蒙面达虎 복면 달호(2007)
简介：
- 奉达虎（车太贤 饰）一直梦想着能够成为一名摇滚乐歌手，然而，梦想只是梦想，现实中，奉达虎不过只是一个无人问津的零食小贩。一次偶然中，奉达虎遇见了音乐制作人张社长（林采茂 饰），奉达虎歌声里的闪光点感动了张社长，后者当即决定将奉达虎收为旗下艺人。
演员：
影评：
- 这是一个很典型的小人物成名故事。大抵上多数艺术青年或者伪艺术青年因为其不知所云的类似于动感超人或奥特曼的名字而错过。更离谱的是英文片名竟然会是Highway Star，照常理来看，很有可能是个公路题材的路见不平拔刀相助电影，车太贤的长相似乎也有这么一些荒诞搞笑到出演无论怎样恶搞角色都不会让人感觉突兀的特质。在寻常人看来，韩国的公路题材电影自然不会像好莱坞那样兴师动众热闹到主角的个人英雄主义完全升华成为其他形态，但更多的不会引起前述两种人群关注的原因，是这部电影原产地，是韩国。
片尾字幕打出来的时候我一度怀疑这部电影的宣传企划脑子进水：好好一部说是励志也好说是小人物的成名历程也罢的电影，竟会拥有一个“公路明星”的不伦不类片名。但是想想，或许企划的高竿也就在于这里，毕竟国内忠实韩国电影的形色观众甚至包括韩国人民本身，所看到的基本上都是茶余饭后的娱乐因素。车太贤这个名字本身，已经完全具有娱乐人民大众的足够号召力了。
虽然有些刻意延伸的支线剧情走势使得影片表现主题不是那么特别明确，比如说为了使演员阵容性别平衡而安排的李素妍的角色与车太贤上演的感情戏，在整部电影脉络发展的中间穿插俗套的男女爱情戏份显得有些多余，皆大欢喜的大团圆结局尽管是大部分人愿意看到的，随着人的成名历程的走向，也显得不够真实；虽然一部分笑料营造显得力度不够另外一些部分又过于夸张，比如那个头戴黄色帽子模仿当红大明星的长相酷似周星驰的演员完全可以成为一个性格鲜明的笑料点，
但这些都不影响《蒙面达虎》成为一部值得一看的电影。不管是已经有了一些生活阅历的人，
追逐梦想的艺术青年，还是单纯为了娱乐而电影的人，都能够从中找到一些自己希望获得的元素——这也就是那个名叫“雅俗共赏”的四字成语能够概括的——内行能够从中看出来一些门道，评论家能够有的放矢的说出这个电影好与不好的子丑寅卯，外行也能够看到很多热闹。
但是一开始作为娱乐陪同别人看这部电影的我，在刚刚开始的时候曾经一度认为这是一部时间背景不是现在的古旧片子，着眼点乃是90年代初甚至80年代中期当韩国传统的TROT音乐遭遇外来冲击所面临的挑战。会这样认为也并非没有原因：本片的服装以及灯光用色等等因素与那些花团锦簇的韩国青春恋爱时装电影不同，整体风格偏向怀旧，甚至这些搞音乐的准艺术家们也并不是那么时尚唯美。酒吧里的听众等等的穿着也都不像是在夜店流连的，反而显露出一种韩国电影当中很少见的朴素。或许这仅仅是写实风格，但因为没有亲历过韩国，所以不得而知。看过的关于音乐家的传记电影太多，于是我与时俱进地转换观念，以为这是个Based On A True Story的传记电影。因为对韩国音乐的了解实在是少得可怜，即便这个音乐家的生平看起来再如何是怎么回事，大概对于我来说，仍是很难唤起那些应有的崇敬也好感叹也好的共鸣的。
但是随着电影播放时间的推进，渐渐发现远远并非如此。遗憾的是每每心里一颤想要被引导着或是停顿下来，安静地进入更深的层次，详加端详一探其究竟的时候，影片就开始顾左右言他了。让人感觉相当郁闷。或许看这些打着喜剧旗号的影片能看得郁闷的人本就没有几个，就如同那个鹦鹉抬起一条腿的故事，快要结束的时候正是高潮，却没有让听故事的那个人听到最终结局，之后惦记了20年，如果把这个事情带进坟墓的话八成也得死不瞑目。我的郁闷也正是如此：每每将要看到内心的真相，却被一些插科打诨就这样糊弄过去了，真真让人想要买块豆腐去撞墙。
一开始以为是音乐人物传记电影，过后认为是描写青年一代先锋音乐人与市场需要相遭遇所引发的一系列激突，再后来觉得是描写爱情和传统人生观如何将一个激进派无责任感青年引领走向正路的人生成长故事，再再后来发现其实唱片公司经理貌似看来也是个相当坚持理想的家伙，也需要面对来自市场来自市场受众来自制作人的种种刁难——现实与理想之间，总是存在差距滴——再再再后来，我就真的不知道这个电影的主题究竟是什么了。
或许将一些东西归类，本身就是一种过于教条化的不正常行为。不管主题是什么，有一些事情始终能够在人心中投射下明确的或非明确的影子，总是能够让人在感叹之余，产生那么一些无奈。
奉达虎初时希望能够坚持摇滚路线不动摇地成名，因此在被张社长发现认定挖掘的时候不假思索地抛弃了乐队的其他人士，自奔远大前程。在得知张社长的公司只做TROT歌手的包装的时候也曾经暴跳如雷，最终因为违约金这个最最简单也是最最现实的原因留了下来，只是练习的时候仍旧不以为然，以恶搞的态度进行下去，把张社长逼急了将他外派成为嗓音条件实属中下的他所暗恋的女歌手下乡巡演的经纪人。即便如此达虎也没有觉得有什么大不了，甚至将这段经历视为泡妞的绝好良机。只是在此之前，达虎去pub见到驻唱摇滚乐队的时候，还是让我难过了。
那个乐队的歌曲实在是太一般，但却能够获得台下很多萌动少女的欢呼，达虎见状，对旁边疯狂的歌迷说自己曾经也是个摇滚乐队的主唱，而且唱得比台上那家伙好得多，后来爬到台上去抢麦克风，或许只是一个意难平吧。
不管是剧情发展需要还是人生发展需要，总是需要那么一些完成妥协的事件的发生去促成后面的关于质的变化。于是乎一名相当有哲理的音乐人大叔出现，与达虎共同成就那段可称为本片经典的对白：
“ROCK是什么？”
“……Heart啊”
“那么……TROT就是心灵”
不同语言的同样含义，折射出来音乐的两种不同表现形式。我想只要一个人对于某种艺术表现形式执着到一定程度的话，都会认为那种表现形式就是莫与争锋的宝刀屠龙。只是这世上除了屠龙刀之外还会有倚天剑，屠龙倚天背后还会有与九阳真经同样天下无敌的九阴真经。现实当中亦是如此：一些做摇滚的人可能会对流行音乐嗤之以鼻，不管好不好听，形式先就已经反映出并且能够说明一些问题了。面对这样的现实，很少有人能够面对大众脸不红心不跳地大声宣布“我就是做流行的！”且不论音乐元素多元化等等诸如此类的理念尝试是否必要的问题，单就是这样对待音乐种类的态度，折射出来的就不仅仅是文化产业化的标签问题了。
你我都知道，所谓标签只是一些群体化的特定属性集合，本身既机械又乏味。但的确能够说明贴上这样标签的个人占有的社会地位。于是乎一些时下流行的标签被拥有者群体津津乐道，成为了品味的象征。
这段对白震撼到了达虎的内心，他开始试着尝试去爱上TROT，如果说之前留下来做TROT，剪头发，每天练习之类是被迫为之，那么这个事件就可算是他选择成长的开端。尽管如此，在表演时候遭遇外貌酷似周星星同学的旧识，他还是不敢（毋宁说不愿）承认自己已经被包装成民谣歌手奉feel而让化妆师尽量把他画得让人认不出，最终更是抢了旁边瞌睡的演员的面具上台以不让人见其真面目。
无心插柳柳成荫。台上一句“似乎是时候给民谣注入一些新活力”的言语具有某种预言的性质，已经成为奉feel的达虎之后的星路在面具的遮掩下一帆风顺，渐渐他也接受并且爱上了成为明星的感觉。只是仍旧不希望自己的真实面貌暴露于人前，要知道他以前可是做摇滚的，要是被原先的伙伴知道的话，是要被笑话的！我们的女主角在这个时候终于发挥了作用，给达虎拨乱了反正，让他有勇气在公众面前公布自己的真面目。但是这时候的奉feel已经成功地获得了听众的爱戴，一举夺得当年的最受欢迎新人奖与最佳音乐大奖不说，还能够在以后的音乐道路上尝试一些自己钟爱的风格。
于是，诞生了那首经过重新编曲的前半段风格为民谣后半段风格摇滚的新版《再见吧！桥》。比起爱情成功来说，是个更加欢喜的结局。
因为总体上说不是那么喜欢韩国电影，而险些错过了。还好没有。 - 《蒙面达虎》(Highway Star)：那场绚丽闹剧里淡淡的忧伤
□文/火神纪
你可曾见到，那个因为被遮蔽而没有流露出忧伤的脸上
如许的两行清泪。
——火神纪。题记。
车太贤适合这部电影里给他的这个角色，满脸上憨厚的微笑和傻呼呼的木然，遭遇了种种不算幸运却依旧幸运的经历后得到一个尚算完满的结局。他的戏路也许并不很宽，至今他留给我的印象集中于《我的野蛮女友》里那个憨直的小男子和《波浪预报》里那个忧伤的小男生，于是他得到的定义成了搞笑和痴情，这似乎也是他屡试不爽的银幕形象。说车太贤是一位颇受欢迎的平民王子也许并不为过，这部电影并非那么出色，然而因为这部电影却恰好融化了他最出色的这两个特质，那么这部电影怎么拍也不至于难堪。或者说，这部电影把车太贤最出色而且认可度最高的特质都汇集进来，所以电影不论其娱乐性或者观赏性都还算不错。
这部电影讲叙了车太贤扮演的奉达虎，在一个乡村歌舞厅里一个不算出色的歌手充当伴唱乐队的主唱，带着他们繁华的摇滚梦过着穷困潦倒的生活。在一次即兴演出后被来自汉城的音乐制作人挖掘加盟了这家在汉城也同样潦倒的音乐制作公司之后走上民谣歌手的道路。
如何用自我的努力去寻求一条通向自我的道路，以及拯救这个识英才的音乐制作公司，在这个角度来看，这也许算是一部励志并不彻底的电影。真正的音乐是没有界限的，这部电影想表达的似乎是这样一个主题宗旨，所以它的励志显得远远不够力道。
从摇滚歌手过渡到民谣歌手，这样的过程在电影里被描绘得极其细致。从抵制民谣音乐整个音乐流派开始到逐渐的认可再到喜欢，直至最后爱上民谣音乐并且把其当成自己挚爱的事业，逐步的循序渐进到更高级的音乐形式，就是把民谣音乐和摇滚音乐两种风马牛不相及的音乐流派合而为一的个性压轴表演，把这部电影推向了一个功德圆满的大团圆结局。
摇滚音乐是什么；摇滚音乐是人的心灵。民谣音乐是什么；我的孩子，如果说摇滚音乐是人的心灵的话，那么民谣音乐就是人的灵魂了。我尤其喜欢这部电影关于音乐流派的探讨和定义，以及最后颠覆了奉达虎关于音乐流派的定论：音乐流派真的就那么重要吗，什么是音乐，真正的音乐是没有界限的，只要让人感动，那就是好的音乐了。
可以盖棺定论的是这部电影对于音乐的拷问和野心。我也许赞成它对音乐无界限的观点，然则这部电影本身的音乐元素却显得单调而且乏味。摇滚音乐的不到位演绎让这部电影更多成了民谣音乐的布道者，摇滚音乐在这部电影里比一个匆匆过客还要更仓促地路过并且一去不复返了。
不同流派的歌手间对彼此的定义也挺好玩。车熙妍曾定义刚刚加入制作公司时的奉达虎：太奇怪了，干瘪的微笑和怪异的服装，乱七八糟的头发和尖叫似的歌声；而奉达虎也曾在刚参加民谣歌手的集训时说：一群怪胎家族的怪诞演出。这和卞之琳的《断章》有着异曲同工之妙，每个人以及每个群体之外有着更多的形形色色各异的个体和群体，而这部电影的更可贵之处在于，它把这种个体和群体间的差异打破了而做了一个大一统的大同世界。如果把摇滚和民谣当成是两个完全不同的甚至相互排斥的个体的话，那么在电影最后的压轴表演里，电影对音乐流派的大一统的追求就可见一斑了。
带着一种诙谐的嘲讽味道戏谑着那种病态的娱乐导向和狂热的歌迷。在这一点的处理上，这部电影有点故作清高的嫌疑。一个从来不曾露出过庐山真面的于大众之前的歌手却成了集万千宠爱于一身的最受欢迎歌星，成了捧走年度大奖奖项的明星，这本身无疑是对民众那种追妍猎奇的病态追捧毫不留情的迎头一棒。
然而无可否认的是，这部电影的成功也在于在这个问题上用了一种嘲讽的语调进行了戏谑式的调侃的同时也利用了这种病态的客观事实。因为这部电影本身也就建立在这种病态之上的娱乐产物，而在立场上没有断然表明的暧昧态度让这部电影成了老好人一般面面俱到。
诙谐的搞笑之外，电影自然也离不开韩国人所擅长描绘的细腻爱情。这部电影把那种一见钟情的爱情和作为事业的民谣音乐用一种攀结式的方式有机地结合在了一起。用这部电影的视线和角度来看，娱乐成了闹剧，而这场闹剧之上的是那些无奈的音乐流派不停地做着关于纯粹的挣扎；他们在这场闹剧之外也在这场闹剧之中。唯独爱情，却游离在这两者之外显得格外的清澈。
如何寻找到从闹剧到清高而圣洁的纯粹之道。他们也许除了无奈的轻叹之外别无他法。而爱情，也许就是他们唯一的救赎之道了。在我看来，这场电影把这条纯粹之道放在了那场绚丽闹剧之外的爱情。
这也许也是我所说的忧伤。因为他们除了自甘堕落地溶进他们不屑于同流合污的也在不停地戏谑和嘲讽的闹剧之外，他们没有任何办法。因为闹剧本身，也是他们的生存之道。
唯美的写景和细腻的爱情，绚丽的闹剧和淡淡的感伤。这部看似搞笑的电影背后所透露的是一种什么样的信息呢，也许，在看完这部电影，感知了他的娱乐性和观赏性之后，我们也应该停下来静静地思索下。
毕竟我们才是真正主导着娱乐导向的并不是他们，我们低劣的审美和病态的追逐才是这场绚丽闹剧的最终原因。我们终究是主导一切的导演，而他们不过是我们指挥棒下努力想让我们欢笑的无奈的高级玩偶罢了。
2007-06-03；丁亥年乙巳月戊辰日。锡伯迁移节。
附注：电影资料扩展链接。
■片名：《Highway Star》
■译名：《蒙面达虎》
■导演：金相赞(Sang-shan Kim)、金贤秀(Hyun-soo Kim)
■主演：车太贤(Cha Tae Hyun)、李素妍(So-yeon Lee)
■类型：喜剧
■片长：114 分钟
■国家：韩国
■语言：韩语
■上映：2007年2月14日
音乐，是一缕暖阳，会把心底里沉积霉变的阴郁，赶进晒场，蒸干沉重潮湿的心，让人重新拥有幸福感。音乐，又可作激发斗志的酵母，在最灰色的岁月里，吮引鸟啼花怨，发酵出一种永不言败的信心，找回向阳花般绚烂的笑脸。当然，如若天天好心情，那音乐亦可助兴增辉，锦上添花，让日子美得像花儿一样。
欣赏有关音乐的电影，画面中的故事无论悲伤、喜悦，总能体验到叙述生活之外的另一类颤动心灵的感悟。都说音乐无国界，然音乐又有着与生俱来的、与民族血脉相通的内质。韩国与世界上其他热爱音乐的国度一样，也是能歌善舞的民族。无论是本土民谣、歌剧，还是改良的新型流行音乐，其旋律与歌咏的内涵，都因融入了本民族的文化与生活，在发扬拓展与同存的音乐世界中，始终可感受到其鲜明的民族特色。韩国电影《蒙面达虎》，就是这样一部以继承发扬狐步舞曲风格的韩国民谣（Trot）为叙事内核，通过平实生动的励志故事，传播韩国文化娱乐的影片。
曾经，在七八十年代的韩国音乐舞台上，Trot音乐扮演着耀眼夺目的角色。作为Trot音乐的歌唱者，也拥有令人追捧艳羡的巨星地位，罗勋儿、南珍、雪云道、周炫美、玄哲、太真、宋大官这些以前辈之名依然活跃在舞台上的老将，在韩国人的心目中仍有着不可撼动的“偶像”地位。因民谣所弘扬的是传统文化，歌唱者又有深厚的演唱功力，不论圈内的主流音乐是什么，始终为其保留着独立的空间，中老年人是他们的拥趸，年轻小辈则会追随偶像怀着“爱屋及乌”的态度仰望他们。就像影片《蒙面达虎》的开场曲中，风流倜傥的李炳俊所亲示的那样，曾经，台下的热情与疯狂，并非夸张虚妄。
简单地说，Trot音乐是一种介于抒情流行乐与传统歌谣间相对自由而随性的曲风，与情交融，歌唱心情故事，多演绎爱情、离别、思乡等情事。旋律欢快轻盈，或幽怨动人，恰到好处的颤音撩人心弦，十分注重“情绪”的传递，台风也力求丰富多情。虽然，到了九十年代，Trot音乐的粉丝被截流，年轻人开始转向受欧美流行乐、R & B 、Hip Hop等影响的韩国流行音乐，比如我们所记得的Turbo、绿色地带、Ｈ.Ｏ.Ｔ等音乐形式，但Trot的生命并未终结，只是面临着新的考验。或许，Trot音乐中特有的“喜悦”与“舞曲”元素拉近了它与乐迷的心，K歌时，人们更喜欢点唱它；聚会玩乐时，也喜欢学唱模仿它。尤其近几年，韩国娱乐圈试图也在为Trot音乐的再辉煌做着努力，张润贞、朴玄彬不断高涨的人气，及各种大赏、晚会刮起的翻唱“Trot”复古风潮，都证明了Trot在韩国国民心中的重要地位。而我认为，2007年的《蒙面达虎》除了要赶这趟火热的车，影片本身也的确是在为弘扬Trot音乐做着力所能及的贡献。
或许，那些贯穿全片，伴着音乐声，反复讲述音乐与灵魂、眼泪、爱相关的“煽情”桥段，正是最重要的情节，却也是升华电影思想最自然的方式。达虎热爱摇滚，却鄙视Trot的乡土气息，在用罗勋儿的歌曲演练时，达虎轻浮、不屑、耍宝的态度惹怒了张社长，为此，我们听到音乐无派系，Trot要用灵魂用眼泪去演唱的严肃论题。而在衬托主角的副线上，展现车熙妍执着地追求梦想，直至最后放弃梦想，则把严峻的现实与机遇、天赋、努力等实际“条件”捆绑在了一起。在攀登艺术高峰的跋涉中，“天道酬勤”“笨鸟先飞”这些给人希望的词，也会拿“百分之一的天赋”无可奈何。那可能就是达虎的命运，他注定一生为Trot。
音乐无疑是《蒙面达虎》最鲜明的个性，然而真正成就此片大受欢迎的应该是寓教于乐的喜剧元素。剧本的最大成功就在于人物角色上，塑造的人物各个是传神生动的，生活中极其平常的思维行动在银幕中都成了亮点。达虎背叛了家乡的乐队组合，原以为从此会飞黄腾达，成为一代摇滚巨星，结果走进的却是连个门牌都是简易的、寒酸的“大嗓门Trot工作室”。可想而知，这个没有正行的乡下毛头小子会做出怎样的反应，发飙反抗，可是合同毁约金让他哑口无言；顺从也要百般刁难，可张社长盘踞在胸的龙图腾吓得他不敢造次，幸好车熙妍的存在，正对达虎“男儿本色”的脾性，于是，达虎半推半就走上了Trot之路。当然，人是感性的，之后的种种摩擦与默契，成功与喜悦，一定缘自甘心情愿的付出与分享。
剧情中，故意设置的笑料又是区别于其他搞笑片的夸张与聒噪的。这让《蒙面达虎》有了更易亲近的生活气息，平实就是它的深度。
张社长身边那个爱变魔术的忠诚下属，相当抢镜，一言一语都让人忍俊不禁。比天气预报要准确，只唱一首“Rainy Day”必下雨的车熙妍，虽是最严肃的角色，却让编剧发挥出了十分出色的“黑色幽默感”。东方人慨叹命运时，会想到，歌如其人，也许，熙妍停止歌唱“泪雨”，她的幸福就会来到了。而印第安人直到下雨才结束求雨节的典故，与熙妍充满悲苦却执着的心，前后照应，我想那又是对音乐精神的再次强调。
当达虎不愿在台上露脸唱民谣，选择戴面具时，突然想到了杰克布莱克的影片《疯狂的神父》，为了孤儿院的孩子们带着面具参加擂台赛的善良的神父。时常听海十讲Lucha，突然觉得这段创意很妙，把Lucha libre的摔跤勇士们的面具发挥一下，戴在车太贤的头上，就成了一部励志又幽默的电影。只是完全颠覆了面具的寓意，人家摔跤手人在面具在，公众场合永世不露脸，面具是生命与荣耀；到达虎这儿就全变了，面具是遮羞的，是来掩饰怯懦与不恭的，结果当然要弃面具露脸，露完还要发表一番感言，联想真是无极限。说来的确如此，其实在达虎唱懂韩国民谣的艰难之路上，还有一场至关重要的ＰＫ赛，在张社长与那位忘恩负义的民谣巨星罗太松之间，两军对垒，摆开了师傅与师傅、徒弟与徒弟的擂台赛。这似乎是在宣扬做人的美德，同时也在验证长江后浪推前浪的残酷竞争法则。
“吃得苦中苦，方为人上人”相信这是适用任何人、任何行业的箴言。可以说《蒙面达虎》让观众熟悉了Trot这一风格的韩国民谣，同时又通过故事剧情，让观众多少窥视到了有关制作、推出韩国民谣歌手的行业信息。其中又有很多正面的、积极的内容，一个歌手不仅要有为理想奉献一切的满腔热血，还要经过各种专业的训练，要有闪光的心灵，还要有健康的体魄，达虎爬山时气喘吁吁的状态完全是个反面教材，这不难理解，没有内涵，没有power的歌者、舞者，路走不太长。
最后圆满的结局没有悬念，也不需要有悬念。经历风雨，终将见到彩虹，这就是Trot所要传递给听众的音乐力量。车太贤的演技应当被肯定，这部剧证明了他的艺人实力，戏演得好，歌唱得也不赖，唱红了主题曲《两线桥》不说，还成功回归到了搞笑的本行，银幕中市侩的、善良的草根形象与他很有缘。- 对于歌手电影的经典模式是，一个才华横溢的、桀骜不驯的年轻人，如何通过自己的努力与执着获得成功；如果故事需要继续下去，那么，这个因梦想或获取成功的年轻人在进入娱乐圈之后迷失了自我，沉溺、放纵自己，而最后在他的朋友或是爱人的关怀下，如何的寻回自我。因此，和大部分的励志类体育电影一样，人因梦想激励而执著前行、改变命运，银幕前呈现的是梦想如何照进现实。
蒙面达虎颠覆了这种模式，奉达虎和他那些执著的前辈没有一丝相同，这个梦想成为摇滚巨星的歌手身上找不到一丝执着的气息，完全没有梦想照耀下的光辉，尽管他也想改变自己的命运。为了一纸合约，他可以立刻抛弃自己乐队的伙伴；为了一个ppmm，他也可以放弃自己坚持的音乐类型。这个有着小聪明，不那么执著，不那么努力人物却一步步地走向成功，身体力行的否定了天道酬勤这个一直乐于被人们宣扬的理念，只会让人在笑声中感慨命运的无奈。这个人物让我想起了尹相杰 ，那个吼着“妹妹你坐船头哥哥在岸上走，恩恩爱爱纤绳荡悠悠”而被人熟知纤夫，可又有多少人知道他也增经是个摇滚青年，也曾出过一盘名为“某某人”的合辑。从摇滚到通俗名歌的转变，让他获得了巨大的成功，而他是否放弃了自己的梦想，我们不得而知。引用网友的评论“尹相杰是一只特立独行的猪。看过王小波散文的人就知道，这个比喻里充满了惊叹和喜悦，没有丝毫不敬的成分：表面上看他是人人不屑的俗气，但他懂得怎样让自己内心保留一点与众不同的东西。所以他唱着最俗不可耐的歌、参加着最无聊的演出的时候，可以给自己一个交待──真正的我不在这里。这是一种了不起的素质。”
在梦想面前人们有着不同的选择，大多数卑微如我辈的人，长大的过程意味这梦想渐渐丧失。现实给了我们太多的桎梏，我们能做的只有不去嘲笑那些还坚持理想的人，也不去鄙夷放弃自己理想的人。
p.s. 车太贤是一个充满喜感的演员, 给电影增添了许多笑料。如果只做消遣，这部电影还是可以一看。