杀掉它，然后离开这个小镇 Zabij to i wyjedź z tego miasta(2020)

又名: 逃离梦幻小镇(台) / Mistrz i Malgorzata / Kill It and Leave This Town

主演: 安杰伊·瓦伊达玛雅·奥丝塔泽斯卡达尼尔·奥勒布里斯基克里斯提娜·杨达马格达莱娜·谢莱卡安娜·迪姆纳马雷克·孔德拉特玛格查塔·柯查恰沃斯卡兹比格涅夫·雷布琴斯基安杰伊·赫拉安嘉·鲁贝克马里乌什·维尔琴斯基克日什托夫·科瓦莱夫斯基芭尔芭拉·克拉夫托夫娜 Irena Kwiatkowska 海伦娜·诺罗维茨 Wojciech Tomczyk Hanna Kosinska

类型: 动画

制片国家/地区: 波兰

上映日期: 2020-02-22(柏林电影节)

片长: 88分钟 IMDb: tt8387918 豆瓣评分：7.2 下载地址：迅雷下载

简介：

主角在失去最亲爱的人之后，为了逃离绝望，他将自己藏在一个安全的记忆之处。在那里，时间静止不动，所有他最亲爱的人都还活着。多年之后，一座城市在他的想像力中成长。有一天，在各个世代意识中，永远年轻的文学英雄和童年时代的卡通偶像，穿着轻便短裤不请自来，到主角的记忆之处。当这些英雄角色逐渐变老并且不再保持永恒的青春时，主角决定重返现实生活，而生活在主角想像中的英雄人物，也将协助他返回现实世界。

演员：

影评：

作者：Peter Bradshaw
波兰导演马里乌什·维尔琴斯基生猛而强烈的动画作品是一部悲惨的寓言故事，它把现实主义和如梦境一般的梦呓结合在一起。
最近，关于动画作品的批评与讨论发生转向，即将迪士尼和皮克斯的传统动画风格与吉卜力的动画风格以及各自达到的不同美学成就相比较。但我需要提示读者们：还有一种动画的传统风格，它来自波兰和中欧。波兰资深动画导演马里乌什·维尔琴斯基表现了这种动画的特色：它生猛、粗粝、破碎、愤怒，常常善于追求美学上的粗暴和痛苦。它不属于那种具有提升、抚慰、展现人类美好意义的动画作品；相反，这部动画对这个世界，乃至动画本身，进行了极其悲剧性而讽刺的表达，这种表达是孤立而不可调和的。维尔琴斯基的残酷影像来自于横线纸张，并向全世界展示——似乎当他决意释放想象力的时候，这纸张是唯一的东西。《杀掉它，然后离开这个小镇》似乎是由维尔琴斯基关于父母的的回忆和噩梦构成的。片中有一个特别的情节，他（这里可以指导演）的父亲带他去海边一日游，但忘记给他的妻子打电话说他们已经安全抵达，而这件事引发了妻子焦虑的痉挛，使这一天成为糟糕心情的庆典。而破旧火车上的神秘剧院、城市的阴暗肮脏景色也是影片很重要的一部分，它们断断续续，但却有一种怪异的美丽；伴随着这一切的，是字母霓虹灯牌，像女巫扫帚上的光迹；是一盏盏街灯，像烟熏的污渍。巨大而憔悴的丑陋脸庞偶尔出现在屏幕之外，并一动不动——更确切地说，这是一种老式绘画风格的跳动。维尔琴斯基把熟食店的食物看作人体的各个部位。这部电影以一种最不妥协的方式描绘了导演的想象：他年迈的母亲在医院去世，他向戏仿而极端裸露的死亡情景投去长时间清晰的目光。我们可以看到，他母亲的生殖器被缝合，肛门被木塞堵住。这是新客观现实派的重生，但其中的现实主义被某些虚无、幻觉的事物所覆盖。同时，它某种程度上又具有淡淡的贝克特的风格，观感很有趣。当你在看这部电影的时候，你常常不能完全理解正在发生什么，对于各个人物也模糊不清。这是一部梦呓电影，它在无意识中挥洒了乱码一般的信息，传递了一种黑暗而又神秘的诗意。
原文链接：
（翻译水平有限，欢迎批评指正）
创作者用动画的形式书写私人体验并不算太新鲜的创意，但将自己塑造成“怪物”写入情节里还是第一次见到。这部出自波兰导演马里乌什·维尔琴斯基的动画片据说花去了整整14年才创作出来，并作为导演处女作入围了去年柏林电影节“遇见”单元。值得一提，这个单元是去年柏林在适逢七十周年，换上新的艺术总监后，开设的一个全新的竞赛单元，收录各式主题大胆、形式新颖的作品。自然，这部《杀掉它，然后离开这个小镇》非常符合这个单元的选片初衷。
整部影片看下来难以理解这究竟讲的是一个什么具体的故事，感觉是由各种零碎的回忆片段拼凑而成。隐约看出是一个波兰三口之家的故事，父亲带着儿子乘火车前往海边，母亲在大街上遇见各种奇奇怪怪的人和事物；其中又穿插着以创作者自居的人物与其年迈母亲在床边的对话，直至母亲去世，最后这名创作者化身庞然大物出现在大海里……
▲影片中充斥着想象怪异的画面
毫无疑问，这是一部极度私人化的作品，与常见的娱乐动画片大相径庭，混合了意识流、荒诞、黑色幽默的表现手法，粉碎了时空的真实性与逻辑性。分不清白天还是黑夜的背景、可随意折叠的房屋和城市，以及循环出现的惊悚画面不断给观众暗示这是一场挥之不去的梦魇。导演用材质简陋却饱含惊人想象力的画风将我们带回到他生活过的少年时代，一同在六七十年代的东欧城市里游荡。奇幻、诡异、黑暗、血腥的大尺度画面层出不穷，刻画出一个自私冷漠的社会环境，以及歇斯底里的人物，这些似乎与大卫·林奇早期短片有高度一致的美学风格。
透过毛骨悚然的画面，导演表达出对压抑专制时代的憎恶，人与动物互换、被随意屠杀的情节最为惊悚也富有联想性，而母亲在电话里大声尖叫的一幕更令人不安，这些黑暗的情节无疑透露出那个年代人民生活在暴政下的悲惨命运。与此同时，在这些怪诞的画面里又笼罩着淡淡的忧伤，尤其是化身庞然大物的导演在大海中观察游轮上欢乐的宾客，目送游轮渐渐远去的结尾，不知不觉地散发出一丝乡愁。即使再不堪的回忆里也能找到最甜蜜的角落，那应该是对故土的感情，以及对父母老去离世的怀念。导演用时代和历史作为土壤，将私人的回忆培育出一部诡谲却动情的作品。
《杀掉它，然后离开这个小镇》观后感
个人来说绝对是五星推荐的，并且将它入选了个人的世界电影十九大！当然这个主要是受花哥影响，自己也盘了下个人的世界电影十八大。盘完后发觉不够盘，所以决定增设两个席位。
本来要盘《乡愁》和《乱》的，所以现只能忍痛割爱掉了塔可夫斯基的《乡愁》，替换成《杀掉它，然后离开这个小镇》。因为价值属性来说它们都特别接近于荷尔德林《故乡》的质感，一旦行为个体的“故乡”确立，它就永远是一种乌托邦的存在物，终究是回不去才叫美好！
这正如荷大神诗中说的：“所以我会回到故乡的，假如我所收获的多如我所失落的.”正如费里尼《阿玛柯德》或阿方索.卡隆《罗马》中能感受到温馨和女性美一样，私人化的东西既美好也残酷。对于此吕克.贝松一直把《碧海蓝天》视为他最好的电影！[强][强]
至于片中的意识流形式则是为了凸显社会失序状态下一切既定的法则都会崩坏，所有人都会像猪一样被毫无价值的杀掉！片中被动物化的人，异化的物象和片尾黑白色调中被死绑着白白胖胖的人就可窥见一斑.当然这也可以从瓦伊达的《卡廷惨案》和整个人类的历史中惨绝人寰一下。无数大历史惨烈且直白说明了天下乌鸦一般黑，没有谁就高尚！对我来说伊利亚的“DAU”系列是人类21世纪最牛?的电影载体，绝响着一切。而《杀掉它，然后离开这个小镇》则在“DAU”纯呈现的基础上有了献祭的绝杀感！
最后理解电影不妨从电影名上根据以上的论述做解构，个人认为电影的片名非常贴切导演自己！“它”可以全指导演马里乌什.维尔琴斯基和瓦伊达的精神故乡，既是梦幻的波兰，当然也泛指了每个人的精神故乡。因为瓦伊达的电影团队深度参与了其中，所以这里也有瓦伊达的私情。但这里做了二杀，就是绝杀！
巜杀掉它，然后离开这个小镇》一杀展开就是世界历史的联军会杀掉每个人的精神故乡，蹂躏完之后离开了这个对于世界来说很小且无意义的存在物！巜杀掉它，然后离开这个小镇》绝杀就是导演马里乌什.维尔琴斯基和瓦伊达经历且预知事实的碎裂后杀掉了自己，献祭于整个的波兰！
最后感恩花哥，感恩迷影荟和各位迷影荟会员的精彩分享，以上仅个人观点，仅供参考！
《杀死它，然后离开这个小镇》，非常个人化的波兰动画片。意识流，画面脏，有人看得不适。但音乐几乎得到所有人的交口称赞! 在片子接近结尾处，丢失了孩子、失去了救援联系的母亲，变成一个巨大的影像，浮在码头上。而船上的人，兀自吃喝、跳舞、做爱。这时候，一首世间人向上帝倾诉的歌曲想起来，迷幻、虚空、孤寂，仿佛驶向外太空时，往下一瞥，正是巨大的母亲伤感的身影。很难不联想到波兰的历史和今天，满目疮痍之后，人民依旧要正常生活。太空浪子的歌声里同时饱含了呐喊、挣扎和自我救赎的。能查到片子用的音乐是Tadeusz Nalepa的，43年的老头，13年就去世了。网上唯一能找到他的一张专辑是88年的《To moj blues》，为了试听我只好充了个网易黑胶会员。。。。非常带感的波兰布鲁斯！！而在更后一点，在死亡的感召之下，又有一把旧式的女声用美声唱起“赞美诗”，我不知道那是什么，但特别像Edith Piaf在《盗梦空间》里用作“唤醒”的那首《不，我无怨无悔》。充满了温柔和悲悯。我有一次在美国做沙发客，住在一个波兰艺术家的工作室。她在排练，把她拍的影像和来自伊拉克女朋友写的文字一起投影在对面公寓的墙上。但是每个节点里，都会有这首《不，我无怨无悔》的两句重复。昨天有迷影会朋友说波兰的苦难就是“自作自受”，好像和这歌名还有点对照。。。。不管怎样，这位艺术家朋友告诉我说，她们倾向于用更“温柔”的态度来呈现沉重的历史，因为这样对一个ptsd的患者更好承受。这部影片总给我感觉也是如此，它暗黑、血腥、痛苦，但是那藏不住的温柔会挠到你想流泪。