排球少年！！垃圾场决战 劇場版ハイキュー!! ゴミ捨て場の決戦(2024)
又名: 排球少年：垃圾场决战 / 剧场版排球少年 垃圾场决战 / 排球少年!! FINAL 第一部 / 排球少年 剧场版第一部 / 剧场版 排球少年 最终章(上) / ハイキュー!! FINAL 第一部 / Haikyu!! The Movie: Decisive Battle at the Garbage Dump / Haikyuu!! The Dumpster Battle
导演: 满仲劝
编剧: 满仲劝
主演: 村濑步 石川界人 日野聪 入野自由 细谷佳正 林勇 内山昂辉 齐藤壮马 冈本信彦 神谷浩史 名冢佳织 江川央生 诸星堇 梶裕贵 中村悠一 立花慎之介 石井马克 横田成吾 星野贵纪 池田恭祐 长南翔太 中博史 福田信昭 木村昴 土屋神叶 渡边拓海 木村良平 逢坂良太 山本兼平
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2024-06-15(中国大陆) 2024-02-16(日本)
片长: 85分钟 IMDb: tt30476486 豆瓣评分：8.3 下载地址：迅雷下载
简介：
- 故事讲述了风靡十年的超人气热血IP《排球少年!!》中人气最高、最精彩绝伦的垃圾场决战。日向翔阳因为心怀成为“排球小巨人”的梦想加入了乌野高中排球部，逐渐成为独当一面的副攻手。春季高中排球比赛上，乌野高中排球部终于迎来了与音驹高中排球部的正式比赛。同为“没落的豪强”，两支队伍惺惺相惜，却从未站上过同一场正式较量的舞台。长久的纠葛终于迎来了结，一场“只有一次”的命运对决即将开幕！振翅一击吧，心怀梦想的少年们！
演员：
影评：
本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。
视频版：
凭啥代表新时代日本动画电影？你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili
在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。
百亿票房量产的时代
今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。
《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。
《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。《排球》遇到了前所未有的好时代。
日本媒体统计。该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。
无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。
在图像角色文化生长的动漫画
日本动漫画文化与角色文化息息相关。战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。
以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。
《仙魔大战》贴纸
《排球少年！！》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。
《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧）说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。
于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。
“推”文化与动画电影
动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。
笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。
首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。
而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。
《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。
《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。
《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。
《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。
和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？是全日本时代吗？而我呢……就是现在了！”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。电影里的比赛变成可重复体验的当下。
更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。
日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。
参考资料：
1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New， ；
2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”， ；
3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎， ；
4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium， ；
5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？，微博“@活弁電影倶楽部”， ；
6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University， ；
7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济， ；
8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ， ；
9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，；
10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”， 。
拓展延伸：
1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）
从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：
一句话，作为一部剧场版严格来说，实在是太平了。
里故事线的研磨的心路历程，放任何运动员故事都不算突出。我觉得能放上大荧幕的运动员里故事线，多少要沾上点伤病，矛盾，争吵，误解，伤痛，压力，蜕变等等，从压抑到爆发，然后热腾腾地在比赛现场燃起来。
现在是什么？
研磨：我的心里只有感恩……
因为这说到底，其实是讲一个“觉”的故事。研磨比较的对象从头到尾都不是翔阳，而是游戏，更深一步，是对抗虚无主义的真实。他经历了排球不如玩游戏，排球和游戏一样有趣，排球比游戏更有趣的三次转变，按以往游戏的攻略-通关的逻辑打排球，结果行不通，于是意识到了耀眼又健全对手的存在（故事中段），意识到了耀眼又健全队友的存在（故事后段），最后输给了现实世界才会有的汗水，“欢迎来到现实世界！”这样（说着说着，突然觉得很适合用来戒网瘾）
也就是说，研磨对排球的认知，是处在还没什么负担的从0到1的阶段，好处是，爱，相对浅薄，可以没有痛苦地去单纯地享受，而上面所说的种种大众向燃点，比如病痛，在意比分，排名，差距，差异，都是因爱而萌生贪、嗔、痴，在痛苦和压力中蜕变突破，这则是“悟”的课题了，但确实也更容易在短时间内打动人。故事的起伏节奏，人物的弧光各方面都更好看懂、更好看。
猫鸦的宿命对决的噱头，和里故事的融合度也不好，没有把宿命感渲染出来。怎么，两个六旬老头隔空握了下手就是宿命对决了？至少有点代际传承、相性对抗的看点才行吧。所谓猫鸦大战，也只起到了造型上的作用，就电影开头动物塑了一下就没了。（这英：那我祝它成功吧！）
总之，选研磨这段里故事作为剧场版，我认为选得是有点失败的，要是你非要说“哎呀，老师~我们小排球不是这样drama，drama的狗血大戏，是很阳光很青春的那种嘟~~~”⊙ω⊙
那就不要做剧场版骗粉丝钱了啦！你去把这部分做成tv版了啦！选这段做成剧场版，用电影的标准判断是出不了圈的，因为不具备一个单纯的好电影能火的要素。
为什么说做成tv篇幅更好……因为虽然我没有看过漫画，但是能明显感觉到表故事一定是经过了大量的删减和压缩，使最终表故事线的比赛现场没有呈现出什么紧张感。表面上比分咬得很紧，实际上毫无悬念，甚至有点套路化。
好的地方也有，比如，赛场的打击音效倒是听爽了（这个主要是影院音响的优势），作画比tv版要流畅（毕竟我还要花钱看的），有几处印象深刻的台词（这是漫画本身的文本功底），其实有几处演出做得不错的，比如研磨的第一人称游戏视角和翔阳被飞鸟囚禁的压迫感（但没达到燃起来的程度，我的歌儿呢！我燃燃的歌儿呢！哪去了?林友树你小子白拿钱不干活）
只值3星，但最近我的现生实在是太惨淡无光了，所以还有一颗星星，是来这里蹭的一口阳间气。。。。
顺便吐槽一句无关的，拿到了33.5卷，里面说看完电影再看这本特典，不然会被剧透到，结果一打开……古馆老师，我要是能被这些迷人动感的鬼画符线条剧透到，那就是真有鬼了
不再以半年番的形式放送，改为用两部剧场版迎来完结的《ハイキュー‼︎》，从去年初就开始预热《垃圾场决战》。一开始的消息是2023年8月左右上映，后推迟至今年2月。在粉丝的万众期待中，小排球发行了一批接一批的周边，成为Jump Shop、Animation等店的主力番宣之一，与东京排球世界杯联动，和FamilyMart展开大范围产品联名，电影上映前一个月就开始大卖的前売り券，空降的零点首映企划，抢破头的声优见面会门票，限量版发行的观影特典礼品，开票30分钟即告售罄的IMAX场次，影院甚至从上映日开始提供联动饮食套餐，宣传力度大到让路人都不禁侧目。就在这一系列动作把对剧场版的期待推向最高潮之后，在影院的1小时25分钟，却让人扼腕叹息：《ハイキュー‼》本该值得更有诚意的叙事和制作，而不是以纯商业行为的形式进行收尾。
这部剧场版和动画剧集完全不是一个水平，也丢失了很多小排球最本质的魅力点。对于那些哪怕不是热血漫、运动漫爱好者的人，我认为《ハイキュー‼》的前四季动画也有打动他们的力量；但这部剧场版，如果不是看过前四季的粉丝，我并不认为有人会因它爱上《ハイキュー‼》。
1. 节奏失控
《ハイキュー‼》的节奏一向为人称道。作为运动番，它对于比赛进程的刻画张弛有度：以快节奏追踪球的传递轨迹，从不拖泥带水，高度还原球场形式的瞬息万变，向观众传递体育竞技中对于判断力、观察力和行动力的高要求，让人身临其境地体会到双方对战的兴奋和紧张；在关键的球、关键的人的处理上，放慢镜头，拉心理特写，叠回忆性情节，然后在情感积累的顶点转回现实视角，让人物的抱负、渴求在对于一颗球的处理上爆发，点燃观众的共鸣。
但在本部剧场版中，首先是比赛的节奏没有起伏，一直是以近乎高速的快节奏在进行“转播”，且全过程响彻着高亢的、进行曲一般的背景音乐。这音乐模糊了比赛本身自有的节奏，用一成不变的、激昂的精神状态覆盖了两支队伍通过“球”所进行的交流和对话，以及双方队员随场上形式变化产生的细微心理活动。由此引发的重大问题是，比赛的情节性、故事性被大幅削弱，我们只能看到分数的变化和球飞来飞去，看不到“人”的存在——剧场版中每位角色的球场表现很难给人留下深刻印象，这个球是谁在接、谁在传、谁在扣，好像变得没那么重要，每一个人的出场都是一闪而过，每一个球的评价都只有“好强”“好猛”“好快”。观众明明没有自发地产生油然而生的惊叹，却不得不被热情洋溢的BGM绑架着进行狂欢和硬嗨。
与比赛时仿佛推着画面飞快前进的嘈杂音乐形成鲜明对比的，是转回忆片段时突然按下“静音”键的死寂——整个影院从强烈而纷扰的音乐突然落入无声的深渊，那一瞬间涌上心头的不是感动，而是尴尬，像是在高速路上被司机踩了一脚急刹，且每每在插入回忆时都是同样的手法，回到现实时音乐又会骤然响起。也许导演想用这种方式表现全剧的“波澜壮阔”“跌宕起伏”，但却让人更多地是感到转折过于突兀所带来的不适。回忆的内容没有对比赛中的发挥进行有效承托——不知是为了吸引路人粉还是什么目的，大量塞入前四季的回忆片段，但老观众看了只会想问：So what? 这些片段我们都看过的，难道反复播放就能通过量变产生质变吗？即使是属于新剧情的回忆，和比赛之间的切换也过于频繁，且模式单一，内容又极其无聊，甚至有经典战斗番的既视感——一旦人物感到吃力，便祭出一波回忆大招，随便回忆什么都行，选择回忆队友→共同战斗力+100%；选择回忆敌人→对敌伤害提升100%. 靠这种方式战斗的运动番，已经失去它最迷人之处了。
2. 人物刻画粗浅
通过这场比赛，着重要塑造的对象首先是猫猫队这个整体，然后是研磨、老黑，主角的日向、影山。围绕这四个人，又有几对重要的关系需要描摹：研磨和老黑的竹马情，研磨和日向的亦敌亦友，以及日向和影山的搭档关系的进一步成熟和升华。人物的人格魅力塑造以及人与人之间化学反应的描画，本是古馆春一老师笔力入木三分的集中体现点，但剧场版没能在这个方面充分展示《ハイキュー‼》这部作品的独特长处。
先拿猫猫队整体来说。“我们是流动不息的血液，为保证大脑的正常运转提供氧气。”团队配合紧密、稳扎稳打、接球防御力强是这支队伍的球风，这也是目前日本排球国家队的风格。按理说猫猫队应该让乌野深刻感受到他们的“难缠”和“灵活”，以“无论什么样的球都要接起来”的顽强，用滴水不漏的防御网应对乌野猛烈而强力的攻击态势。但这一点通过剧情表现得并不够——观感上音驹的接球失误还是挺多，乌野也数次攻破他们的拦网和自由人的防守。本该是最耗体力的一战，却感觉打起来还没有白鸟泽累。同时，垃圾场决战也是让猫猫队其他队员形象立体丰满起来的绝佳舞台，但是剧场版中只给了各人以脸谱化的寥寥几笔：犬冈，对日向友好开朗；山本，是音驹版田中；夜久，是最强自由人；列夫，是傻大高个——这些都是我们在进影院之前就知道的，剧场版并没有为人物添加更丰富的形象层次。输掉比赛以后，音驹的各位也心态稳定得出奇。老黑甚至跳过悔恨环节，直接开始感谢三年陪伴，然后和山本架着夜久说笑离场；猫又教练也满脸喜气，这真的很让人质疑垃圾场决战的宿命性，东京强豪学校的自尊好像也一文不值。
研磨，本应通过这场对战，从“不在意胜负”“只是为了打发时间才在打排球”转变为意识到自己对排球的热爱，以及排球带给自己的意义。但整个转变的过程非常赶，不够到位的逻辑和不够浓度的情感都选择用回忆杀和BGM硬推，让人觉得有些过于强行了。和日向的对手戏，本应是相互引领，切磋琢磨，但翻来覆去就只是不停回忆两个人的相遇、第一次练习赛，然后就开始莫名其妙地大眼瞪小眼，进行一些中二发言和迷之恐怖凝视，尤其是把日向关进鸟笼那个画面，阴森得让人很难感受到研磨作为“智将”“头脑派”少年的魅力。为了队友拼尽全力让自己的身体也动起来，而不是做一个被惯坏的二传，这一点在和蛇队的比赛中就已经刻画得很清楚了，为什么这次和乌野的比赛又是拿同样的点来煽情？不管是练习赛时的暂停360°转圈观察每个人（说实话这一段有什么意义也不是很明确，甚至转得太快了还有点晕），还是东倒西歪跟不上球的第一视角，“不喜欢动”“缺体力”在连续跟两个不同对手的比赛中被作为弱点卖惨，就不得不让人想吐槽，那研磨你是不是确实属于在训练上有疏漏呢。
黑尾，曾经被粉丝称为“行走的荷尔蒙”，邪魅性感的人设是其卖点。但这次的童年回忆是怎么回事，老黑原来其实是那么憨直的一个人吗？对月岛的调戏也全部吃瘪，以前和研磨的相处模式宠溺中带着些调侃的眼神，现在全部变成清澈而愚蠢的深情注视。
至于日向和影山，在日向被研磨用接球封掉起跳扣球的机会时，影山没有放弃日向，给他托了一个中央高球那里，还是让人小小触动了一下的，但两人的互动停留在很表层很老套的拌嘴和傲娇，没有展现新的成长。
3. 详略不当
短短的1小时25分钟，剧场版对漫画内容做了筛选和压缩。除球场上的对战以外，几乎没有容纳其他的日常剧情，也没有给其他学校的队伍镜头。但就在这种情况下，还放了不少蛇队队长和妹子的情侣对话、应援观众的感想和点评。诚然，这些配角的声音曾经是让小排球的剧情更加丰富的彩蛋，但球场上的有来有回都已经快做成ppt了，是不是一些无关紧要的场外信息就不用都一股脑装进来了吧，有这个多余的时长能不能把球员的戏份再做得丝滑和有冲击力一点？
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总的来说，这次剧场版还是把原作的内容都搬上银幕了，但组织方式和呈现效果叫人不敢恭维。哪怕出于前四季的感动和情怀，粉丝们也一定会去买这第五季的单，但结束之后就会感到它的品质其实匹配不起它那么大的阵仗。制作方主要想凭借人气ip积累起来的期待和信任捞一波大钱的目的昭然若揭，这次的支持就当表达对前四季制作的感谢吧，但第六季剧场版应该不会贡献票房了。
这部电影是陪女儿看的。她喜欢日漫和动漫，尤其是运动类的，还喜欢吃谷，买的谷子里相当一部分是『小排球』的。这次剧场版首次引进国内，女儿自然要去看，我责无旁贷地陪着。
影片呈现的是漫画中人气极高的一场比赛——来自宫城县的乌野高中与来自东京都的音驹高中在全国春季高中排球赛的16进8赛段狭路相逢，一场硬仗不可避免。乌野的代表动物是乌鸦，擅长进攻，音驹的代表动物是猫，防守坚实。乌鸦与猫常在垃圾场中遭遇并展开搏斗，所以两所高中男子排球队的对决被称为『垃圾场决战』。
电影挺好看，日本的运动漫画和动漫品质值得信赖，画面、分镜、节奏都是上乘水平，人物性格也都鲜明可爱。片中人物众多，时间所限影片没法把所有人物交代清楚，好在女儿向我做了简单介绍，我对主要的人物关系有了大致的了解。
尽管是激烈的比赛，但影片没有过分渲染剑拔弩张的对抗，而是用相当大的篇幅来表现两队之间的相互肯定，还有人物之间的互动。比如，乌野的副攻手日向翔阳和音驹的二传手孤爪研磨亦敌亦友的较量，音驹的队长黑尾铁朗对孤爪研磨的带动和鼓舞，黑尾铁朗对乌野的拦网手月岛萤的关注和赞许，这些互动让影片的竞争意味有所淡化，成长主题得到增强。
漫画的主人公日向翔阳在片中有充分的表现机会，不过本片的主人公其实是孤爪研磨。影片着力表现了他在场上的沉默冷静，指挥若定，特别是从他一开始打排球只是因为朋友在玩，自己是无所谓的态度，到最后全身心地投入比赛，体会到排球运动的快乐，这个成长路径使人物弧光非常饱满。比赛的最后一球，镜头代入孤爪研磨的主观视角，让观众仿佛亲临比赛现场，成为全片最华彩的段落。