3D遗珠 3-D Rarities(2015)
又名: 3D电影100周年纪念庆典
主演: 麦克唐纳·凯瑞 理查德·加尔森 纳·京·科尔 Charlie Crafts 乔安妮·德鲁 Katherine Emery 何塞·费勒 斯坦·弗雷贝格 保罗·费斯 丽塔·海华斯 Trustin Howard 维罗妮卡·赫斯特 John Ireland Don Kenney Thad Komorowski George 'Beetlepuss' Lewis Rocky Marciano Russ Morgan 劳伊德·诺兰 迈克尔·佩特
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2015-07-17(美国)
片长: 147分钟 IMDb: tt4561026 豆瓣评分：0 下载地址：迅雷下载
简介：
- 为纪念3D电影诞生100周年而制作的3D珍贵精选。3-D Film Archive用了超过30年时间收集、整理、重制了22部上世纪20年代至60年代间极为稀有，几近失传的经典3D影片。全部影片均经过逐帧修复、重制，才得以准确、完整的呈现它们原有的震撼3D效果，并以前所未见的面貌重现于世人眼前。
演员：
影评：
（本文发布于“独放”公众号）
作者：查克·邓肯（Cuck Duncan）
译者：Pincent
编校：葱葱
对某些人来说，观看3D电影是天堂，而对另一些人来说则是地狱。当然，有些电影适合3D技术，有些则不适合。最近，好莱坞开始使用一种转换工艺，将2D制作的电影转制成3D电影，但效果却参差不齐。早期的转换工作，如《诸神之战》（Clash of the Titans，2010）和《最后的风之子》（The Last Airbender，2010）就非常糟糕，但在过去的几年里，这种工艺已经相当成熟，甚至让经典的《绿野仙踪》（The Wizard of Oz，1939）成为了三维空间中的奇迹。但转换只能到此为止了，要想获得最佳的3D效果，影片必须采用原生的拍摄工艺。
很多人（反正是上了一定年纪的人）都知道，第一次真正意义上的3D电影热潮出现在20世纪50年代，当时好莱坞正在寻找电视出现后吸引观众重返影院的方法。宽银幕电影镜头（cinemascope）、立体声、嗅觉屏幕（Smell-O-Vision，又称嗅觉电视）和3D都是“噱头”，承诺让观众体验到在家里无法体验到的东西。第一部正式的3D长片《非洲历险记》（Bwana Devil）于1952年上映，但这并不是观众第一次看到3D电影。
1915年6月10日，在纽约的阿斯特（Astor）剧院，是有记载的首次3D电影放映。当时放映了三卷采用红/青混像（anaglyph）技术的测试片段，但遗憾的是这些素材都没有保存下来。现在多亏了Flicker Alley和3D电影资料馆的好心人，3D影迷现在有机会在新发行的《3D遗珠》（3-D Rarities，2015）蓝光碟中看到全新修复的3D电影，最早可追溯至1922年。
该光盘中收录了测试片段、宣传短片、好莱坞预告片、拳击比赛花絮、一部全长版的3D动画片《鬼马小精灵》（Casper the Friendly Ghost）等。节目时长近两个半小时，分为两个部分（带全部播放功能）：“第一部分：立体电影的黎明”和“第二部分：好莱坞进入三维空间”。除了主要内容之外，还有一个附赠部分。
第一部分展示了1922至1952年间的早期3D影片，主要是行业专业人士的测试片段，如1922-1935年的Kelley’s Plasticon Pictures、William T. Crespinel/Jacob Leventhal Tests和John Norling/Jacob Leventhal Tests。这些早期胶片是用红/青冲印工艺进行展出的，但参与修复这些胶片的修复人员已将其转换为现代偏振光片冲印工艺（modern polarized process），并取得了惊人的效果。我们看到的是华盛顿特区和纽约市的游记，具有惊人的景深，随后是一些“插科打诨”的片段，这些片段充分运用了这一工艺，将各种物体从银幕“送到你面前”。
在1939年的纽约世博会上，观众们首次看到了新的偏振式3D工艺，类似于我们今天看到的现代3D技术，这套碟上还收录了第二部偏振式3D电影《你的惊险》（Thrills for You，1940），这是宾夕法尼亚铁路公司拍摄的一部宣传片，记录了乘坐火车旅行的奇景。随后是克莱斯勒公司的宣传片《新维度》（New Dimensions，1940），该片以定格动画的形式展示了如何制造一辆汽车，其中有许多物体向你的脸砸来。
动画部分则是上世纪50年代初的几部实验短片，遗憾的是，这些短片的画面有些重复，但影片自身在蓝光碟上看起来却焕然一新。第一部分的最后是一个相当惊人的广告，广告中介绍了一种商用宝莱克斯（Bolex）家用电影摄影机，供普通人拍摄和放映自己的3D度假影片（包括水下镜头）！我当时根本不知道有人在消费者层面上制作3D电影。
节目的第二部分更偏重于好莱坞在20世纪50年代产出的3D电影，由劳埃德·诺兰（Lloyd Nolan，向观众声称他是第一位以3D方式被拍摄的主角）以及比尼和塞西尔（Beany and Cecil）进行3D演示，介绍拍摄过程，并播放《非洲历险记》的预告片。随后是环球公司的《宇宙访客》（It Came from Outer Space，1953）的预告片（在他们制作了非常出色的《黑湖妖谭》[Creature from the Black Lagoon，1954]蓝光碟后，人们希望他们也能对这部影片给予如此多的关注，这部影片在VHS[家庭录像系统]时代曾发行过混像版本，并在20世纪70年代以3D格式在电视上播出），由理查德·加尔森（Richard Carlson）主演，他似乎是环球公司在3D电影领域的最佳人选（他也出演了《黑湖妖谭》）。
蓝光碟里最长的特辑之一是一部15分钟的新闻片（唯一一部3D制作的新闻片），介绍了1953年洛奇·马西亚诺（Rocky Marciano）和泽西·乔·沃尔科特（Jersey Joe Walcott）的拳击比赛，以及比赛前的一些幕后花絮。随后是《汉娜·李》（Hannah Lee: An American Primitive，1953）的预告片，由麦克唐纳·凯里（Macdonald Caery）、乔安·德鲁（Joann Dru）和约翰·爱尔兰（John Ireland）主演，还有一段奇怪的单镜头单口喜剧节目《你眼中的星辰》（Stardust In Your Eyes，1953），由斯利克·斯莱文（Slick Slavin）主演（该片曾作为《机械怪兽》[Robot Monster，1953]的先导片在影院上映）。
理查德·加尔森再次现身，介绍了《迷宫》（The Maze [1953]，一部真正离奇的电影，其中的谜团更加离奇）的预告片。随后是纪录片《末日小镇》（Doom Town，1953），这部纪录片以3D和彩色的形式记录了内华达州早期原子弹试验的恐怖场景！这部影片曾被认为失传了几十年，但底片在1985年被发现，并在被销毁前抢救了出来。
下一部短片《山姆太空历险记》（The Adventures of Sam Space）全面采用了3D技术、宽银幕电影镜头、彩色和定格动画。该片制作于1953年，但由于3D热潮逐渐消退而未能上映，仅在1960年作为“特别附加节目”以严重剪裁的版本与最后一部双机投影的3D长片《九月风暴》（September Storm，1960）一同上映。这个修复版本令人惊叹，并且首次以正确的画幅放映。
另一部1953年的奇特影片《我要卖掉我的衬衫》（I’ll Sell My Shirt），由乔治·“甲壳虫”·刘易斯（George “Beetlepuss” Lewis）和查理·克拉夫特斯（Charlie Crafts）组成的“喜剧”组合出演，在这部歌舞片中，脱衣舞女左右摇摆（字面意思），两个男人竭尽所能让另一个女人脱衣服的场面令人不舒服。实际上这是所有3D电影中最罕见的一部，对当时的观众肯定很有吸引力。今天的女权主义者会对此感到震惊，但它仍不失为一部有趣的奇观。
最后是哥伦比亚电影公司出品的由丽塔·海华斯（Rita Hayworth）、何塞·费勒（Jose Ferrer）和奥尔多·雷（Aldo Ray）主演的《军中红粉》（Miss Sadie Thompson，1953）和派拉蒙公司出品的由大家最喜欢的“鬼马小精灵”主演的《布月》（Boo Moon，1954）的预告片。预告片略显粗糙，但“鬼马小精灵”动画片却令人惊叹和震撼，小精灵来到看起来很友善的“月中人”那里，却发现那儿一个人也没有......或者有吗？这部动画片还包含萨德·科莫罗夫斯基（Thad Komorowski）的评论，讲述了短片制作的一些细节。
附加素材中包括《侍者和花花公子》（The Bellboy and the Playgirls，1962）中的两分钟片段、弗朗西斯·福特·科波拉拍摄的“裸体小可爱”、1923年《钟楼怪人》（The Hunchback of Notre Dame）剧照的3D照片集、1939年世界博览会的照片、《汤姆历险记》（Adventures of Tom Sawyer）的ViewMaster录像带，以及用于偏振处理的混像3D漫画书的修复。
总之，Flicker Alley和3D电影资料馆发掘并修复了这批具有历史意义的3D电影，值得我们为他们鼓掌。希望3D迷们会争相观看，并希望我们能看到更多20世纪50年代（以及20世纪80年代短暂流行）的经典3D电影。
原文：
（本文发表于“独放”公众号）
作者：丹尼尔·布尔戈斯（Danielle Burgos）
译者：Pincent
编校：葱葱
来源：ScreenSlate
对于电影体验来说，这是一个奇怪的时代。由于电影公司试图用人工智能取代编剧和演员，编剧和演员们进行了罢工，电影拍摄目前已经停滞。“芭比海默”（Barbieheimer）在社会（和社交媒体）上的奇观让观众在疫情后的缓慢恢复中对线下前往电影院看电影感到兴奋不已。流媒体服务的“内容”和“IP”也在不断减少，就如他们很少发行实体媒体服务一样，而特定城市的剧目剧院（由固定剧团定期更换剧目的剧院，拥有大量常备剧目）却非常繁荣。风投资本家和公司砸了数十亿美元（并且似乎还愿意花更多的钱）向消费者推出完全身临其境的互联网元宇宙；公众的反应依然冷淡，甚至无动于衷，但媒体却不厌其烦地报道每一个所谓的科技天才接过“元宇宙的接力棒”。
然而，在3D技术进入影院的70周年之际，这种时尚仍在不断涌现。作为一种长青的新奇事物，3D电影的创作潜力尚未得到充分的挖掘，但它从未超越其第一波浪潮，纽约观众可以通过电影论坛（Film Forum）即将推出的系列放映“深入观察：好莱坞的第一次3D浪潮（1953-1954）”亲眼目睹这一点。最近，我有幸采访了3D电影资料馆的创始人兼CEO罗伯特·弗马内克（Robert Furmanek），他也是杰瑞·刘易斯（Jerry Lewis）的长期私人档案保管员，他与电影论坛的布鲁斯·戈德斯坦（Bruce Goldstein）一起策划了该系列节目，我们讨论了这个系列放映、3D电影反复的回潮以及立体视觉技术的乐趣。
丹尼尔·布尔戈斯（以下简称D）：我知道电影论坛曾经与3D电影资料馆合作推出过一些3D系列放映。
罗伯特·弗马内克（以下简称R）：嗯，我和布鲁斯·戈德斯坦是老相识了。有趣的是，我们偶尔会聊起这个话题——当我第一次对3D感兴趣的时候，我去的影院是位于百老汇第95街的塔莉亚（Thalia）剧院。那里有个叫里奇·施瓦茨（Rich Schwartz）的人发现了这些罕见的拷贝并进行放映，而布鲁斯显然是他的同事，所以我们很可能在我十七八岁的时候就认识了！但直到80年代末，我们才有了真正的交集。1988年左右，他开始在电影论坛放映3D电影，而我刚从洛杉矶搬回来，那时我才真正开始建立资料馆。我和布鲁斯的第一次合作大概是在90年代初。
D：这个特别系列的目的是深入3D的第一波浪潮，我很高兴看到其中包含了一部墨西哥电影和一部英国电影。未来是否有计划放映第二波和当下的第三波3D电影，或者国际的系列呢？
R：这个问题适合布鲁斯来回答。六个月前我去找他，说今年是3D电影诞生的70周年。我们已经做过一些大型的周年纪念节目。在加利福尼亚，我们做了50周年纪念节目，然后又办了60周年纪念，但我们从来没在纽约办过。我说，你看，我们现在有几十个数字母版，我们一起策点东西出来吧！我们来回折腾了很久，直到现在日程表都还没有完成。我们为环球影业修复了许多影片，但他们在最初影院发行时没有DCP（Digital Cinema Package，数字影院资料包）文件，所以他们现在正在制作DCP。希望一切顺利，我们就能拿到这些文件。那样的话就将会有三部影片在纽约进行修复版首映，这真的非常酷。
D：我很欣赏模拟格式的胶片，并相信保存它们很重要，但就我个人而言，我更喜欢看3D电影的DCP。放映机没有出错的余地，你在资料馆的历史中提到过，这是早期3D电影放映的痛点，即使对于专业的胶片放映人员也不例外，但如今的情况不是这样了。当人们再次去到电影院看电影，才发现许多胶片放映中存在许多普遍的问题。
R：比如《奥本海默》（Oppenheimer，2023）？
D：......（笑）。是的，很多这样的。
《机械怪兽》（Robot Monster, 1953）R：我的意思是，如果你想谈论模拟技术，在建立资料馆最初的二十多年里，全都是35毫米胶片，我们拥有世界上最多的老式3D收藏。在50部黄金时代（*3D电影的黄金时代指的是1950s）的影片中，左右进行了配对（*3D电影的胶片放映需要分别有左画面和右画面来形成完整的立体画面）的影片我们有30部，在这里放映过数百场，我没有夸大其词！这些大多是1953年的原版拷贝，它们都被拆分了，我找到了左边的和右边的画面素材，把它们重新组合起来恢复同步。放映双35毫米3D电影并不难，但你必须非常小心和谨慎。不幸的是，即使回到20或25年前，我也看到过许多马马虎虎的胶片3D放映。
有一次，操作员开始启动胶片时，左右两边的拷贝出现了画面对齐错误，左边比右边高，这就迫使观众一只眼睛向上看，另一只眼睛向下看，这是不自然的。我当时就坐在观众席里，这是一部我的收藏中没有的电影，所以我很想看。我一直等到了片头演职人员名单结束，电影已经开始两分钟了，但画面仍然没有被对准。我起身走到大厅，对售票处的人说：“你得给那个家伙打电话，告诉他让他把画面抬高来调整这个问题。”她说：“哦，好的，抱歉抱歉。”我就回去坐下了。这时还没人完全明白这一情况，他们以为是他们眼镜的问题，人们摘下眼镜并抱怨着。然而他没有解决这个问题！于是我又等了一分钟，然后回到大厅，我说：“好吧，可能还有30秒钟你就会面临大量退票了，你们得处理一下。”于是她打电话到放映室，然后说，“你能和他谈谈吗？”她把电话给了我，现在跟我通话的是一个工会里的放映员，他的薪水可能很高。我说，“你得调整一下你的画格，因为你快把人家的眼睛都挖出来了！”他说，“你能上放映室来给我展示一下吗？”当然可以了，于是我走到放映室的放映机前，在放映机的左侧或右侧顶上都有一个大旋钮，上面写着画格（Frame）。你要做的就是抓住这个旋钮，而且要非常小心，因为你是在玩弄别人的眼睛，只需稍稍移动一下，让它从这里回到这里，这就是你需要做的全部了。这个只需要花5秒钟处理的问题他花了五分钟才弄清楚该怎么做。
这还只是一个故事，我可以给你讲几十个。说到胶片，这（举起巨大的胶片盘）是一个25英寸直径的胶片盘，这只能放3D电影胶片半边画面的一半。如果装有胶片，那就得有50磅重了。那么乘以四，上部和下部，左画面和右画面......就有几百磅的胶片了。现在（拿出迷你的硬盘）它就在其中一个硬盘里！呜呼！我可以把它放进口袋里！所以说，尽管我非常喜欢胶片，但这些放映还是应该用数字的。即便如此也不是完全万无一失的，因为数字文件也有时会发生错误，但它消除了大部分错误出现的机会。
Bwana Devil ad, courtesy of The 3-D Film ArchiveD：3D的第二波浪潮（1980s前期）伴随着单条胶片冲洗（single-strip prints，一种双色冲洗工艺，使用染料浸渍法将两个互补图像通过化学方法着色到一条胶片上）技术的发展而到来，试图消除许多放映问题，你们也会保存这些吗？
R：是的，因为3D影像都在一条胶片上，所以它们的状况要好很多，它解决了双放映机模式的问题，但也带来了很多其他的问题。在放映机的前端必须安装这些不稳定的镜盒附件，通常左边和右边的影像是叠在一起的，附件会使它们对齐，并且你可以在那里用不同的控制装置来调节，因此这导致了其他可能出现的错误。天，我记得在80年代去看那些电影时，你走进去会发现他们会把三分之一的画面投到了影院的天花板上。你会看到各种奇怪的阴影，因为他们会在投影板上贴胶带，试图遮住一些画面，真是一团糟。
D：不久前，我在Quad影院的“向你扑来！”（Coming At Ya!）系列节目中看到了几部这种拷贝，有的很严重地出现了纹路（badly salmoned），状况不佳，但我觉得他们的放映工作其实做得很好，我不知道你是不是看过那些影片。
R：我看过了！那是一个非常可控的情况，因为负责那个系列的哈利·格雷罗（Harry Guerrero）是带着他自己的镜头和眼镜来的。放映是在严格的监督下进行的，这对于像这样一个特殊的系列来说是很好的，但在这样的情形之外就没招了，很多的情况他们都搞砸了。七八十年代的电影也有这样的问题，他们那时的“花招”非常多。
D：真的是向你扑过来的感觉。
R：是的没错，50年代也有一些电影是这样拍的，比如《吓人！》（Spooks with the Three Stooges，1953），但这是一部喜剧短片，只有18分钟，除了固定下来的镜头，就是往镜头前扔东西的。而要拍成一部95分钟的长片就太过了，很多七八十年代的电影在这方面都做得太过了。对我来说，能有机会修复这么多50年代的电影是一件让人非常欣慰的事，因为人们会看到：哇，这些电影人真的很尊重立体视窗，他们没有滥用这个机会来向观众猛砸东西。他们的作品得到了重新评价，这种感觉很好。
Furmanek and Jerry Lewis in 1982. Courtesy of The 3-D Film ArchiveD：当我终于看到《夺命大荒漠》（Inferno，1953）的非浮雕3D（浮雕3D是指通过使用不同颜色[通常是红色和蓝色]的滤镜对每只眼睛的图像进行编码来实现的立体3D效果）的胶片拷贝时，我对它赞不绝口。那感觉就像穿越了时空！它如此茂盛、美丽，而且是立体的，你仿佛身临其境！
R：我认为老电影之所以如此特别，其中一个原因是你看到的不是拍摄后期转制的，这些都不是用CGI或任何数字技巧完成的。你看到的是摄影机捕捉到的真实、审慎的左右视角。在大多数情况下，考虑到这些笨重、复杂的摄影机设备——《停火》（Cease Fire，1953）就是一个很好的例子，因为它的拍摄地距离战争期间在朝鲜实际作战的地方只有几英里。他们捕捉到了这些非常奇妙的立体影像，正如你提到的《夺命大荒漠》，这是另一个时代的窗口，让你沉浸在那个时代的服装、汽车和风格中。对我来说这就是其魔力所在，因此我一直对那个时代的3D电影情有独钟，这一点从未改变，我仍然是这样的感觉。
坦率地说，在过去的十几年时间里，很多电影都被称为2.5D电影，因为它们太保守了，他们太害怕观众中有人眼睛会有点疲劳，所以他们真的把这些电影的景深降到了最低。但也有例外。《雨果》（Hugo，2011）是我最喜欢的上一波浪潮的电影之一，但是斯科塞斯想要模仿20世纪50年代的3D效果。事实上他为他的剧组放映了《恐怖蜡像馆》（House of Wax，1953）、《刁蛮公主》（Kiss Me Kate，1953）和《电话谋杀案》（Dial M for Murder，1954）等影片，然后说这就是我们拍摄《雨果》要做的。他们非常成功，但遗憾的是这只是个例外。
D：我之前提到过AI，但马克·扎克伯格一直在大力推动“元宇宙”（Metaverse）。我觉得他建造了这个宇宙但没有人来。即使是早期的3D，当影院试图把观众从电视机前吸引过来的时候，尽管在落地过程中遇到了很多问题，观众还是来了。与3D的人为失误问题相比，元宇宙似乎是理念系统上的失败。你对元宇宙和人们似乎并不想要“持续的3D”、完全沉浸式的领域背后的理念系统有什么想法吗？
R：1952年，《这就是新艺拉玛》（This Is Cinerama，1952）首映并取得了巨大成功。它使用了三台放映机和一个巨大的环绕式银幕，非常身临其境。它有五声道立体声，或多或少激发了人们对3D的兴趣。我认为当时很多影院都想让人们走出家门，远离12英寸的黑白电视屏幕重新走进电影院，而3D在短时间内就做到了这一点。这些电影被认为很有趣，让人身临其境。电影制片厂尝试了各种不同类型的电影，不仅仅是恐怖片或科幻片。我们有西部片、喜剧片和音乐片，这在很短的一段时间内取得了成功。至于这和今天有什么关系，我不知道，很难说。我觉得整个元宇宙的失败，如果说它已经失败了，我也并没有怎么太关注过，也许只是因为人们不想在一个想象的世界里生活。这并不是真正的生活，不是吗？
《刁蛮公主》（Kiss Me Kate, 1953）D：相比之下如何？因为3D技术似乎确实不断在回归，尽管人们会说，噢这只是一个噱头。现在它又回潮了好几次，人们仍然喜欢它。
R：嗯，我曾经打过这样的比方：这有点像马戏团。马戏团来的时候很有趣，你会去看，玩得很开心，但你不想每周都去马戏团。3D作品需要适可而止，你不需要所有东西都是3D的。但如果做得好就是一部好电影，摄影也不错，那就会是一次很棒的观影体验。50年代的电影有一个优点，那就是它们不会过长。它们时长80分钟，而不是长达3个小时且没有中场休息的史诗片。我的意思是，即使是最短的3D电影，出于技术原因也有中场休息！所以，你并没有要求人们整个下午都坐在椅子上。
D：我知道《阿凡达》（Avatar，2009）的第一部、最近的续集和未来的续集都采用或打算采用3D技术。詹姆斯·卡梅隆对他使用的技术元素非常讲究。但是，它们也有三个小时之长。
R：我能尊重这一点。我对它们最大的不满是没有在里面安排一次中场休息！小卖部一定会喜欢这样做的。
D：你认为3D有可行的未来吗？
R：我认为对于合适的电影类型来说有一定用途。我在进行大量“2D转3D”的转换时遇到的一个问题是，现在的整个剪辑风格都太快了。几十年来我一直是一名立体摄影师，拍摄了大量自己的立体幻灯片。立体幻灯片最吸引人的一点是，你可以不急着把它们都看完。如果你看到一幅吸引了你想象力的图像，你就可以在此停留。老电影没有这种快速的剪辑方式，我认为现在的电影很难欣赏到某些镜头的精妙之处，因为它们在银幕上的出现和消失都是如此快速，根本无法引起共鸣。我认为3D电影更适合那些不这样剪辑的电影，但另一方面，这也可能是这个时代的问题。
《阿凡达》（Avatar，2009）D：你看过布莱克·威廉姆斯（Blake Williams）的3D实验电影《原型》（Prototype，2017）吗？在移动影像博物馆（Museum of the Moving Image, MoMI）放映时，每个通道上都有两个不同的画面，但他之前没有提到这一点，后来才告诉观众，如果你想闭上一只或另一种眼睛，那就会获得不同的观影体验。我觉得这种媒介的潜力还没有被挖掘出来。我不知道档案馆是否有兴趣保留3D那些更加实验性的用途。
R：嗯，这是一种有趣的技术，它被称为“双重电影”（double film），可以追溯到1924年。百代（Pathé）电影公司曾制作过一部短片叫“皆大欢喜”（As You Like It），它基本上完全使用了你所说的方法。他们会有一个场景，然后在这个场景的结尾，他们会有两个版本，左眼可以观看一个版本，右眼可以观看另一个版本。菲尔·塔克（Phil Tucker）在《机械怪兽》（Robot Monster, 1953）中就是这么做的，没有人知道这一点，因为在我们进行新的修复之前，已经有70年没有人看过这部电影了，但有一些场景，穿着大猩猩套装的角色Ro-Man......
D：哦，是的，非常熟悉。
R：有一些场景，他展示了地球的毁灭，菲尔·塔克把不同的毁灭之眼放在左右两侧。这些镜头很短，大概只有四五秒钟，但你的视网膜上却发生了这种非常激烈的竞争，这是有意为之的，而且让人很不舒服。具有讽刺意味的是，当戈达尔在《再见语言》（Goodbye to Language 3D，2014）中这样做的时候，所有人都认为这是革命性的，但是......菲尔·塔可在《机械怪兽》中也这样做了！以前就有人这么干过。
D：这会让我整周都很开心，因为戈达尔被《机械怪兽》“击败”了，听到这个我高兴坏了。
R：是真的！这就是修复这些电影的乐趣所在，因为我们是在按照导演的意图让它们重现生机。所有创作这些影片的人都想把它们的片子制作成3D电影，但大多数情况下，这些影片已经有70年没有这样放映过了。我们非常幸运，2015年在MoMA纽约当代艺术博物馆首映《3D遗珠》（3-D Rarities, 2015）时场场爆满，这种感觉很好，所以我希望在电影论坛的放映也能取得好成绩。我们会尽最大努力去推广它们，让人们了解它们。
《3D遗珠》（3-D Rarities, 2015）D：人们在集体观看3D电影时真的会很兴奋，真的会有一种共鸣，这种共鸣比看一般的电影时更强烈。你比我更有发言权，但我每次去看3D放映时，都是一个大事件。
R：这不是在家里就能轻易做到的。在一段时间内，值得庆幸的是，你可以买一个3D显示器。你也可能买到投影仪和VR头盔，以满足那些想要获得沉浸在另一个世界里的效果的人的需求。但我认为，你在影片中感受到的集体氛围......我的意思是，让我们面对现实吧，这些影片已经有70年的历史了，其中有些东西已经经不起时间的考验。《机械怪兽》就是一个很好的例子，它在1953年的时候很傻，70年后的今天显得更傻了，但它是观众快乐体验的一部分。还有一些像过山车一样惊险刺激，可能会产生一些令人震惊的银幕外的效果，就像《恐怖蜡像馆》中拿着桨板的男人一样，这些方面的因素使得它成为一项集体活动，非常有趣。
D：你认为3D在未来还会继续存在吗？会有第四波浪潮吗？我很高兴人们又回到了影院，但制片厂似乎真的在竭尽全力消灭人类，但很不幸他们也是购票的必要一环。
R：我不知道，我不认为3D会成为主流。我认为它将继续局限于特殊事件类型的影片，以及真正适合使用立体影像来讲述故事的影片，而不仅仅是一种额外收费的方式，那是行不通的。
《恐怖蜡像馆》（House of Wax，1953）D：我不知道技术是否让你更容易或更难找到材料了。获取或追踪3D原始素材是否更困难了？
R：互联网时代带来了很大助益的一个领域就是现在的在线目录，你可以搜索档案数据库。我给你讲一个故事，我认为这个故事本身就很有说服力。1953年英国拍摄了一部音乐短片叫“和谐小巷”（Harmony Lane），但这部电影从未发行过3D版。但我在英国电影学院（British Film Institute，BFI）在线数据库中进行研究时，发现了《和谐小巷》的相关素材，其中有不少是贴了35毫米底片的标签。于是我联系了他们，结果事情变得有点古怪。他们回信说，是的，我们确实有多盘《和谐小巷》的素材或底片。但他们翻阅过一本上世纪80年代出版的书叫《3D电影》（3-D Movies），作者是R.M.海耶斯（R.M.Hayes），由麦克法兰（McFarland）出版公司出版。书中错误百出，我说不清那本书里有多少错误。根据海耶斯的书，那部电影从未完成过3D版。
所以BFI告诉我，尽管他们有所有这些胶片，但这并不是真正的3D电影，他们帮不了我。然后我就恳求他们不要理那本书，请他们把这些素材从档案库里拿出来检查一下，看一看。我花了好长时间才说服他们这么做，结果他们发现有完整的左右双侧的素材。这就是可供检索的在线数据库可以帮助你走到这一步的一个例子，但仍然有非常需要人为因素的部分，你必须打电话找人，他们必须亲自去档案库看看他们有什么。这很有帮助。多年前的挑战之一是，所有事情都必须通过邮件来完成。我记得当时必须寄信和打电话，我就是这样找到了建立档案馆的大部分拷贝。这是一项艰巨的工作。
D：听起来仍然有很多工作要做。
R：是的，但这很有趣，我做得很开心。而像这个系列这样的作品是一个机会，让你看到所有研究和努力都有了成果，当你可以和观众坐在一起，在大银幕上进行体验时，这种感觉很棒。
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