战地恶魔 Ravenous(1999)
简介：
- 约翰上尉（盖·皮尔斯 Guy Pearce 饰）因表现懦弱而被军方调派到荒芜的内华达山脉前哨基地驻守，与一群劣等士兵过着无聊乏味的生活。这里偏远荒凉，孤立无援。突然，一个名叫艾维斯（罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle 饰）的苏格兰男子闯入了军营，并向鲍尔上尉述说了一个令人不寒而栗的故事。他曾与一队人前往此地，在途中遭遇了大风雪，被迫躲进山洞避寒。然而，由于饥饿和绝境的压力，这些人竟然开始相互残杀并食人肉以求生存，只有艾维斯最终逃出了这场疯狂的山洞事件。
演员：
影评：
不像“豆芽人体旅行”似的屎尿屁电影，直来直去，即便斯文扫地，多数也是为了执着地博人一乐；拐弯抹角的黑色幽默故事，它常常是在声东击西的乱弹里打着心里有数的算盘，追求的是内涵。不是在算计社会、人性、政治，就是在算计无知、中庸或极端，想方设法地避开本能思维、政治正确、道德绑架。不是为了反对而反对所败露的空洞旋律，它不遗余力地欢唱世间的沉沦，那是在分享。所谓使你发笑的人，滑稽。使你想了一想笑的人，幽默。
1999年英美拍摄的电影《战地恶魔》真是炫酷了，各种令我惊艳。黑色幽默，这是其一。虽说西方人玩隐喻使的花招无数，什么类型都能当成载体，但《战地恶魔》仍有与众不同之处，给了我一个极为新鲜奇特的体验。借助墨西哥印第安传说里有关“食人族”恐怖故事的躯壳，它拍出了一个有关“昭昭天命之世”的历史人伦动作大戏。不存在本末倒置，重口味的惊悚效果，与电影主题——反思战争反思弱肉强食法则，它们是肉与灵的关系，平分秋色。
女导演，这是其二。让我见识了热爱锅碗瓢盆交响乐的女人拿着一桶桶榨好的番茄汁，还可以发动起一场推动历史进步的“惨绝人寰”的食人大战。视觉、听觉、味觉齐齐打开，血浆洪流，剖胸开膛，蒸煮人肉，骷髅遍野……这女人用她的敏锐与细腻彻底驯服了一部不靠技术堆砌的R级故事片，能力方面必须点赞。除此，她这个女Boss可是做得风光无限。能无拘无束地决定任意一位“绅士”的命运，包括怎么个死法，还能不动声色地善待唯一的女性角色，延续印第安土著的血脉，电影真是她的王国。
再说演员的演技。我个人觉得这片子拍出来就是供小众群体消费的，十分遗憾，现实里似乎就那样被冷落了。这样看来，整个剧组里的演员不论大咖还是刚冒头的新锐，都进入了实战的飙戏状态，这股劲头实在值得肯定。盖.皮尔斯就不用说了，我同意某位影友的观点，奥斯卡小金人离他并不遥远。罗伯特.卡莱尔，童话镇是他的荣誉，但也毫不消损十年前的精湛演技。最令我印象深刻的是那位“牧师”，表现出了某一类普通人的所有情绪，呆萌呆萌的，有些胆小有些蠢笨，可是他会表达不满情绪，会发脾气，还懂得三十六计走为上。
其他的人物也都有可圈可点的表现，如此集体发力，一个小社会完全被他们攻陷拿下了。远离战争与杀戮的内华达山脉成了一处“世外桃源”，大领导，兽医，牧师，士兵，印第安土著兄妹，吸大麻的，再加“冒牌英雄”，八仙过海驻留到了这里。然而，爱因斯坦解说的《相对论》揭开了世事难料的面纱，“你在一个漂亮姑娘旁边坐了两个小时，却觉得只过了五分钟；你紧挨着一个熊熊燃烧的火炉只坐了五分钟，却觉得过了一个小时。这就是相对论。”也就是说，“世外桃源”变成“食人窟”，感觉便大不同了。
逃离了战争，回到所谓的和平世界，人吃人的血腥依然存在。是的，丢掉柏拉图，丢掉亚里斯多德，从脑子里剔除理想、道德、社会，彻底终结文明。只有这样才能成为“无所不能”的主宰者。萧伯纳盛赞过的巴特勒除了说过，“通往荣誉的捷径就是一无所有”之外，他还说过，“道德是一个人所在国家的风俗习惯：在吃人的国家里，吃人是合乎道德的。”若任由原始的生物欲望肆虐，便是力量的赤膊之战。所以只能杀戮，吃人肉，满血重生，像滚雪球，变得越来越强大。还要结盟，联手对抗异类，加快强大的速度。你看《战地恶魔》说的是食人族吃人的传说，其实它鞭挞的是掠夺资源残杀原住民的强盗.
与诱你进入情境的爱情片不同，恐怖片若以故事主打，在描述观后感时，我喜欢吞吃掉故事梗概包括起承转合的各种细节，只说自己的感受。这部剧也不例外，甚至更有一种不要剧透的小心思在旁吹风。事实上，我总会设想自己就是不看电影简介只随感觉选片的人。于是，想努力靠近别人的想象力又不破坏他的观影体验，抑或是用我的观后感渴望迎来求同存异的影友。
看《战地恶魔》的过程中，我的思绪有过走失，想起幼年时听我妈讲给我们的某一个“睡前故事”。单单回想过去，真是温馨快乐，我妈这位故事大王除了给我们讲一千零一夜，她还擅长讲“重口味”的恐怖故事，有医院十二号病房的鬼故事，还有独臂小姑娘跳进河里又长出手臂来的奇幻传说。我接下来要与电影关联的是有关太阳月亮姐妹花的故事，或许也有人听过类似的。
故事的前半段是移植了“小兔子乖乖把门开开”的故事，是说妈妈上山采野果割毛豆去了，几天后才能回来，妈妈走的时候嘱咐四个孩子，谁来都不要开门。结果想吃人肉的大老虎吃掉了妈妈，又因为有祖传易容术，描描画画就把自己变成个妈妈的样子。他站在门外敲门，四个孩子从门缝里看到“妈妈”，门就开了。晚上，老虎跟四个孩子一起睡。睡到半夜，其中最大的孩子听见“妈妈”在吃东西，她便伸手要。老虎吃的是最小的孩子，他自然不给，嗓音沙哑，语气粗暴。这个聪明的孩子长了心眼儿，摇醒了二妹妹，让二妹妹摇醒三妹妹，她觉得那不是妈妈。结果，三妹妹找不到，她们怀疑“妈妈”是老虎了。于是使用计策，逃出了屋子。在屋外向上帝祈祷，天上扔下两根绳子，姐妹俩一人一根，拽着绳子升天了，一个做了月亮一个成了太阳。后来老虎看到升天的姐妹，也向上帝要绳子，结果上帝扔下烂绳子，摔死了老虎。
故事自然漏洞百出，但我想说的是“吃人”这件事。猛兽与人有体力上的落差，不能抗衡，只能求上帝帮忙。可是人对人，是有五十对五十的胜算的。如像印第安女人所说的，对抗“食人族”的办法只有一个，便是牺牲自己。那么，横竖都是死，不如轰轰烈烈地死。或许，我太过理想化，但我始终觉得《战地恶魔》落幕时的最后几场戏是故事最有力量的爆发，是一种不苟合的文明之力量。虽然现实很残酷，像后来的那位长官，他喝了人肉汤，食人的循环链被他再次接续上，人世要一直在文明与野蛮之间存在，但电影的形与神还是把焦点对在了向上的力量上。PS电影的节奏十分强悍，《战地恶魔》就像过山车，在出其不意的急转、急甩、急冲中魅力尽显。
1999年英美拍摄的电影《战地恶魔》真是炫酷了，各种令我惊艳。黑色幽默，这是其一。虽说西方人玩隐喻使的花招无数，什么类型都能当成载体，但《战地恶魔》仍有与众不同之处，给了我一个极为新鲜奇特的体验。借助墨西哥印第安传说里有关“食人族”恐怖故事的躯壳，它拍出了一个有关“昭昭天命之世”的历史人伦动作大戏。不存在本末倒置，重口味的惊悚效果，与电影主题——反思战争反思弱肉强食法则，它们是肉与灵的关系，平分秋色。
女导演，这是其二。让我见识了热爱锅碗瓢盆交响乐的女人拿着一桶桶榨好的番茄汁，还可以发动起一场推动历史进步的“惨绝人寰”的食人大战。视觉、听觉、味觉齐齐打开，血浆洪流，剖胸开膛，蒸煮人肉，骷髅遍野……这女人用她的敏锐与细腻彻底驯服了一部不靠技术堆砌的R级故事片，能力方面必须点赞。除此，她这个女Boss可是做得风光无限。能无拘无束地决定任意一位“绅士”的命运，包括怎么个死法，还能不动声色地善待唯一的女性角色，延续印第安土著的血脉，电影真是她的王国。
再说演员的演技。我个人觉得这片子拍出来就是供小众群体消费的，十分遗憾，现实里似乎就那样被冷落了。这样看来，整个剧组里的演员不论大咖还是刚冒头的新锐，都进入了实战的飙戏状态，这股劲头实在值得肯定。盖.皮尔斯就不用说了，我同意某位影友的观点，奥斯卡小金人离他并不遥远。罗伯特.卡莱尔，童话镇是他的荣誉，但也毫不消损十年前的精湛演技。最令我印象深刻的是那位“牧师”，表现出了某一类普通人的所有情绪，呆萌呆萌的，有些胆小有些蠢笨，可是他会表达不满情绪，会发脾气，还懂得三十六计走为上。
其他的人物也都有可圈可点的表现，如此集体发力，一个小社会完全被他们攻陷拿下了。远离战争与杀戮的内华达山脉成了一处“世外桃源”，大领导，兽医，牧师，士兵，印第安土著兄妹，吸大麻的，再加“冒牌英雄”，八仙过海驻留到了这里。然而，爱因斯坦解说的《相对论》揭开了世事难料的面纱，“你在一个漂亮姑娘旁边坐了两个小时，却觉得只过了五分钟；你紧挨着一个熊熊燃烧的火炉只坐了五分钟，却觉得过了一个小时。这就是相对论。”也就是说，“世外桃源”变成“食人窟”，感觉便大不同了。
逃离了战争，回到所谓的和平世界，人吃人的血腥依然存在。是的，丢掉柏拉图，丢掉亚里斯多德，从脑子里剔除理想、道德、社会，彻底终结文明。只有这样才能成为“无所不能”的主宰者。萧伯纳盛赞过的巴特勒除了说过，“通往荣誉的捷径就是一无所有”之外，他还说过，“道德是一个人所在国家的风俗习惯：在吃人的国家里，吃人是合乎道德的。”若任由原始的生物欲望肆虐，便是力量的赤膊之战。所以只能杀戮，吃人肉，满血重生，像滚雪球，变得越来越强大。还要结盟，联手对抗异类，加快强大的速度。你看《战地恶魔》说的是食人族吃人的传说，其实它鞭挞的是掠夺资源残杀原住民的强盗。
与诱你进入情境的爱情片不同，恐怖片若以故事主打，在描述观后感时，我喜欢吞吃掉故事梗概包括起承转合的各种细节，只说自己的感受。这部剧也不例外，甚至更有一种不要剧透的小心思在旁吹风。事实上，我总会设想自己就是不看电影简介只随感觉选片的人。于是，想努力靠近别人的想象力又不破坏他的观影体验，抑或是用我的观后感渴望迎来求同存异的影友。PS电影的节奏十分强悍，《战地恶魔》就像过山车，在出其不意的急转、急甩、急冲中魅力尽显。
- 首先感谢guy叔让我发现了这部电影。
有些电影,看了第一眼你就会明白它完全对你的胃口,不论是剧本还是影像风格、人物设定或是其他。这部电影对于我就是这样一个存在。
下载好、预览时我便马上爱上ost,召召天命这节太好听了!然后下载了原声带。这张原声带大家赞扬的就很多了,我也不赘述。最大的感觉是纤细弦乐太适合制造诡异气氛,听听配乐中那些稀奇古怪的声源,很多都是来自于弦乐,尤其是colquhoun´s story 一首中表现极其明显。当然电音也功不可没。因为没时间看电影所以先听原声,我被诡谲的音乐撩拨得想入非非(当然只是对剧情==)。再看电影时发现配乐的确宣宾夺主,存在感高于了剧情。
再说剧情,常常让我震惊。第一次是boyd躺下装死,我实在无法接受男神这样的行为。guy叔在沙漠妖姬和洛城机密中(举这两部是因为它们是叔早于ravenous的重要作品)都给人一种文弱但不缺胆识,忠厚无辜但不缺智慧的感觉。但是此时的boyd只剩弱这一个特点,整个人都不是那个guy叔(演技过关)。后来的剧情让我发现了boyd的善良,人性:懦弱是因为受到道德的制约,所以不能疯狂,但他仍然有活下去的渴望。
第二次震惊是boyd吃下人肉的那一刻。其实电影中人肉看起来就像牛肉炖土豆,以至于之前大家吃的时候我都觉得是牛肉有点无所谓…boyd一直很抗拒吃人肉,但最后在面对死与吃的问题时,求生欲让他选择了吃。他这一口吃下去,一本满足,我却在屏幕前快吐了。总觉得只有他吃时才的的确确是一块人肉。在那些丧心病狂的眼中,人不过是为了为他们提供力量的来源,但在鲍尔(我)眼中,这仍然是之前那个有思想同甘苦的个体。吃完人肉以后就是不一样,boyd的伤很快就好了,队长来检查他的伤口时,他的神情又回到了我熟悉的guy叔(个人气质),冷静似冰。此时boyd面对队长的提问“我可以相信你吗” ,诚实淡然的回答“当然不可以…”只可惜现在这种勇气、胆识,和之后手刃食人魔的力量,都来自于boyd吃过的那些人肉(摄取了他人的灵魂与力量)。在食人肉前,他虽然敢于回营地指证,但却没有力量也不敢亲手解决食人魔。最终他仍然是借助毁灭、汲取他人的力量来伸张正义。这正是战争可悲可憎的地方:不侵略他人,自己就很难也没有力量独善其身；而侵略了他人,自己的原则已经被打破,又何来的正义与独善其身?我们是否真的有力量捍卫人性?
有趣的是,boyd山下回到营地时,和最终手刃食人魔时使用了同一首配乐,召召天命。而鲍第一次来到营地的配乐boyd´s journey ,主题旋律与召召天命相同,只是进行了变奏。两相呼应,boyd的旅程也就此结束。
总的来说,我认为这部影片应该不算是恐怖片,而是弥漫着黑色幽默的剧情片(/战争片) - （2010年7月5日）05年10月买了这部电影的原声碟——Michael Nyman+Damon Albarn=晦涩+古怪，现在边看电影边听，居然不反感，因为这部电影有不少的另类之处，使音乐很好地和片子融合，而不凸显其单独的另类性。
首先，这部食人魔(族)+人性的影片居然出自女导演Antonia Bird之手，同Katherine Biglow之于《拆弹部队》，粗砺的质感在女导演中并不多见（更何况两部影片竟都起用了Guy Pearce，独特的女人缘和此类型女导演的审美口味可见一斑）；
其次，没有小成本恐怖片的作派，不仅仅是影片各个构件的风格感强烈，而且是寓意于影片中的严肃主题；
还有，Robert Carlyle这张充斥在各种独立制作的面孔又一次独特的反派演出；
最后便是影片配乐。虽然，Michael Nyman和Damon Albarn 4、6开的配乐算不上是合作，但即便是分工明确，配乐的风格和旋律走向竟也相对完美统一于“怪异”。