虎穴龙潭 Swamp Water(1941)

又名: The Man Who Came Back / 大泽之水

导演: 让·雷诺阿

编剧: 韦伦·贝尔 达德利·尼柯尔斯

主演: 沃尔特·布伦南 沃尔特·休斯顿 安妮·巴克斯特 达纳·安德鲁斯 弗吉尼亚·吉尔摩 约翰·卡拉丁 Mary Howard 尤金·佩里特 沃德·邦德 吉恩·威廉姆斯 拉塞尔·辛普森 乔·索耶 Paul E. Burns Dave Morris Frank Austin Matt Willis Nora Bush 爱德华·克拉克 Joan Delmer Harry Evans

类型: 剧情 悬疑 惊悚 犯罪

制片国家/地区: 美国

上映日期: 1941-11-16

片长: 88分钟 IMDb: tt0034251 豆瓣评分：7.8 下载地址：迅雷下载

演员：

让·雷诺阿(导演) 沃尔特·布伦南 沃尔特·休斯顿 安妮·巴克斯特 达纳·安德鲁斯 弗吉尼亚·吉尔摩

影评：

1. 消灭零评论！原文地址：

   沼泽之水上传来了牛角的号声，小镇上的人驾着小舟来到了这片荒芜之地，当汤姆·金福看见自己的女儿朱莉出现在人群中，并且叫他“爸爸”，他终于可以安心离开这片沼泽，终于可以不再躲躲藏藏，也终于洗脱了杀人凶手的嫌疑。外面的人进来，里面的人出去，在一种和谐的大团圆结局中，两个世界被打通了，这是正义的胜利，而在这片自然界的“沼泽之水”中，这一种正义的获得却是完全契合着自然规则的“自然法”带来的结果。

   “故事发生在乔治亚州的奥克弗诺基沼泽地带。不久之前，这片地带方圆七百公里，到处是柏树林，当地人很少去那里，他们知道那片凝重的水域鳄鱼成片、蝮蛇成群，但人们更惧怕的是，一旦涉足那片未经开发的荒芜之地，就再也没有人重回人间。”电影一开始打出的字幕，营造的是恐怖的氛围，这似乎确立了电影的基调：这是一部恐怖惊悚电影——开场不久之后小镇上的人划船进去，水域上的枯枝上就挂着一个骷髅，接着是水面上飘来的一顶帽子，在黑暗、浓密、寂静的世界里，每个人似乎都是不安的，仿佛随时可能有鳄鱼和蝮蛇出没，随时让他们葬身此处。

   岸上的确出现了一条大鳄鱼，接着在人们寻找目标的时候，镜头却隐藏在树丛中，这是一种从暗处窥见的视角，这种视角的运用就是为了突出在明处的人之外的另一个主体，或者说，在沼泽的隐秘之处的确存在着令人恐惧的东西。但是这个具有主观意义的视角，又马上变成了另一种窥探，划着船的人群在远处，而靠近镜头的地方却出现了一个人影，他在树丛中爬行，他看着那些划船的人。他被框进了镜头里，他又在窥视那些在明处的人，这个在近景和远景中构成了对立关系的镜头结构，使得恐怖气氛更加浓厚：他到底是谁？怪人？恶魔？片头的字幕介绍，开场的氛围营造，镜头的紧张结构，都是恐怖惊悚片的基调，之后猎人瑟斯拉的儿子本为了寻找那条叫“捣蛋鬼”的狗，只身闯入了沼泽地，又加深了这种恐怖气氛：镇上的人得知他准备独闯沼泽地，都警告他不要去送命，因为进去的人都没有能够安全走出，开场人们划着小船就是在寻找失踪的猎人，最后只发现了那顶帽子，这证明猎人已经葬身在那里；本不听他们的劝告，更和闹矛盾的父亲怄气，当他一个人进入沼泽地，越往里越让人不安，在他划着小船深入其中的时候，总是担心忽然窜出一条鳄鱼或一条蝮蛇，甚至那个在暗处的怪人也可能扑过来；本再往里，吹起了号角，这时他听到了“捣蛋鬼”的叫声，他开始欣喜，循着狗吠划船进去，狗吠似乎越来越近了，但是后来他再次吹响号角的时候，狗叫声却莫名消失了；本似乎并不打算放弃，从白天到黑夜，他一直在这片凝重的水域里，当他燃起篝火时，四周传来的是吼叫声和虫鸣声，而镜头又变成了开场时的那种结构：远处是在篝火前的本，近处却是一个黑影，他慢慢靠近本，最后在火光制造的阴影中，他扬起武器，一下子将本打昏在地。

   恐怖惊悚的基调，被营造得非常到位，但是当电影朝着恐怖片的方向发展时，却在本醒来之后戛然而止。本看到了燃烧的火焰，看到了自己苦心寻找的“捣蛋鬼”，看到了坐在那里的陌生人，而本似乎也认识他，他就是汤姆·金福，镇上的人都在寻找他的踪迹，因为他被认为是用枪打死了谢普·柯林基的凶手，包括本的父亲瑟斯德就是宣布汤姆有罪的陪审团成员。本看到汤姆时认为，他是为了逃避法律的制裁才躲进了这片无人的沼泽之地，但汤姆却告诉他自己并没有杀人，自己是被冤枉的，在得不到伸冤的困境下，他只能躲避在这里，只能生活在原始的自然之中。两个人的对话完全去除了之前的恐怖气氛，除了说到汤姆牵涉的案件之外，汤姆还想起了自己的女儿朱莉，这个“出色的姑娘”是汤姆最大的牵挂，但是这辈子自己没办法离开这里也成为了对女儿的亏欠。

   汤姆对本谈及这些，似乎就消融了两个人的对立，因为他认为本是一个好人，“沼泽之外有人比看上去更好，有人则更坏。”这是汤姆对人性的一个定义，其实不管是沼泽之内的自己，还是沼泽之外的他们，不是因为这片沼泽而区分了好人和坏人，或者说，沼泽被制造的所为恐怖也只是人为的想象。两个人开始相互信任，本答应出去之后不会说出汤姆藏身在此的秘密，而当汤姆被蝮蛇咬到倒在地上时，本甚至给他挖坑并向上帝祈祷——但是汤姆却完好无损，按照他的说法，“我是靠信念活过来的。”长期居住于此，他早就学会了如何和这里的动物相处，凶恶的鳄鱼，有毒的蝮蛇，都不再对他构成威胁，就是这片没人敢进来的荒芜之地，成了汤姆自生自灭的领地。

   实际上，当本闯入禁地，当本发现汤姆，当本解读了他的故事，自然之地其实牵涉出的是一个社会问题，而这个社会问题又演化成了用“自然法”解决的关于正义的故事。一方面，汤姆被诬陷，这片自然状态下的水域就成为他躲避法律制裁的“法外之地”，他和这里的动物和谐共处，他成了这里唯一的主人，而且他根本不打算出去。这是一种原始的生活方式，这是一种自然的存在状态，在这样的生活中，他才是一个无罪之人。另一方面，当本得知了汤姆的遭遇，主动站在汤姆这一边，他回到小镇守口如瓶，但是他却找到了朱莉，告诉朱莉她的父亲在沼泽地，并答应朱莉自己会严守秘密。但是这不是一种静态的呈现方式，本虽然回到了社会，但是他却承担起了为汤姆伸张正义的任务，不管是为汤姆洗清罪责，还是找出真正的凶手，本所运用的就是“自然法”——而这种寻找正义的规则完全独立于政治上的实体法。

   镇上有捕杀动物的猎人，有法庭上的陪审团成员，有警长杰布，他们构成了实体法的基本框架，但是这个实体法却制造了冤案，谢普·柯林基被枪杀根本不是汤姆所为。本为了伸张正义，他完全抛弃了实体法的框架，一方面他以打猎为名进出沼泽地，在汤姆和朱莉之间传递彼此平安的消息，让父女打消顾虑，甚至本悄悄喜欢上了朱莉，在女友梅布尔故事刁难他的时候，他主动结束了这段感情，也承担起了照顾朱莉的重任。另一方面，他搜集信息查找真相。耶西喜欢上了本的继母汉娜，在瑟斯德出外打猎的时候去骚扰她，终于被瑟斯德发现，但由于耶西背后有汤森兄弟撑腰，汉娜又不敢告诉瑟斯德是耶西所为，但是本却发现了耶西遗忘在那里的吉他，于是他找到了耶西，在耶西的房间里还发现了一张悬赏汤姆的海报，本感觉到耶西和汤姆的案件之间有关联，在他威胁之下，耶西终于说出自己作为陪审团成员在审判汤姆时说了假话，而真正的凶手就是汤森兄弟——本回想起那天晚上看到有人偷了镇上的小猪，月光下发现他们就是汤森兄弟。

   汤姆的冤屈已经水落石出，本拉着耶西去找杰布警长，将真相都说了出来，于是沉冤昭雪，汤姆终于可以从那片原始的沼泽之地返回现代社会。从整个过程来看，本一直坚信正义的存在，他也相信人类本性中存在着固有的美德，在他看来，怪异的汤姆是友好的，“出色的姑娘”朱莉是善良的，和父亲瑟斯德之间存在着矛盾，之后也消除了隔阂，瑟斯德对他说：“希望我们之间不再有争执。”这完全是自然法的规则，而在自然法之外则是充满了误解、歧视和暴力的社会体系，他们让真相湮没，他们制造人为仇恨，他们寻求正义中充满了无力感。更重要的是，本几乎凭着一己之力就查找到了凶手，而在最后，当他再次进入沼泽之地，告诉汤姆：“你的苦难终于结束了，一切结束了。”半信半疑的汤姆甚至认为这是镇上的人挖的一个陷阱，这是对实在法的再一次质疑，而就在本带着他准备出去时，汤森兄弟提前赶来，他们准备杀人灭口，正义再一次受到威胁时，汤姆和本又利用自然法恢复了正义：他们躲开了子弹，设计引诱他们深入，巴德在追赶他们时陷入了沼泽，看着他慢慢被泥沼吞没，汤姆却阻止本去营救，而提姆在目睹兄弟被吞没之后，只能束手就擒，但是汤姆一样没有将提姆抓起来交给警长，而是把他赶进了这片方圆七百公里荒无人烟的沼泽地，让他在大自然中自生自灭。

   最后对待凶手的做法完全抛弃了实在法，就是在自然法的规则之下，他们成为了审判者，或许只能用这种以其人之道还治其人之身的做法才能回归正义。但是凭借着自然法而伸张正义，在整部电影来说，似乎都太顺利了，本从最初的被汤姆信任，到小镇上通过蛛丝马迹找到真相，都没有遇到什么阻力，而最后的大团圆结局更是符合好莱坞风格。但是这无疑造成了错觉：导演：让·雷诺阿，这是1941年让·雷诺阿拍摄的第一部美国电影，当一个欧洲导演在好莱坞寻求发展，他似乎也闯入了这片陌生甚至让人不安的沼泽之水中。崇尚诗意现实主义的让·雷诺阿的确看见了沼泽世界存在的诗意，只不过在好莱坞的规则之下，这种诗意慢慢变成了人为的干涉，甚至成了一种妥协，例如，编剧是欧文·皮切尔，结局是扎努克写的，所以在这片凝重的水域里，让·雷诺阿知道，“一旦涉足那片未经开发的荒芜之地，就再也没有可能重回人间……”

2. "La Fox attendait de moi non pas d'apporter mes méthodes personnelles, mais d'adopter les méthodes d'Hollywood. Je m'épuisais à répéter à Zanuck [à droitel, le grand patron, que, si ce qu'il voulait de moi c'était des films comme il était habitué à les faire, il ne fallait pas s'adresser à moi.Hollywood regorgeait de talents. [...] Il me répondit qu'il comptait me confier l'exécution de sujets français. C'est précisément ce que je ne voulais pas." Jean Renoir, Ma vie... "Renoir devra se battre pour être envoyé rapidement dans ce pays qu'il ne connaît pas. Il est conquis par les paysages dramatiques, s'entend fort bien avec les habitants; cependant, malgré son insistance, le film sera tourné presque entièrement en studio, suivant la tradition hollywoodienne. Durant le tournage, ses relations avec l'état-major de la 20th Century Fox sont difficiles. On le fait attendre puis on lui reproche d'être trop lent, d'avoir dépassé le budget.Il ne se pardonne pas de s'être laissé imposer de tourner en plusieurs plans une scène qui était d'abord un seul plan mobile, suivant mon habitude de tourner en une seule prise de vues tous les éléments d'une situations. Bientôt, il s'aperçoit qu'il ne va pas participer au montage. Il a le sentiment qu'on le prive d'une partie essentielle de son travail et s'en explique avec Zanuck qui le laisse partir sans exiger de lui le second film prévu dans le contrat. Swamp Water finira par sortir et sera plutôt bien accueilli par le public américain. En Géorgie, en Floride et dans d'autres Etats du Sud, le travail de cet étranger sera apprécié, non tant pour ses qualités techniques que pour l'image qu'il donne de leur pays." "Curieusement, être en avance.ne paie pas à Hollywood, où le temps des aventures est passé.Le cinéma se gère comme une grosse entreprise industrielle, on en écarte les risques, les innovations jugées dangereuses.Jean Renoir essaie de ne pas se décourager, mais ce monde du cinéma soumis au pouvoir de l'argent est totalement différent de celui de ses songes. Durant ces années de guerre,de nombreux projets dont il est l'initiateur ou pour lesquels il est pressenti avortent : un film sur I'Allemagne nazie, The Age of the Fish, une version des Bas-Fonds qui se déroulerait à Los Angeles,une adaptation du roman de Mary Webb, Sarn (Precious Banel, avec Ingrid Bergman. Dudley Nichols lui propose Sister Kenny, un film sur une guérisseuse qu'ils iront voir à Minneapolis; Louis Jouvet lui demande de tourner à Mexico. En 1942, il travaille à une adaptation du roman de Steinbeck The Moon is Down (qui sera produite par la 20th Century Fox, sans sa participation) et commence le tournage pour Universal d'une comédie musicale avec Deanna Durbin, The Amazing Mrs. Holliday (il abandonne très vite, officiellement pour des raisons de santé). Plus tard, Simon Schiffrin, directeur du cinéma de la France Libre, envisage de lui faire tourner L'Armée des ombres de Joseph Kessel; il y renoncera, comme il renoncera à la Madame Bovary que lui propose Robert Hakim.Pourtant, sa renommée est grande à Hollywood où beaucoup d'Européens, chassés par les nazis,se sont réfugiés. La rente de la Fox s'est envolée mais les difficultés financières n'effraient pas Renoir qui doit trouver du travail, changer de train de vie et déménager.L'arrivée de son fils Alain, qui choisit de s'engager dans l'armée américaine, détermine son propre choix.aUne façon de remercier les Américains de leur hospitalités, approuve Jean qui, en avril 1942,demande sa naturalisation. Deux mois plus tard, il commence les démarches pour obtenir son divorce d'avec Catherine Hessling. Jean Renoir, cinéaste