“摄影”一栏里,职位是“Director of Visual Photography”,可直译做“视觉摄影总监“。【5】
在主创们的尝试和努力下,最终呈现在我们眼前的这部电影的确是叙事流畅、一气呵成。开场的几分钟里,观众看着电脑屏幕上呈现出的照片、视频、日历等等信息,既交代了人物的身份和事件的背景,又像一个独立的小单元,情节上有完整的起承转合,节奏的张弛有序又恰到好处的渲染了情绪,让人不知不觉中泪目。对于电影院中的观众,这个楔子的段落又像是一道前菜,让人慢慢适应这种新的视觉呈现方式。由于我看的是sneak preview(就是看之前不知道今天放的是什么),自己之前也没有了解过这部电影,所以开头几分钟暗暗担心,“不会整部电影都是电脑屏幕吧?”毕竟《摩登家庭》的成功示例也只是一集20分钟的情景剧而已,而且楔子段落的泪点又让人隐隐觉得后面不会是喜剧片。
如果只是忠实的录制屏幕活动,那么它就是一个直播节目,而不能成为一部电影。幸而Searching的主创们深谙镜头语言,并把这一技巧娴熟地运用在对屏幕活动的调度上。首先,屏幕活动并不是忠实于现实时间的,而是以蒙太奇的手法拼贴起来,因此有了节奏的变化。当主人公的思路受阻,或是事情发展停滞不前的时候,画面活动就变得迟滞、沉闷;当主人公突然发现重要线索,争分夺秒地搜索信息时,画面活动就明显加快,给人一种跳跃和目不暇接之感,从画面背后透出来的时间压力和紧张气氛不言而喻。这只是Searching这部电影抓住观众注意力的基本手段。
其次,作为一部悬疑片,悬念的设置和推进至关重要,这一点上剧本也是非常过硬,小高潮一个接着一个,最后还有反转。个人的观影体验是,每当我觉得差不多该换成真实场景了吧,突然就发生了情节上的突破,然后我的注意力又被情节发展牢牢固定在了电脑屏幕的画面上。
第三,镜头的运动和音效的使用对于整部电影的悬念渲染、节奏把控和情节推进也都起到了推动和加强的作用。电影的大部分时间里镜头是固定不动的,不断变化的只是画框中的一个个对话窗口、视频窗口、网页浏览器窗口。但是在某些关键的节点,比如男主人公无意间发现了什么重要线索,镜头就会非常自然地推近,引导观众的视线去关注屏幕上的具体一点,同时配以紧张的背景音乐,让观众从一种相对被动的主观视角(一直从人物的视角看着电脑屏幕)转变为一种近似主动的主观视角,让观众的目光不由自主地和人物的目光重叠,也让观众深入体验人物的情绪。
第四,也是我个人非常喜欢的一点,就是导演非常擅长使用停顿的技巧。这种停顿在影片中有两种表现方式,一种是由活跃的画面活动突然转入相对静止单调的画面活动,另一种就是打断连贯的叙事。前一种的具体体现就是对电脑屏保的巧妙运用。电影中第一次出现屏保,是当主人公身心俱疲的时候。此时画面变成了电脑屏保,黑色的背景下一束彩色线条变幻莫测,它用短暂的虚拟时间替代了较长的现实时间。配上营造气氛的背景音乐,似有一种象征意味,好像事件发展的不确定性和主人公的担忧,让观众有一种黑云压城的紧张感,知道这个平静的画面随时会结束,又不知道何时结束。此时主人公突然收到FaceTime来电,弹出的视频通话对话框中映出夜晚主人公的卧室,更让人觉得有一丝诡异。另一种停顿是打断连贯的叙事,使用的工具是“页面加载中”的旋转光标、主人公合上笔记本电脑后的黑屏、以及突然由电脑屏幕到手机屏幕的转换。这些停顿都是非常短暂的,甚至是瞬间的,却会让观众的连贯观影有一个瞬时的中段,或让人焦急,或让人惊诧,借此达到导演引导观众的注意力和情绪的目的。
把这些镜头语言从原本的三维空间嫁接到一个二维平面的画面调度上,让观众意识不到它们的存在,仿佛是自然而然的观看行为,这是这部电影最大的成功之处。这不仅得益于导演的个人才华,更与整个团队的通力协作密不可分。
最后再简单说几句故事,没有剧透,请放心阅读。
导演在多个场合表示,这是一个很中规中矩的悬疑片,只不过是用新颖的形式讲述出来。女儿失踪,父亲焦急寻找的过程一波三折,如果单看故事脉络,的确无甚特别之处。导演表示,选择这样一个“老套”的故事和这样一个新颖的形式来搭配,也是希望二者能够相互中和,让观众感到新颖的同时又容易接受。【3】演员的选择上却让人小小的惊喜:主人公一家是亚裔。而且他们的这个家庭基本上没什么亚裔的刻板印象(除非孩子从小学钢琴也算),只是一个普通的家庭,恰好是亚裔美国人而已。把角色换成其他任何族裔也不会对故事造成任何影响。这在种族歧视和刻板印象严重的美国影视剧中的确少见,以至于饰演父亲的John Cho在首映结束后的观众互动环节激动到哽咽,他说自己看完电影感到非常激动,因为他第一次在银幕上看到一个和他的家庭相似的家庭。【4】话音未落,现场就响起了热烈而持久的掌声。对于生活在欧美国家的亚裔来说,能在主流媒体上看到自己族裔的面孔作为一种主流的形象出现,对于个体的文化认同和身份认同起着至关重要的作用,对于亚裔群体来说自然也是意义非凡。
故事虽然老套,但是涉及到的话题却是宽泛的,比如子女教育、亲子关系、人性的自私、媒体的冷血、社交媒体的无孔不入、网络空间的安全等等等等。这些话题每个单独展开都是深不见底,如果用传统的电影形式,必然不可能一一涉及。若是一一涉及,贪多嚼不烂,显得浅薄无力。若是选一两个点到即止,也要通过情节、人物活动、对话等形式精心设计,未必能达到效果。而这部电影有趣的地方在于,它的视觉呈现方式决定了它可以有单位时间内更多的信息量,而不必一一通过行动或语言来揭示。比如说网络上看客们对于女孩失踪事件的各色评论,窗口滚动下去,一条条映入眼帘,明明是客观视角,却让人忍不住产生主观的评判。又例如新闻直播画面对于警察办案现场肆无忌惮的窥探,媒体追逐新闻价值的那种冷血和疯狂可见一斑。不难看出,在这个中规中矩的故事里,导演还是暗暗放入了不小的野心。
观影前半段我的确时不时有一种“他们为什么不这样做”的感觉,不过这些所谓bug其实在最后故事反转后也都能勉强的自圆其说,不算什么大的缺陷。如果说故事有什么缺憾的话,那可能就是结尾有些强行落入俗套的感觉,这也导致了这部电影在一些评分网站上出现了两极化的评分。不过总体来说真的不算硬伤,毕竟要把整个故事和这种新颖的表现形式恰当而自然地结合起来并不容易。
该片的北美上映时间是8月底,德国的上映时间是9月中旬。在网上搜了一下德国版的预告片,发现后期把画面中所有的文字(比如聊天窗口打的字,网页上的信息)全都换成了德语,当时觉得OMG这得多少工作量啊!怪不得德国的上映日期要晚半个月。如果该片在大陆上映,不知道是只配字幕还是会把画面上的文字信息也全替换成中文,目前看到的预告片好像是只有配对话的字幕。
总结来说,推荐大家去电影院观看这部电影,虽然没有3D和CG特效加持,它也能够为你值回票价,故事性和娱乐性都算上乘;就算院线不上,这样一部在电脑屏幕上呈现出来的电影,当然也很适合DVD或者线上购买,个别情绪渲染的时刻观影体验可能会稍打折扣罢了。
(抱歉相关视频只有来自YouTube的链接)
【1】导演Aneesh Chaganty和联合编剧Sev Ohanian在2018洛杉矶亚太电影节接受采访的视频:
【2】Searching的主创人员在IndieWire Studio的访谈视频:
【3】导演Aneesh Chaganty接受圣丹斯电影节官方采访的视频:
【4】圣丹斯电影节上Searching首映后的主创亮相及观众问答视频:
【5】IMDb上Searching电影页面里的全部制作人员名单: