港囧(2015)
简介：
- 徐来（徐峥 饰）大学时代的理想是能够成为一名出色的油画家，他的坚持和不屈吸引了美丽女孩杨伊（杜鹃 饰）的注意，随着时间的推移，他们相爱了。然而，徐来的这段初恋却最终被残酷的现实所粉碎，之后，他同一直守候在自己身边的内衣公司老板千金蔡波（赵薇 饰）走到了一起。
演员：
影评：
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1、包贝尔 喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。 可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。 是的，他成功力压黄晓明。《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。 至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。 三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。 我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。 至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。 不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。 仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。 2、歌来凑 歌来凑是中国青春片的一大法宝。简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。伤感青春的情绪不够，歌来凑。总而言之，戏不够，歌来凑。戏不够，歌来凑。戏不够，歌来凑。 甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。 《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。 如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。 跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。 （《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……） （你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。） 对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。 总之就是，我凑，我凑，我凑…… 3、纯情流氓 《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。 对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。 看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。 反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。 说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。 骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。 但，这是在骗小孩吧。 当我们没翻过生理卫生课本？你说没有活力它就蔫了？你不想怀孕就不用怀了？ 总之，股市骗钱，电影骗观众。男人骗女人，女人耍男人。骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。 最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。 4、人生要吼 我对这个故事本身并无恶意。 然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。 如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。 徐峥可爱么？至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。 赵薇的角色本应该比他可爱。她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。 请欣赏如下高潮段落大白嗓台词： “你好美呀，我还是死了算了。” 说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。 回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。《港囧》无意暴露了这个事实。 5、笑笑笑 走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。你行，你去拍啊。 笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。 很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。 更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。 最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。 杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。 一部电影是什么？是80块钱。更是114分钟。 对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。 杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。这就是一部电影的高明所在。当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。 也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。 法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。原来凡夫俗子都是人生命运的输家。 可悲，可怜，可笑。
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很多人大概都知道，徐峥这次在《港囧》里搞了一次“粤语老歌大串烧”，从谭咏麟到张国荣再到陈百强，从草蜢到Beyond，网罗了不少80、90’s的香江金曲。不过想想编剧之一的赵英俊，就是那个当年搞出《刺激2005》的家伙，也就不觉得奇怪啦。 赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。 张学友《饿狼传说》 《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！ 这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。 不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。 谭咏麟《谁可改变》 当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。 电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……” 张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》 下面就要进入张国荣的大串烧啦！都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。 关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦~ “我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。” 让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。 最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势…… 画风回来！继续讲。接下来出现的就是《当年情》啦。出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。 然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。 最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱 路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！ 除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。 本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。 陈百强《偏偏喜欢你》 说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。 用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！ 陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》 徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。 混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来~ 许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》 徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。 另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。 叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》 叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！ 《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。 卢冠廷《一生所爱》 在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。终于说到这首歌了！相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！须！得！有！”。都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适…… 徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。 这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。 Beyond 《情人》 既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！ 《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。 徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。 不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。（原文发布在新浪娱乐）
- 观影结束 徐峥来问了两个问题：
1.一共爆了几个铁头人？
2.纪录片之母是谁？
杜鹃问了一个问题：
用了几首张国荣的歌？
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都有人说出了正确答案。
正确答案一点都不难，问题是每个人关注的问题肯定不一样，我匆匆而过的，一定是你弯腰捡起的，这就是电影，无法预料会在每个观众眼里变成什么。
电影导演们最爱说一句话：“我觉得观众没看懂我的故事。”
其实想让观众看懂，一点都不难，比如《港囧》，它讲的还是朱砂痣和白月光的故事，只不过加入了枪战、警匪、港片和粤语歌。
就像配合宣传的月饼，别管是什么颜色，别管是什么皮子包着，掰开里面一定有馅儿，而馅儿一定无外乎甜咸两种。
如果不是因为刚拍完徐峥的封面，我可能不会这么早去看这部片子，我对徐峥的好奇源于他本人身上的矛盾性。
银幕上，他总能让你相信他就是实现当下成功学的典范，那腔调那举手，不身在国贸就身在徐家汇，不是出没于中环就是穿梭于置地广场。
而银幕下，他的谈吐像个文人，偶尔诗人，不修边幅也不怕展现不修边幅，笑容总在脸上一闪即逝，大多数时候严肃而谨慎地观察着周围的一切。不易取悦，透露着高智商的傲娇。
说到高智商的傲娇，悬在璀璨灯火中的那面玻璃就极好地诠释了这点，力学、社会学、心理学杂糅在一起，就连观众可能的吐槽也被料中，借包贝尔之口说出。《港囧》之于《泰囧》最棒的地方是，徐峥终于如愿让观众看到除了搞笑之外，他想要表达的东西。
《泰囧》像夏夜串摊的冰镇啤酒，一口气喝下，打出无比舒爽的嗝。
《港囧》则是烦闷工作后端上的一杯雪树威士忌，喝一口，爽，顺下去，有回味。
总算没辜负这三年时光磨出来的剧本，和挨个儿计算笑点的精准。
爆笑与思考，徐峥完成了对观众情绪的实时切换。
经典粤语老歌就是留白处晕开的水墨。
说回故事。
香港有趣的地方在于，穿越一道门就是另一个世界，那么高那么薄的楼，挤进了世间百态。
这厢是墨西哥黑帮的烟花地，那里就成了本地古惑仔的追思堂，再一墙之隔可能是热气蒸腾的浴室，又或者是同样热气蒸腾的后厨。
回字型楼里的追逐戏，完成了我们对港片的绝佳复刻。
不知怎了，去年的电影统一致青春，今年的电影开始致港片，挨个儿向濒危的物种发起预先悼念。
《港囧》之所以不是《煎饼侠》，正是因为徐峥已经完成了对梦想的建筑，不再会被逐梦过程中的艰辛打动。无论是否遵循了初心，那批获得世俗意义上成功的人需要徐峥来和他们一起思考这个问题：“为什么我什么又都有了，却还是不快乐？”
困惑来自于结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”；释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。
于是，责任就归咎于“不甘心”，青春时迟迟未能抵达的那个吻，成了一切“平淡乏味”的罪魁祸首。
采访时，我不太明白《港囧》故事的灵感来源：“一个人到了香港，想见初恋。”
香港和初恋有什么关系？
看完之后明白了，不是因为初恋和老婆都曾同时有过香港中文大学的交换名额，也不是因为去了香港的初恋成了画家，而失去她的徐来成了资深倒插门。
香港，不就是这一代电影导演们的初恋么？因为录像厅里的港片，因为画在墙上的海报，在那个全国都是小镇，人人都是小镇青年的时代，港片唤醒了他们心中的梵高。
《港囧》可能真的会流失一部分从《人在囧途》和《泰囧》就追随徐峥而来的粉丝，他们想要的爆笑，在这部片子里并不是主角，每一个笑点收拢之后都是嘴角的无奈：“我tm怎么就不能完成这么一件上嘴唇碰下嘴唇的事儿！”
如果没有搅局的蔡拉拉，如果没有一路无比折腾、无比囧的遭遇，徐来顺利地见到初恋，和她相携进入2046房间，会不会得到另一个答案？
《港囧》无意解答，因为它的设定就是：哪怕我们坐在青春的面前，中间也已经衡隔了无法翻越的生活。
就像一共响了三次的“药不能停”（如果我记错，欢迎纠正）
我们总以为，我们的不快乐，是因为没有在该拥有一个吻的时候，完成那个吻。
我们总以为，我们的不快乐，是来源于时刻甩不掉的，不能停的药，因为它斩断了所有可能，让生活只属于一条跑道。
直到我们有机会随心所欲地刺破一回，奔向通往其他可能的跑道，才明白，正是不能停的药为我们规避了所有可能的危险和深坑。
恰恰是药，续着我们的命。
这一次，朱砂痣和白月光不打架。
一个甘愿只做当时的月亮，而一个在即将消失前又被男人小心呵护在了胸口。
可这，肯定无法作为所有问题的正确答案。
每个人的青春都无法复制，每个人的此刻都有他人无法理解的痛与惑。
生活是幻境，电影只是给你喘息的机会，舔舔手指，戳开隔壁的纸窗户，终于明白原来每个选择的参考价值都只能适用于当事人。
全片我最喜欢的一个镜头，是徐来和初恋杨伊第二次相拥。
总有一天，我们会和我们的过去和解，放下我们的不甘心，不论是被时间逐渐抹淡，还是刺破裹在外面的茧肆意折腾追逐之后。
而这样的和解和放下，才是又一次的新生。 - 半个多月前，参加完这片的全国第一场点映后发了篇文，以喜剧开始没想到却以悲剧收场，怕我这偏负面的观后感影响到广大人民群众纯良的心智和判断，呵呵，被片方强制要求删除当天偶发布的关于这片的所有评论，果真是名副其实的和谐国啊，活得真够憋屈和操蛋的，不想无辜的童鞋为难当时我只好硬着头皮忍了，根本就没有言论自由一说，稍微不如意，就弄死你，跟土匪没啥两样。
就连我这文都成了映前的禁忌言论和严厉打击的对象，真把观众当傻子看，玩着自欺欺人毁文灭迹的愚蠢把戏，最终只会迎来穷途末路的结果，真是应验了那句老话：比起电影，现实要来得更加荒诞和好笑，说到还是要做到，上映后的第一秒内我会全部补回来！！出于片方恶劣的人品，自动降级减星！现在回过头来看，对国产电影抱以超低要求的我写得还是太过手下留情了。
港囧：鸭梨大，一锅炖，诚意有，味不足
一部《泰囧》以始料未及的巨大反响，让刚把小脚丫子踏进导演圈的徐峥迅速又迈进了票房奇迹的神坛，犹如疯涨的牛市，看着一路飙升的数据，当年可谓震惊了无数小伙伴的小心脏，从昔日在春光里美滋滋灿烂的猪八戒，靠小打小闹嘴里不饶人的喜剧角色混口饭吃的普通演员，突然一飞冲天晋升到亿元俱乐部，写下历史性一笔的一线导演，无疑又是个口口相传屌丝逆袭和麻雀变凤凰的现实样板，徐峥很善于洞察民心和观众那点特别容易满足的胃口，对俘获他们的欢心非常有一套，尽可能的接地气亲民，耍小聪明放低身段的卖力搞笑，不瞎胡闹讲点良心，弄些温情制造感动，即可在烂片如云杂草丛生的电影市场杀出重围脱引而出，再加上天时地利人和，想不发、不红、不火都难。
继《泰囧》的全面完胜后，时隔三年徐导带着又一囧作回归银幕，这次从泰国搬到了亲切的香港，频繁表示鸭梨山大的徐导，这次更加想方设法的想要套牢观众日益膨胀和挑剔的胃口，炖煮了一大锅七荤八素的大杂烩，尽力将能讨得观众欢心的有利因素一股脑全给放了进去，看得到徐导不留余力的诚意，不过就像一锅看似丰富可口的海底捞，实际营养成分不高，吃多了也就没啥新鲜感了，甚至还会觉得倒胃口，不过放低标准来看，在当下粗制滥造的烂片遍地都是妖魔化的市场环境中，还算有些看点的《港囧》也不失为一部在茶余饭后做做无脑运动闲来无事之余选择入眼的娱乐片，到了熟悉的香港，徐导仿佛抓到了将暗藏在内心的昔日情怀全面释放的绝佳机会，充分利用了这里能大做文章资源雄厚的地理优势和文化底蕴。
影片一开始就有一种恍如隔世又分为亲切的感觉扑面而来，徐峥一身老派胖矬文艺青年的造型和打扮立马激起了观众讥讽的笑意，开启了致青春的怀旧模式和旅程，故事很简单，一句话概括就是从画画到入赘成为胸罩设计师的“清风徐来”始终难忘初恋，多年后在香港有了圆梦的机会，结果阴差阳错和小舅子两人闹出了一连串啼笑皆非的囧事后，赫然醒悟最爱的还是老婆的温情故事，从陈百强的《偏偏喜欢你》、张国荣的《为你钟情》、《倩女幽魂》、张学友的《饿狼传说》、Beyond的《情人》、林子祥《真的汉子》等等一首接一首耳熟能详的香港金曲，到《英雄本色》、《花样年华》、《阿飞正传》一听就全身起鸡皮疙瘩的配乐，从《天若有情》、《胭脂扣》、《玻璃之情》的经典片段，到《甜蜜蜜》抢镜的影碟和海报，徐峥似乎抓准了大伙始终有着对于曾经香港蓬勃影视产业和自身过往美好经历的怀念之情。
苑琼丹、林雪、李灿森、葛明辉、王晶、吴耀汉、林晓峰、八两金等，凡是只要熟知香港电影，并在那个黄金年代熏陶下长大的一代，应该都能一眼认出来这些熟面孔，徐峥和包贝尔两人在香港的大街小巷和狭窄紧密的楼道里上串下跳你追我赶，经历古惑仔VS铁头勇士的拍摄现场，无意惹祸上身被各路古惑仔追杀一路逃串，成了这片为数不多的乐趣和看点，想必到时候定会有资深无聊港迷来个全面详尽的致敬香港影视圈的专题总结和梳理，徐峥的这一佐料无疑是下得最猛最有心也是最小聪明的（可能也是出于我个人对香港的情结），至少让这快餐式的片子还留有点余味。笑点比起以往要来得更加的百无禁忌，想要更亲民反倒更低俗更不堪，出口成“黄”，前半段在一贯的耍嘴皮子、卖弄小聪明、穿插段子和调侃上玩得肆无忌惮，超牛的铁头盔积极的添油加醋，最后关于“鱼刺”和“艺术”的探讨过程还算逗乐，那种强劲的嘴上功夫火力全开唇枪舌战的戏份，至少还夹杂着能让人嘴角稍稍上扬的梗。
除了怀旧和搞笑，徐峥更侧重了动作戏份的展现，香港狭小楼房里激烈追赶的一段还算有点意思，说到重头戏，就是对于情感这块拼尽全力的大肆渲染，这系列一路走来，想要做大的改变是不大现实，整个大致套路和构思还是一贯的走向和格局，只能做到换汤不换药，包贝尔替代了王宝强，并无太大落差，延续之前憨傻2号正能量爆棚的形象特征，不过比起王宝强那实打实的傻劲，包贝尔明显有更多做作忒装的成分，还黑了把金像奖，拉来赵薇想演回女神不料却成了“犀利大傻妞”，这次徐峥更是搬出了青春的那些事这枚有利的筹码，众所周知青春是近年来炙手可热的题材，坑爹的国片基本榨干了这两字的所有含义和价值，打着青春的幌子和旗号滥竽充数捞金的导演也不在少数，这次有点倾向于这种传统的徐峥主要还是想要更走心的引起观众的共鸣，努力的将冷冻速食烹饪成色香味俱全的家常菜，结果还是有点不尽如人意，菜式实在太过俗烂幼稚，甚至有点狗血，不过好在还算自然合理，或许还能勾起一些涉世未深滴童鞋们对于青葱岁月和昔日梦想的追忆。
烂出一定境界的预告片想来也是“聪明绝顶”的徐导的别有用心，刻意降低观众的期待值，到影院起码还有寻乐的余地，获得点意外之喜，未映前还得靠神一般存在的电影主题曲专业户菲姐亮嗓拉高点逼格，不过也是徒劳，虽然能体会到徐导的用心，做到不昧良心的创作，尽量在朝钱看和观感质量之间取得一个合理的平衡点，但实话说看完这片后基本没留下任何深刻的印象，犹如走马观花过眼云烟般，就像饿惨了顺道在路边买了个坑爹的硬馒头，只为满足那空虚只知饱腹感而食不知味的消化系统，还是难掩情节上扁平松散走过场的硬伤，不过可以想象压在徐峥脑袋瓜子上的沉重担子，背负着无数观众寄予的期望，或许我们不能以苛刻的眼光和超高标准来要求一个吃不完鸭梨兜着走的导演，以一种宽松的心态看这片或许还能在这海底捞里捞出点虚幻的白蛋白也说不定。
这片想要创造当年的票房奇迹几乎不可能，说句泼冷水的话，这系列也该终结了，再往下拍已经拍不出啥新意了，徐峥的招数也几乎用尽了，只会换来炒剩饭般冷不丁走向低迷鄙俗的结果，徐峥还是有点才气和睿智的，在这青出于蓝而胜于蓝比翻书还要快的时代下，还是得想着如何突破和创新才是重点，一再的囧下去不仅票房堪忧观众也会审美疲劳，不丢诚意的玩点有料的新花样，在未来国产名导的行列里或许还会有徐导的一席之地。最后不能辜负了徐导对观众理解力的重视和期望，最后用一句徐式装逼话语来总结下这片的中心主旨：最值得珍惜的人往往是最容易被忽视的，将对青春的执念和留恋存进回忆，学会放下过去接受现在，迷路的“小蝌蚪”最终会找到回家的路。
写于9月9日
告诫下那些炒鸡无耻的抄袭汪们，不要以为我忍气吞声删了后到现在才发出来，就让你们占了便宜和先机，可以任由复制冒名顶替，之前发现的我都会追究到底，另外劳资还有个最有力的证据——挂在徐峥程亮脑袋瓜子上的两颗大眼珠子，请你们自重！
首先我很理解大多观众的观影心态，生活已经够艰辛无聊了，很多时候无非就是想跑到电影院里找快乐，但喜剧也有很多表达方式，过了这么多年，现在再看基顿、刘别谦和卓别林的电影，还是能看得乐不可支，同样能图个轻松一乐，能满足观众对喜剧的所有期望和标准，有营养有诚意不浮躁不卖弄睿智有娱乐性。
大伙(*￣︶￣)y赞同也好(╬▔皿▔)凸批评也罢，我都虚心接受。其实每个人都有自己的意见和看法，还是那句老话，萝卜白菜各有所爱，各执己见，充满争议， 见仁见智，相信这也是电影的一大魅力和有意思的地方，国内电影市场的确还有很漫长久远的一段路要走，还需要一个长期积累脱变和潜移默化改变的过程，一个必经阶段，只希望以后能有更多选择权和自由公平的环境。