Single8(2023)
简介：
- 1978年夏天看完《星球大战》后，广志被深深地打动了，并受到启发要拍摄自己的电影。他和他的朋友一起制作手工特效，让他自己的科幻故事梦想成真。根据年轻时的经历，小中和哉给特摄电影制作写了一封迷人的情书。
演员：
影评：
《Single8》是我本届北影节最喜爱的作品之一，我想为它做点什么，所以将小中和哉导演为影片写的小记做个翻译。原文在的Director部分，本人的野鸡日语请大家包涵~
自分の原点を振り返る映画『Single8』/ 回顾自己起点的电影《Single8》
８ミリ映画作りに夢中になっていたあの頃のことを映画にしたいとずっと前から考えていた。映画を観るのは面白いけれど、作ることの方がもっと面白い。その感覚を観客にも共感してもらえる映画を作りたいと。
从很久以前开始，我就一直在想拍摄一部关于自己痴迷制作 8 mm 胶片电影的那段时光的电影。看电影很有趣，但制作电影更加有趣。我想拍一部让观众也能体会到同感的电影。
スピルバーグ製作の『SUPER８』を観て、胸にしまい込んでいたその企画のことを思い出した。８ミリでゾンビ映画を作る主人公たちに昔の自分の姿が重なり、あの部分だけの映画を見たいと思った。ならば自分で作ろう。僕の場合、シングル８だ。そういう思いでタイトルを付けた。
观看斯皮尔伯格的《SUPER 8》时，我想起了那个藏在心里的计划。拍摄 8 mm 丧尸片的主人公们与从前自己的身影重叠，我想看到以这个部分为主的电影。那就自己拍一部吧。对我来说，它就是 Single8（注：SUPER 8 与 Single8 都是摄影器材）。这样想着，电影标题就确定了。
コダック社の８ミリフィルムであるスーパー８と富士フィルムのシングル８の違いは、赤系のスーパー、緑系のシングルという色合いの差もあるが、撮影機能の違いがある。シングルはフィルムを巻き戻して再撮影することができたので、多重露出による合成が可能。特撮をやりたかった僕はシングル派だった。
柯达的 8 mm 胶片机 SUPER 8 和富士的 Single 8 的区别，不仅在于红色系的 SUPER 和绿色系的 Single 的色彩差异，还在于摄影功能的差别。Single 可以将胶片倒带后重新拍摄，从而可以使用多重曝光进行构图。梦想拍特摄片的我是 Single 派。
『Single8』に登場する８ミリ映画は実際に僕が当時撮った８ミリ映画を再現したもの。主人公が中学の時に撮った最初の８ミリ映画『CLAWS』は僕が中学２年で『JAWS』に影響されて撮った初監督作品を再現した。スピルバーグの『JAWS』に触発されて映画を撮り始めた僕が、『SUPER８』に発奮して『Single8』を撮り、その公開がスピルバーグの自主映画時代を描いた『フェイブルマンズ』と同時期になるとは、不思議な巡り合わせを勝手に感じている。
实际上，在《Single8》中出现的 8 mm 胶片电影是我当年拍摄的 8 mm 电影的复现作品。主人公在初中时期拍摄的 8 mm 处女作《CLAWS》是我在初中二年级在《JAWS（大白鲨）》的影响下拍摄的初次导演作品的复现。被斯皮尔伯格的《JAWS》触动而开始拍电影的我，受到《SUPER 8》的启发拍摄《Single8》，它又与斯皮尔伯格描绘独立电影时代的《The Fabelmans（造梦之家）》同时期上映，这是一个不可思议的巧合。
主人公たちが作る映画『タイム・リバース』は僕が高校１年の時に映画研究部で作った『TURN POINT 10:40』を再現したもの。その年に公開された『スター・ウォーズ』の宇宙船の巨大さに打ちのめされた僕は、自分でも巨大な宇宙船を撮ってみたいという一心で作り始めた映画だ。試行錯誤の末にそのカットを撮ることはできたのだが、映画を作っていく中で、映画にとって大切なのは特撮だけではなく、ストーリーやカメラワークやカット割りや演技など、他にも多くの大切なことがあると気づき、《映画ごっこ》から脱皮して《映画》を作らないといけないと思い至った。
主人公们拍摄的电影《时间倒流》是我高中一年级在电影研究部拍摄的《TRUN POINT 10:40》的复现。我折服于那一年上映的《星球大战》里宇宙飞船的宏大，因此，亲自拍摄巨大宇宙飞船是我开始那部电影的唯一目的。反复尝试和失败之后，这个镜头的拍摄得以完成，但是我在制作的过程中意识到，对电影来说重要的不只是特效，还有故事、摄影、剪辑、表演，以及其他许多重要的方面。我感到自己必须从“伪电影”转变，去制作一部真正的“电影”。
８ミリ映画時代の自分と仲間たちを若い俳優たちに演じてもらうのは、照れ臭くもワクワクする体験だった。上村侑くん、髙石あかりさんは経験もあるので俳優としてこの世界観に自然に入ってきてくれた。福澤希空くん、桑山隆太くんも自分の個性を生かして役に命を吹き込んでくれた。『星空のむこうの国』のヒロイン有森也実さんに『星空』と同じ撮影場所である僕の実家に来てもらい、主人公の母親役を演じてもらった時は、時空を越える不思議な気持ちだった。この映画はドキュメンタリーのように撮りたいと考え、俳優たちには、台詞も変えていいし自由に動いてほしいと注文し、それを複数のカメラで追いかけた。『赤々煉恋』でも組んだ藍河兼一さんが撮影監督、８ミリ時代から手持ちカメラに定評がある今関あきよしさんがＢカメで支えてもらった現場だった。
让年轻演员来扮演 8 mm 胶片时代的我和我的朋友们，是一次令人尴尬又兴奋的经历。上村侑和高石明里都有演出经验，他们作为演员自然而然地代入了这个世界观。福泽希空和桑山隆太也用自己的个性为角色赋予了生命。当我邀请《星空的遥远之国》的女主角有森也实来我父母家——同时也是《星空》的拍摄地——扮演主人公的母亲时，有一种超越时空的神奇感觉。我想把这部电影拍成纪录片的样子，所以我告诉演员们，修改台词没有关系，我希望他们能自由放松地演出，同时使用多个摄像机进行跟踪。曾参与《赤赤炼恋》的蓝河兼一担任摄影指导，自 8 mm 时代以来以手持摄影闻名的今关明好则用 B 相机协助现场拍摄。
一方、劇中で撮られる８ミリ映画の部分は、本当に８ミリフィルムで撮影し、フィルムを切って編集し、それをデジタル化して本編に組み込んでいる。その意味で今回は久々にフィルムを回して撮った映画となった。デジタル化で映像は身近で便利なものになったけれど、フィルムの持つぬくもり、フィルムならではの映画作りの過程は特別なもの。劇中でも描いたので、それを体感してもらえる映画になったと自負している。
另一方面，剧中拍摄的 8 mm 电影部分真的是由 8 mm 胶片拍摄，经过剪切和编辑，再将其数字化之后并入到正片中的。从这个意义上说，这次也是我时隔很久再用回胶片拍电影。尽管数字化让影像更加熟悉便利，但胶片的温暖和胶片电影独有的制作过程无可取代。剧中描写了这些，我很自豪这部电影能让人们体会到它们。
僕が８ミリ映画を撮っていた時代では、自主映画と商業映画は全く違う世界だった。8ミリ作品で評価されたとしても８ミリは劇場では上映できないし、商業映画を撮るにはプロのスタッフと機材を用意しないといけないので、莫大な費用が必要だった。けれど今は機材が進化して、技術的・機材的には自主映画と商業映画の差は無くなってきている。この作品は少数精鋭の自主映画体制で自主映画の話を撮った。
我拍 8 mm 电影的时候，独立电影和商业电影是完全不同的世界。即使 8 mm 作品好评如潮，它也无法在影院上映；而拍商业电影需要专业的人员和设备，也需要大量的资金支持。不过如今由于摄影器材更新升级，从技术和设备角度来说，独立电影和商业电影已经没有区别。这部影片讲述的正是在少数精英类的独立电影组织体制下拍电影的故事。
この映画を作ってみて、自分の原点に立ち返ることができたので、ここからが新しい始まりだと感じている。この映画のラストで主人公が言う台詞は、今の僕の気持ちでもある。 「次回作はもっと傑作にするから」
尝试着制作这部电影，我回到了自己的起点，我感到这是新的开始。这部电影结尾主人公说的台词，也是我现在的心情。“因为下一部作品会更加精彩。”
《摄影机不要停！》称霸元电影的一零年代，同样来自日本的《初哥大战外星人》则乍现二零年代的黑马姿势。
《摄影机不要停！》小中和哉执导的这部电影，在北影节上已经小有口碑，虽然不太能够越过丰富杂糅各种类型的《摄影机不要停！》，但是相比前者的刻奇反转、别有洞天，它能以更纯真炽烈的热爱，回到年轻人对电影的执着上，并且远不止于此。
电影前几天更换的译名，灵感来自香港选用的《新·初哥大战外星人》——不难联想到本地的特摄cult片《关公大战外星人》。而所谓「初哥」，即新手、初学者，也有引申的处男之意。
初哥在这部电影里，有三个层级的呼应。首先，电影主角栗田广志是一名高中生，曾经拍摄过小短片，现下要在学校的文化祭再拍一部，那在电影创作领域，他就是初出茅庐，而跟外星人的大战，用想象力和表现力，当然也算。
其次，他所拍摄的对抗外星人的短片《时间倒流》，主角是一位同龄人，寄寓了自己的一些情感和志向。再者，对于小中和哉而言，栗田广志也是他对曾经的自己，所作出的亲密回看。
至于电影的本名「Single8」，则跟十几年前史蒂文·斯皮尔伯格监制、J·J·艾布拉姆斯执导的《超级八》一样，都是摄影器材的名称，分别是富士Single8和柯达SUPER 8。
小中和哉曾经说过《超级八》对自己的直接影响，是同样在七十年代用胶片机拍摄特效短片的少年，完全是自己曾经的写照。于是电影项目有了，电影名字也有了。
《超级八》有着导演梦，也有着青春梦的少年人，不管在西方，还是东方，都存在一些共性。于是单从《初哥大战外星人》来说，主线也相应地拆成两条。
第一条自然是电影的制作过程，这是让它迈上元电影赛道的基本条件。
《超级八》既有艾布拉姆斯对科幻的着迷，也有斯皮尔伯格对纯良的倚重，混在一起，就是小镇在外星人与军方的冲突下，危险异常，但是最终拯救众人的重担，或者说机缘，落在了几个拍摄短片的小孩身上，所用的武器，是玄之又玄的爱与理解。
《超级八》两个方向的使力，让电影遍布无用功的残骸，又因为大雨声与小雷点的矛盾，徒留不够过瘾、稍显儿戏的遗憾印象。而在浓墨重彩的科幻之外，孩子们最终呈现的短片，并没有给整部电影提高多少亮度。
受其启发的《初哥大战外星人》，在现实层面拿掉了科幻内容，重头戏就落在不厌其烦地呈现制作过程，以及颇显天才灵光的《时间倒流》。
这很有趣，也很动人，因为那是一位仍能为电影而兴奋，并想投身电影拍摄的年轻人，他不仅凝聚了导演对电影的钟情，能让观众回到喜爱电影的起点，而且他会为了这份热爱不断见招拆招，带出惊异与感佩。
短片创作源于对大制作、大场面的小成本效仿，却需要在频繁抛出的技术难点、设备局限间，寻找破解之道。如何显出手工小飞船的巨大，如何表现时间倒流的情状，如何展现飞船的内部等等，对于初哥而言，无疑难上加难，一难，就让花招捎上悬疑属性与猜谜乐趣。
与此同时，创作又从单纯的场景表现，升级为对于一部完整电影的构想，为什么要有这样的宏大场面，为什么要有男女主角这样的人设，为什么会有时间倒流，为什么外星人要干预，一个问题一个脚步，在哪怕是初哥短片的小格局下，踩出了探知世界、了解人心的浓厚兴致。
这跟关乎青春成长、校园爱情的第二条主线之间，是相互缠绕、协同并进的。
栗田广志跟《超级八》里的导演查尔斯和化妆师乔一样，之所以竭尽全力纳入女主并安排感情戏，都是因为喜欢对方。
而两部电影在处理这些青春情爱时，都有浓重的本国特色。日本别有意趣的青涩、纯澈，混了一夏的电车、海风、咖喱饭，栗田广志与山下夏美感情逐渐升温，达成了青春往事里的纯爱书写。
短片拍摄的步履维艰，因为有了同路人，有了那些刻在电影表达以及幽微眼神里的暧昧，达成双线的昂然与快活。
但就跟镜头下的故事不断变化那样，少年情事也在变化。《初哥大战外星人》一个创新点是，山下夏美这样的女主，哪怕是在亚洲故事的框架里，也可以不用负责纯情，更不用负责男主的情感着落，她可以比西方更西方，「离经叛道」地由猎物变成猎手。
这也让整部电影在青春怅惘时，干净利落地迎向对「情爱」的释怀和对「事业」的憧憬。
当中有东方校园故事常见的遗憾，而对拍出更好电影的憧憬，接上了小中和哉自己的人生篇章。
完全可以说，《初哥大战外星人》是他的自传，栗田广志一定程度上，就是当年的导演自己。
他也在初中时候，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaws）而尝试捣鼓出《利爪》（Claws），又在高中时创作了在此复现为《时间倒流》的短片《转折点10:40》，片尾彩蛋揭晓了这些虚拟创作，实际上都是他此前费劲心力的特摄尝试。
当电影终结于栗田广志说要拍出更好的下一部，小中和哉其实已经如约在电影路上行走了几十年。
尤其值得一说的是，他拍摄了数量巨大的特摄片。所谓特摄片，也就是包含大量特效的影视作品，在当年蔚然成风的日本往往涉及怪兽、机甲和超极英雄，小中和哉拍得最多的，就是各种奥特曼电影、电视剧，例如《迪迦&戴拿&盖亚·奥特曼 超时空的大决战》《奈克斯特·奥特曼》等等高分作品。
他的生涯也就成了栗田广志的续集，当他在六十多岁时回望十几岁的初哥岁月，无形中就扯出了励志的热血气息。
在《初哥大战外星人》里所提及的著名电影，牵涉了深受黑泽明启发的史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯，也牵涉了深受他们启发的小中和哉。在这部布满迷影梗的自传里，这些电影人与电影人之间的启迪、传承形成了深刻闭环，也形成了从特摄、从短片辐射开去的工匠精神、电影意志。
斯皮尔伯格也曾通过《造梦之家》，半虚半实地回溯自己的光影起点，小中和哉对《初哥大战外星人》跟它同期上映，同样抱有巧合的惊喜。
不过，《造梦之家》在元电影的纯度上还没有《超级八》足，它诚然在表现无数奇观的时候，呈现出富余得让人惊叹的状态，但也动用了很大篇幅，通过对创作本身的记录与还原，雕刻一个家族今非昔比的怅惘，尤其是对母亲、对人生最初最纯的爱的叹息，让创作本身的美好、苦痛，与生活的好坏彼此渗透。
《造梦之家》更要在元电影模式上用功的小中和哉，一度节制情感的流动，总是点到即止，删繁就简，好让短片《时间倒流》的创作过程，归并为人们实现梦想、还原梦境的过程。
两部电影都带有私密性的距离，但是都在同步抵达奇观的进程里，予以当事人与旁观者共同的造梦机制。
老师指点栗田广志，即便创作倚赖特摄带来的观感震惊，但是人物本身的成长，才是让故事更为隽永，更富价值的所在。归结起来，第一幕跟最后一幕，要看出角色的变化。
小中和哉用数十年的人生历练，给成长篇幅写下许多温柔思考。对比两个自己，与其说是对往昔的追忆，不如说是能够践行理想并且坚守多时的庆幸与骄傲，再由此反推人生遗憾的波澜。
在艺术这条相对单人匹马的漫漫长路上，爱情的花开别枝，亲情的水过鸭毛，友情的一期一会，内里有热闹青春所特意遮蔽的孤独。《超级八》《造梦之家》和这部，都在排解孤寂，寻求共鸣，而每个人所得到的或经妥协或被理想化的羁绊，指向的还是这些情感的消化乃至化用。
热血叙述难免波及的伤感基调里，栗田广志他们竭力给《时间倒流》寻求意义，也在给时代精神寻求落脚点。短片里讲外星人与AI的落寞，也讲无从中止的战争、核危机给人类文明进程的抹黑，放到半个世纪后的当下，依然没有办法过时。
一边是老师教授日本近代史的应景刺激，一边是对侵占、对污染等物质乃至精神状态的急迫修复。日本那十年突飞猛进的经济，拓展了代表全民积极开创性的创作边界，少年人自然可以在自洽的逻辑里，坚持人类的错误理应由人类来修复，而自我一定能够克服困难。
现实与历史，自我与他人，在七十年代的向上趋势里，在写青春赞歌，也在写电影情书，这恰好跟同期的《哥斯拉-1.0》，形成颇为不同的回望。
《哥斯拉-1.0》这几年，我们能看到《摄影机不要停！ 续集 好莱坞大作战》不再新鲜的狗尾续貂，《丧失不要停！》无聊透顶的法式照搬，也能看到诸如《孤高》这些打着元电影旗号但套用陈旧不堪、漏洞百出的类型模子的作品，以及或油腻或聒噪的一些内地元电影，再回望《初哥大战外星人》，就更有如沐春风的愉悦。
（原载于）
Single 8 可不是普通的青春片啊！喜欢到做了笔记，比同时期的《火之谜》还酷啊。（闭目，流泪）强推这部特摄青春热血爱情片！以下是观影时记录的点：
1.《初哥大战外星人》这译名好土，外星人也派了人工智能，虚拟成人形女主呢！
2.丰富的电影。儿时和高中2部分，拍电影之路、片中科幻特摄故事的形成、围绕女主的恋爱纠葛3个故事，真实生活、拍摄过程、片中片3种性质。融洽形式并发挥电影特质，了不起的两小时！
3.有断线的低饱和胶片、接近记录式的手持、模仿高中生剧组的稚嫩穿帮、在胶片上“绘画”、特摄…“粗糙稚嫩”的学生作业如此好看，因为它根本不是学生作业！六十多岁的老导演。
4.这是一部特摄，一部科幻，一部青春，一部爱情。不管你是有怪兽片情怀，玩转时空倒转和穿越，还是酷爱友谊与成长的少年热血日漫，亦或是想看孤独、腼腆、辛酸、心动、周旋、痴迷的青春恋爱，这部电影都很会写！
5.高中生爱好者拍电影，电影专业的学生卖器材..哈哈哈哈。
6.某部黑白老喜剧电影，用倒带设定世界，所有人都倒放式地生活，需要想起名字。不过那一部，没有逆流向前的男女主。
7.男主到底成长在哪里了？他在认识自己、成为自己的路上迈了一大步。
踢飞可乐罐还是扔进垃圾桶？某处回响：人类的错误需要由人类自己来纠正。经历一番拯救世界的勇敢决策，第一场戏和最后一场戏，小美吵架离开。
第一场戏的男孩，犹豫、不知所措、没有解决问题的想法，注意到可乐瓶悬空，感觉女友可能陷入危险才向前追去。
最后一场戏，面对女友吵架无动于衷的他，郁闷，但经历过那些事，哪怕已经失去记忆的事，“某些东西不一样了，还是停留在他的心里面”。
把可乐罐扔进垃圾桶，那只是最初的变化。虽然他失去了记忆，世界重回到原样，但某些东西..还是留在了栗夫的心里面。把可乐罐扔进垃圾桶时，单相思的两位躺在天台上时，女主喜欢的学长的摇滚乐，有着某种遗憾的伤感的摇滚乐，电影里电影外他们都在听着。一种荒谬的宿命感的呼应，不论做什么努力，高石明里她都不会和自己在一起啊，这一次，小美也会吵架离开。
无论经历多好、多壮观的事，比如拯救地球，或者花高三最后一个暑假呆在一起拍电影、坐车、吃不加猪排的素咖喱饭，第一场戏和最后一场戏，没有变。
但一定有什么，悄然不知地在心中改变了，成长是后知后觉的，是在积累某段时光、遇到一些人的过程后，在某天某一个瞬间，你想起来，你发现自己有点不一样了。
一人向前走去，剧本说是孤独的背影，但他向女主离开的方向走去，也许懦弱不决的他，这一次懵懵懂懂地学会相处和挽回。
大字型躺在天台上，也会在朋友的呼唤中起身，下楼，哪怕楼下摇滚乐队正欢唱着，但他要去给大家放电影了。“下一次，拍一部更好的电影！”，
爱恋，对方没有回应和、两人没有在一起，但从暗恋到腼腆地说出口，尽情去爱的男主，已经给自我的青春一个交代了，这是由他给出的爱，爱的主体性在于他，是不需要对方同样给予爱来回应的。
为了女主成为宣传委员、买器材，为了女主才更勇敢说出要拍电影作为班级活动，为了女主他要改剧本增加女主戏，打动她成为演员；
从爱看特摄到能够执行并热爱拍电影，对于电影、对于短片中的角色性格，对于喜欢的女生，这三条成长线是相呼应、相辅相成的。
体悟万千幸福与伤感，男主最终的成长在于：他找到了自己的主体性，而不是为了他人而被动做某事。
8.如同这部电影男主，斯皮尔伯格也是从学生时期拉同学拍电影开始的，做模型特摄、指导同学表演、放给同学看。《无处可逃》《火光》，十几岁，上来便拍战争、特摄科幻的短片，是很酷的角色。《造梦之家》也有提及。
9.佐佐木同学提到黑泽明《战国英豪》和《星球大战》本质的共性。
“剧本不好，一定不是好电影”10.成长是微妙的、潜伏的、具有延后性的。认识到成长的时刻，我们早已经变了。
角色要有成长，是班主任指导他们写剧本的如何写剧本之书，是《故事》，是《救猫咪》。他们发现电影和生活，其实表面上并没有成长，要说有，也在心里，外观上只是微妙的变化，可以说有可以说没有。
好莱坞类型叙事剧本有成长，真实生活中不一定有成长或主题，这样的冲突又是一个有趣的呼应，考夫曼《改编剧本》、《银河写手》皆如是。
但有成长、没成长，两者不是绝对矛盾。上述第7条分析了这部电影的问话，实际上角色在心底有东西改变了，因而创作者给了他们有希望、重振士气的尾声，只是并不像一般“救猫咪”中戏剧性强烈的表现。
真实生活中，我们脑子体悟到什么，心灵改变什么，不代表我们性格也立刻随之改变，不代表我们会选择做出同以往不一样的言行。剧本与生活并不冲突，只不过剧本需要具体的言行来表现内心（除非你独白，那也算言了！）。
11.女主长相不“完美”，被拍得很迷人，灿烂的牙齿、明亮的或躲闪的双眸。可以共情人物们为何纷纷喜欢女主了，可自恋的摇滚学长绝情。自大乐手不爱女主，爱自己，面试主唱只是走过场，还是自己当嘛！
最后佐佐木补一句，“我观察很久，其实女主跟很多人搞暧昧”，不妥当。本身是简单的“他爱她，他稍微喜欢她，她爱他”，添这一句，为了安慰自己得不到。有些毁角色的正面形象。
片中片的短片中，女主人设也较单薄，尤其是较长的和拟人态ai对话的戏，谈论人类进化纠正计划与人类孤独情感的这场戏。为了模仿学生剧组做“两个自己同框”，一左一右拼接的固定镜头在所难免。对话主题也很丰富。
可这也是最呆板的镜头，女主台词仍是只有情绪激动之下的质问，而非男主的理性反问与探讨。一般的日本影视、日漫，对于女友这种形象，做得单一、刻板。建议是，不敏感的男创作者在今时今日非要写的话，找女创作者修改修改，不然别指望女观众为作品买单。
另一角度看，也比较写实，连主角团在内的所有同学长相都不太漂亮。这部电影是从男主视角出发的，他们创作的东西、说的话，在现实中倒不假。
12.对于特摄、科幻、青春、日本文化不感兴趣但也看了不少的我，今天遇到了一部很喜欢的电影。
本片是近年日本影坛最好的迷影题材电影，是一部优秀的日式怀旧迷影作品，片中出现了大量能令熟悉日本流行文化、日本历史的人感到亲切的怀旧元素和老梗。本片向七十年代末日本的科幻热潮和昭和时期的特摄文化致敬。影片主要讲述了《星战》在日本上映（1977年五月在北美上映，1978年夏季在日本上映）后几个高中生受到影响自制特摄电影的故事。
本片的片名模仿2011年上映的美国电影《超级八》，两部电影的片名指的都是八毫米电影胶片及配套摄影机，“超级八”指代的是该片中出现的柯达Super 8mm胶片及配套摄影机，“Single 8”指代的是片中出现的富士为对抗Super 8而推出的竞争产品Single 8。
本片的导演兼编剧是著名的小中和哉，熟悉日本特摄（尤其是圆谷的特摄）的人都知道他的名字吧。他通过这部迷影题材的怀旧青春电影，回顾了自己早年的经历（他在高中时制作了一部8mm胶片短篇电影《永远的梦想》，该片的另一个中文译名为《永恒的梦》，影片是关于吉永小百合和桥幸夫演唱的同名歌曲，这部作品在小型电影的全国大会上获得GrandCry奖项，担任颁奖仪式主持的TBS播音员林美雄称赞他是“未来的CM【电视广告】大导演”）。本片末尾出现了片中翻拍的多部七十年代末至八十年代的日本学生、影迷自制短片的原版镜头，绝大多数都出自小中和哉的早期作品。
本片的剧情非常简单。1978年夏天，《星战》在日本上映后票房大卖并掀起新一轮的科幻热潮，几个高三的高中生（其中一人是狂热的星战粉丝）受到该片影响，决定制作一部效仿《星战》中的特效镜头的特摄短片，之后短片的计划被改为拍摄一部原创的科幻片，在他们的热情和他人的鼓励、帮助下，最终诞生了一部和《星战》关联不大的原创作品：一部时长为十八分钟的关于不明飞行物、外星人、人工智能、环保、反战、时间穿越的科幻短片《时间倒转》。本片在展现高中生拍摄电影时如同教科书般呈现了电影拍摄和制作的常规流程，几乎全方位地向观众普及、科普了电影的幕后工作。
本片对《星战》进行了模仿和恶搞，片头出现了山寨版星战式阶梯状黄色字幕、山寨版星战主题曲和手工打造的山寨版歼星舰模型（片中还有外形设计更精致、制作水准更精良的版本），片中一些转场特效致敬乔治·卢卡斯的电影中的PPT式转场（可参考星战系列）。
本片还提及了《大白鲨》（1975）在日本上映后造成的巨大影响，片中高中生自制了一部受到《大白鲨》影响的短片《大熊爪》，这部短片也是致敬小中和哉早年的一部短片作品。
除了致敬《星战》和《大白鲨》，片中还出现了科幻杂志Starlog的日版、圆谷特摄作品的周边玩具、一个模仿经典漫画《阿松》中著名的pose的木制素体人偶，提及黑泽明（还提到一些好莱坞大导演崇拜黑泽明）、《战国英豪》、《哥斯拉》（初代电影）、《2001太空漫游》、初代《奥特曼》和巴尔坦星人。
本片最大化简化了人物关系，老师和家长戏份不多，但他们和主角们的关系非常和谐。片中成年人和成人社会几乎被隔绝在故事之外，成年人对于高三学生“不务正业”拍电影、随意改造占用房间、作息不规律、上课睡觉的行为都没有在意，还用各种方式给予支持。当主角们自制的短片制作完成在班级里放映时，老师与大家共同分享，可是在结尾的天台段落，老师却消失了。
本片在高中生自制电影的主线剧情之外，还讲述了一个爱情故事，不过影片并未安排笨拙的男主角以才华打动靓丽的女主角，只是在这个初恋故事中展现少男少女恋爱时常见的甜蜜、酸涩、懵懂，让本片尽可能真实。由此可见小中和哉不只是想拍一部迷影电影，他还要为日本影坛拍出又一部值得一看的青春爱情片佳作。
本片的官网，不仅有影片的详细介绍，还转载了多位日本知名导演（其中有多位与特摄相关的导演）对本片的点评，这些导演分别从不同的角度对影片进行了夸赞和推荐，值得一读。