虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 ふたり／コクリコ坂・父と子の300日戦争~宮崎駿×宮崎吾朗~(2011)
简介：
- 在父亲宫崎骏庞大成功压力之下，宫崎吾朗毅然走上导演之路，却并非一帆风顺，《地海传奇》遭遇失败，却也为冷战父子打开心结。因此在吉卜力工作室资深制作人铃木敏夫协调之下，得以让宫崎骏执笔剧本，宫崎吾朗再度执导筒，共同完成《虞美人盛开的山坡》。日本电视台NHK跟踪记录下拍摄《虞美人盛开的山坡》期间的父子工作状况——老爷子始终嘴硬“谁关心那种事”，吾朗完全不敢让父亲看到分镜头脚本，却还是听从父亲建议，暗自改掉女主角性格设定……父亲的倔强和儿子的努力，最真实的一幕幕记录下两代动画人的心血和情感。
演员：
影评：
- 像其他拗不过倔强儿子的牛脾气老爸一样，满头银发的日本动画巨匠宫崎骏，一边激烈反对着长子宫崎吾朗的动画梦，一边在制片人铃木敏夫的协调下，开始了与儿子在动画电影上的第一次合作。于是有了宫崎吾朗执导、宫崎骏编剧的影片《虞美人盛开的山坡》（又名《来自虞美人之坡》）。
3月2日，在有“日本电影奥斯卡”之称的第35届日本电影学院奖颁奖典礼上，这部影片击败了《名侦探柯南2011：沉默的15分钟》，获得最佳动画电影奖。
荣耀的背后，并非父慈子孝的合作故事。对宫崎骏父子而言，这可能是一次彼此都感到极其艰难的合作。日本NHK电视台拍摄的关于这部影片制作过程的纪录片，最后被命名为《父与子300天的战争》。
“没有灵魂的画，画得再多也没有用”
即使面对着媒体的镜头，宫崎骏也从不吝惜对长子的批评。
数年前，宫崎吾朗首执导筒的动画电影《地海战记》首映，影片放到一半，宫崎骏就离开了放映厅。他对着日本NHK电视台的镜头抱怨影片冗长：“感觉就像坐了3个小时一样。”
这一次，在《虞美人盛开的山坡》开始创作时，身为编剧与企划的宫崎骏指着导演宫崎吾朗画的台本说：“那种没有灵魂的画，画得再多也没有用。”
闻听此言，宫崎吾朗面无表情，一言不发。
《虞美人盛开的山坡》改编自上世纪80年代日本一部少女漫画，讲述了16岁女孩阿海的初恋故事。故事的背景是1963年，日本社会即将迎来经济腾飞，在那个贫穷但满怀希望的年代，从小失去父亲的阿海，在烦恼中寻找着自立之路。
宫崎骏极其喜欢这部漫画，在他将其改编成电影剧本之后，制片人铃木敏夫把剧本交给了吉卜力工作室的导演宫崎吾朗，希望由他来执导。
父亲像是全世界最不希望看见儿子从事动画工作的人
宫崎吾朗是宫崎骏的长子，从小看着父亲的作品长大。“阿爸”是幼年时宫崎吾朗学会说的第一个词。
宫崎骏曾经被描述为一个溺爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子开心。他早年绘制的《熊猫家族》、《阿尔卑斯山的少女》，都让小吾朗十分陶醉。
与父母一样，宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能。读高中时，他萌发了从事动画行业的想法，但母亲对此的回答是：“这是一个要求才能的残酷世界。”
被宫崎吾朗评价为“0分父亲”的宫崎骏可能从来不知道儿子有这样的梦想，因为工作，他在儿子的生活中已经消失了很久。那时，他在事业上收获了越来越多的成功，既执导了广受好评的动画电影《风之谷》、《天空之城》，也创办了吉卜力工作室。
意识到父亲的名声会给自己带来压力之后，宫崎吾朗选择了远离父亲的世界，成为一名建筑师。
铃木敏夫把他找了回来。
起初，宫崎吾朗以自己的设计专长帮助建造了吉卜力美术馆。之后，在电影《地海战记》的策划会上，他的素描作品与滔滔不绝吸引了所有人的眼球。由于原定的导演突然请辞，担任制片人的铃木敏夫问宫崎吾朗，要不要试试当导演？
这一年，宫崎吾朗38岁，少年时的梦想突然近在眼前。
宫崎骏坚决反对这一决定。他宣称，自己坚决不插手这部影片的制作。事实上，他还私下鼓动儿子的工作人员罢工，父子俩为此大吵一架，近两年没有说话。
宫崎骏看上去就像是全世界最不希望看见儿子从事动画工作的人。在宫崎吾朗苦苦思索阿海的形象时，他的倔老爸琢磨的是：“他压根没明白。放弃了更好，他不适合。”
托工作人员给儿子带去一张画稿
或许因为自己的这段经历，在最初设定《虞美人盛开的山坡》中女主角阿海的形象时，宫崎吾朗坚持一种忧郁的形象。虽然原著中的阿海个性活泼，但宫崎吾朗相信，她从小失去父亲的陪伴，就算自以为已经完全适应了，也会在性格上有很深的影响。
对于墙上那些“表情都是在怀念逝者”的阿海，每天都去工作室转悠的宫崎骏十分不安。他一度开口向“导演大人”要台本，但宫崎吾朗撑着两手坐在凳子上，不置可否地听着父亲说话。
“什么都按他说的去做……或许他认为那样会更好，但我觉得不是。”宫崎吾朗说。
最终，宫崎骏托工作人员给儿子带去一张自己手绘的画稿。画里只有阿海的背影，这个小女孩迈着大步走在街上，身体前倾，扬起两条俏皮的小辫子，充满自信，生气勃勃。
这张画稿胜过了所有言辞，宫崎吾朗一下领悟了阿海的个性，创作顺利进行。
这部影片后来成为2011年日本本土影片的票房冠军。尽管彼时尚无人能预见到这部影片上映之后受观众喜爱的场面，但得知了在人物设定上的改变，宫崎骏明显安心了许多。
“我不打算介入，只是想让他们利用一下我的智慧。”宫崎骏相当酷地对前来告知改变的同事说，然后哭笑不得地瞄了一眼NHK的记录镜头：“你拍什么拍？”
“因为自己是那么喜欢她，就像为人父的心情一样”
父亲的担心与不信任始终笼罩在宫崎吾朗头顶。直到《虞美人盛开的山坡》创作的后期，他离开工作室，独自沉浸于台本的创作，才真正忘记了父亲。“最近，阿海他们活跃得有点任性。”宫崎吾朗形容自己就像跟着阿海他们跑。在作画时咬紧牙关的习惯磨损了牙齿，宫崎吾朗拔掉了牙，继续工作。
他坚持改变父亲在剧本中设定的某个细节。在宫崎骏笔下，阿海和心仪的男孩阿俊一起去船上找人，阿俊跳上了晃动的舷梯，对阿海伸出了手。在阿海朝阿俊跃过去的时候，宫崎吾朗让阿俊伸出手，抱住阿海。
“很想紧紧抱住她，因为自己是那么喜欢她，就像为人父的心情一样。”画好了这一幕，宫崎吾朗对着NHK的镜头这样解释，眼泪不断落下来。
对他来说，《虞美人盛开的山坡》里的那个世界，已不仅仅是电影。
总是板着脸的宫崎骏看过影片首映之后，露出了一丝不易察觉的轻松：“我说，让他试试稍微给我点压力嘛。”
宫崎吾朗对此的回答是：“可恶，有本事别死呀。”——就在这部73分钟的纪录片的最后几分钟里，说出这句话的他，终于露出了久违的灿烂笑容。
转载自自《青年参考》
从《悬崖上的金鱼公主》的纪录片中，开始认识宫大神的大儿子宫崎吾朗。从中看到了《地海》的片段，我很不喜欢，那时我以为他是阿斗一样扶不起来的角色。无意之间看到了《虞美人》的纪录片，我才发现了他的认真，他的坚持，最重要的他对于动画藏在骨子里的热爱。为了说服父亲同意自己做监制，他画了一幅画拿给父亲看，我想在他的心目中，父亲何尝不是画中巨龙一样的伟大而又恐怖的存在，但他还是义无返顾的张开了双手，这种决绝的态度真的打动了我，这种态度应该也是最终软化了宫大神的原因。看完纪录片我相信，一个对动画如此投入的人不可能三年时间没有进步，所以我怀着小小的期待去看《虞美人》。
我发现铃木敏夫的那句话反过来说正合适，吾朗像我了解的日本人一样，严谨、循规蹈矩、缺乏想象力。最重要的是他还缺乏那种走进剧中人物的内心的能力，所以他画不出父亲笔下那种角色。那种性格饱满到要从屏幕里跳出来一样的人们，让人久久难忘。而吾朗的主人公不经意间就会给人一种小木偶的感觉。即使父亲亲笔指导的过桥那一幕，真正出现在荧幕上竟然还不如父亲一张原稿来的生动。都说天才是99%的汗水加上1%的灵感，吾朗的例子充分说明了那1%比99%要重要得多，重要到牙磨漏了也无法弥补的地步。
对于日本动画界来说，宫崎骏就是神。而宫崎吾朗就是在这座大神的阴影中，蹒跚试图跟上他脚步的一个凡人。同为凡人，我会关注这个为梦想拼搏的哥们，我会看他到底能走到哪一步。同时我也意识到，宫崎骏和他带给我们的那些美好时光，终究是要渐渐远去了。
其实吾朗说得挺好：你别死给我看看！！- 虞美人盛开的山坡，我渴望遇见你。那个午后，我这样对自己说。
一直对日本没有什么好感了，第一次心里泛起涟漪却源于宫崎骏。午后，我一个人窝在空调房里，当厌倦了新闻的锱铢必较后，便打开了这一动听的名字——虞美人盛开的山坡。一可爱的同仁说，这让我想起了美人盛怒的山坡，让人浮想联翩的句子，在炎热的午夜，竟带来几许清凉。
少许接触日本文学，却缱绻其中散发的略带俘获之浅美，仿若夏天的泡桐之花，浅紫中，花瓣大而泛白，香气又是沉腐之味。微记郭兄借来小说《春雪》中的场面，装扮精致的富贵女子们，齐聚紫藤花下，隐隐的花色映在女子娇白的脸上，甚是韵味。再有就是《枕草子》的清雅，泛白的月光下，一人徐徐清醒，默想人世变迁，天上的星却还是那么明亮，不关己身，这种淡漠，带着干净的落寞，最终湮于往日的好时光。
可今日，我想说的只是一个少女，名为清露或海。如果说剧情过于套路，那么我沉迷于少女的性情与贤善。当风间出现前，海是家中的长女，做船长的父亲在战争下落不明，母亲忙碌，时有归家，家中祖母，三个弟妹，及友子（一个寄住者），生活在美丽的虞美人山坡。家里一切都源于海的料理，从一日三餐，至门前祈祷平安航行的U.W旗，都是海零碎生活中除了上课外，最重要的一部分。当祖母问，你觉得辛苦吗？她也只是摇摇头说，能一家人在一块，已经很满足。
每天升起平安旗，是海对父亲的思念，从开始的等待至悲剧定格，升起旗子，已经成了海生活中怀念父亲最重要的一种表达。当别人几乎都忘记了这份沉重，也只有海，每天早起在给玻璃瓶里的虞美人换好清水后，面对大海，缓缓升起代表无法转反一切的希望之旗。
认识风间是偶然，偶然到某天你会注意到天边白云的炫彩一般。但偶然中却有着无法按捺的惊奇，生命开始时，爱情触碰时，整个世界都是灵敏的，它在爱着你。风间是热情的学校新闻部长，当他热烈地加入了学生对抗政治的斗争后，海是他最好的帮手。他勇敢、坚定、内敛、有信念，让海，这个16岁的少女不得不爱上这个美好朝气的少年。
犹记那个傍晚，提着篮子的少女去街市，正好碰到骑着单车的风间，他停下车子说送她去。他载着她在蜿蜒曲折的山坡街道上穿堂而过，风轻轻飘往耳后，所有美丽的乐曲，仿佛在最夜幕临至一刻响起，她看着他告别后，消失在夜色中。
他们没有说任何多余的话语，只是乐声在原野边响起，更多时候，他们是这样道别，仿佛不曾留恋任何，却有最深的缄口与默契。这些时候，我们的心思会被原野的花木吸引，而最动人的是虞美人，一如海和家人所住的木屋，在海滨之畔，一望无垠，仿佛只有海水，只有等待。
剧情的确是陈旧的，当两个美好少年互有情义时，一次风间在海家里发现海父亲的照片，发现两人原来是兄妹。风间自小是被人收养的，而海的父亲便是把风间送人的船长。一时间，所有都成了命运的戏弄，两个少年互埋心思，依旧以友人相对，两人更多的是沉默，共同着新闻部的事业。他们悄悄关注着对方，却什么也不说，有着超脱年龄的理智。
只有一次，当风间他们代表学生在校方讨得一次争权大成功时，在送海回去的路上，公交驶来前，海终于动情地说出了内心的话语，“因为我每天每天升着旗帜，呼唤着爸爸，所以爸爸把风间同学代替自己送到了我的身边，我一直这么认为”，看着错愕的风间，海犹豫着却终还是鼓着勇气继续说，“我喜欢风间同学，就算是有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你……”沉默许久的风间终于牵起了海的手，在海上车前说，我也喜欢你。
所幸最终从海母亲口中得知，风间只是海父亲抱养的弃婴，因无法抚养而送至他人。听闻真相后的海，开始第一次低下头，在母亲面前不知悲喜地哭出声音。这样一个悲伤的故事，却又似一个欢喜的结局。海问，那首在报纸上刊登的写升旗少女的诗是你写的吗？海并不知每天相对的庭院前，风间同样升起了一面平安之旗。
这是上世纪六十年代发生在日本横滨的一个美丽故事，海住的那个房屋就叫虞美人木屋，至今仍有游客去往游览。我喜欢剧终的那首歌，她唱，予你之爱，动则为鸥，扬扬高翔，沉沉低航。手嶌葵的声线唯美深情，丝丝款款犹如海的性情，善蔼动听。
也许某一天，我们会去往那样的海滨，在开满虞美人的山坡上，无论生活悲喜，我都渴望遇见那样一个美好真善的你…… - 《虞美人》这部动画还没看，先看了这部纪录片。节奏很慢但很温情，通过《虞美人》动画制作期间发生的种种展现宫崎骏和宫崎吾郎父子之间的感情。
想起前阵子采访朱军，他说，对于男人而言父亲是一座永远跨不过去的山，所有称赞都不敌父亲的一句认可。宫崎吾郎也是如此吧，在眩目的父亲光环下找到自己并非易事，而命运又让他走上了同样一条道路，更给世人进行对比评说的机会。所以他憋着劲儿努力，沉默地奋斗，要拿出一部成功的动画作品。与其说他不愿让别人说“儿子不如老子”，不如说他不想让父亲失望。动画曾是他与父亲之间情感的纽带，也是这两个男人一生共同的挚爱。
站在父亲宫崎骏的角度，他一方面期待儿子获得成功，一方面又无奈地发现儿子的才华并不如自己。于是他用打击的话提醒告诫吾郎，甚至说还是放弃的好，但是当儿子遇到创作瓶颈，制作危机时，他却放下自己的工作，以自己的方式帮助他渡过难关。他从儿子的作品中看到年轻时的自己，看到自己的作品对儿子的影响，他们虽近在咫尺却用动画这种外在介质传达彼此心中的感受，这种爱的方式怎一个含蓄深沉可以尽诉。
看过《虞美人》首映后，父亲终于轻松地说“再试着多给我一点压力啊。”儿子听到这样的评价，抱怨道："可恶，有本事别死啊。" 这样的温暖一点不比动画里的故事来得少。
BTW，吾郎很帅，宫爷可爱。