十三刺客 十三人の刺客(2010)
简介：
- 已是江户时代后期，时有明石藩江户之家老间宫图书（内野聖陽 饰）在幕府老中土井大炊头（平幹二朗 饰）的宅前自杀，此举引起朝野震动。一切皆由明石藩主齐昭（稲垣吾郎 饰）而起。齐昭系现任将军的异母弟弟，其人嗜血如命、暴虐无常，引起朝廷上下诸多人等的不满，然齐昭已内定成为下任老中。为免苍生遭其荼毒，土井授意岛田新作卫门（役所広司 饰）在齐昭回藩途中予以刺杀。新左卫门召集了仓永左平太（松方弘樹 饰）、三桥军次郎（沢村一樹 饰）、平山九十郎（伊原剛志 饰）等13名刺客，在齐昭的必经之地布下层层埋伏……
演员：
影评：
- 我一直在想，如果日本剑戟片的黄金时代没有随着片场制的结束而谢幕，如果它就那么一直没羞没臊地牛逼下去，到了今天，该是个怎么样的牛逼法？
这本“架空文学”可不好写，剑戟片本身就是一直在变化的类型，从二十年代到八十年代，随着技术进步、社会思潮嬗变，面貌经历了很大的变化。可以肯定的是，就算日本电影没有休克过，剑戟片到了今日，也会与黄金时代有着相当大的不同。它不可能放着广角镜头、烟火爆破等新技术不用，固守长焦镜头和“肩腹背”斩三刀的简单杀阵场面，不可能对时代风云不闻不问，年复一年长谈武士义理。这些都不符合剑戟片与时俱进的发展历史和演变规律。但是至少从八十年代剑戟片“咽气”前的某些动向来看，有些东西又是一定会坚持的，例如新技术只会让它的美工更加烟火气十足，不会变成今日“藤泽周平系列”那样的偶像剧，例如它的主旨一定是更加“下克上”，体现出现代社会更加民主和多元的趋势。
可惜，这一切都只能假设，现在重起炉灶的所谓“剑戟片”，体内淌的已经不是老片的那股纯正血脉了。现在的日本古装动作片，走的是三条路子。一是“纯爱+小藩风波+四季美景”的藤泽系列，托原著的福，情节还有点侠气，可是美工啊表演啊啥的，都是纯粹的偶像剧，节奏之散漫，更是深得新日片向连续剧看齐的真髓。要找根子，都坏在山田老爷子挑了木村拓哉来收尾他的武士三部曲，把本来很有质感的这个系列彻底带到了阴沟里。二是《以藏》和《赤影》这样cult片趣味的时代剧，制作成本不高，对传统基本是个戏说的精神，说不上继承。三是以《阿修罗城之瞳》和《大盗石川五右卫门》为代表的特效大制作，我觉得其实继承的是片场时代特摄片的传统，引进了ACG的元素，好看是好看，跟所谓剑戟片毕竟不是一家人。
说了半天剑戟片，跟新版《十三刺客》有啥关系呢？
因为《十三刺客》是剑戟片呗……
不要打我，准确地说，我认为《十三刺客》就是“如果剑戟片没有死，到今天应该变成的”那种剑戟片！简单点说，《十三刺客》是那些煌煌剑戟经典们的嫡传后裔！
为啥？因为它改编的原作就是一部经典剑戟片……哎哎，开玩笑！我是说，经典的剧本保证了气味的纯正。原作的剧情非常简单，就是一帮刺客如何在家老的授意下，拼死铲除残暴领主的故事。故事叙述得相当紧凑明快，毫无拖泥带水，重点是放在最后长达半小时的“伏击”段落，双方在落合宿的殊死格杀。新版的剧情结构基本没做什么大的调整，连叙事顺序都一模一样，只是把最后的大杀阵扩张成了一个小时。这样的改编，我认为是一种明智，更是一种自信。说明智，是因为原来的剧作就非常精巧，乱动无益，不信的可以去看看工藤导演的姊妹篇《十一武士》以及邵氏照猫画虎版武侠经典《六刺客》，那是一模一样的精采。说自信，是三池依足原剧本拍出来，照样给人焕然一新的感觉，这就是本事。没本事如中国导演，只会在糟蹋经典剧目中找到“艺术创作”的快感，比如凯歌版《赵氏孤儿》，比如金琛版孙庞斗智。
那人家三池的niubility，到底体现在什么地方呢？咱们从小往大，一样一样说。
其一，星散其中的cult片趣味。
新版和原作的第一个镜头都是间宫大人切腹死谏。区别在于原作第一个镜头间宫大人就已经死在了府衙外，而新版则着力表现了他死去的过程，预示着新版在展示残忍和暴力方面，不可与原版同日而语。刺客在林中发现身上爬满水蛭，也是原版所无。1小时26分40秒，剑客劈开着火之人，1小时04分左右用电脑特技交待介错场面，颇具视觉冲击力。最突出的不同，是土井炊头劝说岛田承担刺杀大任时，新版加了一个被斩断四肢、割去舌头的女子出来控诉松平左兵卫的残暴，全身裸露残障毕现的镜头极具冲击力，是以往只有cult片中才会出现的场面，当然，也是三池的拿手好戏！
Cult片趣味如果专门为了卖弄色情或者感官刺激，那与我上面说的第二类片子也就相差不远。三池这次立定决心恢复剑戟片的史诗气象，对自己的恶趣味可以说是约束有加，所有这些场面，都是为配合剧情而设。事实上我觉得封建时代领主的残暴，如果真的拍出来，本来就应该是这样的，只是旧式剑戟着意回避了而已。新版对这些场面的展现，给岛田新左卫门决心献身刺杀事业提供了更可靠的依据，也激起了观众的感同身受。最妙的是片子在这里加了个小道具，用“人彘”饱含血泪写下的“斩尽杀绝”控诉状掀开了最后的肉搏战（预告片里有）。cult片里的“狗血”，刹那间变成了热乎乎的鲜血，直灌新时代剑戟片的心脏。
其二，设定与影像上的变化。
双方对阵从十三对五十变成了十三对两百，这个改动当然主要是为了增加对抗强度和感官刺激，新版的落合宿之战可是动用了火药的，没有两百敌人怎么够杀呢？但是影片也有交待，这是鬼头半兵卫的兵法，在明知前方有埋伏的情况下从大路消失，争取时间从明石藩里调集了100多名武士来护驾，颇合乎情理，而从地理位置上看，落合宿已经接近明石藩了，完全有这个可能。
原版中西村晃扮演的剑客，最后死得莫名其妙，而新版中伊原刚志扮演的剑客则是神威凛凛，演出了一场依仗“刀阵”大开杀戒的好戏。这就触及两版的一个根本不同了，基本上，原版并不十分注重感官刺激，强调的是人的宿命，对那种僵化的武士义理保持讽刺的态度。所以在构图上强调层层叠叠的纵横线条，越是到战事激烈，线条越是密集，这个请参阅我的旧文《条条框框是武士的宿命》（）。而新版把讽刺武士的任务都交给了台词，在画面构图上开阔得多，强调的是人物的活力和破坏能力，主要服务于感官刺激。至于哪个高明，这个就不好说了。我觉得新版在表达主题上直白了一些，特别是最后，有点直奔主题的急躁感。旧版含蓄得多，不过今日的观众，多半不会有悉心揣摩的时间吧。三池这么做，也算是一种合理的尝试。
新老版处理的不同，从花花公子新六郎决定参加刺杀暴君这场“豪赌”一段能管窥一二，旧版是用他走入街头纵横的栅栏中，暗示他投入了命运的桎梏。而新版中，歌伎问他：“你几时回来”，他回答：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。给我点个火吧。”街边火炬照在他身上，光影浮动，仿佛幽灵一般。办法不同，表达的意思却是一样的。
值得一提的是，三池保留了工藤荣一版中的雾景，决战开始前铃声悠扬，敌骑踏雾而来的诗意场面令人颇有时光倒流之感慨。
其三，台词、角色、主旨上的调整。
凭记忆来说，我觉得新版的台词改动相当大。现在看到的虽然只是英文字幕，但是精彩迭出是显然的。摘了一些翻译，附在后面。
我觉得这一版改得最出彩的，就是松平左兵卫的台词。本来很脸谱化的一个暴君，在新版中丰满立体了起来。射杀间宫一家时，能说出“武士为自己的主公而死，妻子为自己的丈夫而死，我是在成全你们啊！”这种话，说明这家伙完全神志正常。临死前说“我们都要死了，我真要谢谢你，我一生中，今天最开心。”新兵卫质问他：“半藏为你而死，你怎么可以踢他的头？”他说：“我要是死了，你也可以踢我的。”又说明这人是个彻头彻尾的怪胎。
最精彩的是下面这段，在双方杀到最激烈的时候，他与属下半藏的对话。
“半藏，战争时代就像这样吧？”
“或许。”
“真是壮观哪！有死，才有对生的感激。如果虚度一生，那真是白活了。半藏，我想到个好主意！”
“哦？”
“如果有朝一日我当权了，我们来重新打仗吧！”
让人不寒而栗的想法，真是变态变出了诗意和哲理！
新版与旧版另一个不同，在于人物的动机。原版是正邪争斗，一方残暴不仁，一方替天行道，所以要打，很简单的逻辑。而新版里面，变态的藩主不用说，是为了好玩才杀人，甚至故意丢掉面子好找借口惩罚半藏。而正义这一方，新左卫门和手下刺客的动机也有了新的意义，他们是要在太平盛世中活出武士的尊严，为了寻找生命的意义而上了战场。这个不能不说是很张霹雳很《拆弹部队》很后现代的一个想法。幸好，三池对这一点着墨不多，算是小小与时俱进了一下。
最后，史诗格局。一部剑戟片，上来就点明这是发生在“广岛长崎原爆100年前”，是个什么做派？在片尾又点明此事“二十三年后，德川幕府消灭”，又是个什么做派？原版中的江户时代传奇，被硬生生地纳入了历史的深度中（呃，手法确实有点生硬）。武士们打生打死，终究是为了别人。功利如半藏，认定武士的职责就是不问对错，维护主君。博爱如新左卫门，要为天下百姓锄奸。其实两人都只不过是别人的工具而已。旧版最后，剑豪毙命，浪人怀揣金钱无福消受，仅有一人冲出稻田，也不知前途究竟在何方，折射出六十年代人们对未来的迷茫。而在新版中，结尾是新六郎因手指纠结，抛不开武士刀，三池仿佛给了一个颇为高调的答案：“就算除掉了暴君，武士也还是没有未来。”这是站在“历史终结”的后冷战时代的悲凉答案。从这个意义上来说，“看见命运在向我微笑”的新左卫门和他的刺客们还是幸运的，毕竟，他们曾经轰轰烈烈地活过。
总结完毕，小小感慨一下。纵观徐克、三池崇史、彼得•杰克逊等大腕的创作历程，我发现史诗电影的最强推手们往往都有cult片底子。想想也对，敢玩敢闹的鬼才，才能有气魄对传统类型片大胆翻新。像《十三刺客》第9分钟里面，松平强奸人妻时，仆童突然淡出画面那个镜头，简直是鬼气森森，但是放在那个地狱般的场面里，看着竟是说不出的协调，今天日本还有那个导演敢在大制作里这么干？在动作片新意严重不足的今天，如本片中那种“斩尽杀绝”的快感，恐怕也只有到cult片那里才能找到血源了。
虽然山田孝之不像花花公子，虽然役所广司稍稍肉了一点（原版的片冈其实也肉），但我觉得这些都属于可以原谅的瑕疵。《十三刺客》继承了原作的剧情框架和精神主旨，用现代电影技术增强了感官刺激和艺术感染力。最重要的是，它将以往cult片中的一些重口味引入了日趋偶像化、过分光鲜的新时代剑戟片，更新了史诗电影的质感，把剑戟片重新拉回到草根和泥土的层面，在血污和暴雨中让一部经典浴火重生。我相信这对于曾经拥有辉煌历史的日本剑戟片的未来，有着极为重要的意义。
附台词：
岛田新左卫门看见被残酷虐待的女人，怒极一笑：“我看见我的命运在向我微笑了。生活在这个和平的年代，我一直希望死得有尊严，此时此地，我的命运在召唤我了，看，我的双手止不住颤抖，这是武士临战时的颤抖，我会出色地完成您交给的任务。”
岛田新六郎：“赌钱买来的酒，味道分外好。”
岛田新左卫门：“我想玩，可连玩都玩不好，我太认真了。”
浅川十太夫：“你几时回来？”
岛田新六郎：“很快，不过如果我晚了，就中元节（鬼节）再回来。给我点个火吧。”
岛田新左卫门：“他太年轻了。”
仓永左平次：“为正义献身不分长幼，武士的生命不在乎长短。”
岛田新左卫门：“是，我见识短浅了。”
岛田新六郎：“放开那只兔子，我们有重要的事。”
木賀小弥太：“比烤兔子还重要？”
岛田新左卫门：“各位，我们天上再见！”
“你买我的命算是买对了！”
木賀小弥太：“跟你们武士打群架可真好玩。”
岛田新六郎：“这不是打群架！”
木賀小弥太：“你们武士为什么这么蠢？”
看见暴君松平临死前喊痛，岛田新六郎：“真没想到，你也会疼吗？”
岛田新左卫门死前对侄子岛田新六郎说：“当个武士，真是累赘啊。你剩下的这辈子，爱做什么就做什么去吧。” - 1. 菜刀队可以群A小怪，但要好好利用地形
2. 群嘲，拉怪，上房子是分怪的三部曲。
3. 练工程是必须的
4.小怪很多，兵器打红了必须换，带足备份，背包装不下可以放地上捡
5. 闪避和招架顶不住背后，血长才是王道
6. 即使是盗贼和战士，站在怪打不到的地方放箭也是很有效的。为什么箭没射完就放弃了？可能是怕时间太长，刷怪了。
7.小boss必须单挑
8即使敌人也全是菜刀，boss也是会放远程技能的
9.在小怪没清光的情况下，单挑小boss会ADD,引发boss的大招
10.清掉小怪和小boss之后，boss很好打，MT上去挨一下满怒斩杀就行了。但是斩杀前要不断嘲讽，以免脱怪回血
11.猎人的装死回血在菜刀队价值无限，可以一直装到满血复活 - 这个人是现将军的弟弟，一人之下，万人之上。
我猜测，他从小受尽宠爱尊敬，一生都活在糖罐子里，即时自己偶尔做点小坏事也没人“敢”哪怕骂他一句。
在这种和平时代，在这种毫无起伏毫无惊喜毫无悬念的人生。对他来说太平淡无聊了。
于是他放任自己的任性为所欲为，杀人，残虐，对忠诚于自己的武士，誓死保护自己的武士毫无感激之情，死了还把人家的头颅当绊脚石踢走……
是的，人生没有经历过苦涩困扰痛苦彷徨，就不会体会到快乐。
所以当他第一次见识到真刀厮杀，血流成河，居然异常兴奋，然后说，当我当上将军后，我们让世界再次陷入战争吧。
对他来说，只有这样自己才能感觉自己真的是活的，有了巨大的痛苦和恐惧，才会体会到人生的欢乐和笑容。
所以最后被主角刺死的时候，居然是第一次感受到什么叫“好痛”，什么叫“好可怕”，然后突然笑着说这是我人生最快乐的一天。因为这一天让他终于见识到了恐惧和生气，也终于可以从这个无聊的安逸的皇族世界跳出来了。
呜呼，悲哀。
现在很多从小养尊处优的富二代，闯祸精难道不也是如此么？
很多人向往着糖罐子的生活，但在浓稠的蜜糖中你也将麻木知觉，再也无法体会到真正的快乐。
ps，最后山田孝之和我挺喜欢的那个猎人说，我要丢掉武士刀，去美国，泡洋妞，过自在的日子。结果在他离开前，发现先前握刀过久，已经无法将刀甩开了。结合他出场时因为生在和平时代，在妓院嫖赌，浑浑噩噩地过日子，可见自己的生活圈子又怎么是那么容易就可以跳脱的。
倒是那个无忧无虑的猎人才是本作最大的赢家，也是导演想表达的精神寄托。
你们武士到底是什么。无主见地保护残暴的主人，死了也得不到尊重。因为和平而沮丧，因为战争甚至是送死而兴奋。 - 3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。
跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。
与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。静的一面，《十三刺客》也相当中看。影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。
坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。
一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。
至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。最后两轮一对一，也是出乎意料。与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。
从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。【南方都市报 木卫映画 】
三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。——卫藤贤史（影评人）
影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。 ——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)