破·局(2017)
简介：
- 这是高见翔警官生命中最艰难的一天：母亲去世，工作遇阻，还在奔丧时意外撞死了一个人。他本以为可以瞒天过海，没想到一个惊天阴谋在前方等待，令他身陷迷局......
演员：
影评：
三星半，翻拍片，但不掉价，原版紧张刺激的故事节奏有保留，观影效果够味，殡仪馆段落仍最佳。这里突出黑色幽默，人设变化，最怂最丧的郭天王是惊喜，带来很多蜜汁笑点，嚣张变态的王千源一如既往，却感觉有些过犹不及。最后打斗不错，老鼠戏耍猫。没有英雄，因为恶人的世界是最真实的
“你总把简单的事情，变得很复杂”
一个人如果衰神附体的时候，究竟可以倒霉到什么程度呢？
有种说法叫做“墨菲定律”：任何事都没有表面看起来那么简单；如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生；如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。
▲这片海报太一般了，快赶上《闪光少女》了
说白了，就是我们常说的“倒霉了，喝凉水也会塞牙”。
《破局》片名有些奇怪，搞不懂为什么叫着个名字，看完了才明白，这个片名，真牛逼（为什么牛逼，见结尾）。
为什么要翻拍
这部电影翻拍自韩国的《走到尽头》，原作想必不少朋友都看过，作为翻拍电影，其实有着一定的劣势，毕竟非原创作品，在声势上自然会稍微低一些。
但翻拍并不是问题，没有拍好才是问题。
不光是中国在翻拍，全世界都在翻拍，碰见好的本子或者题材，都会采用“拿来主义”。其实好莱坞也不少翻拍，包括《无间风云》这样能翻拍到拿奥斯卡的还是少数。有些时候好莱坞都会从世界各地甄选各类作品进行好莱坞化的打造。
比如近几年翻拍了很多吕克·贝松的法国片，《的士飚花》《玩命速递》等等，甚至《暴力街区》连原班人马都不换，替换了一个角色就照猫画虎描一遍。PS，《突袭》也要翻拍美国版了，《战狼2》里大反派弗兰克·格里罗主演哦！
其实总得来说，翻拍的原因无外乎以下三点：
★技术上的更迭，比如《美女与野兽》，就是把动画变成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如《新龙门客栈》
★区域革新，把对方国家的故事放置在本国之内，比如好莱坞大部分翻拍片。
《破局》属于后一种，是区域革新。
本片对原版的革新，不在于故事层面，看过原版的再看本片，都会少了一定惊喜。因为故事变化不大，改变的是什么呢？是人设定位和表演风格，这也是本片为什么会找到郭富城和王千源。
相比以上几种翻拍，区域革新似乎原创性最低，只是从一个地方誊到另一个地方而已，但并不是这样。因为作品要因地制宜的更迭适合自己区域的风格化和符号化标签，说白了就是风格方向和文化方向的变化，诸如《深夜食堂》那样“真正拿来主义”，那才是前所未见。
所以到了这部《破局》，进行了风格上的变化，而不是故事上的变化。
先来说观感，《走到尽头》的观感，是那种一气呵成的紧张刺激，期间还带着暴力和荒诞的元素，让人感觉有点像科恩兄弟。所以原版就是一部很具有风格化的作品。《破局》在这个层面，加重了原版的风格化，将荒诞和冷幽默元素加重，直接体现在两位主角的表演方式上。
谁能比我惨VS谁能比我狂
两个坏警察的对决，竟然是这样一种方式。
对于郭富城来说，演警察不是一次两次了，这位近几年几乎成为警察专业户了，而且多数情况下，都是一副正义果敢、不苟言笑的警察形象，不好意思，《寒战》系列的印象实在太深了。
其实，我们都忘了郭天王的本职了，唱歌跳舞出身，超强的舞台感，从该片首映郭富城在现场的夸张表现就能看出，这是实际上可以收放自如的。能正能歪，大开大合，只不过最近几年在大银幕上角色都是一些少言寡语的正直形象罢了。
片中他饰演的角色，就是一个胆小怕事的警察，他不是坏人但绝对不是好人，而且很怂很丧。结尾被王千源追着打，都不敢硬碰硬，只能跟个女人一样躲在屋里，还打算从窗户外边跳过去偷袭人家，结果被挣脱开的王千源正好逮了一个正着，那种傻呆呆的表情，有一种蜜汁笑点。
郭富城这样的表演风格，是与原版最大的不同之处。或者说韩国演员那种夸大而不夸张的表演不适用于其他国家，反倒是这种又怂又弱的坏警察，看得还是比较有代入感，胜利之后一副小人得志的表情，不要问为什么，不让说。
结果直接变成了表情包！
王千源，在电影的中段部分出现，这位基本延续了他《解救吾先生》中那那种骚浪贱的表情，而且更进一步。这里可以用“变态”来形容。
王千源的狂妄和变态，是意料之外的，作为毒贩的幕后保护者，以及毒贩被郭富城撞死之后只要利益的抢夺者，在片中一次警服也未上身的王千源，充分表演出一个涉黑警员的邪性一面。
其实个人感觉这里有些过犹不及，就是王千源有点太张狂了，变态程度有点不合理，倒是让人想起了《不要跟陌生人说话》中的安家和。
两位影帝的风格化表演，是《破局》有别于原版，最值得关注的地方。
那么，这部电影除了表演方式的上变化之外，就没有了吗？
恶人的世界更真实
所谓“区域革新”，除了区域的风格化和符号化标签之外，还有一个隐藏属性，就是对该区域内了类型片的对比。
作为一部犯罪电影，《破局》的感受放置在华语电影世界中，是耳目一新的，尽管故事没有变化，但这个必须要承认的是，华语犯罪电影很少有这样的。好莱坞为什么要翻拍吕克贝松的电影？就因为好莱坞动作片很少有这样的凌厉风格。
本片也是一样，电影中，可以说除了刘涛之外，几乎没有好人。
都是不怎样的人，这样的世界营造，在林岭东之后就很少见了。但不同于林岭东的暴戾，本片的矛盾累加过程，是舞台化了的。人物的个性，矛盾的呈现，情节的娱乐效果，在局部空间里被做得很足，也都很直观。
只有这种舞台化的处理方式，才使得故事紧张的节奏和蜜汁笑点。郭富城的“藏尸”情节，被处理得令人一惊三叹，殡仪馆黑人管理员的滑稽表现，以及“等着你回来”令人毛骨悚然的手机铃声，放到这里，反而有点搞笑。藏尸一段，是原版和本片都非常出彩的一幕。
两个男人的追杀、报复、征服与反征服，狗咬狗，黑吃黑，猫捉老鼠的游戏，反而变成了老鼠戏耍猫。这些成为《破局》最鲜明的主题，给了影片别有意味的解读余地。不排除有些观众用“搞基”模式来套用影片里郭富城与王千源的身体较量，但穿破这层娱乐化的表面，则会发现两个人的行为动力，都是在极端环境下被激发出来的人性之恶。
因为，恶人的世界最真实，电影的角色反应，都是建立在真实的基础上，没有英雄和主角光环，一个人在重压之下濒临崩溃的时候的真实反应，走向疯狂，然后趋于冷静。反复琢磨对策，没想到把自己引入更深的深渊。
“墨菲定律”
话又说回来，回到开篇那个问题，人要衰的时候究竟可以倒霉到什么程度？“墨菲定律”是否适用？假如他没有犯那个错误，一步错步步错的紧逼结构是否还会成立？
这是我在看类似电影，还有原版乃至本片时，一直在思考的问题。下面我们不妨脑洞一下。就像玩GALGAME一样，根据选择不同，有BE（bad ending），NE（nomal ending）和TE（true ending）。
郭富城在开场，面临着两大事件，其一由于自己贪污受贿被调查，其二母亲去世，还要奔丧。
假如他没有撞人，那么未来会怎样呢？
★结果只有一个，因为受贿而被革职，这绝对是BE。
那么如果撞人是必须事件（根据剧情显示，这位是被追杀慌不择路跑到公路上的，就算郭富城没有躲避那条狗，估计还是会撞上），但撞人之后没有肇事逃逸，反而选择报警呢？
★那么结果就会因为要被调查错过了母亲的葬礼，同时也东窗事发，因为受贿，这里可就不单单是革职了，还要进局子，有人说他撞死了通缉犯啊，但在法律上而言，这种没有取巧但地方，撞人就是撞人，乃是真正的BE。
如果他撞人后，发现自己撞得通缉犯后，又投案自首呢？
★可能会罪名减轻一些，也有可能会被王千源迁怒而被宰了。还是BE或者NE。
所以说，电影真正的结局，这个TE，并不是坏结局。反而因为这起事件，贪污受贿的事情被一块压了下去（电影原话：把这个事埋了），还因祸得福找到了赃款，是一部恶人获胜的电影。
这就是电影的荒诞之处，人生大起大落，能说郭富城很倒霉吗？他确实倒霉了，但结局确实光明的，所有的事件起因源于人性之恶，期间只是经受了皮肉之苦，但结尾竟然是积极的，也没有撕下其伪善的面具。这是本片故事的有趣之处。
相反，真正倒霉的，是王千源，一个警界大佬，暗地里的黑社会头目，前列腺有问题，人生就这么多莫名其妙的被一个怂货给断送了。或许他不是倒霉，而是作死。 郭富城才是闷声发大财。
回想“墨菲定律”，任何事都没有表面看起来那么简单。
彩蛋：
电影为什么叫《破局》，当看到王千源摸郭富城的屁股时的淫笑后，顿时豁然开朗：“这大屁股。”
还有口爆。。。。
还有这样。。。
所以这片是“破菊”是吧。
还有两位主角的名字，编导绝对是故意的，郭富城饰演的高见翔，这一天绝对是“见翔”了。王千源饰演的陈昌民，就是“猖民”啊，你看他片子里面多狂多嚣张。
另外，很喜欢这个角色，这大概是我见过余皑磊演过得第一个正面角色人，虽然也不是什么好人，但起码重情重义，电影中我总觉得这位要反水。。。。
PS，结尾和彩蛋处的REMIX版《等着你回来》真的很好听，气氛渲染很好，希望电影出OST！
PPS，除了吐槽片名之外，还要吐槽一下其他人名，作为故事场景设定在吉隆坡的电影，除了高见翔和陈昌民这俩很有影射味道的名字外，其他角色的名字感觉都对不上号。
比如余皑磊的角色叫什么刘浩，这么个大众级姓名就这么安插在这样的角色身上，很奇怪，怎么不叫刘浩然啊。还有被郭富城撞死那位，叫什么张晨，明明是一印度人，怎么起了个这么个名字，我觉得编剧在起名字方面这么敷衍，一点也不考虑地域特色，要差评。
倒是结尾那一堆中国人的彩蛋挺有意思，还玩了郭富城的梗，完整彩蛋如下↓
电影《破·局》曝惊喜彩蛋不听杨师父言，吃亏在眼前。听杨师父的劝，才能吃饱饭。
我错了，我真的错了，我从一开始就不该开车到这来，我不开车到这来，那个毒贩就不会被我撞死，那个毒贩不被我撞死，我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警，也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......
呃，好像哪里不太对。。
其实，这并不是一部《警队外传》，而是一部《黑警正传》。
对，这不是一部情景喜剧，而是一部励志片。
吃得苦中苦，破得局中局，挨得打中打，方为人上人，从此钱生钱，乱啃王中王。
火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。
哎，还是不要瞎捣乱了，说正经的。
作为一个普通观众，在并没有看过翻拍原版的情况下，觉得这部电影还是不错的，虽然缺点也很明显。
开篇半小时很精彩（大概吧？并没有看表），一个被困在笼子里，四面楚歌的男人，如何披荆斩棘，逃出牢笼的故事。
这是郭富城一个人的独角戏。
一个爱家爱亲人，急着去送老母亲最后一面的男人。
一个怂得不敢收保护费，主要负责做账，即将成为团队牺牲品的警察。
一个对动物有善心，却阴错阳差撞死了人，不敢承担法律责任，非法处理尸体的人。
总之，电影刚一开篇，这个人的屁股就不干净，处处见翔。
可是架不住危机四伏之下，人被激发出来的无限潜能啊。
藏尸闯关，智斗同僚，临危不惧，处乱不惊。
这越战越勇的急智，这多才多艺的技能，这屁股擦的，值得竖起拇指点赞。高，实在是高。
当(业务)高(处境)见翔先生，囧着他的八字眉，哭坐母亲灵前，呼喊道歉的时候，我由衷地乐出了声。
这半个小时，我看得挺过瘾，节奏紧凑，步步惊心，笑点穿插和宗教融入都挺合适，尤其是殡仪馆那段，一气呵成，那个倾斜的镜头语言也有趣。
看剧的同时，我在心里默默地推测着后来的走向。
撞人后停在高见翔后面的警车，想必大有来头，里面坐着的肯定是大boss咯？
棺材上五个带字的钉子，重新钉过可能乱了顺序，会在最后作为破案的关键证据？
杨师父算出高妻若开不成厨艺教室，未来五年都没希望，想必是她要出点啥事的flag？
事实证明，我想多了。
当高见翔随队抓捕张晨，被狗带领着重回故地的时候，这里应该是第一波高潮的结束，暴风雨前的短暂宁静。
个人感觉，这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物，单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想，面对一个救了自己又撞了主人的对象，爱恨交加，也满带感的，一如高见翔本人矛盾的心情。
之后的剧情走向，画风就有些怪异了。
比如说，陈昌民的动机是逐利，行为却过于诡异。
以开局的情节发展，陈掌握了高撞人藏尸的证据，同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前，合理的做法应该是隐藏身份，通过电话等方式单独跟高联系谈判，达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈，陈帮高压住廉署的事，伪装出陈是前台代言人，后面有更高层势力介入的样子，顺便安抚带威胁高，放心不要搞事情。搞到张晨后，想灭口可以再找机会。
而陈昌民举报车祸肇事，一旦高见翔被警方查到，尸体曝光，中枪的事瞒不住，仓库钥匙也夺不回来，怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事，但翻拍时完全可以做新的改编，突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警，不得不亲力亲为做坏事，在警局的身份也有助于他对高的控制与施压，而且跨国合作毒品交易调查，作为缉毒警的代表参与方，公事合作的部分还是应该拍一些的，明暗交错的故事线岂不是更有张力。
所以陈昌民对高见翔的戏弄，看起来好像酷炫爆了，细想仿佛有些傻，只能理解为他的性格如此，乖张暴虐，冷酷自负，热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判，而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸，乖乖奉上张晨，再被警察抓去顶罪，还为了家人的安全不敢供出陈。（结果高见翔交出张晨后，陈昌民本意是想杀他的）
陈昌民杀高见翔的时候，连发几枪，刚好把空弹打完，停在实弹那一枪，总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹，高为什么还有拿着枪求死吓唬陈？是不是我漏了什么没注意，前面领子弹那里有点走神，没看清怎么拿的子弹，拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。
还有打斗的部分，感觉过于冗长。
这些年的电影，不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值，真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮，才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们，炸弹炸不死伤还挺轻（虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧），颈椎磕出巨响也没事，全身被各种硬物击打撞砸，连点骨折的迹象都没有。
成龙在电影里挨打都没这么凶吧。
第一场警局厕所的打斗戏，导演想要表现陈昌民的变态，我只觉得他们打好久，不怕被人进来看到吗？打烂的水管和一地狼藉，不会有人起疑心怎么造成的吗？
这一段，我觉得应该做出短小精干的风格，让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣（做过特警飞虎什么的），对比出两人的性格反差，从心理到身体都是陈昌民占上风，全面压制高见翔即可，不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......
打完之后，外表不留伤口，转头回到办公室，还要在领导介绍下，以同僚身份握手合作查案，这样不是挺带劲的。
最后那场打斗，也太长，长没关系，节奏控制好啊，书架压倒高见翔后，陈昌平竟然停手，再看书架不见了（如果我没记错的话），这是没虐够又救出来准备再打的意思吗，就像猫玩老鼠？跳窗那场戏，高空感的展示感觉不太够，加些第一视角的镜头会不会好点？
窗台那么滑是长苔藓不成？要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢？跳之前的恐惧纠结没看到，跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些，跳窗这里增加一些，可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳，恐高才是普世的啊。
还有废车场那一段，我又忍不住开始推测刘浩是敌是友，结果他的突然死亡还挺出乎意外的，有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑，陈昌民在高见翔家打电话威胁他，如何做到同时杀死刘浩的？我理解他到高家是之前发生的事，电话里只是在播录音，但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的？单靠人力推下卡车头不可能，用吊车也不会没有声音吧。
高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女，竟然不会在电话里先答应一声交出张晨，只是狂奔回家。发现陈没有做什么事，也不去看下陈到底送了什么东西给家里，话说我原以为送的是那个微型炸弹来着，最后不揭秘我等得好心急，哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。
刘浩的死就这样没下文了，一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方，车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据，警方这就不再查了？好吧就当证据被陈昌民捡走，刘浩的死也不能就这么算了吧。
高见翔妻子那条线，作用极小，远不如女儿的存在意义强，本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛，结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来，无比违和，这样的角色，下次请用有电影感的女演员好吗，此处需要顺便艾特下绣春刀导演。
张晨电话联系到的那个男人，忘了叫啥名字，好像跟东来顺有点像的，这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机，进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在？他能跟踪高去废车场，干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺？再退一步，干嘛不跟着高去找张晨，趁高离开直接偷走张晨呗，或者打他一顿抢走啊。再退一步，看见高撞了张晨又带走，干嘛不直接跟踪他的车，获知张晨下落呢。（当然，要是这么做了就没下文了，只能是让陈自信可以再找回来，可他不怕高把张晨扔水里，那钥匙就再也找不到了吧）
角色的口音问题，考虑到演员必须用原声，也就还好啦。
情节的张弛有度，我是觉得张得有点过，弛得不太够（比如修车、洗澡、重返现场的部分），对比起伏就差了点意思，高强度的张反而看出了疲劳感。
线索方面，一些小的混淆性的枝枝蔓蔓，抛出来误导观众吸引注意力以后，没有下文，感觉不太好。
人物塑造，总觉得这次王千源有点用力过猛了，声音始终高亢，咬字始终拖长音，放得太多，收得不够。当然角色本身写得也夸张，行事古怪，动机不足，不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒，戏谑的时候有点怪，可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面，皱巴巴的白西装，皱巴巴的手绢，古怪又不正常，透着诡异，并不是那种高层次的精英型变态，还是挺准确的，跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。
个人感觉，可以给陈昌民加一些人物塑造的戏，比如跟那只狗的互动，我想到过高见翔回废车场找钥匙，发现陈昌民先行一步对狗下了手，塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情，跟他对人的无情打个强反差，显得人物内心更复杂，更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热，因为他常见张晨，跟狗关系还不错，对狗也挺温柔。
至于陈昌民的打也打不怕，仿佛不会疼的样子，加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊，只是开了个脑洞，没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤，落下疼痛的后遗症，吃药吃成了习惯，下狠手前必吃药什么的可以不怕疼，还落下某部位的毛病，久治不愈，为此心理失衡铤而走险。
郭富城的话，感觉没什么大问题，就是怂的表现有点不够，整体挺好。
刘涛的部分很出戏，参加真人秀的即视感，老公让回大陆避险的时候，反应太平淡。
海报做得太一般，跟视频网站头图有什么区别？破局，我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好，象棋更通俗易懂。比如老“将”（陈昌民）不按规矩来，举刀追杀自己家的“士”（高见翔），那“士”也就只能不走寻常路，反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。（一定要用黑将这一方，黑警内斗嘛）
说了一大堆，好像都是在说电影不好，并不是啊，因为注意力全程被吸引，所以认真看了还认真想了啊。
还是推荐进电影院感受的，像这样认真演戏的演员，跟认真拍戏的导演，希望多多给予鼓励，未来能看到他们更多的好戏。
像王千源这样的演员，即使某一次角色表现过火，或者有偏差感，造成观影时微妙的出戏感，那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度，他们的表现力是可以探讨的，仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。
表演时，他们对自己的表现有清醒的认识，表演结束后，他们又有认真的反思，客观的评自我价。
而不是像有些艺人，总是自以为演得不错，或者努力了就够了，用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己，拒绝真正的成长和进步。
比起上述这种自以为是的尬演，我更愿意支持真正用心塑造角色的演员，哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。
希望能看到王千源，还有王千源这样的演员，能担纲更多的主角，贡献不同类型的角色。
这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。
（个人给三星半，豆瓣不能打半星，送半星以示鼓励）
===============当当当当彩蛋来啦===============
关于人物动机，忍不住还是要说出来，其实我也找到了呢。
陈昌民为啥需要好多好多的钱呢，因为他前某器官有毛病呀，就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。
那为什么不跟高见翔谈判交换，非得玩命虐他呢，因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏，能帮他治病呀，嗯，通通都是情趣。
“很好，男人，你成功引起了我的注意！”
是不是很合理........................
捂脸逃走~（并不腐，只是逻辑控非得找个合理缘由，这得赖导演）
这是个不寻常的夜晚，吉隆坡刑警高见翔，人如其名，像见了翔一样，倒霉事一桩接一桩。
在母亲出殡的前夜，他正因涉嫌受贿和包庇毒贩被调查，在路上醉酒驾驶遭同僚拦下，莫名其妙挨了顿打，满腔怒火地赶往灵堂，沿途又不留神撞死了人。
麻烦席卷而来，藏匿尸体、应付搜查、隐瞒肇事逃逸，一桩桩差事让他疲于应付，心力交瘁。
更要命的是，眼看能逃过这一劫，又突然冒出个自称目击肇事的神秘人，威胁着要举报。
可怜的高见翔，急火攻心，东奔西走，遍体鳞伤。每当他以为事情已经摆平，总会有新的枝节生出来。
读书的时候，方君很迷恋考试作弊。哪怕复习充分，十拿九稳，也要带个小纸条进去，考时偷偷看上几眼，体验心跳加速的刺激。
班里好几个同学都是如此，交卷了大家相视一笑，就像刚刚经历了九死一生的战友一样。
后来知道，这种感觉就像看惊悚片一样，叫做“安全的失控”，是参与到后果很严重但风险不大的冒险中的心理效应。
看《破局》，追求的也是这种安全的失控感。
《破局》翻拍自韩国犯罪片《走到尽头》，主角换成了华人警察，故事搬到了马来西亚吉隆坡。
之所以背景不能在国内，因为跟韩版一样，出场的警察几乎都是某种意义上的黑警。
郭富城演的绝不是《寒战》里一身正气嫉恶如仇的警务处长。他的同僚们，也各有各的道德污点。
但我们又很难把这些黑警称为坏人，他们从罪犯手里捞钱，用职务之便钻法律的空子，但也不欺压平民，更不残害无辜。面对穷凶极恶的真正坏人，他们也会冒着生命危险尽忠职守。
尤其是主角高见翔，对他了解越多，我们的感情越复杂。
一方面，他贪污受贿，性格乖张，一点也不可爱，可同时，他也是个意外不绝、被命运捉弄的可怜人。
他对交警嚣张跋扈，让人反感，他对妻子女儿充满温情，拼死守护，又很让人感动。
在正邪分明的犯罪片中，我们很清楚好人一定会胜利，坏人哪怕不死，至少也会遭受重创。
但《破局》的主角是一个不能以好坏来简单判断的灰色人物，这让他命运的归属，悬念陡增。
如果你没看过原版，会觉得这高警官无论逃出生天，还是被宿命玩死，都跟荒诞离奇的故事基调很吻合。不到字幕升起，谁也无法断定。
全片有一种解谜游戏般过关升级的结构，一波刚平一波再起，犹如关卡更替，充满亢奋的动感。
环环相扣的情节，让任意两个关卡之间严丝合缝，不给人喘息的空间。
剧本乐此不疲地升级一个公式，越玩越嗨上天：
先是用意料之外的变故，比如随时响起的手机铃声，曾被忽视的摄像头，或是血厚到超乎想象的反派，把主角逼到看似没有出口的绝境，让我们焦灼不已。
然后又用诡异的方式，瞬间化解绝境，可能是好运天降，可能是主角灵光一现，也可能是坏人脑子突然短路，起起伏伏的心理过山车，让人过瘾又叫绝。
最赞的两场戏，一是殡仪馆藏尸体，二是乡野交接尸体，过程张力饱满，大玩心跳，还各自留下一个不易察觉的小伏笔，引出下一幕的冲突。
同样是黑色幽默剧，这个剧本不玩时下流行的多线切换、环形叙事，老老实实跟随主角的单一视点，平铺直叙讲故事。
即便对原版印象深刻，方君仍然很享受这个细节精良的宿命游戏。看完电影大有种劫后余生的喜悦，就像当年走出作弊的考场时一样。
导演连奕琦前两年拍过破案喜剧《甜蜜杀机》，也是玩形式玩得很溜的黑色幽默，当时让我十分惊喜（可以在豆瓣搜到当年写的拙作）。
《破局》里，他继续用视听语言来强化幽默讽刺，比如：
主角拉尸体时镜头倾斜，从视觉上突出了他巨大的身心阻力；两分钟倒计时用长镜头，完全是希区柯克桌下炸弹理论的实践；高见翔接到威胁电话时，那一个滑动变焦也用得超有逼格，都是很加分的项。
高潮的混战从原版有所改动，重口的沸水淋浴等不见了，但张力不减。结尾分胜负的那个悬念延宕，比原版还多持久了一会儿。
一波三折的密室殴斗里，落满了离奇巧合和悬念铺设，我们前一秒还在为暴力指数倒吸冷气，后一秒就对主角挨揍时的反应哄堂大笑。
唯一遗憾的是，少了韩版那句印象深刻的“你是飞过来的吗”，不知出于什么考虑。明明郭富城那一下飞跃的危险性不输韩版。
有网友说，这电影是“王千源暴揍四大天王“系列的第二弹。个人倒是很期待看到接下去两部。
其实郭富城比《解救吾先生》的刘德华可惨多了，又被打又被摸又被吓又被辱，简直尊严尽丧，让人感同身受的憋屈。以至于他在湖边抽风发飙那一场戏，非但不浮夸，反而格外宣泄。
话说郭天王这几年接戏越来越不按套路，人到中年，偶像包袱彻底放下，嬉笑怒骂来者不拒，戏路越加宽阔，可喜可贺。
王千源的存在犹如一枚不定时笑弹，这个神经兮兮的黑警让他在《解救吾先生》的角色简直是个正常人。
就跟韩版的坏人一样，我们无从知道这个角色的完整背景，也搞不懂他的做事动机，明明攻心就够，偏偏非要露脸，明明应该低调，非要大闹动静，有时杀人不眨眼，有时格外心慈手软。
影片甚至不交代，他言行举止的邪魅癫狂，他对高见翔又亲手又搂抱又摸臀加各种暧昧骚扰，到底是性格使然，还是精神疾病。
未知让人好奇，使人投入。那些解释的缺失，都造成了我们对这个大反派又痛恨又恐惧又啼笑皆非的复杂情感，也把电影的黑色幽默推向极致。
作为一部翻拍片，《破局》合格地继承了韩版的精髓，方君当年写《走到尽头》的一句话，同样可以用给《破局》：
这是一部试图伪装得很严肃的喜剧片，它故意把这种伪装搞得很低劣，不知不觉就把人逗乐了。
我觉得，喜剧片里最好笑的，不是展现主角有多蠢，而是主角明明智商在线，一本正经，却合情合理地陷入了蠢局，做出了蠢事。
所谓黑色幽默，不光是拿断手断脚死去活来开玩笑，而是制造巨大到荒谬的反差，让我们惊觉于世界本质的复杂。
- 不破不立，不塞不流，不止不行。
正如片名所指，《破·局》绝不是类型的简单移植，而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架，融合类型经验的独特思考；在迎合本土观众的审美趣味的同时，表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局，后探花：作为普通观众，我欣喜于《破·局》负责任的创新意识；作为迷影者，我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意，看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
看韩版《走到尽头》是2014年，时值《白日焰火》《催眠大师》上映，口碑票房双丰收，黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上，洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等，都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者，代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋，但涉及黑色气质构成，大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩，故事依旧套路保守，只是在造型语言上做工业化努力。
《走到尽头》强调绝境，《破·局》突出生机，两者从主题开始，就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力，故事空洞，反转粗暴，第三幕败笔”，其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴，试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典，其独特性在于：大胆舍弃原类型风格，将连奕琦导演擅长的喜剧人物，结合动作悬疑外壳，依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力，呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源，摇身一变，在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景，导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味，将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落，呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑，比起在电影里反复批判、申诉或者教化，《破局》以其视觉明快，笔触风趣，节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试，已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略，而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众，书写脱线喜剧的新局面。
脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型，早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现，后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧，向来是“金元艺术家”
钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶，终究坏人当道”，而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险，无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”，用事态失控操纵观众情绪，忽视情感共鸣；《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用，就像是一场龟兔赛跑，猫捉老鼠的挑逗游戏，注重人物关系本身存在的张力，给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份，给反派王千源设置难言之隐和话唠体质，郭富城也彻底抛弃偶像包袱，达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺，说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影，在中国绝无上映可能，哪怕拍了也一定会改到面目全非，末了呼吁国内审查手下留情，给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世，不仅完成度高，格局精巧，还冒着审查阉割的风险，勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白，反派也一改原作的妖魔化形象，彼此留下挣扎空间，更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格，不再非黑即白的敌我立场，是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上，争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”，体现出创作者包容中立的，而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾，宁可改国籍增加拍摄成本，承担“吃螃蟹”的风险，何尝不是对艺术的苦心坚持。
就像不久前上映的《战狼2》，放眼全世界，很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作，各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫，中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒，书写光影的独特气质，弘扬文化自信。