5月天诺亚方舟(2013)
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2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。
那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。
而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。有他们的专访。
听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。
8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。
那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。
后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。
即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。而再不会有一个乐团会像他们。他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。
传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。
也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。安于室，安于年龄渐长，安于老去。如果什么值得记挂。那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。
所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。 - 怀抱更好地宣传《5月天诺亚方舟》3D电影的伟大愿望，我16号就看了电影，那种只能自己暗爽、不能跟小伙伴分享的感觉真是太糟糕了。于是我只好感叹到：作为一个有职业操守的脑残粉，我是不会剧透的，但我必须要说，太感人了，不看不是人…#五月天一生推#。疑似已经退出贵圈儿的小伙伴忽然回复：真的吗，本来不打算看的了……
好吧，其实没那么夸张，但是视听震撼还是超乎想象，以至于我看到许多场景的时候都要琢磨，这得花掉多少钱啊？官方的答案是，一亿，而且这只是电影的制作费，还不包括每一场演唱会的投入。我不禁感叹，太多了，太土豪了。对，五月天是土豪，我是穷逼，可我还总想着给五月天送钱，这什么心理？
前晚一直在刷微博的我，看到好多朋友都去了零点场，一边觉得特别感动，一边好后悔自己没有去，还把已经团好的20号的票给转了。两年前的《五月天追梦3DNA》，我一共看了九遍，前两次都是跟大家一起包场，第二次看还是哭抽过去的节奏，十一还专门回家买了票跟爸妈一起看，回京之后又团购连看两场什么的。而现在，我错过了两次可以跟大家一起快乐一起感动的机会，这让我感到绝望，谁能告诉我我到底怎么想的……
每个人年轻的时候，好像都有着无限的能量和激情，可是随着时间的流逝，那些能量不知道去了哪里。就像我最近看到的《20岁VS30岁：一个音乐粉的心路历程》中说的，20岁时，为了看一场演出你可以随时去任何地方旅行；30岁时，只要想想在工作日的夜晚去看演出就已经让你疲惫不堪了。
未来的我们，将会面对更多更实际的问题，到那时候，我们会更明白有心无力的含义。每个渺小的理由，都困住自由，有些事现在不做，一辈子都不会做了。而我见过最有哲理的一句话是：与其后悔当初没有做，不如做了之后再后悔。
和3DNA不一样的是，这是一场更为纯粹的五月天演唱会电影，不再有幼稚蹩脚的剧情，歌曲数目却几乎翻了一倍，除了更加绚丽夺目的灯光音响之外，还增加了彩排和talking。唱完三首歌，荧幕上依次出现上海、北京、高雄、台北的画面，印象最深的自然是去年429和430，那是五月天第一次来到鸟巢，没想到居然一开就是两场。陈信宏说：你们从住的地方到鸟巢，用了多久？有人很快，花了半小时，有人花了两小时，有人从很远的地方坐火车过来，花了三天，但是五月天花了13年。
我偏爱那些心怀梦想的人，无论他们的梦想幼稚还是成熟，实现了还是没实现，我都发自内心替他们感到高兴。所以当五月天每次谈起青春啊，梦想啊什么的，我从来不觉得矫情，我觉得他们是发自内心的，就像我现在一样。我真心觉得这些东西都非常宝贵，以前是，现在是，以后也会是。
从1.6公里外的无名高地走到鸟巢，五月天花了整整八年的时间，更别说从几千公里之外的台湾，许多人走了一辈子，也不见得能走出熟悉的街道和人群。还是那句话，人在年轻的时候就应该闯荡，大不了失败了就痛哭一场，或者去KTV高声唱着：看成败，人生豪迈，只不过是从头再来……在20岁就过着50、60岁的养老式人生，是我能想到的最糟糕的生活方式。
在过去相当漫长的时间里，我一直非常期待2012的到来，因为我对当时的自己不是太满意，我觉得好多个时刻，我好像都做出了错误的选择，如果一切可以重来，我想成为不一样的自己。让我们来做一个测试好了，如果真的可以穿越回过去，重新开始第二人生，你最想回到哪一刻，为什么？
陈信宏推崇的日本女作家山本文绪在《蓝，另一种蓝》中讨论到：如果当初选择跟另一个人在一起生活，结果会有什么不一样，会比现在幸福吗？而当女主角满怀着少女时期的爱和期待，跟自己的分身互换人生之后才忽然发现，人生是不可能完美的。就好像《一一》里吴念真饰演的NJ多年后与初恋情人再度相逢，却发现人生其实没必要重来一场，即使重来也无力改变什么。或是像《暧暧内含光》里的金凯瑞一样，即使因为痛苦而选择消除爱的记忆，当他遇到凯特温丝莱特的时候，还是会再一次爱上她。
《星空》《仓颉》《我不愿让你一个人》，每一首都是要死要活的节奏，想到每一个曾经在生命中出现的重要的人。曾几何时，我是那么的相信永远，相信有些事情会延续一千个世纪，直到宇宙毁灭那一天。朋友说，好可惜啊，真想回到过去重来一遍，下一次，我一定不会再这么着急了。我说，我那时候也有这种感觉，如果当初我没有那样做，或者我当初那样做了，结果会不会有点不一样？
只可惜，人生是没办法重来的，在这个时空里错过了，就是永远错过了。在漫长的人生时光里，我们在不知不觉中渐行渐远，也不知道你们都过得怎么样了，是否找到了已经真正的快乐，还是像大多数人一样随波逐流。只好一厢情愿地幻想，如果真有现实世界之外的平行世界，一定会有不一样的结局，相爱的人们都会幸福快乐地生活在一起。你看，我又在做梦了，可那是多么美。
还是同一个朋友，她说，我总觉得现实生活都是假的，梦才是真的，我之所以忍受白天的辛苦，就是为了晚上可以随意的做梦。或许这就是玛莎所说的“哲学性转换”，当你换个方式看待世界的时候，它不再像从前那样庸俗不堪且难以忍受了，而是充满了某种不知名的诗意和忧伤。她还说，“忧伤”是一种非常难得的品质，只有极少数的人和高中生才会拥有，我已经很久没有忧伤的感觉了。 可这句话本身就很忧伤啊，忧伤得我都想哭了，难道她就是传说中这个时代濒临灭绝的女诗人……
我心目中最美也是最忧伤的歌，一直都是五月天的《拥抱》，看似温暖的标题，却依然藏着那么深刻的无助和孤单。一个夜深人静时还睡不着觉的人，开始思考自己的青春和理想，过去和未来，只要稍微想想就觉得要哭了。人生不能想，一想就流泪，没有在深夜痛哭过的人，不足以谈人生。
《温柔》差不多算是这种感觉的延续，那个我一直深爱的人要离开我，去追寻真正属于他的幸福人生了，除了给他自由和祝他幸福，我不可能再有更好的选择。只是在每一次路过熟悉的巷子的时候，还是会忍不住回忆失落，还是不懂当初那么快乐的我们，到底为什么走到今天这一步。
昨天有个小伙伴说，很多人都希望男神一辈子单身，虽然不会再像年少时那样幻想和他在一起，但是只要一想到那么优秀的他都还单着，就觉得对未来的人生充满希望。可是我却觉得，如果连那么优秀的怪兽哥都不能搞定这件事，我简直要对整个宇宙绝望了。
某次一个月天儿歌迷采访我，说是要写成论文，我很愉快地答应了，却发现自己偏爱的都是伤心的歌，别人在五月天的音乐里听到的是青春励志，我听到的却是唯美伤感。现在想想，好像的确是这样的，我最喜欢的五月天的歌，大多是类似“想得不可得，你奈人生何”这样的感叹，跟励志半毛钱关系都没有。陈信宏说，年轻人应该多开心点，别有事没事就思考人生伤春悲秋，伤心的人就别听慢歌了，听多了对身体多不好，想那么多也没什么用，还是跟我一起动次动次吧……可我还是喜欢慢歌，此题无解。
《诺亚方舟》是这次巡回演唱会的主题，现场舞美各种高端大气上档次，却并不觉得奢靡俗套。当金色的光从各个角度照在偶像身上，我看到他们像太阳一样散发光芒，这是多么美好又多么感人的画面啊！而在我心里，他们也的确是播种太阳的人，在那些如吸血鬼一样漫长无聊的黑夜里，真真切切地温暖并照亮过我的人生。
五月天对我来说，不是某种理想主义的逃避，而更像是现实主义的陪伴。在许多个孤独无助的夜晚，听着那些平日里熟悉到不能再熟悉的音乐，我真的感觉到他们就在我身边。每次觉得自己不够勇敢的时候，我就会对自己精神喊话，“告诉你，不能怕！”“你有什么好失去的呢？去做吧！！！”是啊，既然不担心失去，为什么不更勇敢一点呢？
我曾经想过多年以后，当脑残粉们把人生重点转向事业和家庭，五月天在我们心目中，究竟会是怎样的一个存在？是跟自己的孩子套近乎说，想当年，你老妈我也是追过偶像的人啊，比你现在还疯呢。还是一想到过去就觉得心累，如果有人不识趣地提起当年往事，会在第一时间调侃说，那都是年少无知，可别再提了。
但我觉得不是这样的，年少的人们其实一点都不无知，只是容易激动而已，他们看见感动自己的东西，就忍不住想要和全世界分享。这些少年心气和少女情怀，是残酷青春中少数值得珍藏和回忆的部分，然后你会发现，当人生进行到一定阶段，这些心情真的很难再有了。而我是多么幸运，在长大成熟之后，还能轻易拥有这样的感动，从未丧失对爱的热情。所以我相信，五月天应该和我一样，他们并不是在贩卖青春，只是一直固执地待在青春里面，舍不得离开而已。
在玛莎说出“哲学性转换”这样令人费解的字眼之后，现场忽然进入最炫民族风环节，请原谅我这个没见过世面的人吧，因为它真的太酷炫了！《三个傻瓜》告诉我，成长是一个逐渐失去的过程，小时候觉得理所当然的一切，都会在未来的某一天成为永恒的纪念。听说陈信宏想要研究CD机，企图复兴失落已久的CD文化，我真的特别感动。十年前刚开始听五月天那会儿，我的愿望就是买个CD随身听，可是一直到现在我也没买。如果真的做成这件事，简直是对人类文化生活的巨大贡献，主唱加油，看好你哦！
当《倔强》的旋律响起，我看到鸟巢的十万人彩虹，那么壮观，那么漂亮。我知道，那不是一个用来破纪录的数字，或者今天看了明天就被遗忘的新闻，而是十万颗真诚善良的心。他们从全世界各地的每一个角落赶来，只为了这转瞬即逝的相遇，而我相信，我们每一个人在过程中所收获的，远远比我们付出的多。
有天去听了一个讲座，那个已经骑行了十多年的70后说，我选择一直在路上，这就是我的人生，别人的理想是出人头地，我的理想是晃来晃去…当时我就泪奔了，这说的就是我本人好吗！！！别人的理想是事业成功、家庭幸福的小康生活，而我还停留在一人吃饱、全家不饿的社会主义初级阶段，每天想着怎么从本来就不多的工资里攒出一点钱，去跟自己喜欢的人们和生活多见见面。
我很开心，也很幸运，我的人生掌握在自己手上。从小到大每一个重要的决定，从报考志愿到毕业去向，从生活的城市到生活方式，都是我自己选择的，这是我所喜欢的人生。当，我和世界不一样，那就让我不一样，既然渺小如我无力掌控世界，能选择自己的人生也是好的。
跟真正的演唱会一样，最后的最后，是每次都会让士杰泪流满面的《憨人》。像大家都知道的那样，台下的小伙伴们一直“啦~啦~啦~啦~”地唱着，因为知道故事已经走到尾声，所以才更舍不得离开。本来这样结束就已经很感人了，结果唱着唱着陈信宏开始说话，并且成为了本片最后也是最大的泪点。
他说，从小我一直希望我是一个很特别的人，我很希望我是一个独一无二的人，可是我从来没有考过第一名，从来没有过…然后演讲比赛也通通杠龟，然后去报名参加合唱团的时候也被刷掉，终于有一天我找到一件事情，发现我好像可以做，这件事情叫做“玩音乐”。
我很幸运。因为我从来就不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会作词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人，甚至在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过。但是我知道我特别幸运，因为当我做的有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不止台上这四个，而是你们，都很慷慨。我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看到你们的时候。然后我知道，我们会在心里，陪你慢慢唱起，我们最熟悉的旋律，“啦~啦~啦~啦~”……
忍了一晚上的眼泪，终于还是在最后时刻破功了，不过这样也好，如果听完这段话还能淡定如初，那我估计是真的已经离开五月天了。
从幼儿园、小学到初中、高中，我都考过第一名，可是那又怎么样呢？直到现在，我也还是最最平凡、最最普通的我啊！没有功成名就，没有著作等身，没有太多存款，也没有脑残粉。小时候我觉得，学习是为了自己，只要好好学习，将来一定有出息。长大后我发现，现实世界远比想象中复杂，而我当初拼命追逐的那些，其实都不是我真正想要的。这时候，我才真的觉得自己有点不一样了，不是因为我比别人更好，而是因为我找到了我自己。
我也不知道这些跟五月天有没有关系，但是五月天的陪伴和鼓励，或许能让原来就在这条轨道上运转的我，更加坚定自己的方向。是的，我是一个独立自主的成年人，人生中许多重要的事情，都只能自己做出决定。但我还是需要五月天，在我偶尔脆弱的时候给我依靠，在我伤心难过的时候给我拥抱。
然后我想对陈信宏说，在我眼里，你是一个很会唱歌的主唱，一个很会作词的作词人，一个很会作曲的作曲人，不管别人怎么看怎么想，我就是这么觉得。在这个充满恶意的世界，正直和善良越来越稀缺，但是请相信，心怀善意的人们，终会找到彼此。我很喜欢的PK14主唱杨海崧说过，我们会创造属于自己的世界，这个世界是我们的，而不是他们的。
世上本来就没有绝对的完美，我从来不觉得五月天是完美的、不能被批评的，我不是这样的脑残粉。我所理解的脑残粉是这样的——平日里或许很少关注他们的一举一动，但是当他们真的出现在面前的时候，我还是会瞬间穿越回当年那个17岁少女。这是高深如哲学都无法解释的事，却又那么深切地发生在我们每一个人身上，我以为我早已变成另外一个人，但其实我还没。
情绪太复杂了，乱七八糟的，也不知道这些情绪到底能带来或者改变些什么。我只是隐约觉得，如果不给这部电影打五星，不为它写点什么的话，真是对不起高中时攒钱买的磁带和备课笔记上抄下的歌词。这是我人生中永恒的一部分，如今我已经超越了它，却永远不可能丢弃。
在过去那么多年的时光里，我有一个不能言说的遗憾，每当想起这件事就觉得难过，觉得事情不应该是这样的。我愿意，付出所有来换一个时光机，回到我们初相遇的时候，让故事再继续。但一直以来，我都很喜欢陈信宏的一句话——我从来不会想说，“如果时间可以倒流”这种话，时间如果可以倒流，这一切就不会那么珍贵。所以我说，就这样吧，就这样吧，就算时间真的可以倒流，让我有机会回到过去重来一次，我还是会一样喜欢五月天。
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我能遇见你，已经很不可思议：
因为你是五月天，所以我是脑残粉： - 这种电影向来都是尴尬的存在。对于五迷来说这是一部无可挑剔的影片，无论是作为演唱会后重温的回忆亦或是从未看过现场来感受气氛都是完美的选择。而在路人看来，就好像是一个压根不能算作电影的，几乎没有情节的圈钱工具。
这没什么。因为这部影片压根就不是放给路人看的。
从主题到剪辑《诺亚方舟》相比《追梦3DNA》成熟了不止几倍。当相信音乐终于意识到来电影院看五月天电影的观众是为了得到什么，就终于在是用故事情节衔接演唱会还是用演唱会衔接故事情节中做出了正确的选择。与其费尽心力排几段无谓的故事莫不如用几个简短的镜头把演唱会的主题表达的更清楚些。再不见铺天盖地充斥地铁公交站的刷屏海报，也没有东奔西走的宣传活动，排片量也很小——至少我在北京是这样，我觉得这样很好，再好不过了。想看的人了解的人自然会去看，不想看的人就干脆一无所知一点也不会受到打扰。我不知道这一次没有大规模宣传的原因是什么，但我觉得很为五月天骄傲，就好像在告诉我们，就这一次，不求票房，动用拍摄奥运会开幕式的德国团队出动直径两公尺的空拍直升机全方位拍摄这样大阵仗的筹备，就是真心想要让喜欢五月天的歌迷可以得到想要的感官上的体会。即便很可能由于上座率低而上映两天就撤下，我仍然觉得这是属于我偶像的自信。
这种东西就像是你很喜欢吃一种东西，你觉得它的味道会给你带来莫大的满足感。然而众口难调，你爱吃的东西搞不好就是别人讨厌的，别人没办法感受到那种味道的与众不同，这是没办法的事情。一些人可以从五月天的歌里面有很多感触，就在看电影的不到两个小时里真的有了或许可以改变世界的念头，觉得有不怕千万人阻挡的勇气，觉得总会有一篇你的传说。那对于那些感受不到的人，我们就只要表达遗憾就好了。
喔对了，我要回归到标题上面。
零点的包场，是我唯一看到的一部在全剧终灯亮起之前没有人离开的电影。屏幕里和屏幕外的声音融在一起，屏幕里的蓝色荧光棒和屏幕外的蓝色荧光棒融为一体，和一群喜欢同样东西的人一起欢呼呐喊是一种多奇妙的际遇。所以，如果有人看到不喜欢这部电影的人讲五月天圈钱这样的话而感到难过无力改变的时候，要记得，你并不孤单。
你 不曾离开五月天
无论这部影片评论怎样，票房怎样，重要的是，我们不孤单。
影片很用心，也很有想法。喜欢伤心的人别听慢歌前面穿插的那一段彩排玛莎说的这里要有一个哲学性的转换，也喜欢阿信在前面感性的talking的时候冠佑若无其事的在后面擦汗的样子，solo和战车就更不用说了，温柔给你自由的那个片段说实话我觉得没追梦的好，当然，结尾的拱廊。
“后来
我找到了一件事情
发现 我好像 可以做
这件事情叫做 玩音乐
我很幸运 因为 其实
我从来就不是一个很会唱歌的主唱
我不是一个很会作词的写词人
不是一个很会作曲的作曲人
甚至 我在台上 要跟大家一起跳舞的时候 总是没有成功过
但是我知道
我特别的幸运
因为我做的有一点点好的时候
我的朋友
我是说 不止台上这四个人
而是你们
都很慷慨
我只希望 我们写出来的歌
可以陪你们
在没有人看得到你们的时候
然后 我知道 我们会在心里 慢慢的陪你们唱起 我们最熟悉的旋律
啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦……”
士杰说，有的时候帮五月天做音乐做到几天不能睡觉，好不容易做完回家睡一个小时又被打电话叫去帮忙，真的觉得太累的想说不做了。可是每一次五月天演唱会最后唱到《憨人》的时候士杰都会哭，觉得之前再累都是值得的。
心上一字敢
面对我的梦
甘愿来作憨人
最后要说，我有一个坏毛病，就是总要和周围小伙伴讲“去听五月天的歌吧”“去看五月天的电影吧”然后得到不想看啊或者不想听的回应。我早就知道自己拼了命维护的东西在别人眼中可能连屁都不是的道理，但仍改不掉这样的习惯。不行，这种庸人自扰徒增烦恼的事情从今以后我再也不会做了。立此为证。
打四星半，那缺的半星给不走心的字幕组。就算是百度一下歌词也不至于有这么多错误好嘛！ - 首先我想說，對一個觀眾而言，電影并不是只有（自以為的）效果晃眼or思想深刻就是好的。所謂評價，本身就是來自主觀，沒辦法用條條框框客觀規則來按部就班地打分。所以我一直覺得，情感，才應該是電影所要傳達的東西中最為重要的。一部電影能讓我落淚，或者讓我願意看兩、三遍甚至更多遍，我就會在豆瓣給它1個五星，從來都是這樣。那如果這部電影能讓很多人從中獲得情感共鳴，不就已經很棒了嗎。諾亞方舟從沒有3DNA的那種穿插劇情，到過程中大段solo展現，就一直在說：“我就是拍給‘那一部份人’看的”。所以沒必要妄自菲薄，當然也不需要接受“那一部份人”以外某些自命清高的品頭論足和指手畫腳。
嗯，回歸正題。
看了一眼自己寫的3DNA影評，兩年前相同的9月19日，相同的看完第二場，最大不同的，就是自己。從迷茫在繁華零落的香港街頭，不知道未來在哪裡的生活，變成了日復一日乘著北京地鐵上下班，詛咒客戶吐槽老闆的生存。以為人生有目標，又在所謂的微小夢想實現之後更加彷徨。
這兩年走過了台北小巨蛋，香港紅磡，上海八萬人，北京鳥巢…好像拼盡全力陪著這個喜歡了好多年的樂團，跟著諾亞方舟這艘大船，去到了不曾奢望的應許之地。以至於到後來，歌單幾乎都爛熟於心，連哪個點主唱是什麽pose都快能記下了，卻在最後一場之後摸著平時很難找到的良心告訴自己說：好像還是有點兒…捨不得，才會在電影院被白得發光的主唱近在咫尺的臉衝擊得幾乎靈魂出竅的時候發自肺腑地覺得，嗯，這世界能有3D電影真好（噗）。
意外來的超前點映的機會，是完全沒有做好心理準備，甚至連該有的緊張期待好像都沒收拾好。於是作為一個看演唱會都會放空的人，在一開始就忘了看五位主演的大臉 —— 就…忙著看飄在眼前的炫酷3D字幕了（……）。所以更必須謝謝第二場，也就是零點首映的DMAX大銀幕，和營造演唱會氣氛（什麽）的朋友們，來讓我覺得，好像這樣才比較對XD
時不時跟旁邊的小夥伴表達一下“這3D效果真的還蠻贊”的（偽）技術評價，順便加一句“吉他手們真是電影咖啊臉上戲份太多了！”；偶爾還會跟著在心裡默默哼歌詞；諾亞方舟聽了無數遍，依然在黃色潛水艇里悄悄起了雞皮疙瘩；到最後，出奇冷靜地聽完主唱啞著嗓子誠懇虐心的講話。
我想說的是，你可以知道的是，我給你的那些“慷慨”，正是因為你給了我這麼多年人生中最好的那首你說的“背景音樂”，而這謝謝並不可能用任何“慷慨”所能還給你的東西去代表。
事實上，我們根本是遠隔千山萬水，哪怕近到一個大銀幕的距離，也依然是虛幻又遙不可及的“相處”。過去是，未來也是，永遠無法用付出和回報的等式來衡量和計算的關係，也讓本來只是過程的一切，在很長時間內，都美好得太像最終站了。
所以我大概也在等著終於有一天，再不需要用淚水表達感動，用尖叫表達熱愛，而是用把自己變得更好，來告訴自己怎麼樣才算是對得起——我喜歡你。我見過倔強的彩虹最絢爛，溫柔的雪花最浪漫，知足的星空最浩瀚。憨人的“啦啦啦”，是永不磨滅的堅定，早就根深蒂固在了心臟的某個角落，不曾改變，也不會離開。
那才是我給你如初“慷慨”的愛，就像你，你們，在這部電影中，和這些年來，給我的一樣。
謝謝:)