情动假日 Labor Day(2013)
简介：
- 故事发生在1987年的美国，阿黛尔（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）和亨利（加特林·格里菲斯 Gattlin Griffith 饰）是一对相依为命的母子，一次偶然中，两人在购物途中遇见了满身是血的流浪汉弗兰克（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰），误打误撞之下，阿黛尔和亨利将弗兰克带回了家，弗兰克亦诚恳地坦白了他灰暗的过往。原来，弗兰克是一名逃犯，他因为发现深爱的儿子并非自己亲生而在愤怒之中失手杀死了女友曼迪（Maika Buckley 饰）。
演员：
影评：
- 先说下前提，看此片的时候已经是凌晨1点多，而且前面看了《机械危情》《47浪人》，已经是相当疲惫。但，看这部电影的时候反而更耐心，或许温情的片子更容易触动我内心。
如哏在喉，在观看此片的时候这种感觉持续到影片的最后。那种紧拨的心弦久久不能松开，几乎是握着拳头看完的。
电影的开端，影片就给人一种很压抑的感觉，一直到母子把男主带回家这种感觉才如负释重。再到全能型大叔做饭的时候恰巧与先前TV里播放的杀人犯形成反差，绷紧的弦松了一大截，不得不佩服导演的巧妙手法，舒缓的配乐加上紧张的绑架噱头使得观众悬着一颗跌宕起伏的心。
影片的主旨无疑是在讲爱，起初也认为这似乎是在讲“斯德哥尔摩综合症”，不然，导演插叙的画面引导出两个人的故事才发觉两者的相互慰藉是那么的自然，那么的贴切。也有人说此片是在讲“性”，一个单身很久的单身母亲，一个刚越狱的逃犯，加之母子两关于生理的隐晦谈话，都会让人浮想联翩，甚而卑鄙的我一度以为此片会有激情戏。
再说说表演，三人的表演堪称完美。男主的表演起始有点先入为主的概念，后面的表演越显精湛，沉着，冷静地把一个越狱犯完美的呈现给我们。凯特就更不用提了，相比之前的《泰坦》《革命之路》这是一个质的飞越，从开始的紧张，中间的情怯与胆怯，再到后期的惊喜与喜悦之情无以言表。盖特林的表演在此片里也相得益彰，虽说没有之前恶魔小孩那般灵气，不过这似乎是童星的一个通病，此片借他自叙的方式阐述了一个认识5天却相守25年的爱情故事，就如小孩他的父亲说的那样"She was in love with love"，的的确确，这就是爱。
影片在逮捕阶段，乔叔把母子两人绑好，然后缓步出去的气氛堪比《三日危情》中逃逸的紧张气氛，到此时我还一度以为会有奇迹发生，然后三人逃亡天涯，要真是如此就毁了这片。相反被捕再出狱反而给我们骚动的心打下一针镇定剂，也给温情画上一个句号，更是解放了我那如哏在喉的喉咙。很温情，也很励志。如人饮水冷暖自知，生活不易，都应当享受生活，享受每一刻。 - 本片主演阵容极其强大，有凯特温斯莱特，还有《老无所依》中有精彩表演的实力派老男星乔什布洛林。他们两人在戏中的演出真的是平淡如水，但是水的波纹会逐渐变大，慢慢的衍变成了旋窝，把每一个看电影的观众都卷进去，让人们不能自拔。本人刚开始看这部片子的时候还没有看任何相关的电影评论，只是单纯的冲着两位演员去的，本以为只是一部很简单明了的文艺片，但随着剧情的发展，电影逐步看下去才发现它的魅力远远不只如此。
影片讲述了一位越狱的逃犯和一位单身母亲之间发生的爱情故事。单身母亲有一个儿子，她拥有着儿子的抚养权，儿子每周会和亲生父亲的一大家子人一起吃一顿饭，即使每次孩子都不愿意去。有一天她们一起去超市购物，那时候单身母亲还有着不敢出门的病（也许是习惯），因为她曾经历过过无数次的流产并且自己再也无法生育了。她也许是害怕看见别人怀孕时候的大肚子或者幸福依偎着老公时的样子，但也就是因为这次出行，她的人生改变了。
逃犯“劫持”了她们母子，说想要去她们家里度过一晚，第二天就逃走。说是劫持其实也就是去做客，他一丝一毫也没有伤害她们，并帮她们修了汽车，浴室，等各种男人在家里应该操持的事情他都会做。单身女人对于爱情、身体的渴望也显而易见，单身母亲和逃犯之间擦出了火花，她们一起跳舞，一起教智障邻居家的孩子打球，她们相爱了。说好的一天变成了3天，又变得更久。
恰逢那几日是劳动节，邻居送来的桃子要坏了，逃犯就教她们怎么做馅饼。手和手之间的碰触，眼神之间的交流是见证一切的开始。母亲计划着和他逃走，儿子也渐渐的感受到了自己的不受重视，乡邻之间的怀疑，最终让逃犯落网了，但这不是结局。
真爱可以在很短的时间内发生，一个微小的动作、一份甜蜜的微笑、哪怕是手指间轻轻的触碰都是良药。爱情是伟大的，不分阶级，公主可以爱上奴隶，王子可以爱上丑小鸭，而世俗却非要谈什么条件——无耻的条件。
女的要好看，男的要有钱。女的要温柔，男的要高大。女的要知性，男的要成熟。我想问问，你要的你爱情吗？你要的是虚荣吧。男女之间可以因为这些外在的条件而互相吸引，这个我同意，但一味的奔着这个方向去寻找的人，你们注定会失去的更多。在我看来爱了就是爱了。无论你的对方是什么样子、什么条件的，在你眼里他（她）就是最好的人，让你一眼望穿一生的人。
结局是美好的。逃犯在再次入狱后没有再联系她们母子，而是在快要出狱的时候问了孩子你母亲还单身吗？我还记着她。母亲也一直在等着他，就像自己的亲生父亲形容他前妻：“她是世上最好的人，可以勇敢的去爱，不顾一切，但是孩子，我只是想普普通通的过日子而已。”母亲真的为了爱等了15年，逃犯曾经因为失手而犯下过错，不应该被惩罚一辈子。但想想在我们伟大的国度，这样真的不会被关一辈子吗?还是连关的机会都没有就死掉了呢？但真正愿意等待的人一定是大有人在的，我坚信，无论在哪里伟大爱情都会生根发芽，开出花朵，结出果实。
孩子因为他学会了打球，换轮胎，成为一个真正的男人。母亲因为他有了期盼，拥有等待的欢乐和美好的回忆。三天的节日是短暂的，就像之前说的短暂的时间里也是可以发生非常奇妙的事情，就比如人类的感情和对未来美好的向往。
- 虽然五一劳动节是为了纪念芝加哥工人运动而设立的，但美国的劳动节却与咱们的不一样，它是在九月的第一个周一，在这个早秋时节，美国人民都会欢天喜地地放一天假。不过杰森雷特曼新片《劳动节》中的这个家庭，这假期却过得有点纠结。
单亲母亲Adele是个中年妇女，她对爱情异常地忠贞，虽然离婚了，但是因为那段失去的爱情而患了心病。劳动节前夕，她的儿子Henry带着很少离家的她去超市逛逛，却碰见了希望找到藏身之处的逃犯Frank。Frank“劫持”了她们，她们对这个突然到来的男子的态度完全是对抗和恐惧，甚至在男子做饭的时候，她们都不知道这个男子会不会给她们下药。不过当男子将食物一口一口喂给了母亲，她仿佛感知到原先那种“被爱”的感觉，而之后，她们又发现这个表面凶狠的“老男孩”实际上是一个百年不遇的居家好男人时，她们的生活仿佛朝着积极有序的方向发展，但请不要忘了，那个男子是个罪犯，他的逃狱随着社会舆论的传播在民众造成了严重的恐慌。
从个人角度来说，这三个角色都是对感情十分敏感的角色，然而在倾斜的命运天平面前，他们可能无法去爱，或者被爱。Adele是个渴望被爱的女性，但是她的身体状况，让她多次流产，她渴望挽回，但是不幸的是，可怜的命运最终促使她的丈夫最终还是离开了她，这是她变得歇斯底里的原因。另外Frank为什么会成为罪犯，也是因为他妻子的不贞，年轻时作为家庭妇男的他，却被沾花惹草的妻子当作傻子，在男人自尊怂恿的冲动下，他推了一下她。就是这轻轻的一推，让他在囹圄中忍受半生囚禁之苦。儿子Henry是个爱家的青年，他也处于情窦初开的时代。首先他爱他的母亲，做一天”老公“，和她”约会“，希望将母亲从失落的深渊拉回来。但是这个男人的到来仿佛渐渐疏远了母亲与他的关系。这时他暧昧了一个个性叛逆的烟熏妆女孩，她因为家庭的变故，总认为天底下的父母常常会因为自己的不良勾当放弃他们，她甚至教育Henry去”伸张正义“"反叛家庭”，但是家庭对他来说则有着非凡的意义，他仍然希望帮助自己的母亲。
但是个人的情感却与社会的冷眼旁观产生了明显的矛盾，《卡萨布兰卡》中有个著名的经典台词：“在这个疯狂的世界，三个小人物的故事根本就不值一提。” 这句战争时代的台词显然已经不适于去形容现在这个以人为本的时代，如今，每个人都可以享受情感的自由，没有人去干涉你，但是这种自由恰恰却被社会和法律挟持了。罪犯都是一帮心胸险恶的坏蛋，仿佛大多数人都同意，所以普通人与罪犯谈恋爱，窝藏罪犯，大部分人也不因为他们的感情去偏袒罪人。但是罪犯就一定险恶吗？没有几个人能说清楚，因为人的好坏往往被代表客观公正的媒体舆论定义了，我们大多数人也只是默认地同意了这些媒体的话以及法院的判决。这种意识往往让一个独立的个体不能正大光明地爱与被爱，甚至剥夺了一个家庭的快乐。就像影片中，即使Adele怎么向法官解释，Frank的罪行也不能减免，法律作为维护正义的工具，在这种事件中不能基于个人事例做人性化的考虑，这是法律永远也无法解决的缺陷。而媒体基于法律审判恣意宣传罪犯的丑恶，这却显得十分不人道的。不得不说，这种对于法律和媒体的控诉，以及对人本主义爱情观的赞扬，第一次出现在《雌雄大盗》一片，而正因这种革命性的观点，它成为了一部革命性的影片，本片引用了很多有关《雌雄大盗》的内容。
不过，影片最终还是让爱人回归，即使Adele总是哀怨地看待小说中童话般的结局，但是她的坚持，也让童话照进了自己的现实，这种乐观向上的态度，最终证明了爱情的价值。
杰森雷特曼是个乐观主义者。不管是那个怀孕的高中少女朱诺，还是那个飞来飞去到处裁员的瑞恩，杰森雷特曼镜头下这些社会边缘群体，总是在命运带来的麻烦和困难下，寻找真爱和希望。他的这部电影仍然如此，只是这部电影一反以往喜剧的风格，增加了悬疑性。曾经获奥斯卡原创剧本奖的他，总能让影片节奏一波未平一波又起，最精彩的地方莫过于是警车接Henry回家的段落，剪辑节奏放慢速度，音乐节奏犹如屏住呼吸时的心跳，最终警车渐渐驶离这个家庭，暂时绷紧的神经终于得以放松，但是故事真正的高潮总是随后在不经意间敲响你的心。
总之，这部电影是一部讲述爱的电影，他的剧情如人生一样充满波峰波谷，悲喜交加，但是当儿子根据Henry的独家配方开了糕饼店，成为当地的名人；当老去的Adele紧紧地与同样老去的Frank相拥，我们难以想象，只有数天同一屋檐下的相濡以沫，竟然对几个角色产生了数十年的影响。如果用假期来比喻：人总会放假，不管是公共假期也好，还是退休之后的长假也罢，但是爱永远不会放假，它会在每个人的心中永远存在，这就是爱的力量。
-IMDB：6.9
-烂番茄：33（这次有点不理解欧美影评人了，他们认为这部电影陈词滥调太多？） - 海明威曾这样评价马克吐温这位旷世奇才：“整个现代美国文学都来源于马克吐温的著作《哈克贝里芬历险记》，这是我们最优秀的一部书，此后还没有哪本书能和它匹敌。”
我很庆幸，自己曾在少年仔的时候拜读过《哈克贝里芬历险记》和《汤姆索亚历险记》这两部作品。这两部作品一起，开创了一个重要的故事流派：在一场刺激异常而又有惊无险的冒险中，少年仔就这样踏上了登大人的阶梯。毫不夸张的说，整个美国的青少年文学和青少年电影，也都来源于马克吐温的《哈克贝里芬历险记》。
《哈克贝里芬历险记》比《汤姆·索亚历险记》更近一步，不再是两个少年对世界的试探，而是一个少年和一个成年人之间，在整个冒险中互相得到精神上的满足，并最终实现少年的蜕变。
如果不信的话，斯皮尔伯格的《七宝奇谋》《ET》，乃至后来的《人工智能》，都是脱胎于这一故事原型。而近年来的此类影片，更有新科影帝马修麦康纳的《密西西比河上的玛德》、妮可基德曼的《斯托克》、囧瑟夫的《海瑟》。至于《超级8》《月升王国》《壁花少年》，或许靠近《汤姆索亚》的精神内核吧。
当然，随着时代的进步，不同电影的演绎也有所不同，现时代不再讲求斯皮尔伯格式的纯粹冒险，而是更加挖掘少年内心的变化，尤其喜欢玩弄黑暗元素。但其故事类型的起源一定是毫无异议的。
此类故事中，主人公（富有冒险精神的男性）的身边必定缺乏父亲形象。正因为有这一重设定在，才使得外来成年人的突入和情感上的存续有了基础。心理学表示，在青少年的成长过程中，其性格往往会向同性父母的一方趋近。当父亲形象羸弱甚至消失时，一方面会使男孩在心理上处于防御地位，其表现也常显示为懦弱和内向，比如主人公在爱好上毫无体育元素的选择；而另一方面，则会让男孩在生活中潜移默化地主动承担起父亲乃至于丈夫的角色，即使不是行为上的表现，也会是心理上的表现。
而这就是本片开头一段的由来了：由于父母离异，抚养权归母亲，在这种环境和背景设定下，就会出现片中略显尴尬的情节了。
由此，本片便很自然地引出了对恋母的讨论。主人公承担了父亲的部分角色，并且在对母亲有着格外的依赖和心理顺从，相比较而言，则对父亲则以冷淡态度表现出了相反的距离感。在外来人物弗兰克出现后，首先以后天获得的母性心理将其纳入家庭，并不将其视为敌对角色。而这个缺乏雄性形象的家庭恰恰缺少这样一个完美陌生人的介入，虽然两者关系是模糊的绑架关系，可实际上，母亲和男孩是主动迎合外来者的，因此对这种关系的评价，不太适合再套用斯德哥尔摩症候群来解释了。
可在弗兰克和母亲之间发展出暧昧关系之后，主人公明显陷入了两难境地，一方面对自己的家庭地位造成了威胁，尤其是影响了母子之间的（不正常）亲子关系；另一方面，弗兰克的强势介入无缝地弥补了这个家庭中所缺少的全部父亲和丈夫角色，上能修房顶下能通水渠，外能陪练棒球内能做水果派。外来者弗兰克不仅全面优于主人公自身，并且不满足于承担家庭角色，更要转变和夺取这个家庭，是内稳环境下的强势竞争者。
由此少年便在一副无喜悲的脸上，时常表现出更加的拧巴。这种内耗累计到一定程度，就一定要有一个宣泄口。
于是这就是小女朋友的出场mark。
此类故事中，小女朋友一定会在心理上比男孩高出一个段位，一方面这是现实，一方面这是故事发展需要。因为成年人的心理和表达在少年眼中是另外的世界，只有同龄人之间才能实现切实有效的（心理）交流，而心理年龄更长、发展程度更高的小女朋友（十有八九是叛逆少女，更加凸显其“早熟”程度），即能满足男孩成长的心理需求，也能满足男孩成长中的生理需求。
而后者简言之，就是一个“性”字。
本片前半部分有一个情节，母亲和男孩讨论爱情和情爱。在通常情况下，青少年的性教育都是同性父母所承担的，而在同性父母缺失的情况下，这种讨论和教育不免带有俄狄浦斯的色彩。母亲在这段情节中，更是直白地表述出，爱情也是由渴望（欲望）引起的。因此，片中在男孩听到母亲和外来者同床后，也在自己的春梦（湿梦wet dream）中完成了与小女朋友在水中的首次亲密接触。而最后男孩也是在来自女孩的初吻之后，才真正放下了对外来者竞争关系的心结，由此标记着男孩蜕变为男人这一过程的结束。
而桃子派作为一个单纯的性意象（《美国派》不是简单地取派作为名字滴，做派的这一过程和《人鬼情未了》里做陶艺的功能如出一辙），伴随着母亲的颤抖，在慢慢的烘焙过程中也逐渐饱满，才产生了成人在情感上的联系和依恋。
而回到影片本身来说，叙事视角的选取是很有意思的。主要人物有3个，男孩母亲外来者，究竟是坚持男孩单视角才更有连续性呢，还是多视角交叉更完整呢，相信是有着不同的看法的。片中外来者的故事全部由闪回完成，并且前后无任何画面和声音的提示，意图创造出一种时空交叉的感觉，但对故事情节却有着不可忽视的破坏。直到影片中段，我还认为这部片子不是一个简单的“哈克贝利芬”故事，而是有着更进一步的展开，比如外来者与母亲年轻时候相识相恋，甚至外来者就是男孩的真正父亲。这种误解很大程度上，都是被突如其来的闪回所误导的。或者说，仅仅3天从炮友变成真恋人的故事，对我来说可信度甚至要比悬念和狗血丛生的两代恩怨还要低。
在表演上，肥温不温不火，布洛林依旧木头脸，也算对得住人物设定。而后者的木头程度，在部分镜头中简直令人发指。但本片镜头颇具美感，虽然有明确的87年背景，但在小镇和林间的美景下，这一时间的历史感被模糊处理了，从而更关注于人物和事件本身。
值得一提的是，由于导演是颇有才能的贾森雷特曼（本人记起来倒是经常和“中产阶级代表”喜剧咖杰森贝特曼弄混，名字都是Jason……而且此君也参与了贾森雷特曼的《在云端》……），本片还是吸引了不少大小明星的加盟。除去主演凯特温丝莱特和乔什布洛林，以及成年主人公托比马奎尔（近年来各处酱油），还有不少影视圈熟脸。
饰演前夫的寇森前特工（现菊长）客串前夫一角，不露痕迹的无演技加上这一段不知是否有意neta寇森女友大提琴梗，简直是无痕穿越。
老版蜘蛛侠的报社老板（绕口令一样……）饰演好心邻居。可惜没有和老版蜘蛛侠对戏，也没有吼一嗓子。
又是一位喜剧熟脸，《老爸老妈浪漫史》里饰演robin Scherbatsky（Sparkle）的加拿大前男友，也在接力该剧的短命番《损友的美好时代》有过露脸。
这一位不知道是谁（Tom Lipinski），但是从脸部轮廓和五官到表情都十足像极了乔什布洛林的年轻版（当然演的就是年轻版）。在二季而衰的《杀手信徒》里有过表现。本片中他的表演虽然没大捕捉到角色的越战归来的状态，但是1、这不是反战片（至少不是表现结果不是），2、他对布洛林的模仿程度要高于布洛林在《黑衣人3》里对汤米李琼斯爷爷的模仿程度。当然这也是因为布洛林本身就是靠一张毫无表情的苦大仇深脸走遍天下，模仿难度要低许多。
末了再说一句乔什布洛林。自从《老无所依》焕发生机之后（说实话这片子我只记得汤米李琼斯爷爷和气筒杀手哈维尔巴登），布洛林同志便走上了一条奇怪的、不断重复的路线。一方面是观众实在是喜欢看他这张脸演这种角，一方面是他本人页实在是适合用这张脸演这种角。但是演多了会腻，看多了更容易腻。
尤其是现在继毁了我心水的《老男孩》以后，又去接盘了克里夫欧文在《罪恶之城》里的面瘫角。
罢了，也算是印了那句话：出来混总是要还的。