仲夏夜之梦 National Theatre Live: A Midsummer Night's Dream(2019)
简介：
- 故事发生在风景秀丽的托斯卡纳乡下，特修斯公爵正在积极的准备着自己即将到来的婚礼。在这样一个充满了幸福和快乐的氛围里，传来了不和谐的争吵之声，原来，伊吉斯的女儿郝米亚（艾西斯·海恩斯沃斯 Isis Hainsworth 饰）不愿嫁给与她门当户对的贵族迪米特吕斯，因为她爱上了默默无闻的青年莱桑德（基特·杨 Kit Young 饰）。
演员：
影评：
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开场诗歌
开场的唱歌曲来自圣经Psalm 45“Listen,O daughter...Forget your people and your father’s house, and the king will desire your beauty; bow to him, for he is your lord.…”
庄严的歌曲来自圣经Psalm（诗篇）45，这首诗歌普遍被认为是一首婚礼歌曲，是在国王与外国女子结婚时写给国王的，描述了女子顺从于国王等等。同时还有人认为这首歌有一定的神圣意味，不是人间的婚礼歌，还是天国的新郎与其所选配偶的情诗。
所以Psalm 45在这里的使用恰巧符合了阿玛宗女王Hippolyta臣服于雅典公爵Theseus并与他成婚，同时是否又在暗示仙王Oberon和仙后Titania夫妻呢。
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玻璃盒子里的Hippolyta
玻璃盒子里的Hippolyta
摄影的镜头语言会破坏戏剧的场景调度？原话是啥来着…不过这个拍摄角度和站位还算可以吧，可以感觉到这几个人的关系和情绪雅典公爵对阿玛宗女王是征服关系，这个玻璃盒子也许象征着Hippolyta的束缚和压抑，在Theseus处理两对恋人事务的时候她毫无发言权，只能在玻璃盒子里愤怒而焦急地注视着，又同情且意味深长地看了几眼Hermia，都是身不由己的女孩子啊
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公爵+女王、仙王+仙后的联系
如果Theseus/Oberon用社交软件看过好几版都是Theseus和Hippolyta的演员同时也演Oberon和Titania，不知道是不是一直以来的传统？
入夜时分恋人出逃，精灵出动，而Hippolyta似乎很淡定地看着这一切这版似乎赋予了Hippolyta一些神性，夜半时分发生的一切都被她悠闲淡定地注视着，她同时也撕开公爵身边仆人的衣服，展露出了精灵Robin Puck，自己也化身为Titania（这里脱Puck的衣服我看了一百遍也没看清咋脱的，目瞪口呆！…与此同时另一边的Theseus好像就没那么淡定
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这一版还有点强调仙王仙后、公爵女王这两对之间的联系。（比如Theseus后来在婚礼上看见Nick Bottom，有种“这个妹妹我曾见过”的感觉，可明明是Oberon爱上了Bottom呀。
而且经过这一晚Theseus似乎也不再是开头那个严肃无情的雅典公爵了，对爱情的态度也不像开始时那样刻板地要求遵从雅典法律，露出了人性关怀：在打猎遇到4个雅典青年时，本来还板着脸，可经过Hippolyta一点，他仿佛回想起了爱上蠢驴什么的种种幻象，瞬间便眉开眼笑并且答应了年轻人的结合。
补充！后来看了OliverChris（仙王/公爵扮演者）的采访，确实印证了我的猜想！仙后仙王是神性的女王和公爵，可以想象成公爵梦见自己成了Oberon！Hytner想借此体现Theseus的转变，仲夏夜之梦的魔力使他仿佛经历了Oberon所经历的浪漫，他便从一个暴君式的、刻板遵从法律的人物变得温和而又有人性
打猎时感到有一阵风飘过（指Bottom是不是因为Theseus梦见自己成了Oberon呢，还和仙后一样的Hippolyta主管精灵，又爱上了Bottom！那真是魔力又浪漫的仲夏夜的梦了！这也许就是魔法使Theseus产生改变，从严肃无情到后来蠢萌可爱hhh
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强调两对之间联系的同时，性转的设定就显得很有意思，一边是Hippolyta受到Theseus的压制，另一边Titania却比Oberon强势些，男女关系就显得平衡了，否则显得太男权（又想感叹莎剧真是常看常新啊，再一性转又是不一样的味道
性转的开头也很妙，本来的Oberon和Titania的台词和原著是一样的，一开头就是Oberon的"Ill met by moonlight, proud Titania!"，而后来把原书中Titania的一段数落仙王的话分给Oberon说了，两人戏份交换自此开始
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乱点鸳鸯
这后面加的乱点鸳鸯也小高能了一下…不过也有点意料之中后面好像就没啥特别的了，不过Theseus对这个手电筒的评价，it's immersive，太好笑了哈哈哈哈哈
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油管儿上的小花絮
·演员在人群中间走的时候叫他们赶快move！还引起过不愉快
·Lysander和Demitrius曾经摔下过台子…但是好像观众都不会在意，以为是他们故意的（真是用生命在演戏
·婚礼那一幕的开始，演雅典青年的4位因为换衣服时间紧凑老是来不及上台，有一次说到Here come the lovers！结果只上来了一个人hhh
·Theseus到Oberon那个超级酷的换装，有次不小心把头麦给扯下来了…结果那一幕Olie输出全靠吼
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最后碎碎念…Oliver Chris真的太可了哈哈哈，刚开始的严肃公爵，仙王睡觉那里又超级傲娇宝宝，后来和Bottom蹦迪那里也太high了，看1米93大汉在台上骚气十足跳得像个两百斤的孩子，我笑到打鸣…后来看戏的时候又是天真蠢萌Theseus，和刚开始也太反差了
我也去做我的仲夏夜春梦了…欢迎有人来找我一起吸OliverChris
不是影评，因为不够短评那么短所以当作影评发布。正文如下：
解构性十足，娱乐性十足。究其内核，往深刻说是对父权制度的嘲弄，但简单说来，只是一层流动朦胧的氛围，一座爱情与情爱的花园。被乱点的鸳鸯谱，美好但不虚幻，荒诞但不轻佻。Put love on top, only if for a night. 导演大胆地反转了仙王仙后的戏份，我们奉为圭臬的爱情法则可以只是仙后与精灵的恶作剧，那么再威严的父权也可以在睡一觉后停摆一晚。
仲夏森林里的演员们美丽且迷人。仙后一面暗中观察一切一面贴心地向观众解释“I'm invisible"；Bottom向观众借一本日历来确认月相，安卓或是苹果的都可以；中场休息时一位空中表演者从观众手中接过一杯咖啡；剧终时Love on Top再次响起，观众们舞动着传递两颗巨型气球。
这是一场National Theatre Live录制的沉浸式表演，当台上“戏中戏”的演员对着“戏中观众”说出”It's immersive"时，它听起来像一种宣言。
这部剧自然有其未尽之言，因而仅能构成众多改编剧本中的一块拼图。最好的观赏方式或许就是在一个闷热的夏夜走进剧院去跟着乐呵，但不仅如此：待到这闹哄哄的一晚随记忆冷凝，我们就可以说，这就是我们“只此一晚”的仲夏夜之梦。
写于2024.8.10 夜晚二十三点五十七分 后续更新随缘
第一次看NTLive的舞台剧录像，惊喜的是不同于电影的剧情发展平衡有度。出乎意料的反转博得观众的笑声，后排的英国小哥一直在爆笑，尤其是在说爱尔兰和伦敦的那个梗但我看完之后心里五味杂陈， 惊叹于莎翁精粹的文笔和台词描写。同时对剧情内容也陷入了一定沉思，仲夏夜之梦、众人的一场梦；有人圆梦，有人却在梦中痛苦挣扎……
推进影片节奏主要有三条故事线，层层相连引发观众猜想。分别是:1.剧团为公爵婚礼的排练 2.森林中的精灵们的斗争 3.主人公团队被小精灵帕克施魔法进入“梦境”……构成这个置身于现实却沉浸于梦幻的殿堂 。
故事拉开帷幕，映入眼帘的是赫米尔父亲向忒休斯公爵告状，气愤自己的女儿不愿意和狄米特律斯成亲，试图借公爵威严的社会地位一击女儿的妄想。反骨的赫米尔追寻自己的爱情同强大的的封建资本斗争，无不再暗示父系社会的背景下，敢与爸爸顶撞的天真小女孩，沉浸在自己甜蜜的爱情观中。相信两人此生此世永不分离，拉山德的几句甜言蜜语就令赫米尔决定和他私奔相伴终生。恰巧不巧，人在沉浸幸福中的时候难免惹是生非。赫米尔觉得爱是一种传递力量，我如今得到了便应该将这份力量播撒给更多人。在她自顾自的向闺蜜海伦娜炫耀自己与拉山德的爱情是多么贞洁多么的可歌可叹，泄露了逃离私奔的宏伟计划。单纯被爱冲昏头的赫米尔又怎会知道，好闺蜜海伦娜深深爱着的人竟是自己不愿接受的未婚夫—狄米特律斯。海伦娜恨；恨的是赫米尔这份幸福者的真诚演说、狠的是赫米尔这样十足的蠢货。爱是无私的、爱是相对的，双向奔赴的恋爱永远强过一份干柴的默默燃烧……在海伦娜看来赫米尔是在向她施压——为什么足够的真诚打动不了狄米特律斯呢？我偏要证明给你看！不出所料的，海伦娜选择了将这份沉甸甸的爱情秘密献给了自己的爱慕者狄米特律斯,承上启下拉开之后的森林奇遇……
第二段惊喜的点在于纯粹的喜剧，极致的爆笑。在沉浸式舞台的加持下，演员的互动、控场能力是看点所在。饰演波顿的黑人小哥在台上玩起了talk show，自顾自的表演让大家都被他的神经质和蠢萌打动了。我觉得剧团团长才是狠人，每个人演的角色都能深深代入到演员个体。在一阵嘈杂的选角和争论剧本中，大家约好在森林中碰面彩排，以防提前泄露剧本。好巧不巧的是赫米尔的秘密与剧团的秘密都汇合在了这个充满神秘的森林里。
影片来到了最高潮，镜头给到了丛林的精灵们，仙王派和仙后派，两个闹掰的王。不难看出这段的小精灵演员们都是杂技演员出身，舞美这个方面可以说是很出彩了，活灵活现的展示了精灵们的顽皮与仙气儿
仙后让手下帕克去找梦幻花，花的汁水滴入眼中，一睁眼看到的第一个人就是你的配偶。帕克顺利完成任务，仙后眉开眼笑连声称赞帕克的外号“好人罗宾”。仙后心底发誓，要让这花发挥它的作用，好好整蛊一下仙王，让他颜面尽失。殊不知这花的魔力与小精灵帕克的顽坏结合，令它的作用发挥巨大。仙后在林子中漫步，看到海伦娜苦苦的讨好狄米特律斯，心生怜悯……仙后的傲，是她的弱点，她不忍心看到与自己相同遭遇的姑娘，在这对男女身上看到了仙王与她的影子，所以让帕克用花来帮助海伦娜圆梦。经过帕克的调皮捣蛋，仙王爱上了排练迷路的小黑波顿、拉山德爱上了海伦娜、狄米特律斯也爱上了海伦娜两个男人的转变，一对闺蜜命运的交换……现在的海伦娜与赫米尔互换了人生。
果然付出的人被别人关心一下都是紧张的，无助的。海伦娜祈求着狄米特律斯的爱，现在得到了却害怕。我觉得故事到这里正式的结束了，后面导演的剧本似乎有些嗨了，与原著背道而驰，也就没有在讲的必要了
最后结局各自安好，只有狄米特律斯受伤的世界达成了，他永远的爱上了海伦娜。海伦娜的结局暗含莎翁的伏笔，如果说父系社会是专权，那我就用仙后圣母的魔法来以柔克刚！仙后仙王重归于好，人类的社会发展离不开男人和女人，同心协力，方能断金！
Bridge Theatre NTLIVE 放映版
这个版本的仲夏夜之梦应该是我迄今为止看过的个人最喜欢的莎剧改编版本，沉浸式剧场狂欢太有意思了，虽然我是隔着荧幕看的。
好奇怪哦，感觉写不出什么东西，但是我确实非常喜欢这个版本，可能因为这个剧给我的感受更多的是丰富的体验感，而描述这方面实在是我的弱项。
莎剧改编时常会让我觉得有点生硬，但是这一部《仲夏夜之梦》。沉浸式表演的方式，过于在意将观众的元素拉入剧中，有的时候某种程度上是会牺牲一部分的戏剧性，但它仿若给我这个土鳖在戏剧表达的多种可能性上打开了新世界的大门。而丰富的表达形式又不会为了先锋而先锋的哗众取宠，与导演希望表达的这部莎剧本身的荒诞梦幻的气质非常契合。
整个故事大致有四条线，一条是雅典公爵和夫人的由对婚姻强烈控制的父权夫权制度到自由恋爱的的线，第二条是仙王仙后闹别扭引发的仙王与驴头波顿的荒诞故事，第三条是在小精灵的失误下导致的四个年轻男女的错点鸳鸯谱，第四条则是几个普通民众排演的粗糙喜剧。
在开场的雅典的场景，营造了非常强的禁欲的环境氛围，和强烈的父权夫权社会印象。肃穆的穿着全黑西装和《使女的故事》中的修女扮相组成的唱诗班，与强烈夫权形象出场的雅典公爵提修斯和被禁闭在玻璃盒子里的希波吕妲，对女儿婚姻有着绝对决定权的赫米娅父亲，对自己爱情无法掌控的年轻情侣赫米娅和狄米特律斯通过各方对峙，和此时冰冷简约的舞台布景，共同形成了非常清晰的权级关系和压抑束缚的氛围印象。
进入森林部分的时候，整个戏剧氛围从压抑转入奇幻，布景的转换非常有趣，站满观众的舞台中央随需求升起的不同的方形舞台，在灯光音效的辅助下，非常有趣和高效的场景切换效果。导演还启用了几个空中杂技演员来饰演的小精灵角色，各个小舞台的升起降下也都是在变化的，而观众的围合和站位也是随着舞台的变化而流动的，演员的出场退下，有的时候都是在观众中穿行的，这其实是蛮容易有多种意外发生的，就还挺佩服现场的舞台调度的。
在剧本身的改编上，雅典公爵和夫人的角色和仙王仙后用的是同样的演员，一定程度上让这两条线产生了一定意义上的合并。仙王仙后在这个版本里面把他们的台词进行了非常多的互换，在这种性转设定下，公爵和夫人的权力关系在森林中进行了置换，让这个版本的男女关系显得非常令人舒适的平衡，使得这个版本的故事和其他隐约记得的看过的版本，显得不暗黑和没有负担的开心许多。
例如，原作中的仙后在有魔力的药水作用下爱上驴头波顿在这个版本里面就改成了仙王与波顿，原本确实令我不适过的剧情反而变得轻松搞笑起来了。而这段绝对是全场笑点顶峰，饰演仙王/公爵的演员一反出场的严肃形象，贡献了非常反转的魅力，和Bottom两人在床上蹦迪深情对视的场景简直笑的我停不下来。嗯，还有穿着丁字裤上下抖动的臀肌，非常美妙……
乱点鸳鸯谱的两对情侣，原谅我真的有点外国人脸盲，狄米特律斯和拉山德由于都是黑人小哥扮演……我时常有点分不清他俩，所以在多人片段的时候，有时候会把剧情理解混乱……但是，我非常喜欢这一段的舞台调度，演员在不同小台间的穿行切换，和他们四人间此时因为精灵的认错导致的闹剧版的错爱的混乱场面，也是切合的。
波顿所在的民间喜剧团的戏中戏场景，是全剧的另一个笑点集中的段落。波顿的扮演者绝对是全剧的笑点担当。这个片段最终无比自然的把气氛过渡到了结尾的剧场派对大狂欢。
其实，我个人……是有想起去年在乌镇看的《从清晨到午夜》的，不知道陈明昊导演当时对那个戏的想法是不是也是希望营造这个剧的这种party效果，虽然最后我个人是没High起来……最后看着银幕里老老少少男男女女的观众在那个氛围下扭动的时候，确实的感受到了沉浸式戏剧的魅力。
说着没话说，最后还是乱七八糟的写了一堆，说白了我就是个话痨吧……