妈妈咪鸭(2018)
简介：
- 小黄鸭大电影《妈妈咪鸭》讲述了雁群往南方迁徙的途中，“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱，和他的女友晶晶调情时不慎撞散了一群赶路的小鸭子。不服管教的大鹏决定单飞，不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时父子档”，踏上了一路乌龙的寻亲和南迁之旅。
演员：
影评：
书好不好，看开头就知道。
像萧红的《呼兰河传》开头描写寒冬：
严冬一封锁了大地的时候，则大地满地裂着口。从南到北，从东到西，几尺长的，一丈长的，还有好几丈长的，它们毫无方向地，便随时随地，只要严冬一到，大地就裂开口了。”
钱钟书的《围城》描写夕照：
红海早过了，船在印度洋面上开驶着，但是太阳依然不饶人地迟落早起，侵占去大部分的夜。夜仿佛纸浸了油，变成半透明体；它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。”
曹文轩的《草房子》描写小男孩桑桑：
他坐在屋脊上，油麻地小学第一次一下子就全都扑进了他的眼底。秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。这个男孩桑桑，忽然地觉得自己想哭，于是就小声地呜咽起来。
明天一大早，一只大木船，在油麻地还未醒来时，就将载着他和他的家，远远地离开这里——他将永远地告别与他朝夕相伴的这片金色的草房子……”
电影也是一样，开场如果不能吸引人，一部电影扑街的概率就太大了
第一眼，《妈妈咪鸭》的开场就非常美。
如诗如画的秋日湖边，在夕照中摇曳的芦苇荡，群雁有序的飞行演练。
画面的精细和辨识度甚至于格局，和印象中的国产动画大相径庭。
“数千年来，大雁每年都能翱翔天空，顺利迁徙。”
开场就直接点题，是发生是大雁南北迁徙过程中的一段故事。
突然就想起了司马迁在史记里说“鸿鹄高飞，一举千里”。
大概飞翔是所有年龄段的人类都想追求的终极梦想。
壮美的场面从开场就能让孩子入戏。
家中女儿刚3岁，第一次带她看电影，选择《妈妈咪鸭》的时候心里很忐忑，这部动画究竟怎样：画面、制作、价值观的设定，以至会不会有过于成人化的情节。很担心女儿坐不住，闹着要出去，来一出电影院熊孩子大戏就尴尬了，于是很小心的选了靠边的座位。
结果闺女看得连爆米花都顾不上吃了。
全片的色彩都非常鲜明，画质可以打五分。
故事情节，作为一个大人虽然一秒可以猜到结局，但过程你猜不到啊~
角色设定也很讨喜，坑娃的奶爸大鹏和淘气的坑爹姐弟鸭，简直说出了所有中年妇女的心声，长不大的老公和操碎心的孩子。一万个槽点可以吐。
影院里带孩子来看的家长居多，笑点安排很紧凑基本上可以说是从头笑到尾了。
避免剧透笑点就不细说了。
其中也暗含了一些略有深意的台词：
当有些耍酷、内心孤傲的大鹏因为不服安排被团队抛弃，慢吞吞又富有哲理的乌龟教育它：“如果你把人生始终当成一场比赛。你会错过很多人，爱你的人，关心你的人，爱人和亲人，到最后你会只剩一个人。”
大鹏感叹“抚养小孩子最难熬，他们总是缠着你，黏着你，好像你就是他们的全部。”
母鸡春椒说“真担心他什么时候能长大” 公鸡志明说“放心吧，他们会长大的” 母鸡春椒狠狠瞪他一眼，说“我说的不是小鸭子们。”
有仙风道骨气质却说着一口方言的丹顶鹤兄弟、擅长中医疗伤说着单口相声的松鼠大神，对外雄赳赳气昂昂对内妻管严的公鸡志明，配角都很不错。
反派恶猫差评，对于孩子来说过于惊悚了，建议带宝宝去看的家长们，当猫咪出现的时候抱紧孩子。 喵星人被黑得最惨的一次，虽然成年人一看就是假的，但对小朋友来说阴影还是特别深，以至于我们家小朋友出来说对动画片的第一印象，还是里面有只坏猫，太可怕了。恶猫有点喧宾夺主过于吸引视线了。
在片中还有一个非常具有中国特色的角色：赶鸭人。
汪曾祺写赶鸭：
“放鸭是很苦的事。问放鸭人，顶苦的是什么？“冷清”。放鸭和种地不一样。种地不是一 个人，撒种、车水、薅草、打场，有歌声，有锣鼓，呼吸着人的气息。养鸭是一种游离， 一种放逐，一种流浪。一大清早，天才露白，撑一个浅扁小船，仅容一人，叫做“鸭撇子 ”，手里一根竹篙，篙头系着一把稻草或破蒲扇，就离开村庄，到茫茫的水里去了。一去 一天，到天擦黑了，才回来。下雨天穿蓑衣，太阳大戴个笠子，天凉了多带一件衣服。“ 连一个说话的人都没有。
而影片中也很好得表现出了这种意境，始终没有露正面的赶鸭人，孤独的赶鸭人。
虽然赶鸭人在片中是配角中的配角，没有露脸没有台词，但角色刻画做得也很好。
要大力推荐的还是动画场景，真的把东方美学和特效做了一个非常好的融合。
里面出现的场景：巍峨的万里长城
同为阿凡达和西游记取景地的湖南张家界
梯田这一段景我觉得美上天~~
可以看出，导演不但是个吃货，还是个旅行达人。
各位爸妈们，这绝对是对祖国大好江山进行地理地貌知识讲解的好机会。
除此之外，做好孩子问问题的准备：
大雁为什么要南飞？
每到秋天，北方的严寒气候不再适合大雁生存，大雁便会飞往温暖的南方
大雁为什么排成人字形飞行？（我记得小学语文里有一篇讲大雁的科普文，此为考点）
人字形飞行可以降低风的阻力,从而在旅途中节省力气
大雁南飞的过程中是怎么判断方向的？
大雁可以凭借地磁、太阳和星星辨别方向,也可能依靠风向、温度。
总之，一部很有诚意的国产动画，虽有不足，但仍然值得推荐。
国产动画电影需要推动、鼓励，需要有人把梦想灌注，如果都丢掉梦想，我们就不可能有任何创造。
希望原力动画可以做得更好，做一只大梦想鸭！
（票房彻底垮了，故事情节弱 没有什么价值观。胜在影院观影的画质。带孩子看的，有私心和非客观中立体验。）
看了影片介绍，真的很想带孩子去看看，看到说的是一部还可以的电影，但也有觉得不适合带孩子去看，纠结了！ 影片说大鹏从一个高傲自大，自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变，一个人的转变有时候需要刺激一下的，有了经历才有改变，事实证明一个人的力量是有限的，只有互相帮忙，团结一致，没有战胜不了的困难！
一部优秀的电影肯定的励志，老少皆宜，故事情节流畅，希望这部妈妈咪鸭是一部不错的电影！
2019.0601，// 四星 //。作品本身是四星。温馨幽默的一部，完成度高，小朋友的奶音原配更是挣足好感。
但如果不仅仅讲作品本身，这是一部“丧权辱国”的电影，一部打着国货制造招牌，彻彻底底的美国作品。
创造都是从模仿开始的，这我们能理解。但是对于剧情、场景里充斥着的美国白人对中国的刻板印象和YY，中国的制作方拿出了不愧于合格代工厂的精准执行，分毫不差地呈现出来，这真叫人齿冷。偶尔的几处强行插梗，你们是不是还觉得特有创意特接地气？比如虽然接纳了什么三分熟烤鸭子的菜肴设定，好歹给厨房调料瓶贴上了个“变态辣”标签。
真·耻辱啊！国货竟如此，国将不国。
打动人的故事是皮，技术呈现是毛。皮之不存，毛将焉附。
经常看到一句烂大街的话叫做“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”。
作为希望国漫越来越好的一名观众，我跟大家有同样的感受，包括在看完《妈妈咪鸭》这部着实令人期待的原力开山大作之后。
而作为一名动画行业从业者，作为一名企业管理者，会养成一个毛病：经常喜欢问“什么意思？”、“为什么？”以及“怎么办？”。
1. 什么意思？
“好多国产动画的技术已经可以了，故事不行”，什么意思。
观众说“技术已经可以了”，并不意味着技术真的可以了。作为从业者，深知国际顶级动画公司在技术上的产业优势，不论是自有软件和工具的开发，TD和R&D团队的规模，还是从业人员的专业程度、艺术素养等方面，都不是我们目前国产动漫行业的“草台班子”可以比拟的。
观众会说“技术已经可以了”，大概意思是你的技术再往上当然观众的体验会更好，但对观众是否认可你这部片子的影响，已经比较边际了。
事实上，很多时候我们往往会忽略一件事，那就是不管一部电影的呈现形式是什么，3D也好CG也好4K也VR也好，真正打动人的，让观众买单的，永远是影片的内核，和故事设计。阿凡达掀起了3D电影的大潮，但之后的千千万万的3D电影并没有超越阿凡达。很多人盯着3D，觉得加上3D了观众就刺激了，就买单了，然后发现并不是，到现在很多3D电影全片最3D的部分是开场字幕。有没有人去想，阿凡达就算没有加3D，也是一部好片，也能让观众买单，因为它的故事振奋人心。正如我相信，寻梦环游就算是部2D无CG动画，也是一部感人至深的好片，票房一定不会比现在差到哪里去。
我们经常在闲暇之时，去温习一些年代久远的经典老片，而那些老片的画质、效果这些技术层面的东西，我们会在乎吗？一定是好的故事，好的演技，和一段令人怀念的时光和心境。
一部影片的内核与故事就像一部车子的马达。不管你的内饰外饰多么奢华精美，你的内置科技多么的狂拽酷炫，没有驱动力，车子不会跑，所谓的豪车只是个摆设，没人会来买的。
2. 为什么？
什么叫故事不行？为什么明知故事不行了这么久，故事还是不行？到底是哪里不行？怎么样叫行？
这看上去是个很傻的问题。但有时我们看问题不妨可以回归到“白痴状态”。
故事不行到底是立意不够深？还是不够搞笑？还是主线支线不够丰富？还是人物不够丰满？
不论是在产业基础相对夯实的欧美市场，还是异军突起的日韩市场，不可否认在内容行业，“讲故事”一直是一件非常、非常、非常专业以及值得敬畏的事情。正如很多优秀日漫的作者都有极深的文学功底及艺术鉴赏力，在韩国影视行业编剧更是占据着主导地位，更不用说历来把讲故事当做艺术来推崇的欧美国家了。所以我们会看到，中国的观众会喜欢日漫，喜欢韩剧，喜欢好莱坞电影，喜欢宝莱坞电影，喜欢欧洲艺术片，但那些国家有多少人喜欢中国的内容？看得懂国产片的故事？你说有文化差异，那么为什么文化差异成了单边影响了？这显然不是一个好借口。
编剧本身，和其他任何一个工种一样，是一份专业度非常高的职业，这种职业素养被称作Know How，直译过来是“知道怎么做”，大白话是“懂套路”。也许你会说，这不是废话么，不然为啥会有编剧这个行当？
那么，请问现在国产的影片，有多少老板为了表达自己的某个想法，或“情怀”，实际上等同于编剧？有多少所谓的编剧在为老板和金主打工？更有意思的是，到底有多少真正经过系统学习和沉淀，具备专业能力和艺术素养的，编剧？对此我有很大很大的怀疑。
所以回归主题，为什么故事不行，因为：
1）跟影视工业的其他环节一样，我们在讲故事这个环节上，缺真正经得起市场检验的专业人才。
2）我们的好多动画公司是某个老板，某个“人”想表达自己心中“某种东西”所组成的杂牌军。这不仅造成很多国产片看画面想尖叫，看剧情想骂街，并且公司制片流程独裁、混乱，内部管理、氛围一塌糊涂，浪费宝贵的人才资源。
3）我们的行业起得太快，玩家太多，缺乏对电影工业每一个环节的尊重，重“人”（名导、明星、名人）而不重产业基础建设。这一点日本和韩国做得都比我们好，所以发展后劲十足，足以以小博大。也许是我们的市场太大，捞钱实在太过于容易，水大鱼大，谁都想搞点事情，也不能怪谁，人性使然。
3.怎么办？
作为企业管理者，我没有资格给出“怎么讲好故事”的建议，因为我不够专业，因为我尊重专业。好点子不等于好故事，好故事也不等于好剧本。但是我知道，在一个成熟的行业里，讲好故事有几个必须搞明白的要素：
1）你的目标观众
同样一句烂大街的评语，很多国产动画电影“小孩看不懂，大人没兴趣”。我们的动画从业者动不动就“合家欢”，合家欢是最难的，好莱坞做了这么多年，也不是部部合家欢观众都买账。我们的“小门神”里为什么会出现小孩在夜店里调酒，为什么“妈妈咪鸭”里的大鹏设定是个大龄恐婚青年，为什么“昆塔”里面以小毛孩为主角却“勇气”？种种作茧自缚的故事设定和常识错误，反映的是我们的决策者误以为“讲故事”就是把他们心里的故事讲出来，却不明白里面的专业性。
2）观众为什么要喜欢你的主人公
观众对主人公的接受度、代入度和共鸣度很大程度上决定了你的片子是否能打动观众。如，家喻户晓的孙悟空成为大圣归来的主角无可厚非，片子的泪点和燃点观众也能接受到，因为这背后有这个古老民族对正义的渴望——这一棒，叫你灰飞烟灭；又如昆塔系列，很多观众看到“菠菜”（博采-_-）等几个角色时的第一反应是“怎么这么丑？头为什么是方的，为什么只有一只脚，看着好不舒服”等，大大减低了观众对主角的接受度；又如小门神里的神荼郁垒，一个因为一己私欲要放出年兽，一个糊里糊涂任由兄弟乱来，结果相比角色，观众更喜欢配音（白客、高晓松）；又如“阿唐奇遇”，主角是个茶宠（？），茶宠想变色而踏上冒险，请问，Who Tama Cares? 再回到妈妈咪鸭，主角大鹏年轻有天赋但缺乏责任感恐婚，请问是给谁看？小朋友？还是已经结婚的家长？
主人公的设定、行为逻辑、内心驱动力是非常重要的，也是需要遵循逻辑，研究观众心理的，一招棋错步步皆输。
3）你为什么要讲这个故事，故事的主要矛盾点是什么，故事背后的信念是什么？
正如罗伯特·麦基所说，矛盾冲突是故事发展的基础，矛盾之于故事，就如声音之于音乐。观众被故事的矛盾吸引，被故事传递的信念打动。如“料理鼠王”，观众被“老鼠也能做料理？”这个矛盾吸引，被“只要能做出打动人心的美食，老鼠也能是厨神”传递的信念所打动；如“疯狂动物城”，观众被“兔子也能当警察？”的矛盾吸引，被反歧视、追求正义的信念打动。回到我们的片子，妈妈咪鸭的主要矛盾是什么？我想了很久，没有矛盾。片子是由一个由一个的桥段堆起来的，靠一些表演和段子在吸引观众，而不是故事的核心矛盾点。大鹏在最后强行收获了责任感，但由于脱离了矛盾性的支撑，没有传递出信念，所以结局显得很平，观众不会被打动。其他众多国产片同理，不做赘述。
4）没有好的故事，炫技炫团队毫无意义
如字面意思
等等
原力在CG行业的实力和资历有目共睹，这次第一次做原创电影，也煞费苦心地组建了一个中美混血的7人编剧团队，而且令人佩服的是，老板赵锐并没有在编剧名单中。虽然本片的故事稍显零碎，没有带来太大的共鸣和感动以外，至少是一个看得下去的，合理的并且完整的故事。像妈妈咪鸭这样没有前期IP铺垫的作品，又没有档期优势，如果没有话题传播性以及自来水的后劲（参见大圣和大护法），要拿到高票房本来就不容易，但原力对于动画电影工业的尊重让人非常期待下一步作品。
反观近期毫无意外扑街的“猫与桃花源”（1700万），还是一句话，用错误的方式是不会产生正确的结果的，错误的人也一样。
让我们为国漫继续努力。