花城(1983)
简介：
- 夏菁（郑裕玲 饰）和丈夫结婚多年，彼此之间的感情早已经十分淡漠。为了逃离令她感到窒息的婚姻，夏菁来到了巴黎，去那里参加好友阿冰（夏文汐 饰）的婚礼。在巴黎，夏菁邂逅了名为广平（周润发 饰）的小提琴手，两人之间狂风暴雨般的产生了炙热的感情。对于这段感情，夏菁一直都持着强烈反对的态度，这让夏菁开始怀疑，阿冰是否对广平也有着觊觎之心。
演员：
影评：
- 原创公众号<图片17>
如果你年轻时在巴黎生活过，巴黎会一生都跟随你，因为巴黎是一场流动的盛宴。－海明威《流动的盛宴》
飞行在印度洋上空疲惫的，看着30年前的老电影《花城》。想起黄昏中的巴黎，咖啡馆的灯亮了，塞纳河波光粼粼，微风中的卢浮宫与奥赛博物馆遥遥相对。马拉美的诗句，德彪西的音乐，人说，巴黎若不动人，世间再无浪漫。<图片1>
巴黎街头拉着小提琴的发哥还有着令人着迷的忧桑。我原以为dodo姐一生下来便是带着人间烟火的，竟然仍旧为爱倔强，被巴黎这样的城市冲淡了眉眼的市井。<图片3>
偏爱夏文汐。李碧华说过，她男孩子一样的身材，却风流婉转，妩媚难堪。此流转之美，无法用图片捕捉。<图片4><图片5>
1983年的导演区丁平还很生涩，但已然流露出美术指导巨大的潜力和才华。不同于杨凡的颓废美感，谭家明的凌烈，是独属于他的精英趣味和艺术家气息。副导演关锦鹏独特的女性关怀主义亦开始觉醒。故事讲述夏菁（郑裕玲）从香港到巴黎参加好友阿冰（夏文汐）的婚礼，在巴黎的地铁站偶遇了拉小提琴的广平（周润发）。夏菁拒绝了未婚夫。飞蛾扑火的爱上了广平。然而，她发现广平不只跟阿冰在一起，还有别的女人。。
受香港新浪潮电影的影响，本片虽然在艺术品格和社会性主题的追求上新锐独特，但剧作内容却缺乏深刻。都市女子贪图爱情，以她的方式永久凝固了花城巴黎的爱情盛宴。
动人，浪漫，深刻，大概是每个人所渴望。只是，他给的你，并不是唯一而已。落魄的画家，失意的女人，流浪的艺术家，多情的男人，迷人的不是故事，故事无非巴黎的剪影，爱情的极限与本质。惊艳的是杜可风的镜头彼时便美艳不可方物， 巴黎的美在阳光下明媚而忧伤。镜头运用，色彩搭配和服装设计都是绝伦。
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30年前的服装及其chic，颇有旧时亦舒小说的风情。宽松的大领真空大露背，高开叉的裹身裙。。
<图片8><图片9>素色的大方领，勾勒出性感的锁骨。。
<图片11>宽皮带蓬蓬裙。。<图片12>
质地丝滑的肩部小镂空裙。。
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直到今天看来仍然是最时尚的经典。。于是，你发现这个在你心目中以为八杆子和精致优雅打不着的女子，竟然如此赏心悦目过。法国的清新，缓慢，浪漫得肤浅而纯洁，全部融化在胶片里。
她说，我不相信巴黎，我只相信你。
只是，这人间情事，恍惚如飞过的麻雀，而光阴皎洁。
唯有死亡才是永恒。
她平静缓慢的走近他，他拉她入浴缸，一如往常的欢爱，只是这一次，她抓起刀，刺向他。一刀接一刀。最后刺进自己的身体。
深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。
只有，巴黎如故。<图片14><图片16>
黄碧云写，太平盛世，个人经历最大的兵荒马乱，不外是幻灭。
原该如是。 在中国人的刻板印象里，巴黎总会是那个代表了时尚、浪漫和艺术气息的城市。确实，19世纪以来巴黎诞生了太多现代艺术，各个地区的艺术家涌入这个城市，用不同的艺术风格掀起了巴黎新的艺术运动，似乎无论多么离经叛道、荒谬可笑的想法，巴黎这个开放的城市都可以接纳它们，而《花城》中的巴黎亦是如此。
花城，在这从名字便开始浪漫的城市里，他们的相遇也注定会是浪漫的。夏菁与广平的第一次见面是在地铁站的通道里，黄绿色调的空间中突兀地闯入了一抹天蓝，他身后向下的绿色条纹让所有人的视线都聚焦在了这个陌生的男子上。广平本是低头沉溺在音乐中，却像是感知到了什么似的抬眼看着夏菁，而夏菁站在广平对面，递给了他身上所有的硬币，又为了再次相遇找他借了一枚回来。她身后的墙面五彩斑斓，又像是她此刻纷飞的心。
在这个构图中，绿色都聚集在广平身后，而向下的背景也更容易使视线聚焦在左边的广平身上
广平的背景为单色，夏菁的背景为三色，比起纯粹追求自我感受的广平，夏菁想要的明显更多第二次见面是在好友家中。广平背着挎包，换了身钴蓝的衬衫和灰色西装外套，抱着大到可以遮住脸的花束就这么再次出现在了夏菁面前。花城，因为艺术产生的缘分，又因为花而延续。两个异乡人并列走在巴黎的街头，被花勾住衣物，走上人行天桥。橘红色快要吞噬天空中最后的天蓝，如此暗沉的天似乎又在暗示着什么。这时的广平与夏菁还未预见他们血色的未来，他们眼前只剩这份唾手可得的爱情。于是他们选择共同走上那栋灯时开时关的破旧公寓，在黄昏中用仅剩一半的烟头间接交换了第一个吻。
橘红逐渐覆盖住天空的蓝，大面积偏暗的血色给了这个场景一种不真实感夏菁与广平就这么顺理成章地开始了仅限于巴黎的爱情。夏菁早已结婚，在疲惫的婚姻中义无反顾地爱上了另一个男人。而广平亦不是那种会被一场爱情束缚住的人，他与不同的前女友纠缠不清，又在与夏菁交往时对阿冰说“我常常想起你”。他们的恋情从一开始就不对等，夏菁住酒店，说粤语，早就忘记法语的她本就是巴黎的异客，在这陌生的城市中，她也只能对着那个与前女友暧昧不清的男人说“我不相信巴黎，我只相信你”，尝试着让这份爱情更长久一些。
但话又说回来，爱情究竟是什么？他们第三次见面时就在夏菁的酒店里上了床，此后的大部分幽会场所便固定在了广平的公寓。对夏菁来说广平给人的第一印象就不错，留着三七分的发型，穿着简约，举止温和，无论去哪都背着那不知装了什么的黑色挎包，这样文艺的形象也让他少了几分危险，让人不由自主地忽略了他行为举止中泄露出的几分风流。而广平的公寓也与他给人的第一印象很像，沉稳的米色、棕色偶尔配上蓝色或绿色的床具或窗帘让房间内永远保持着温暖的色调，在这温暖的避难所内只有冷峻的黑夜能够闯进房间，刺痛他们的爱情。他们在米色墙体的包围中沉入浴缸，在浴缸内接吻，做爱，嬉笑，相拥。可爱情就只是这样了吗？他们的爱情来得突然，来得猛烈，似乎只要身处广平的房间就能遗忘名存实亡的婚姻，然而她也忘了这个管不住自己的男人能给她的爱情不过只是虚妄，因此受到刺激的夏菁最后选择与广平共同死在他们相爱的浴缸中也不是那么让人感到意外了。
挎包对于广平的造型设计是必不可少的，书生气的简约邮差包造型很容易给人一种“呆”和“乖”的错觉，黑色的皮革面料又让邮差包看起来不会过于休闲，而随身携带挎包则避免了广平西装+衬衫的穿着过于死板，也让他看起来更具有巴黎的艺术气息
全片大部分的蓝色都出现在与广平有关的场所，例如广平的家，广平买花的店，广平前女友阿冰脖子上的钴蓝围巾以及在前台时穿着的天蓝色裙子直到结尾夏菁才真正意识到了他们之间爱情的不对等。夏菁在地铁站看见广平的第一眼就对他产生了好感，她选择抛弃婚姻并不是因为十年的婚姻让她失去了对爱情的幻想，恰恰是因为她相信世界上还会有爱情，因此她才会义无反顾地选择拥抱广平，以出轨的方式抗议这场疲惫的婚姻。或许夏菁确实太爱广平了，她从前爱的是轻蔑他人又喜欢夸夸而谈的丈夫，现在爱的是深爱她却也深爱着其他女人的广平。两者都不是她想要的爱情，但若是能在他们曾经相拥的浴缸中相拥而死的话，或许也算是这场爱情的最好结局了吧。
曾经铺满蓝色泡沫的浴缸被鲜血染红，正如他们第二次见面时夕阳下的血色天空（ps.一开始看的就是蓝光完整版，看评论才知道原来这部在大陆流媒体被删减得只剩下七八十分钟，实在是有些意外，并不觉得《花城》的尺度有大到需要删减的地步。以及连着看了几部张叔平和区丁平合作的作品，美术风格真是特别好特别好，穿搭和配色好到连我这种配色白痴都能学到配色方法，已买港版蓝光补票）
如果不看制片导演，还以为这是部法国电影。异国情调的画面和情节配上国语的配音显得有点违和和不自然。整部电影的基调主要是围绕一个在聚会上拉的一手好琴，看起来风度翩翩的男人与一个追求自由，想要逃脱婚姻折磨的女人的爱恋故事。情节很烂俗，摄影镜头也给人一种略微稚嫩、青涩的感觉。然而，除去那个意想不到甚至有点无厘头的类似于殉情的悲惨结局，演员的选角和服装的搭配上应用得还算到位。导演尤其钟爱女性的大露背，或许是受了欧洲电影的影响，在人物塑造上也非常靠近西方审美，再结合了一点专属于那个时代强烈的朦胧感、复古感。整部电影的画面让人感到很舒服、很唯美。因此，说它是一部剧情片，我更认为这是一部文艺片。