朝5晚9：帅气和尚爱上我 5→9 ～私に恋したお坊さん～(2015)
简介：
- 樱庭润子（石原里美 饰）在一家英语教学机构里担任讲师，勤勤恳恳的工作只为了攒够钱前往朝思暮想的纽约生活。一场法事中，腿麻的润子将骨灰撒在了和尚星川（山下智久 饰）的头上，没想到这场意外却让星川对润子一见钟情，之后，星川对润子展开了一连串与其说是热烈不如说是近乎于“骚扰” 的攻势。
演员：
影评：
- 活了二十几年，万万没想到，高冷如我，竟会被一部设定为“霸道和尚爱上我”的玛丽苏言情剧感动得泪眼迷离。更没想到的是，细细品味，这部剧的人物设定如此精巧细致、处处透着伏笔和反思。谨以此文，结合第十集的几个泪点笑点，浅析本剧的人设，借以向编剧致敬。
男女主角向家人挑明分手一事后，润子爸爸和高岭的谈心贡献了我的第一个泪点。感觉在这的节骨眼上，要是换了我大天朝国产伦理剧，护女心切的岳父大人肯定是义正言辞或者怒火中烧，满脸阶级斗争、不分青红皂白，一拳挥过去都算便宜你——全然加强了戏剧冲突，却也往往显得无理取闹、不可理喻。但是本剧的爸爸，虽然刚刚在饭桌上气得直摔碗，面对负了心的女婿却连半句指责都没有，说的全都是自己想对他的好——曾经的好、本打算以后的好。虽然全无责备，却仿佛字字控诉：“我本要疼你如儿子一般，你怎能这样对我们呢”。他吃准了高岭是个重情义却又缺爱的人，自己这件外套和一番体己话，估计会让他辗转反侧一个晚上。爱永远比暴力来得更动人也更揪心。毋庸置疑，爸爸是个善良的人，同时也是个对人际交往很有大智慧的人。当然最有智慧的是编剧。编剧对高岭和爸爸的人物性格设定把握得特别准确。不管是在一家其乐融融时候的助攻爸爸和痴汉高岭，还是在面对冲突时竭力保护女儿的爸爸和有苦不能言的高岭。
而全剧最戳心的一幕无疑就发生在博物馆门口。临别，润子一把抓住和尚的手，语速飞快的说“我们去喝咖啡吧，那里的什么什么很好吃，不喜欢吃喝点东西也好，blah blah blah”。 特别努力又特别惶恐啊。她生怕这真的是最后一次见到他了——以他的狠绝，这可能性真不小——于是拼命想挽留，担心自己哪怕话说慢了、哪一句卡壳了，就被他打断了、拒绝了。然而后妈编剧就真的让他拒绝了，她所有的努力和惶恐全都化为绝望。然后她感谢他为自己做过的一切，哭着笑着心痛着，絮絮叨叨地讲起他们之间每一个心动的moment，说出自己想说却曾经羞于启齿的每一句话。最后扯了一个特别夸张的笑脸，挥手say goodbye。潇洒离去，哪怕背对他的自己满面泪痕。
润子真的做得很好了，尽了全力挽留，留不住也不用哭天抢地。用英剧《福斯特医生》里精英女主的话说，是 “I’m better than that.” 曾经的情谊我都记得，谢谢你。然后笑着挥挥手、优雅的转身，去追寻自己鹏程万里的梦想。有姿态、有尊严，我特别欣赏！
再不得不提的就是润子和爸爸在出租车上的一幕。润子说着自己的心事，爸爸忍着泪，忍着心疼，木然回答：“是么，是么”。没有气急败坏、没有怨天尤人、没有语重心长，只是倾听，用最简短、最中立的答复鼓励女儿把心里的苦说出来。他明白，火上浇油于事无补，只有平静和时光才能抚平女儿心里的伤痛。爸爸唯一的情绪波动也处理得十分隐晦：当润子说出“他好温柔”时，爸爸连问了两句“是么”。此刻，估计爸爸都以为自己真的是看错了人，那个在他眼里情深意切的男孩子，怎会如此绝情，他到底值不值得女儿托付一生？幸亏结局还是甜的，把润子一家人和屏幕前的我们都治愈了。
以及，这是全剧中第一次明确提到爸爸的出租司机身份，也是润子头一次乘了出租车，而不是以更便宜的公共交通代步。此处对润子的角色塑造又起到了衬托作用。它交代了润子其实并不富裕的家庭条件，而就在如此普通的家庭环境中，她怀揣着去纽约发展的梦想，努力工作、努力攒钱、努力追求自己的幸福，经常碰壁、却永远元气满满，认准一个目标绝不回头。因此，她才会在跟和尚赌气的时候都没舍得扔掉高跟鞋；才会在认准和尚之后在寺庙里甘心吃那么多苦；才会在所有人都劝他们分手的时候说出“我很希望你能做住持，但是我真的喜欢你，对不起，我不想离开你”。为什么我生他气就要扔掉自己喜欢的鞋子？为什么别人都不看好我们，我们就非要分开？她的小实诚、小执拗、和 “us against the world”的天真小决绝，都让我忍不住拍着键盘说：姑娘，我太喜欢你了！这个角色的魅力在于“真实”，是的，哪怕一个玛丽苏小言女主，也能尽量贴近观众。让人觉得，我与她之间的差距，不过就是她长得比较美、有一个排的男神后宫而已。（等等，你是觉得这个差距很小么？！）
最终，男女主角登记结婚，润子启程去纽约追梦的结局我也很是喜欢。爱她就放她飞。要是真的像第九集那样被困在庙里每天都低气压地做个传统好媳妇，怕是真的会重演高岭妈妈的悲剧了。况且，上一集赤裸裸的男性霸权主义看得屏幕前的我真是怒火中烧，而用追梦作为结尾不仅体现出了这对伉俪的情谊笃定，也更是暗示了女性权利的崛起、女性地位的提升，女性受到尊重、有权选择、可以拥有幸福却不必放弃理想。改革的春风已经拂过了古老寺院的大门，现实中的我们，是不是也该做些改变呢？ - 一个痴情男子（高富帅）对一个单身美女（出身并不高贵）一见钟情一往情深一朝不见如隔三秋，大概是再俗套不过的“狗血”言情剧本，毫无深度可言——甚至剧情也没有关键性的“发展”可言。女主角一开始各种不情愿，男主角便各种攻略——不论是“情话十级”、雨中送伞，还是备胎般地在原地等候多时，可想而知，种种这些细节都让电视机前的男男女女们感慨万千：要么感慨“毕竟只是连续剧呀”，要么在心里大骂“脑残”。
骂完“脑残”的观众大概第一集后就走了，留下来的，大概多是觉得脑残却还看得乐此不疲的观众。我大概也算是一个。然而，看到痴情的山P，心里又酸又痒的（女）观众们难免要平复一下激动的情绪，于是网上就出现了将山P的头像P成郭德纲的恶搞。是啊，换成郭德纲给你送伞，除了“你是好人”、“你想多了”之外，谁还愿意想象更多的可能性呢？而不仅是山P和十元，这部剧还汇集了包括古川雄辉小哥在内的一票俊男靓女，不怕你不遇到一款合意的。并且，大家的结局也都不错，排排坐吃果果，谁都牵上了手，除了和男主角抢女主角的两位啥都没得捞。
皆大欢喜。然而，我想说的是，观众对于言情剧的理解似乎也与过去大不相同了。就拿山P好几年前和长泽一起演的《求婚大作战》来说吧：同样是一往情深，同样是坚持不懈（日剧跑），《求婚大作战》的“虐”点却比《朝5晚9》多得多——以至于有人发弹幕建议：看完第一话直接看最后一话，以免被虐。换句话说，如今的观众仿佛本能地将此类言情剧（或“狗血剧”）归为一种特定的类型剧，言下之意是：好了好了，我知道你们最终会在一起，我也只是想看你们发糖，所以中途就不要那么虐心了吧。于是，在这部剧里，称得上“虐心”的剧情，基本上是集中发生在最后两话之中。
观众们似乎不乐意再接受任何“无功而返”的事情。《求婚大作战》里，山P好几次回到过去，却什么也没做成，归咎于阴差阳错也好命运也好什么也好，总之最终就是“无功而返”。在这个意义上，如果说过去观众对于言情剧的理解，是将自己投射到主角身上，并在主角的故事中找到自己所理想的爱情的话（而这也是非常古典的对于戏剧乃至文学作品的理解方式之一），那么如今很多人对于言情剧（这个词本身也太古早了，还是称作“狗血剧”吧）的理解，则近乎直接迎合需求的消费：碎片化地抽取出男女主角“皆大欢喜”的桥段，看得赏心悦目、你好我也好——为什么呢？或不如说，为什么不呢？妄加揣测一下，大概有人会说，是为了填补日常生活的苍白吧。是啊，在日常生活中，有那么多的不如意，那么多的失望和背叛，那么多无以诉说的委屈和愤怒，为什么看个连续剧还要给自己添堵呢？
狗血剧里展现的情节，早已不是什么生活的理想或理想的生活，而是我们精神的鸦片。——等等，我可不想重复什么“消费社会批判”，也丝毫不认为狗血剧已经将当代观众变成了不加思考也无力思考的、被动的消费者，似乎观众只是脑满肠肥地盘在沙发上一边嚼着薯片一边看着屏幕上的山P和十元，嘴角不时露出诡异的笑容（当然，想必这也不在少数）。我想说点别的。
有人或许会说：这本来就是个狗血剧而已，你计较个屁。爱看看，不看滚。——没错，我想说的恰恰是这一点。重申一遍：当代观众已经本能地将这样的言情剧（月九剧）归为一种特殊的类型剧，将它们与（譬如）《昼颜》这样的剧区分开来。否则，人们又怎么可能从《昼颜》探讨什么当代日本社会的婚姻伦理呢？从《朝5晚9》人们能探讨当代日本社会的什么呢，和尚娶亲现状吗？还是英语培训的规范问题？同样，《求婚大作战》反映了什么社会问题呢？但即便这类狗血剧与所谓现实社会的联系不像另外一些剧那样密切，我认为它们还是多多少少间接地表征了观众对于影视剧的认知和接受方式，乃至表征了一般的社会群体心理：观众不仅在艺术再现和所谓“现实生活”之间预设了不可跨越的区隔，而且预先地采取了一种反讽式的移情策略。看狗血剧的观众，和在KTV里大唱“网络神曲”的人们，共享同一种心理：他们以反讽的姿态将自己安置在一个十分牢固、不可撼动的位置（他们会说：catharsis？卡你妹！），同时留出一个实际上并不存在的、“他者”的位置，以放置他们反讽的目光——唱神曲也好，消费狗血剧也好，这种反讽的态度都是建立在智性优越的基础之上的，而一个自上而下的投向“他者”的目光就不可避免。比较一下当今人们观看琼瑶剧的方式和当年几十年前人们的观看方式，反讽的姿态就昭然若揭了。可一旦你较真起来，问问那些在KTV里大唱神曲的人们，到底是在娱乐谁？这就属于自讨没趣了。（事实上，这种半自觉的反讽态度在一些狗血剧里甚至可以被“客观化”地再现出来：在电影《小时代》中，当男女主角第一次相遇时，女主角自动“脑补”了一段“霸道总裁爱上我”的桥段，然后发现“现实”与自己的脑补截然相反。这里的关键之处，并不在于《小时代》及其受众借此“戏仿”了一下所谓“狗血剧”并由此表明自己与“狗血剧”的距离——恰恰相反，关键之处是：反讽的姿态无关乎再现的内容，而完全在形式层面运作；它在观众与审美对象之间架设的距离是不断自我再生产的距离，而内容表现的维度上，没有优劣好坏——无论《小时代》表现的是狗血剧般的相遇，还是对于狗血剧的戏仿，观众都能接受。观众的智性优越感只会被满足，不会被破坏。）
但也因此，正是在这样的反讽姿态中，狗血剧之所以“狗血”的地方，恰恰没有得到足够的重视——或者说，正因为（而不是尽管）观众预设了狗血剧这一类型的影视剧，一个最基本的前提反而没有被重视：男女主角最后一定会在一起。“全世界助攻”也好，“情话十级”也好，无论在什么意义上，《朝5晚9》都将“狗血”发挥到了“极致”（也就是“本格狗血剧”的程度）：仿佛山P降生在这个世上的唯一意义，就是为了和十元在一起。这也恰是最后一话中山P的台词：遇到你之后，我甚至开始怀疑此前究竟是为什么而活着的，我已经没有办法想象没有你的生活了。同样，《求婚大作战》说，错过了也可以重来，而且要一遍遍地重来，一遍遍地肯定这个非常片面、偏颇、抽象的意志。所以才会有“全世界助攻”：这种片面而单纯的意志，无法也不愿被任何中介阻挠——两个人的感情只有靠感情自身维系，中间不夹缠任何“现实”的杂质。也就是说，从狗血剧到以《星之声》、《最终兵器彼女》为代表的“世界系”作品（男女主角的情感关系直接与世界的存亡维系在一起），仅有一步之遥。也只有在“世界系”的作品中——或许我们可以通过“世界系”来理解通常的“狗血剧”——男女主角的感情能够以自身的方式重新塑造双方与周围世界、与社会、家庭等等之间的关系。换言之，通过“世界系”的重塑，（比如）家庭关系就变成了要么赞成男女主角在一起、要么反对他们在一起的关系。不止是家庭关系，所有社会关系都将会围绕男女主角的单纯意志而得到改写。
看着狗血剧蛤蛤大笑的观众们，并不打算停下来想一个非常天真的问题：剧里的男女主角这样被感情冲昏头脑，真的可欲/可能吗？回答很可能是“不可能”。人们会说，现实生活中，两个人在一起要考虑很多现实因素，各种里里外外大大小小客观主观的因素——何况还有杀手锏：喜欢并不意味着就要在一起啊。硬币的另一面是：如果我周围有十元那样的单身萌妹子，我也能做到始终如一，可你也不看看那些要房子要车子要票子的绿茶婊？或者：如果追求我的人像山P那么帅/那么有钱/那么有闲/那么专一，我早就二话不说嫁给他了，可你也不看看追我的那几个又穷又矬的歪瓜裂枣？——于是，“全世界助攻”被观众们颠倒了：它不再是男女主角的单纯意志的表达，而成了撮合男女主角的必要条件。犬儒主义给了反讽的观众们全部的智慧。
有耐心读到这里的人或许会说：看个无脑剧都这么能逼逼，至于吗？对此，我只能说：这杯狗血我干了，您随意。 这部剧最闪耀的是男女主的颜值，最打动人是各色配角。寻常的故事，桥段老套，怎么才能拍出新意呢。我想这是让不分国籍的编剧和导演想的脱发的难题吧。其实观众的口味没有那么刁钻古怪，我们只想看到直击人心的，能抚慰疲惫心灵的作品。本剧就是其中的一类，支线故事让你看清楚真实，主线又让你对未来不那么绝望。很矛盾是不是，人心就是这样啊。
- EP01
专门为了十元看，为颜值，剧情以及演技期待着。然而看了第一集很失望。
明明主演颜值都很高，但打光、服饰和妆容都醉了。。能不能不要穿这么老气，打光已经无可救药显得脸脏，能不能唇妆走点心！剧情苏而无趣，虽然我只看过漫画第一卷，但漫画里女主对梦想的追求迷茫以及沦为剩女的不安与侥幸都没有展现出来，就是一个新东方老师的后宫篇？男主的面瘫属性看着也有些生硬，竟然有点像跟踪狂。。
再说十元的演技，少女感太重显得有些咋咋呼呼，没有演好女主轻熟女的层次感来，缺乏十元以往处理角色的细腻度（比如纱绘子的小妖精真腹黑，比如MISAKI的小太妹外表下的聪慧善良）。。。
剧情方面，至少在第一集，对男女主感情的着墨太多（但并不立体和合理，让人只能归结为看脸和苏），其他配角显得脸谱化了，比如我觉得女主和三岛之间的感情是值得挖掘的。
我只能说看了第一集，需要一定的忍耐力去说服自己接下来说不定有转机、有突破。