无名指 L' annulaire(2005)
简介：
- 在汽水厂工作的少女爱丽丝（Olga Kurylenko 饰）因为一场事故失去了无名指的之间，在此之后，她离开汽水厂，来到海滨码头寻找工作。兜兜转转，她最终来到专门制作标本的“忘情实验室”，在此担当助理。“忘情实验室”的业务有些特别，它旨在帮助人们忘掉通过的回忆，并将他们的珍藏以标本形式保存下来。
演员：
影评：
我讨厌法国电影的原因。
法国电影总是这样，考究的画面，每一个镜头都让你赞叹；完美的音乐，镶得恰到好处让你沉醉；偏爱丢给你一大堆问题，却从来都不给你答案。
在这部变相版的红舞鞋中，女主角穿上红舞鞋后就开始不停的跳舞，并且没想再脱下来。
其实于我而言，那个正人君子似的总穿着白大褂的标本制作者，代表女主角肉体的欲望，而那双犹如生下来就穿着的完美红鞋是欲望的标志物；相反，那个粗糙的羞涩的只会选择那种污秽酒吧的船工，才是女主角真实的爱恋，或者说柏拉图式的感情。好笑的是，原本高尚的感情以如此平淡触手可及的出现，原本市侩的欲念看上去却神秘幽静浪漫。
我一直觉得酒吧里放荡女人给船工的吻是一个陷阱，它切断了女主角的归途。
她选择了与欲望为伍，她说我不想脱下不想让舞蹈停止。
或者说真爱遗失，唯有与肉欲相互扶持，各取所需，她说我只知道我离不开。
最后的最后，女主角提着欲望走下地狱。打开门。我原本以为她就此会被黑暗淹没，永远消失，痛苦被鄙视没有一丝留存，但是相反的，她却又打开另一扇门，身体原本的黑暗在光芒中沁透开来，唯留欲望被丢弃在灰色地带。
无名指的升华。笑~
据说无名指有颗什么什么血管直通心脏，想必女主角的心在无名指断掉的那一次一起被封在柠檬汽水罐里了。
一直监视这一切的是那个诡异的孩子。他站在那里看女人捡拾地上的麻将（哈~中国人的宇宙观？），然后下一次，同样的地方，标本制作者站在那里看女主角捡拾地上的麻将。同一人么？小孩是想象还是大人是虚假呢？最不解。
总之她看起来无奈又无悔的样子。至少是自己的选择。至少她做了她想的。
电影对我来说一直都只是一种感觉。很讨厌去揣测那些非人导演“想表达的”什么“思想”什么“含义”。就像我现在在做的。这就是我讨厌法国电影的原因。- “製作標本，就是分開、封存、了結，絕不是爲了增加對物品的思念。”
那些送來物品的人，將最重要的記憶交付給實驗室，讓它們留在那裏，不會再來探望。
當初買這張碟，全因對無名指的敏感。Iris失去了左手無名指，得到一雙紅色高跟鞋，此中寓意心照不宣。
此片改編自小川洋子的短篇《無名指的標本》。導演看完後琢磨了4年搞出了現在這個劇本，不容易啊……從小小的實驗室空間延伸到了一個人的生活空間，卻不失原作的神秘氛圍，平添的幾個出現於Iris生活中的人物，看似可有可無，後來想想，幷非走過場的人物。那個僅僅兩三句臺詞的水手，應是片中醫師形象的對立面，前者是無名指，後者是高跟鞋。
情欲和愛情，清晰地印在Iris稍縱即逝的細微表情上。所謂當局者迷，當擦鞋匠問她是否愛那個送她高跟鞋的人時，她說：“我也在問自己，但我知道自己離不開他。”先疑惑後肯定，旁觀者皆清。前一次勸告她脫掉鞋子，她的眼神流露出驚慌与猶豫；後一次，她很肯定地告訴對方——我不願意解脫。可憐的孩子，此時已經無藥可救了。
片子末，Iris為自己的無名指寫下標簽，準備製成標本。走進工作室前，她脫下了高跟鞋，留在了室外。打開那道幽閉的門，走入了一片光明。
此片沒有結局，因爲那不是重點。在上字幕的時候我也很疑惑，默了數分鐘，頓悟。
有幾個特別喜歡的片段：
Iris坐在船錨上蕩鞦千，美不勝收。接著，她不見了，鏡頭往後拉，看見水手獨自坐在碼頭，看著眼前的船錨抽烟。
醫師為她穿鞋的片段，特別精細的刻畫。那一刻我甚至有些嫉妒了……
燥熱難耐的天氣，她敞開了領口，細密的汗珠附於皮膚，仿佛能嗅到她的身體，少女的甜香。
一個女客人拿來一張樂譜：“我的男友是個作曲家，這曲子是他為我寫的。……我沖了顔料，埋了貝殼，卻無法忘却這曲子。”
最後贊一下本片配樂，Beth Gibbons之作。不知道OST有沒有的下，去看看~ - 正如纪念是为了忘却一样，保存即是为了丢弃．当人们纷至沓来，带着岁月中遗留的物件要将其保存时，他们其实是想彻底的摆脱它们．
画面中女孩的面容始终拘谨，难以察觉到她鲜活的音容笑貌．一次生活中意外的逸出打破了原有的平衡，于是才造就了一颗灵魂的昏睡．她会在陈列着妖艳的风尘女子的橱窗外缓慢的徘徊；这些霓虹灯下的女人，你们可也是丢失了灵魂的人．
穿白衣大褂的表情刻板的男人，掌管着记忆的秘密，他成为人们连接过去沟通未来的通道．一所幽深处破旧的房屋，是储藏记忆的仓库．人们将记忆搁置于此，借此走向新生．人，总是要不停的向前走，你可曾迷失过，你又在寻找什么呢？
于是女孩将自己交给了他，成为他的囚徒．你是借此以知道自己存在着吗？可你还没有整理好你的过去，你怎么知道你是谁？你还没有看清未来的方向，你怎知道你要走向何方？时间之宫中总有迷途的羔羊，你就是那些走失了的人吗？
人啊，如何才能找到一个真正的自己． - 没有水的大浴池里，当男人极为粗暴地进入女孩儿的身体之后，他问起她最希望封存的痛苦，她想起了她残缺的无名指，这是一个奇怪而刻意的场景，电影的语言在这里有着弗洛伊德式的隐喻性质，无名指与真实的阴茎之间形成了一个具有残酷诗意的张力。正如有人注意到的一样，影片中，他们将交媾的欢愉发挥到极致，却并无亲吻这个象征着亲密的动作。
尽管影片描述了一种强烈的情欲，但奇怪的是，似乎这部电影里的情欲却具有一种冰山般冷静的气质，两个人在浴室纠缠的场景，让我感觉到的并不是惯常的那种火山喷发似的激情，而是有如大海中互相纠缠的两朵浪。影片中的情欲是一种尽量中立的描述，并且最后那扇透过强烈光线的门，似乎告诉我们，我们只能通过情欲所指向的那种残缺，那种痛苦，来找到真正的出路，然而这出路却又是全然未知的，不可言说的。
在女主角工作在工作室的日子里，她接待了残酷的灾难，恋人的分离，丧失心爱之物，散落一地的无序宇宙，她似乎总能平静的倾听着所有苦难，有礼貌的给客人倒上一杯茶，然而在情欲的独占性上却出现了两次极为不淡定的情形，一次是酒吧里室友和妓女之间的调情，另一次是那个要求把伤疤做成标本的女孩儿，她产生了疯狂的嫉妒情绪，也正是这种嫉妒让她走向了和预言一致的结局。
擦鞋匠的预言和警告，接线员的警告，一个无处不在观察着的男孩儿，这些似乎构成了一幅命运的地图，而女主角的目的地，却早已被明确的标注在地图上。
电影用一个奇特冷静的视角，描述了一次飞蛾扑火式的情欲，这个情欲的指向除了无名指所象征的残缺，别无他物。这样的针对残缺的情欲被赋予了一个超越寻常痛苦的高度，于是一个关于红色皮鞋的情欲神话诞生了，因此，在那个工作室里，神话给情欲赋予了聊愈众生的神秘力量，也就不足为奇了。
那一道耀眼的白光，便是欲望的真相，是浴池，又非浴池，正如污浊与圣洁是一回事儿一样。
电影里无名指是阴茎的隐喻，而阴茎又是缺失的隐喻，从这个角度上看，这是一个标准的拉康式精神分析的电影，只是我不知道是拉康揭示了一个普世的真相，还是这部电影的创作者刻意为之，或许我应该找找小说原著来读一读。