了不起的中国颜色(2023)
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说起中国颜色，大家第一时间联想到的，可能就是不同色系的着装。如张爱玲在其书中所写，《色，戒》里王佳芝的电蓝水渍纹缎齐膝旗袍，《倾城之恋》里白流苏的月白蝉翼纱旗袍，《金锁记》里曹七巧的玫瑰红绸夹袍。胭脂、月白、石青、松花黄……不同的中国传统色，都被独特命名。
为什么中国传统色要如此命名？从唐朝起，古人以“颜色”一词作为自然界色彩的统称，给色彩赋以自然万物之名。不同于西方三原色的分类法，中国分正五色“赤、黄、青、黑、白”，是古人肉眼所见的真实色彩：春青，夏赤，秋金，冬墨。四季流转，色彩也在千变万化中得以起承转合。
近期上线的纪录片《了不起的中国颜色》，以中国传统色为切入点，展示属于颜色的世界观。从色彩出发，能够溯源到中国人独特的情感表达，以及那份历经千年的东方审美。通过艺人推介、演绎与采访人介绍的方式，纪录片给大家科普出颜色的文化故事。每种传统色都蕴含了历史文化的内涵，背后则是中国古人观察和记录世界的方式。
胭脂，作为中国古代女子常用的口脂，其深红的色调鲜艳动人，又带有沉稳、高贵的气质。它不仅符合中国传统的审美观念，也代表古代女子的妆容和爱情。
《了不起的中国颜色》通过上官婉儿的职场故事，倒是给出了另一种对于它的阐释：绝境反击。
因违忤旨意，上官婉儿被伤了面容。她用胭脂在额间绘出美丽小巧的图案来掩饰伤痕，这种妆容被称为“花钿妆”，引发了一股时尚风潮。
在她手中，胭脂既是红妆，也可以是宣言，能将困境转化为际遇。她以此向武则天诉说自己的境遇，从而获得为自己辩护、重新上位的机会。
月白是淡雅之色，其定名自然与月亮有关。古时，月亮被视为神秘、高洁的神灵，月白色则是月光所呈现的颜色，白中泛蓝，有着清雅的品性。
纪录片则以白居易的爱情故事破题，给出了一段关于遗憾的月白色阐释。白居易11岁那年，与一个比他小4岁的邻家女子相识，她名叫湘灵，两人从此成了青梅竹马的玩伴。8年后，两人情窦初开，便结为初恋。白居易的《邻女》《寄湘灵》《寒闺夜》《长相思》，追叙的便是她。而月白色即是两人相恋的印证之一。
但由于门第的差距、前程的不确定性，白居易的母亲断了两人间的关系。他们的婚姻以无望告终，湘灵此后也并未结婚。
明代《天工开物》曾有记载，月白“靛水微染，用苋蓝煎水，半生半熟染”。微染所得，即是较浅的蓝色。各类衣物、瓷器亦常用月白色，给人恬静淡然的感受。但在实用之余，月白色更能代表月亮，寄托人们情感间的相思。
石青色深邃，它似黑非黑、似青非青，一个“石”字便是这种颜色的具象表现。其与文人的情怀紧密相连，在古人的五行学说中，青色对应的不仅是东方，更是生命和文脉的象征。在中国画中，青绿山水也是典型代表，这种画法使用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重苍翠，层层峦峰波澜壮阔、色泽强烈。
纪录片找到了极为契合的视角，来阐释石青的家国涵义。现存于故宫博物院的巨作《千里江山图》，出自18岁的宫廷画手王希孟之手。有人说王希孟“来一趟人间，只为留下一幅千里江山”。
那一年他风华正盛，倾尽所能，只为画出官家宋徽宗赵佶及自己心中对于江山的理解与想象。用隽永的色彩，将心中的家国情怀挥洒。沉默的青绿色中，刻着中华民族的深沉与激昂。
松花黄源自古代染色工艺中的植物染色技术，由松花粉和黄檗树皮煮成染料，取自自然、清新脱俗。植物染色利用天然植物作为染料，通过不同的工艺处理，将材料染成各种颜色。
纪录片中也为观众重点科普了“三矾九染”这一技术——墨色绘毕，用颜料渲染后再染，直至所绘物象色调饱满。颜色经多层罩染后，会使色层增厚，为使后染颜色不影响已有颜色，古代画家以明矾、胶水等调制防染层罩，干后继续染色。多次叠染、防染的技法，称为“三矾九染”。通过这种染色术，不仅能获得一种自然、清新的颜色，还能将材料染成各种不同的纹理和图案。
通过大量的历史文物、图片和文献资料，《了不起的中国颜色》展示出中国传统色的丰富多元与美学价值，也揭示了色彩的历史文化渊源。同时这部纪录片以现代手段，将传统色与现代设计相结合，展现其在当代的应用价值。此外，它也以戏剧化处理和独特巧妙的视角，令我们感受到：色彩背后，也可以蕴含情感的力量。
看似不经意的“偶然色调”，实则经过了无数次的研磨、筛选、调配。而也正是这些色彩，拼凑出了一段段恢宏而又绚烂的历史。在时间长河中，留下独有的印记。
颜色的历史与人类发展紧密相连，我们祖先很早之前便开始用颜色装扮和点缀生活：博物馆里各种颜色绚丽的彩陶，中国画中那富有层次的漂亮山水。甚至有些漂亮的颜色连名字都十分动人，比如胭脂、月白、石青、黛色、松花黄等等。
聪明的古人利用有限的材料，不断漂洗提取，获得不同颜色，给后人留下一幅幅色彩丰富的画卷。但当我们品味与欣赏这绚丽多姿的颜色时，可曾想过这些传统中国颜色背后又蕴藏着哪些故事？
纪录片《了不起的中国颜色》的创作者开启了一个脑洞，让静止的颜色灵动起来，打破中国传统文化与现代人间的壁垒与隔阂，用一段故事开启颜色的冒险，呈现中国传统颜色文艺复兴。讲一种中国颜色，从它的历史文化故事，到蕴藏的技艺技术，再到人文关怀，一切就像海报里写的那样：一段故事，一段情愫，一抹了不起的中国颜色。
于是，传统和现代在这里有了奇妙碰撞与化学反应。有关胭脂、月白、石青、黛色、松花黄这五种中国传统颜色的知识不再高冷与晦涩，而是以一种更加平易近人的方式走入寻常百姓家。
《了不起的中国颜色》一经播出便获得观众认可，有人被中国传统颜色的美丽名字折服，有人被纪录片里那些传奇的故事感动。《了不起的中国颜色》之所以能获得观众一致认可，其实是因为主创做对了以下两点。
首先，节目阵容上的强强联合。
金铁木担任总监制，还邀请原中国美术学院副院长、中国流行色协会副会长宋建明、清华大学美术学院教授、工艺美术系副主任关东海两位专家对中国颜色背后的文化与技艺、历史典故等进行专业解读，保证节目水准的专业性。同时，曾黎、宣璐、张艺凡、蒋梦婕、张俪等5位明星也作为出镜嘉宾，共同向观众展示和讲述传统中国颜色的魅力。
其次，节目在呈现方式别具一格。
演绎+讲述+解读三位一体，不同嘉宾分别讲述五种颜色的历史背景。同时，又以生动的历史故事演绎来丰富纪录片层次和观感，再配以专家学者的深度解读，让观众对中国传统颜色有全方位立体的认知与了解。
节目将中国传统文化元素与颜色融合阐释，就像宋建明老师在片中介绍的那样，中国古人用五行“金木水火土”来解释世界，古人的系统体系认知将方位、色彩、要素联系起来，对应到颜色上，就是“青黄赤黑白”五种颜色。
胭脂属于红色系，红在中国传统文化中属于庄重的颜色，色性属火；青色在五行里处于东方，色性属木，对中国人而言，木意味着长养生养，因此青色意味着生长和生机；再比如，在中国人心中意义特殊的黄色，作为大地之色，色性属土，且在五行里居中。五色与五行的对照，让《了不起的中国颜色》在呈现和表达上更多几分东方美学，也让人感受到中国颜色文化的源远流长。而这种颜色与中国文化的相伴相随不仅体现在与五行的相对应，更在于传统文化故事背后所承载的中国人的感情与情愫。
比如，介绍胭脂这种颜色时，故事瞬间让观众梦回唐朝。从武则天时期一位非常重要的事业女性上官婉儿讲起。上官婉儿作为武则天的贴身秘书，不经意惹恼了武则天，于是额头上被砸出一道伤疤并被武则天要求闭门思过，可即使经历如此难堪境遇，上官婉儿也没有委屈哭诉、怨恨不满，而是凭借自己的智慧，用胭脂在额头上画出一朵梅花。
而这胭脂既成了她用以遮盖伤疤的独特装扮，也是她的无声宣言，一时间,“梅花妆”引领了大唐女性的时尚风潮。上官婉儿也借此赢得了武则天的再度赏识。而其一句“天底下最靠不住的，便是用容貌留下的东西”，也可谓是难得的人间清醒。
再比如，月白属于白色系。虽然白色在古代常与不好的事情联系在一起，但白中泛蓝的月白却被古代文人骚客赋予了更多不同的浪漫意义。比如杜牧的“月白烟青水暗流，孤猿衔恨叫中秋”；陆游的“酒渴起夜汲，月白天正青”；一旦沾染上情感，那月白便不只是一种颜色，更是一种愁绪。就像纪录片里白居易和湘灵两人，虽然两两相爱但却终究抵挡不住现实的残酷。但即使如此，湘灵却永远的镌刻于白居易的诗句里，成为白居易永远割舍不了的白月光。
在后续颜色故事里，国宝名画《千里江山图》中的石青色、与古代女子眉毛有着紧密关联的黛色、出自松树春天花骨朵中的松花黄，都如约和观众见面。在《了不起的中国颜色》里，五色名称均有自己的典故，与文人浪漫相关，而这些颜色背后所呈现的传统故事与情感更是让人动容，成为中华传统文化的一部分。《了不起的中国颜色》通过颜色+故事的结合，向观众传达了“中国文化不断层，色彩就不会消失”的理念。
在这些瑰丽颜色的背后，我们看到了中国文化绵绵不断的情感血脉，那一刻，色彩与中国文化相互交融，彼此影响，共同发展。文化与情感的独特表达，通过颜色以一种中国人特有的方式绽放。这是一种看将蓬勃情感隐匿于颜色背后的克制平淡，其实内里却暗含山海，这是中国人独有的浪漫——
胭脂是上官婉儿不卑不亢的清醒；月白是白居易难以忘记的白月光；石青是宋徽宗的壮志未酬；松花黄是薛涛对爱情的从容与放下；黛色则凸显卓文君的坦荡不羁。
透过《了不起的中国颜色》，这些传统文化故事焕永远流传，同时胭脂、月白、石青这些美妙的中国颜色也在现代有了新的表达：胭脂红在瓷器里、月白在当代年轻人汉服上、石青在苏扇里都焕发新活力，生机盎然。新时代的匠人，正身体力行地将中国传统颜色与现代设计相结合，创造出独具特色的时尚产品，也让我们看到，中国传统颜色的传承创新与血脉延续。
作为一部充满故事十足且充满活力的纪录片，《了不起的中国颜色》通过独特的视角与细腻的情感呈现，向观众全景展现了中国传统色彩背后的奇妙文化与故事。不仅让人欣赏到那些独属中国的魅力颜色，还让人看到了颜色背后中国文化的博大精深。
这便是《了不起的中国颜色》的独特魅力，打破时空界限，让古人与今人在这里来一次跨越时空的对话，感受中国文化的熏陶。在热闹喧嚣碎片化的当下，比起人人艳羡的话题度和讨论度，能够给受众以润物无声的文化滋养，这才是《了不起的中国颜色》的独特价值所在。
许久不看纪录片了，这部《了不起的中国颜色》经友人推荐，可以称得上是大开眼界吧，或是填补了俺的知识盲区。
关于颜色的纪录片，听上去很是让人新鲜，看上去更是稀奇。
一句话归纳，赢在内容，胜在形式，爽在文案。
色彩，充斥于我们的生活，作为组成这个五颜六色世界的基础，尽收眼底的色彩，通常被大家所忽略，就像我们忘了空气的清新，水源的清甜。只有当它们变得浑浊之后，我们才会察觉它们的存在。
颜色也是如此，越是美丽，我们越只是注重被美丽妆点的物品，而忽略了颜色本身，只有丑的时候，我们多数才会说，这个颜色好丑啊。。。
这部作品就是带领我们发现并了解那些容易被我们忽略的美好事物——颜色。
确切地说，如同名字《了不起的中国颜色》那样，讲述的是中国传统色鲜为人知的起源和传承，从在古代的发展，到今日的运用，古朴文化与当代潮流相辅相成，让我们看到传统色背后，巍巍华夏绵绵千年的文化生命力。
纪录片所呈现的内容是我平时很感兴趣的门类——人文+科普。这属于俺的一个不太冷门的兴趣爱好——喜欢查询并浏览一些物品乃至文化的起源，用作下饭和休闲的伴侣。
如果是单纯科普，或许对于隔行如隔山的观众来说有些生疏。所以本片用生动形象、富有趣味性的方式呈现内容，乃是当下同类纪录片或者综艺类型节目万变不离其宗的方式。
单说《了不起的中国颜色》，五集内容，每集20分钟，乃是当下主流受众最受欢迎的番剧时长，每集三幕。
★第一幕，由曾黎、张艺凡、宣璐、蒋梦婕、张俪五位艺人作为国色推荐人，以讲述+旁白的方式，介绍中国传统色系背后的历史文化故事，该历史故事由专业演员角色扮演、以drama的形式呈现给观众。
★第二幕，传统纪录片风格，如同《风味人间》的细节+微观摄影，对古代工艺对色彩的提炼情景进行演绎，配合中国美术学院宋建明教授、清华大学美术学院关东海教授等专业人士，对色彩的起源与概念进行描述，与文化故事呼应，将色彩的象征意义呈递给观众。
★第三幕，呈现色彩在当代潮流中的运用，推荐人总结发言，配合古色古香、句句深入人心的满分文案，升华主题，呈现东方美学中的细腻与感性
如下每集展开简单描述：
《了不起的中国颜色》围绕“青黄赤黑白”五个中国传统色系展开，确切地说，是胭脂、月白、石青、松花黄、黛色五种中国传统色。
就像每种花都有花语一样，这五种传统色，也都有各自的独特属性与象征意义。
这里歪个楼，中华文化博大精深，语言与汉字更是如此。单说如上中国传统色的几种称谓，非常形象的呈现了其特征。好比英文拼不出“星期八”一样，中文在对颜色的形容上，言简意赅，辞喻横生,加上韵味十足的解说文案，仿佛让文字都“染”上恰如其分的色彩。
中国古人用五行“金木水火土”来解释世界，古人要建立这种概念，所以要把元素、方位和色彩联系起来——青黄赤黑白。
★红色，是非常庄重的颜色，红色在于南方，色性属火。
胭脂红，色彩偏紫，则变得唯美起来，创造出了无论是造型、还是纹饰都常见的胭脂妆。
曾黎讲述的文化故事，是大唐事业女性上官婉儿，胭脂既可以是红妆，也可以是宣言。她为了遮盖眉心的伤痕，用胭脂在眉心点缀的梅花妆/花钿妆，代表女子千娇百媚，妩媚动人。
胭脂也多用于陶瓷工艺并延续至今。
此胭脂非彼胭脂，因为陶瓷上的胭脂红，是釉料，红妆中的胭脂取材于植物色素，而陶瓷上的胭脂跟色素毫无关系。
在中国传统色彩文化语境里，借用色名的现象是非常普遍的，主要是“色味”相近，但从色素角度，不是一种东西。而陶瓷上胭脂色的拍釉与吹釉技术，呈现出独特的陶瓷工艺，让人印象深刻。
但无论红妆还是陶瓷，胭脂都为世界提供了唯美风格的中国色彩。
★白色，五行中白色在西方，属性为金（不是金子，而是金属）
古人最早对白色的概念来自于雪地、冰凌，后来在五行方位中，白色代表了金属（武器）发出的那种光芒。作为刀耕火种的农耕文明，白色也因此也诞生了“白事”的概念，有些不太吉利。
但白色在文学作品中，却是另一种形象。
圣洁的白色与平静的夜、孤独的心、满江的愁联系起来，一旦沾染了情感，白色便不再是白色了，而是月白。顾名思义，就是月光洒在白色之上所形成的色彩。
张艺凡讲述的文化故事，正是白居易与湘灵横跨25年的恋情，他的无数诗篇，写尽世间离愁别绪，也将月白之色呈现给观众——
月光的高洁清透，带着乳白光感以及浅浅的蓝色，就形成如同蓝色火焰一般透亮的色泽，使之从文学中走出，进入到千家万户。
无论是陶瓷釉色中掺杂了一点氧化铁的月白，还是汉服中用最古老的靛蓝染料染色的月白，呈现蓝月光般狡黠的白色，象征了惆怅与轻盈，延续至今。
这是俺最喜欢的一集，以后见了这种透亮色泽的“蓝色”，不要叫蓝，而是月白。知识就是这么来的。
★青色，色系中唯一一个无法直译成英文的颜色
青色东方属木，是春天的颜色，象征着生生不息，所以青色在中华文化里有着多样性，可以是青草的翠绿，也可以是青花瓷中的深蓝。
而石青，属于矿物质染色，来自蓝铜矿，杂质过滤之后，融入凝胶而成。
宣璐讲述的文化故事，是宋徽宗赵佶与18岁的画师王希孟之间的故事，赵佶是个不称职的皇帝，但没有人会怀疑他的艺术造诣，一个“江山如故”的考题，将石青的个性呈现出来。
中国山水画有一个名词叫“三矾九染”，意思就是作画过程中要染很多次色，其中石青都是最后染。
矿物质千年不褪色，而且石青色是“石头”的颜色，覆盖力也很强。传统画作，当一种颜色被覆盖之后，色度总是会受到一点影响，所以石青作为画师的特殊技巧，放在最后罩染，从而让画作呈现出来自矿物质的那种闪烁的质感。
最终一幅《千里江山图》，是王希孟用石青色象征大宋江山永固。他留下这幅画之后便从历史上消失不见，而北宋江山也在不久之后轰然倒下。唯有这幅千年不褪色的画作，现今收藏于故宫博物院中。
如今石青的工艺，除了作画也用来制作扇子，那质感鲜明的色彩，成为苏州团扇的宠儿。
★黄色，五行中象征着大地
所谓天地玄黄，明亮度比较高，象征炎黄子孙的正统。而松花黄，远离的威严与正统，反而增添了一份普通人的心绪。
蒋梦婕讲述的文化故事，记录了唐代女诗人薛涛与元稹无疾而终的情感。
薛涛与元稹相隔万里，只能书信往来，薛娘子给元稹的信笺，从暧昧的桃花色，变成了代表含蓄的松花黄——来自于多种植物提取的色彩，多次尝试之后，终于获得了如松花一般的色泽。
可惜元稹最终移情别恋，薛涛将松花黄信笺寄给了元稹，象征了人到中年的从容，不愿将就但无力刚烈，沉默成为了最终的答案。就像万紫千红中，松花是最不起眼的存在，四周没有舒展的绿叶衬托，只有一根根坚硬的松针，但并不妨碍其盛开。
如今松花黄常用来服装染色，因为该色彩来自草木染色，对比矿物染色的雄黄与硫磺，草木染色都比较含蓄，柔和，悦目。
所以松花黄与红色搭配，衬托出雪白的面孔，成为当代服装一大色系。
而草木染色，也是国家非物质文化遗产之一。
★黑色，也叫玄色，五行中在北，属水
黛色，从色度的角度，属于黑色系统，这是一种矿物染料——石墨研磨之后，加入胶液，使之色彩更亮，有道是“斑斓的黑”。
常言道“粉白黛黑”，黛，画眉墨也。
张俪讲述的是中国古代四大才女之一卓文君与司马相如的故事。两人相爱时如胶似漆，司马相如沉迷于卓文君的黛色之眉，而卓文君也有感于司马相如用黛墨写下的海誓山盟。
可惜司马相如同样移情别恋，而勇敢追爱的卓文君，给了自己一个潇洒的结局。
黛色，柔和与坚韧并存，一种属于眉与山的色彩，中国人的眉宇间，放得下远山，担得起丘壑，既可以享受眼前的温存，也会追求远方的自由。
此外在“充玉仿翠”的琉璃之上， 黛色系的琉璃，会呈现出既有宝石般的色泽、又不似纯黑浓郁，且给人一种神秘感在里面的感觉，晶莹剔透、朴实古拙。
五种中国传统色彩，可谓让《了不起的中国颜色》从选材、画面、故事、文案，呈现出五光十色、活色生香的感受。
当然还有更多——茜红、水绿、桂圆黄、帝王紫……在中国传统的色谱中，我们能看到风花雪月、璀璨星河、落日烂漫、万物生长……
由抖音出品的传统文化纪录片《了不起的中国颜色》,让我们看到了任何一个颜色都可以是具体化的表达的，那独特的东方美学浪漫，容纳于颜色的魅力之中，可以让我们享受到来自视觉的洗礼，与内心的满足。
东方传统颜色，取自天地之间，来源于世间万物，每一种颜色的背后，都承载古人的情感寄托，也传承着中国传统历史文化，《了不起的中国颜色》借由历史人物故事，把传统颜色的来源和背后的故事讲述了出来，伴随着充满诗意的旁白，胭脂红、月白、石青、松花黄、黛色带着历史风韵和东方美学向我们迎面而来： 胭脂红，是叫做“燕支”的植物，是上官婉儿额间的梅花妆，是女子不卑不亢的姿态； 月白，是遥不可及的明月，是恋人海誓山盟的浪漫，是“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的相思； 石青，是来自山川的蓝铜矿，是王希孟“千里江山如故”的祈愿，是穿越时光、历久弥艳的山川之色； 松花黄，是草木染就的颜色，是薛涛一场风花雪月的美梦，也是浪漫和不可言说的遗憾； 黛色，是女子的眉色，是卓文君跻身辽阔天地的潇洒，是“千里横黛色，数峰出云间”的诗意； 每一种颜色寄托的古人情怀都美好得让人落泪，打动我们的是它们的美，更是它们身上蕴含着的山河岁月和历史沧桑。伴随着岁月流逝，许多传统颜色背后的故事或多或少被人们所遗忘，让现代人重新认识到传统颜色背后的文化意义非常有必要，《了不起的中国颜色》尽可能还原了颜色背后的人文故事，把那份永不断裂的文化传承以及藏在颜色中的动人故事展示了出来，让我们看到了惊艳且灿烂的东方之美，也感受到了中国历史的风雅和厚重。