狗阵(2024)
简介：
- 十余年前的西北小镇，刚出狱的二郎（彭于晏 饰）重归故土，面对偏见，面对防备，他不知该如何开启新生活。迫于生计加入打狗队后，二郎拯救了一只流浪黑狗，他也在和黑狗的相处中获得了再次上路的勇气。生命在暗处的绽放更凶猛有力，一人一狗在互相救赎中，拥抱着彼此的新生。
演员：
影评：
1. 《狗阵》整个片子想讲男主和狗子的相互救赎，但是影片所呈现的男主就不够惨：首先他是坐了10年大牢，但是他不该坐吗？他确实杀了人，他不冤(至少电影里感受不到)。出狱回家，大多数人都想帮他，他融入家乡的速度也很快。独立的居所，一份不算体面的工作，一个好朋友（周游），jc带着他熟悉环境...可能比很多打工人的生活现状好吧？男主的惨和茫然你根本感受不到，所以他在整个电影里做任何事的动机观众都难以共情。而且，更加不成立的是由彭于晏来演，他帅到佟丽娅在路边捡到他都会青眼有加，你让观众怎么共情他和狗子互相救赎。非常多人吐槽的感情线我也无法理解，作用是什么？要表达什么？对人物刻画有什么帮助？推动了什么情节？
2. 男主争取狗子并不艰难，打一架就好了，这也让整个“相互救赎”的主线显得非常潦草。男主争取狗的原因又是什么？从一开始打狗到加入巡防队再到收养黑狗，男主整个人物心态为什么变化？狗子和男主互相救赎的点在哪？打不到观众心里，交待得太仓促了，难以理解，难以共情。
3. 整个电影时长不短，情节量那么低，有用信息却交待得那么少，人物刻画得那么平。男主之前骑摩托仗义执言的西北帅小伙形象完全感受不到，所以你也很难理解男主“失语”的原因是什么，你作为观众太不了解男主了，这也是为什么前文我说感受不到男主的惨。
4. 这个片还有很多我不喜欢的地方，包括周游、贾樟柯、佟丽娅演的人物，都非常功能性或者是毫无意义。情节量这么低，还需要工具人，足以见叙事功力之差。非工具人（佟、贾）不知道要表达什么，正如这个电影，不知道要表达什么，苍白无力，带着自以为是的indie感的商业导演可能就只能拍出这种无病呻吟的大烂片。
1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！
2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？难道是聊斋里书生式的 yy？选一个普通平凡的演员肯定会更好！
3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞?但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？
4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！
5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！镇上看不见太阳？然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？动物都获得了新生？老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？
6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？奥运发生了什么导致了你的悲剧？还是就是为了大时代而强行大时代！
7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。
这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。
我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！
就是冲着国际电影节拿奖去的，拍摄时很明显地在考虑国际市场。 方言、粗颗粒、弱叙事，看似写实，其实并不接地气，管虎这些导演离真正的平民生活已经太遥远了，拍不出有质感的生活，空剩下有质感的美术和摄影。 所以只能堆砌符号，蛮荒的西北小镇，假释的罪犯，成群结队的野狗，沉默无言的老人，奥运、地震、拆迁，摇滚、马戏团、老虎、神志失常的人，日全食、抓狗队、断裂的公路。到处是符号到处是标签到处是隐喻，不是恰到好处，而是毫无节制地填塞，看似写实，其实全程架空，营造了如舞台一般的环境。 二郎这个人物看似特别，其实空洞，沉默寡言掩盖了台湾腔的尴尬，失去逻辑的行动眼见是为了设定而去。都知道他与被通缉的黑狗互为映照，二郎神哮天犬嘛，就要从不打不相识到不离不弃，无非是另一个版本的“与狼共舞”或“狗神”。这些表达新鲜吗？深刻吗？发人深省吗？并不，它们只是故作出深刻的姿态，唬住那些渴望深刻的观众，又谄媚那些喜欢追逐符号的西方观众。 贾樟柯也玩符号，用媒体画外音叙事是他的强项，马戏团的生活也让人想起他的《站台》，贾科长甚至贡献了电影里最自然生动的演技，他搭二郎肩膀的那两下，以及敬酒时的从容自若实在妙不可言。 与《狗阵》不同的是，贾樟柯电影的人物是鲜活灵动的，可以被观众所理解和共情。超现实只是点缀，从来不是主调。而二郎是故事里的人物，是行走在所谓生活里的任侠，他的行为超出普通人的日常经验，只有用文学或艺术的观点去解读，显得非常刻意，整部电影呈现了过于明显的意图和演绎感。 男演员的选择也成迷，彭于晏不是不努力，他已经很收敛很投入地表演了，但那身精修的腱子肉显然无法出自蛋白质匮乏的监狱，更是与周边人群格格不入，偶尔的一些大幅度表演还是呈现出了台剧表演的底色。更让人费解的，是这帮大院出身的直男导演，还总爱让他露个翘上天的屁股，满满奇怪恶趣味。 疏忽而过的爱情只是点缀，一闪而过，终究落空，也让我想起《小武》。佟丽娅比普通人大一号的好看五官，搭配比正常夸张二倍的表演，就如同这个浮夸的马戏团一样突兀。她承载了一些意外而来的心动，但最终还是无疾而终，我没有感到可惜，只是觉得多余。 电影基本脱离了冲突，几乎没有坏人，蛮荒但点到为止，最离谱的也无非是扇耳光或下跪磕头。一开始的荒原肃杀之气，最后全部都被温情取代，电影其实应该是暖色的。你大概可以了解导演想表达的，并没有多么晦涩，但他就是可以绕着圈子把电影抻得又闷又长。 电影的高光时刻是全镇人去看日食，以及动物园的动物和野狗们占据了镇子。管虎拍这种诗意的超现实场景还是有功力在的，那是电影唯一打动我的部分，一如在《老炮儿》里，六爷看到奔跑在三环的鸵鸟。 另外我觉得有趣的，是二郎两次想玩弄车技最后掉桥落坑，有反差的喜感和消解严肃的松弛。这松弛在电影里实在过于稀缺，绝大部分时候，我都只见导演是眉头紧锁，如少年学生般的，拿着个命题作文，为赋新词强说愁。 最后电影字幕还连上两道，致敬再上路的人，又致敬父亲。我心想父子关系得有多陌生多不好，才值得这么多华而不实的符号堆砌。父亲可能于导演而言，也只是被抽象情感包裹的概念，以至于难以提炼出一点有价值的真实生活，这倒像是那个年代的大院人生，劲儿一旦拿起来，就算面对最亲近的人，也只能端着了。
电影《狗阵》这个片名起得妙。
叫它《狗阵》而非《狗镇》，既避免了与拉斯·冯·提尔的作品重名，也更契合影片的主题。
从表面上看，“狗阵”是指一大群流浪狗拉开的阵仗；从更深层来看，“狗阵”是指“狗一样的生活迷阵”。
影片中充斥着大量类似的隐喻和象征，是一部由各种“视觉符号”组成的电影。看片过程中，我时时感到困惑，想弄明白其中的很多情节和细节究竟要表达什么。因此，本文将重点谈谈影片的“视觉符号系统”。
而故事情节、镜头技法等方面，可能就没太多好讲：比如贯穿始终的标志性横摇镜头，在贾科长早年作品中并不少见。
而且，我对这种用以低像素胶片质感的影像，来呈现西部落寞工业小镇的自然风貌，也不是太感冒——这可能跟我是新疆人有关系。我不觉得管虎在“猎奇”，我是觉得还不够。
狗阵，在影片中共出现过两次：第一次是狂暴的狗群从山坡俯冲直下，导致行进中的大巴车侧翻；第二次是二郎缓缓地推着摩托车，载着奄奄一息的黑狗，在群狗的注视中安然地通过“狗阵”。
同样的“阵”，为什么一次能通过、另一次却不行？
这是有寓意的：狗群，是被时代抛弃的底层人的隐喻。
1、狗群 = 底层
这层意思已经借片尾的一段台词得以昭示。看到黑狗和黄狗的孩子出生后，窗外的人说：
——“也不知道以后这些小东西啥命。”
——“但愿比它爹强。”
究竟什么样的人会继续重复上一代的悲惨命运，绝难实现阶层的跃迁？——唯有底层。
另外，影片开场的司机也说：“镇子上的人一迁走，狗都留在这了”——流浪狗，原先也是有家的。只不过在时代的狂飙突进中，它们的房屋被拆、主人搬走，这才从养尊处优的境地沦为被喊打喊杀的“底层狗”。
对“底层狗”来说：人类在路上的车速一快，我们就成了无家可归的流浪狗，凭什么？而且，在这大巴车上坐着的明明也有底层人（二郎），干嘛非要底层互害呢？弟兄们，是可忍熟不可忍，冲啊！......
这就是第一次狗阵发威，大巴翻车的表意。
第二次穿越狗阵，情况有所不同：“底层狗”发现坐在车上的是它们的同类（虽然只有一只）——看来终于有人能够看见它们、并愿为它们放慢车速了。于是它们不再闹腾，而是默默伫立原地，用目光送上自己的祝福。
哪怕群狗依然上不了车，依然被留下，可它们获得了尊重。
所以“底层狗”想要的，就这么简单：被看见、被尊重。而非那种不由分说地人见人打、围追堵截。
2、二郎 = 黑狗
为渐进式地描画“人狗情”，《狗阵》的中段采用了很多温情脉脉的宠物片元素（如下冰雹、给狗洗澡），这与影片先前冷峻的纪实风格产生了一定违和。
但需注意的是，影片中的“人狗情”并不像《忠犬八公》那样当真是为刻画“人狗情”，而旨在说明二郎就是黑狗。
这都不是暗戳戳地提醒观众，而是近乎于明示。
首先，二郎与黑狗的命运何其相似。
曾经的过失杀人是二郎洗不去的耻辱；而“狂犬病伤人”是黑狗摆不脱的污名。一人一狗都被社会排挤、他人嫌弃。
黑狗一直被打狗队视作心腹大患，二郎也是派出所的重点关照对象；打狗队对黑狗的穷追猛打，恰似胡屠夫一家对二郎的紧盯不放。
其次，还有大量画面细节指向“人狗合一”：
比如二郎选择撒尿的地方正是黑狗撒尿的地方。狗的领地意识很强，人狗的第一次冲突即源于此。
再比如二郎出狱要拍证件照，黑狗领证也要拍证件照。二郎被要求“不要笑”，黑狗被要求“莫乱动”。
3、失语 = 狂吠
彭于晏在影片中大部分时间都不说话，我不太同意这是因为他学不好甘肃话、管虎干脆不让他说，以免露怯的讲法。
而是，这个角色本来就不该说话。
其一，真正的底层是无声的。现实中人们所能看到的，往往是有心之人代为发声。
其二，就二郎的具体处境而言，是该达到失语症的程度。
所谓“失语”，往往是由内外四个因素所致：
从外界因素看，源自“面对社会的被抛弃感”和“面向世界的陌生感”。从内心因素看，源自“沉重的负罪感”和“长久剧烈的痛苦导致的麻木感”。
以上四条，二郎全中。所以失语是“正常”的，而绝非噱头。
这让我想起《德州巴黎》中的Travis——影史经典的失语者形象：被抛感、陌生感、负罪感、麻木感同样全中。
1984《德州巴黎》或许有人问：你所谓“麻木感”的讲法不对。二郎在片中打过两次架，他还能愤怒，最后怀揣希望上路，不算麻木啊！
但我说的“麻木”不是指一个人的行为或决心。而是指孤独成性的个体，在感情面前无法面对他人乃至自己，由此丧失发自“真心”的感受能力。这么讲可能挺费解，我举个例子：
佟丽娅饰演的“葡萄”问二郎：你喜欢我吗？（二郎沉吟片刻点头。他在想：“我喜欢她吗？”“应该喜欢的吧”——是否喜欢二郎不知道么？不知道，他没办法立即发自“真心”地给予对方反馈，而只能反刍对方的话语）
她又问：那你敢娶我吗？（二郎慢慢地拿起了酒瓶。这时他被问“懵”了，他决定逃避并强作镇定）
这一幕拍得极好，尤其两位演员的表演：伴随二郎“失语”的持续，佟丽娅的泪水逐渐噙满眼眶。可与此同时，她嘴角的笑意也愈发张扬。
这个“哭笑不得”的表情是什么意思？
其实在佟丽娅开口问他前，就已经猜到了答案。她对二郎的回答本不抱期望，就是试探性地撩一下......
结果一撩之下，“果然不出我所料”。于是，佟丽娅就觉得这事很“可笑”。
而二郎的反应也同样如此：我都已经点头了，你就该“见好就收”，却还要“得寸进尺”地继续问，你想听到什么？对那种不可能不存在之事，我不知如何作答，喝酒就算回应你。
当你明知答案却还要多此一问、当你接收到一个人的爱意却做不出任何“真心的反应”，这种情况就是“麻木”。
其实他俩挺配的：一个杂技团、一个歌舞团，俱是漂泊无依的浮萍。可惜，两个以“表演”为业的人都习惯了麻木。
他们有心而无力，只能心照不宣将彼此的关系定格在“有缘再见”的程度。
俩人再见时，二郎骑着摩托从佟丽娅身旁疾驰而过，一眼都没看她。而那个时候，佟丽娅也即将出发——请注意此时歌舞团喇叭播报的内容。
言语不能抵达的地方，是人心。管虎懂人。
当语言变得“没用”了之后，那口中的“失语”就约等于是内心的嚎叫。
所以，黑狗对人的狂吠，跟二郎要么不说话、要么出手打架是一样的。他们的内心存在着同样的压抑。
就想想二郎和贾科长手下的两次冲突：第一次，二郎默默地挨了一巴掌，转身逃走；第二次，他勇敢地扇回去，由此导致三方大打出手——这是黑狗对人的方式：要么躲要么咬。
二郎两次挨耳光于是，贾科长及时喝道：“二郎！那条狗是你的了（你就是那条狗）。咋这么大火气呢？”
4、翻车
翻车即“人生翻车”的隐喻。为何那辆大巴侧翻后，一众人等惊慌吵嚷，却只有二郎一脸淡定？——因为作为一位假释出狱人员，他的人生早已翻车，无所谓了。
影片中共出现过四次翻车，第二次翻车时，陪伴二郎的不再是人，而是狗。
这次翻车是二郎和黑狗的一次情感转折点。二郎看到黑狗在外挨冻于心不忍，便将它拽进车里。可寒风还是从破碎的车窗灌入，二郎取下麻袋想堵车窗。结果，黑狗误以为二郎想伤害自己，便咬了他一口，疼得二郎跺脚直骂。最终博弈的结果是，一人一狗在寒冷的夜晚依偎了一宿。
说个细节，影片前两次翻车在画面上用了相同预警：大风吹着“俄罗斯刺沙蓬”（风滚草）滚滚向前。就以下这种植物。
第三、四次则都是摩托车翻车，表意差不多：前路不会一帆风顺，免不了翻车，没关系，爬起来继续走就是了。
5、老虎
若说群狗象征着走投无路、狂暴易怒的底层，那老虎则是影射了“生活的强者”。
可惜这“强者”也是徒有其表：
虽然你能力“强”，也得寻求体制庇护（动物园）、靠人投喂才能活。久而久之，为了那“一顿都不能少”的糊糊，你会被折腾得一点脾气都没有（想想佟丽娅摸虎背的一段）。
所谓“强者”，最终连野狗叼来的兔子都不会捕食——这水平还不如狗，正所谓“虎落平阳被犬欺”。
6、灰狼
动物园走失的灰狼是“自由”的符号。或许有人将它当作从未出现的一个麦格芬，其实不然。
灰狼开场就出现了，唯独那一次。大巴侧翻后，有小女孩指着前方说道：“奶奶，那有条大狗。”奶奶回应说：“那哪是狗啊，是狼！”
灰狼是第一个得到自由的，最终离开狗镇的二郎（狼）则是第二个得到自由的。
狼较于狗，不是成群结队，而是踽踽独行；狼也不是被人抛弃的，而是主动逃离的。
正如弥留之际的黑狗跑到了狼窝，要得解脱，二郎也得从狗进化成狼。
7、沙发上的老太太
影片中有个一直在街边沙发上呆坐的老太太，她经常出现在画面一角，前后不下三四次。
这个“路人甲”形象与灰狼截然相对，是“不自由”的象征。
老太太是彻底失语、被人遗忘的存在。对于命运，她只能是听之任之，并等死而已。
恰如先是被胡屠夫暴打一顿，最后在家一头栽倒的牛犇饰演的“老骆驼”。
8、指挥交通的疯子
警察介绍“疯子”之所以会变成这样，是因为被狗咬了，但又补充说也可能不是。所以，你可以把“疯子”当成被那个时代逼疯了的人的缩影。
最后也是“疯子”，将动物园的其它动物放了出来。人类的动物园，是动物的监狱。如果你对福柯的理论有所了解，大概知道“监狱”和“疯癫”二者的关系。那么由一个疯子来“解放”监狱的动物，同类救同类，也算顺理成章。
但片尾“动物满街走”的一幕是个超现实场景，此事并未真的发生。
9、蹦极
蹦极，则是对无望人生的隐喻。一是蹦极总得要选个固定的地点，换不了地方，恰如每个人无法逃离的生活；二是蹦极会持续下坠——就算你以为下坠后会迎来“反弹”，可反弹过后还是会再次下坠。
所以二郎喜欢蹦极，既为刺激，也是自虐。
10、敬酒
影片中几次敬酒情节，不为强调江湖规矩或人心险恶，只为凸显二郎与人群格格不入的孤独。
有细心的观众发现，二郎领工资时拿了钱转身就走，而不像其他人一样和领导碰杯。于是，认为贾科长在葬礼上故意漠视二郎敬酒是一种报复。我不这么看。
因为贾科长在“无视”二郎之后，最后经过他身边时又轻轻地拍了他一下——这个细节也要注意。
从始至终，贾科长对二郎都没有特别的反感（虽也谈不上真正的关心），他就是冷漠和无所谓，恰如他对任何一个他的手下那样。
他对二郎的真正态度是：随便，你爱咋样就咋样——你不想喝就算了；你不想捕狗就去运狗；你想要黑狗那你拿走。
而二郎先前的一系列表现，让贾科长误以为他可能真的不爱喝酒，所以就“看不到”二郎的敬酒。其实，二郎并不拒绝喝酒（跟佟丽娅一起喝），众人前迟迟不喝是因为局促，取钱时不和贾碰杯是没注意到。
生活中，此类人与人彼此间的小误会比比皆是，只不过这种沟通的失效还达不到戏剧性高度，不被一般电影呈现而已。
11、日食
（解读略）
盘点到这也就差不多了。我看《狗阵》的乐趣就来自挖掘那些看似平淡的情节和细节中的丰富信息，这是管虎导演精心设计的结果。
你可以不喜欢这种“符号堆砌”的思路和方法，但没必要骂。
虽然我也不喜欢管虎这回的做法，但我感兴趣于他为什么要这么做。
影片《狗阵》的结局对我来说是无力的。绕回到文章开篇的问题：人要如何穿越“狗一样的生活迷阵”呢？
影片给出的答案其实是：当你一切尽失后，自然可以。杂技团没了、佟丽娅走了、父亲曾交代过要好好照顾的动物们都走散了、父亲也死了......
落到这种一无所有的境地，人就可以勇敢地迈开步子，勇敢地踏上未知。
可问题是：有几个人真的一无所有，或敢主动将已“有”的全部归零、只为“新生”呢？
影片《狗阵》从开始一直丧到“日食”段落，临了却突然乐观起来，突兀地说：
狗死了，但还有新狗，还有希望。
虽然这么讲很无情，但现实往往都是：苟死了，不想死那就继续苟。
我很理解管虎的适可而止和表达上的前后不协调。对于底层而言，人狗同坠崖的情况才是常态——
总不能就那么拍吧，总得让一人一狗悬崖勒“车”。
注意构图差不多的这张剧照与上一张的色调差别作者| 混沌小子；公号| 看电影看到死
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