不知从何时起,“扮丑”在某种程度上,成了一名演员转型的捷径。
然而,观众越来越严苛。
显然没那么容易。
正所谓,演戏的核心是演技,“扮丑”于演技不过是锦上添花。
本末倒置了怎么可能获得认可呢。
说到这,小影想起了一位拥有“疯癫派”演技的女神。
今天要说的,就是她的新作——
猜到是谁了吗?
没错,是海伦娜·伯翰·卡特。
她是《哈利波特》里杀害“小天狼星”的凶手,《爱丽丝梦游仙境》里的红心女王,《理发师陶德》里的馅饼店老板娘... ...
角色类型五花八门。
以至于,每次提起海伦娜的名字,一时之间竟忘了她本人的长相。
要知道,她年轻时的颜不知让多少人惊叹。
前方高能!
海伦娜能在多面的角色间转换得游刃有余。
真是明明可以靠脸,却靠演技让人记住了。
实在太惊艳! 她的肢体语言胜过一切,浑身的细胞都在演戏。
而这次,她又没让人失望。
没有最狠,只有更狠。
你将看到的海伦娜或是这样:
不穿内衣,随地大小便
或是这样:
总之,“牺牲”还是不小的。
脸部狰狞,浑身抽搐
她和曾两度问鼎奥斯卡影后的希拉里·斯万克同台飙戏,还原了精神病人和律师通过法律维护病人权益的真实故事。
传记题材+严谨工整的叙事节奏,颇有丹麦国宝级导演比利·奥古斯特的稳重和匠气。
看完只有一个字,稳!
时间回到1985年的旧金山。
在圣玛丽医院里,医生和病人之间每天都像在打仗。
因为这里不是普通的医院,而是家精神病医院。
艾莉诺在这里治疗很久,她想要出院。
原因是医生没有经过她的同意,强迫注射过量药物。
于是,她一通电话投诉到了病患权益促进会。
克莱儿是位致力于人权的律师。
曾帮上百名病患监督听证会,案件周期长,报酬少得可怜,她通通不在乎。
她有抱负理想,不在乎金钱,更注重结果带来的价值。
前者愿意出庭,直面可能袭来的非议;后者愿意花费精力,准备复杂的医学资料。
为了共同的目标:医生不会再随意对病人投药。
她们站到了一起。
看到这,你可能会说,患者配合治疗是天经地义。
况且,地点特殊,还是在精神病院。
艾莉诺之前就曾因这点,被多位律师拒绝。
但有一点请明确:她是位精神病患者,不是“疯子”。
克莱儿收集的资料显示,艾莉诺被诊断为慢性妄想型思觉症伴随轻微智能障碍。
通俗讲就是,她会高度怀疑他人,会愤怒和大声讲话,但不会对自己和他人造成危险。
事实证明,长久的过量用药,已引发多种并发症。
艾莉诺脑子很清楚。
家里的书架上堆放着的笔记本,记录着她在医院的治疗过程。
何时用了哪种药,用了多少,罗列的清清楚楚。
艾莉诺见证着自己身体的变化。
医生口中的有助于改善她的精神状况,反而伤害了她的膀胱和脑部,加重抽搐的情况。
经过不分日夜的准备,克莱儿陪同艾莉诺走进了法庭的大门。
然而,这条路注定不好走。
院方律师声称艾莉诺对药物产生幻觉,扔东西,随地大小便,采取一定措施很正常。
并且,药物多少有点副作用,但大多是暂时的,更何况这是目前最安全的药之一。
连这都不相信,要医院何用。
显然,对方律师话不对题。
艾莉诺方强调诉求在知情权,但话还没说几句,就被法官打断。
这场“战争”还没开始,就失败了。
结束庭审,艾莉诺气愤院方和律师欺骗了所有人。
洗手间里,下体的剧痛折磨着她。
拜无良医生所赐,她下半辈子必须靠着导管排泄。
为什么普通医院,医生可以和患者商议;只有在精神病院里,永远是医生在做选择。
如果患者拒绝,就会使用暴力执行。
艾莉诺为了和自己相同遭遇的十五万人,在克莱儿帮助下,不断上诉。
其实类似的题材有很多,但本片胜在真挚的表演和情感。
它重点不在庭审的辩驳,导演更多的展现了人与人之间的信任与友谊,正义与使命。
这都体现在两位女主身上。
过程中,克莱儿全身心投入。
她似狂魔般,高负荷透支身体。
一边承受着同行的争议,一边整理着成摞的专业资料。
只有案件,没有生活。
相处多年的男友一再退让,直到忍无可忍。
他想让女友休息,买了机票,准备去度假,谁知克莱儿这次同样没选择他。
这直接导致两人分手。
追其原因,原来克莱儿在当律师之前,曾是名护士。
她如此决绝,只因维护权益对她来讲,不只是一份工作。
而是一生的追求。
克莱儿有正义和良知,艾莉诺勇敢且无畏。
她讲话有时刻薄,但却拥有颗纯真的心。
艾莉诺喜欢逛街,穿漂亮的裙子。
同时,身为女人,她向往爱情和婚姻。
没有谈过男友,她喜欢去教堂偷看新人举行婚礼。
和男生跳舞会面露羞涩,这样的她有点儿可爱。
但也让人看了心疼。
因为过量药物的副作用已毁掉了她拥有幸福的可能。
饱受病痛折磨,面对艰难的庭审,艾莉诺依然嬉笑的关爱他人,想着为更多人寻正义。
她一生都在痛苦中挣扎,隐忍又伟大。
从她的身上让人明白:生而为人,即使生活再糟糕,也要把自己当成一个人。
好在,艾莉诺迎来了最终的胜利。
她能笑着离开了... ...
还记得,艾莉诺迈着蹒跚的脚步,踏过的法院的台阶。
虽然这55级台阶她只走过一次,但那却承载着15万人的希望和光明,为15万人创造了一个更有尊严的未来。
这是为了抗争,为了胜利必须走的。
这55步,每一步都掷地有声。
艾莉诺人物原型
正如克莱儿在片尾说的:
重点不是在法律而是在人,人有受到尊重的权利,也有互相尊重的责任。
或许当下的你看似无关紧要。
但总一天会发现,自己的声音会需要被听见。
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用药知情同意官司的原告找到了 人们在医院里的时候,医生要尽到医生的职责,解释药物治疗存在的风险和益处,让有能力的病患可以履行自己病患的职责,也就是做出选择。 这不是自相矛盾吗?心智障碍的人怎么可能有足够的能力做出恰当的选择。 精神类疾病不会影响所有的功能领域,很多患有精神类疾病的人,在没有被疾病影响的领域,是具有高度能力的。她不是拒绝用药,她是拒绝服用过多的药,这就显示她有能力了解药物的副作用。除非是病危或者陷入昏迷,病患无法做决定的情况下。 不是拒绝,而是讨论拒绝的权利,这样也能让医生作为医治者的角色做的更好,他们也不是拒绝用药,都是仅仅想好起来。 在印第安文化的教养里,我的父亲教导我的是:不要跟他人争论,只要表达你觉得什么是对的,每个人的意见应该一视同仁,如果那是有价值的,你就去做吧。(坚定自己的想法之余,也要尊重他人的意见)
原以为是一部抗争权利的电影,没曾想是传记,通过对这位恐慌而又敏感的病患者与其律师数年的抗争,求得在非危时病患可以与医生沟通用药的权利,当然还是会有互相救赎与升华的情节,但电影质感工整之余也很真实,只是主题而言升华不足,不过这或许也是精神残缺的她的可敬之处,她坚持有人愿意倾听她的话,她坚持忍受后遗症带来的剧痛也要约束自己的情绪为更多的人发声,让社会能把他们视为有一定自觉的人。(如果病患与医生缺乏沟通,或许前脚离开医院后脚药就丢了,但通过沟通的权利,让双方了解恢复进度,患者能更好恢复,医生也能切实医治)
带着对《飞越疯人院》的情怀观看此片,居然观感有很大程度的融合。当然得益于剧中2位女星同台飙戏,对角色精准的诠释与精彩的出演。海伦娜·伯翰·卡特饰演了一位对医疗机构制度不满的精神病人艾莉诺,这个明明可以靠颜值,却偏偏以“扮丑”的演技打动你的演员,在此片中即便不用说话,身型姿态全都是戏。2次封后的希拉里•斯万克在剧中扮演为艾莉诺提供法律援助的律师克莱尔,希拉里•斯万克相貌的硬线条本来是她的硬伤,却与此片中克莱尔浑身的正义与坚持相当贴合。剧中艾莉诺在与克莱尔(精神病患者与律师)对话时,那种平等的自尊,不相上下的气场;在与克莱尔男朋友罗伯特跳舞时却面露羞涩;还有上法庭前去购物,挑剔的买衣服,这些情节的描写,自然而真实,特别的动人心弦。
55步,是法院的台阶数。艾莉诺拖着因药物过量而浮肿的双脚,坚毅又艰难的爬越,隐喻着她所代表的15万精神病患者要翻越的法律,她没有退缩,始终坚信人有得到尊严和相互尊重的权力,她比正常人更明白!
剧中一句话令我印象深刻:我们不会为某件事争个不休,你只要说出你认为是正确的事,并且每个人的看法都是有同等分量的,只要是值得的,就应该去做。片中艾莉诺生日时,罗伯特送她麦奎因姐妹的唱片,当《他》这曲旋律响起,瞬间让我想起《肖申克的救赎》中,安迪在狱中播放新西兰女高音歌唱家吉丽·特·卡娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉·弗雷妮的二重唱《今宵微风吹拂》中那种,随着旋律飞上自由天空的感觉。所以绝对不要忽略歌曲和背景音乐在电影中的表现力,它是隐形的演员,表演的好,对观众的冲击力不亚于情节和表演。这也是奥斯卡设置最佳原创音乐和最佳原创歌曲奖的原因吧!
我前一段时间有胃病一直在吃药,吃了将近一年的时间,真的对医生特别寒心,真的不知道为什么他们这么的不负责任,很佩服这位女主,真的敢于抗争,敢于突破,很喜欢这样的性格,如果社会中多一点她这样的人就好了,真的很好,还有最后的结局也很暖心,男主居然为此奋斗了很长时间,真的是使剧情很好的转合,推荐一下。