艾斯奥特曼 ウルトラマンA(1972)
又名: Ultraman A / Urutoraman Ace / ウルトラマン エース
导演: 笕正典 山际永三 古川卓己 满田穧 铃木俊继 冈村精 平野一夫 吉野安雄 上野英隆 菊池昭康 志村广 深泽清澄
编剧: 市川森一 上原正三 田口成光 石堂淑朗 齐藤正夫 真船祯 长坂秀佳 石森史郎 平野一夫 久保田圭司 山元清多 山田正弘
主演: 高峰圭二 星光子 瑳川哲朗 冬木透 蟹江敬三 片冈五郎 岸田森 小林昭二 近藤正臣 幸田宗丸 西惠子 筱田三郎 盐泽登代路 冲田骏一 山本正明 佐野光洋 梅津昭典 中山克己 北川阳一郎 清水綋治 草野大悟 大村千吉 团时朗
类型: 动作
制片国家/地区: 日本
上映日期: 1972-04-07(日本)
集数: 52 单集片长: 30分钟 IMDb: tt1144410 豆瓣评分：9.1 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
儿时看来，艾斯是神秘的存在。诡异的亚波人，阴森的镜头，险恶的人心，不少童年阴影都出自艾斯。而如今，笔者自香港研习电影归来，二刷赛文之后二刷艾斯，再加上从前没有的弹幕陪伴，对艾斯自然有了不同的见解。
笔者没有看过杰克，对比赛文，艾斯最大的变化来自于动作戏的相对成熟，以及剧情上更注重社会现实和人性的反应。相比之下，赛文则是弱化动作戏而强调科幻概念的软科幻杰作，具体可参见我对赛文的影评。当然艾斯还革命性的引入了奥特五兄弟，男女合体，超兽，亚波人等全新的概念，也成为了后续奥特系列的一个重要里程碑。
首先来评论一下艾斯的剧情。前半部着重描写了和亚波人的战斗。亚波人，一直在扭曲的异次元画面中以旁白的形式出现，是贯穿全剧的重要线索人物。超兽的特有概念则来自于亚波人制造的人工怪兽，区别于其他作品中的原生怪兽。后半部失去了亚波人和南夕子后，超兽仍然层出不穷令我不解，这从数学上说明亚波人的存在与否跟超兽的出现没有直接关系嘛。反而以段为重要角色铺陈了很多集。这个设定很明显是经历了前半部阴森高冷的风格后，向少儿化和市场化转变的结果，这本身没有问题，但是段的颜值实在是太令人讨厌了。下面对一些印象较深的集数作简单评价。
1。艾斯，TAC队员，男女主角全体出场交代，后文详细分析。
2。“天上，天上怎么会有窟窿”。从北斗刚入队，山中就对其展开了日常怼的节奏。
3。变装诡异的男孩，口吐红色激光和毒镖残杀爷爷奶奶，这集似乎对留守老人有一些偏见。
4。美川典子和九里崇太郎的对戏。崇太郎被内心的欲望蛊惑而走火入魔，最终为亚波人控制。窈窕淑女，君子好逑，这是人的天性本无罪。常念道，念念不忘，必有回响，然而现实却总是无情而又残酷。反派往往也都有令人同情的一面。
5。活人化为白骨的画面吓到了一些人。杰克登场。
7-8。山中的未婚妻，这是南夕子的原定演员，后因拍摄受伤而换成了星光子，痊愈后客串了此集，个人觉得比南夕子更美。其实本集的最后，山中的心情以及对队友的心态很值得挖掘，可是却被草草了事，甚至后续集中再无体现。不知道山中日常怼北斗的节奏是不是跟这件事有关系。
11。11位妙龄少女化身超兽碎块。女人的可怕与恶毒，在之中无不体现的淋漓女人的可怕与恶毒。外表的美貌与清纯，内心却可能是黑暗的无底洞，金玉其外败絮其中。.
13-14。奥特兄弟首次登场，还诞生了经典的奥特耳光。虽然经典，但是奥特兄弟明明能量耗尽，却还能给艾斯输送宇宙之光战胜艾斯杀手。这样强行主角光环对于长大后的我是不能接受的。
16。对人类奴役动物表达了反思。
17。低调光照下，般若的面具格外吓人。
18。鸽子被亚波人换脑后仍凭本能回到了主人家中，让我想到了电影《忠犬八公的故事》，颇为感人。
19。没有肚脐眼的皮肤有点恶心。
20。真——奥特六弟。此时筱田三郎比演泰罗时还显得青涩的多。
21。很喜欢这一集，仙女座的神女，给男子带来的南柯一梦，极富浪漫主义色彩的悲剧。
23。“你们都要你们都要相信我吧”。细思极恐的一集，是不是很像当时文革下的中国？人们失去判断力被洗脑，不论被邪教还是Government，都是可怕之极，想起一部童年阴影的电影《疯狂的兔子》，群体性疯狂的恐怖。司令官的野蛮命令引起了队友的不满，终于队长和队员们按奈不住群起而攻，这一场戏张力十足。只是南夕子隔着屏幕跟北斗变身让我忍俊不禁。
24。最喜欢的一集。充斥着女权主义、母系社会以及宗教色彩，在夜色下的富士山有着无限的隐喻。
25。宇宙人派来的特工，在任务完成后被抛弃，这是“人”性的丑恶。同样的桥段在赛文中也出现过。
26-27。是小时候最经典的集数，然而现在看来也是漏洞百出。奥特之父在奥特系列中首次登场竟然就战死了。
28。南夕子在这一集中，匆匆完结了自己的角色。据说，星光子与高峰圭二产生了情愫。都知道，爱的越深越难放手，于是她选择了离开。
29-32。熊孩子段出场，败笔。
33。与赛文中的摄魂机有异曲同工之妙。
34。姐姐的谎言，是保护还是欺骗？当真相令人难以承受，是选择逃避还是面对现实？这是一个永恒的话题。
36。即表达了对噪音的控诉，也描绘了暴走族心中渴望得到肯定的心理。人之初，性本善。
37。加岛为追求事业忽视了爱情。这样的女子请给我来一打。
38。讽刺了日本守旧主义抵制洋货的行为，同样的情况在中国一样存在。这集中出场了南夕子终于再次出场。
39。拿火焰剑的超兽很帅。艾斯反正是主角光环永远死不掉。
42-43集大概是日本突降大雪后临时写的剧本。。。
46。隐身术瞬间移动的超兽，跟泰罗中那个喊“托隆巴”的怪兽很像。艾斯中唯一的穿越戏，穿越到了奈良时代，还挺有意思的。
48。很喜欢的一集。复仇，永远是戏剧中永恒的主题。女医生的黑丝也很诱惑。最精彩的还是结局，大仇已报，然而心中的阴影依旧魂牵梦萦。
50。算是艾斯中的大制作，城市街道中数不胜数的车祸和末日般的场景。
51。奥特系列中罕见的音乐主题，战斗虽然一般，然而剧情发人深思。虽然大家批判的都是母亲的行为，可越是长大，越是会理解母亲的想法。
52。大结局个人觉得拍的并不好。比起赛文和泰罗，他的交代都显得十分仓促，大道理通过台词直白讲出，生硬而又说教。
再来说一说主要是镜头和节奏方面，笔者认为是不成熟的。当然这是相对现在而言，在当年的拍摄条件下还是相当可圈可点的，下面我们具体以第一集为例。
第一集要出场的人物非常之多，除了超兽的概念，还有北斗和南，山中，龙队长，吉村，今野，典子，还有亚波人，艾斯，还有整个TAC队的登场，节奏之赶自然难以避免了。
首先开门见山的我们看到了超兽贝劳克恩在城市中肆虐，也交代了故事的最大冲突和起因。很快，我们的主人公北斗出场了
然后是南夕子的出场
整个出场通过台词简单交代了北斗和南的人物背景，当然也通过简短的镜头看到了他们两人的性格和价值观。然后全剧对他们的背景交代也仅限于此了。北斗的身世一直是个迷，而南夕子作为护士和月球人的双重身份也有不小的矛盾。
在地球防卫军送了一波团灭之后，是北斗和南的首次相遇，场面微妙。
北斗一波极不理智的开车冲泉水行为，直接导致二人不求同年同月同日生，只求同年同月同日死，但也因此感动了奥特兄弟，使得艾斯附体于他们得以重生，并且告诉他们多多合体有益健康。但是这几个剪短的镜头中，艾斯只是交代了自己姓甚名谁，对其人物动机、性格完全没有表现，甚至在全剧中也只是在戈尔戈达星球上，艾斯有过自己性情的表达。艾斯的人物形象，在影片中是相当薄弱的。艾斯和北斗，究竟是拥有不同思想的两个人物，还是连思想都合二为一了，片中并没有交代。
重生后的北斗和南加入了TAC队，也来到了TAC队员的出场时间。如果大家有看弹幕，那么贯穿全剧的王大伯之歌也在此时出现了：）。刚入队的北斗，如打了鸡血一般积极。在TAC队之后，又轮到了亚波人的初次登场。
仔细观察可以看到亚波人其实不止一个，至少有二至三人聚集在一个类似飞船的空间内。
TAC队再次出发。与打鸡血的北斗不同的是，南夕子的神态中总是透露着些许幽怨。
TAC队日常送飞机后，青涩的北斗和南迎来了自己的第一次。关于动作戏的镜头，总体来说还是比较流畅的，但是动作上经常不接，而且重复镜头实在太多，尤其是那个空翻镜头，几乎每集都有，白天用，甚至夜戏也用。
这个镜头想必大家也是看过无数次了吧。最终，艾斯开出大招，结果了贝劳克恩，结束了仓促的第一集。在这第一集中，镜头和构图等相对赛文来讲都更成熟，但是由于交代的内容和出场的人物实在太多，给人匆忙而又仓促之感，若是拆成两集，这个最重要的第一集会令人印象深刻的多。
在后面的剧集中，对镜头的运用水平就有些参差不齐了。正面例子有别具匠心的舞台剧式灯光——TAC队内灯光全灭，徒留两盏聚光灯照在北斗和南，表现两人心灵上的沟通。反例有大量无必要而频繁使用的快速ZOOM IN，使得画面显得格外跳跃。还有第49集中天空被乌云遮蔽，而场景的灯光却几乎没有，表现出来的观感比夜戏还要暗，人脸都无法分辨。总的来说，摄影上更加中规中矩，缺少了突破。
我想这也是艾斯全剧的创作思路。正如上文分集短评中所说，艾斯中大量批判了社会和人性的阴暗面。在南夕子走后，导演团队似乎画风一转，启用了段这样一个配角，更多的从儿童视角来观察问题。事实上，艾斯的剧集中，儿童角色的比例非常之高，这可谓是向市场妥协而做出的转变，贴近社会现实，而不再像赛文那样神乎其神。人与人之间充满着不信任，姐姐与弟弟，母亲与孩子，男人与女人，TAC队员之间也有山中这样越俎代庖之辈。面对这样的队员，北斗一直到后期都没有一句怨言，这也是人物塑造上不完美之处——北斗的形象过于理想化。南夕子作为一个幽怨而任劳任怨的女神人物存在，可谓一直活在北斗阴影中永无出头之日，尤其在第8集中，能量耗尽的南夕子面露难色，北斗却还为自己的业绩强求南一起变身。这如果是在当今职场，北斗可说是相当自私了，然而在剧中，导演仍然将其美化为一个正面的行为，这是有失偏颇的。即便是正面人物，也应当有其相反的一面，这是剧本创作的基本原则。有意思的是，到了全剧后期，由于不再有男女合体的精彩画面，导演组连北斗独自变身的动作都省了，几乎都是临死的一瞬间自动变身，就跟亚巴顿的大招一样。
最后聊一聊艾斯里的战斗。超兽的造型设计，对比赛文和泰罗可以说是相当失败了。除了贝劳克恩和希波利特星人印象较深以外，其他怪兽的造型大都近似人形，缺乏特色，多少集看下来千篇一律难以留下深刻印象。反观赛文，有恐龙战车有巨龙有比拉星人有噶次星人梅特龙星人恐怖猿人，长相各具特色。艾斯的强项毫无疑问在于令人眼花缭乱的光线技能了，中期有一阵子甚至每集都不带重样的，令人大饱眼福，还抢走了赛文分尸狂魔的称号。
总而言之，艾斯论科幻比不过赛文，论深刻比不过杰克，论教育比不过泰罗，可以看做是向市场化转型的过渡作品，光是奥特五兄弟团灭就出现了两次，可是为了吸引观众动足了脑筋。虽然有许多不完善的地方，然而对于童年认知还不完全的我们，艾斯仍然留下了浓墨重彩的一笔。
其实不追新番已经有三四年了。但偶尔想起回顾的时候，不知道为什么，最喜欢重温的奥仍然是艾斯和归曼，重拾再看每次都会有新的收获。
艾斯于1972年4月7日开始放送，而1972年是日本大事件相对发生比较多的年份。结合那年所发生的大事件来看，有些细节就非常值得推敲。
1972年的大事件*日本的学生运动
1951年，战后的日本与美国签订了《日美安全保障条约》。该条约允许美国在日本国内及周围驻扎军队，并且得以“援助”日本政府处理国内暴动。由于当时的条文多偏袒美国，因此引发日本民众的不满。
反对者认为日本政府的主体性已经消失，担忧日本再一次被卷入战争。所以当十年生效期满，美日两国再度修订新的《安保条约》时，日本民众和学生便发起大规模的抗争。虽然，新的《安保条约》最终还是在自民党占多数席次的情况下，在众议院强行通过了。
于是，成千上万的民众开始走上街头抗议，劳工们也发动了大规模的罢工，人数一度多达五百多万人。该年6月15日，有超过十万名的群众包围了国会大门，并闯进了国会，与警察展开了激烈的对峙。混乱中，一名东京大学的女学生——桦美智子因此不幸死亡。
艾斯第11话里少女们出场的BGM是平田隆夫とセルスターズはこ的《ハチのムサシは死んだのさ》，这张单曲取得了60万张的销量。这首歌暗示了学生运动，歌词讲述的是一只名叫武藏的青年蜜蜂为了改变国家，向太阳挑战，最后被烧死的故事。有意思的是，这首歌曾被用于当时的杀虫剂广告中。PS：图上的这个注释是错误的，因为反对安保条约死去的女大学生桦美智子其实死于1960年。
最终在触犯众怒的情形下，当时的总理岸信介只好作罢，不得不答应在完成条约修订后，交出政权。岸信介辞职下台后，许多人便失去了抗议的目标，开始迅速消散。
第11话的超兽尤尼唐戈的原型是蜜蜂。结合现实，再配合平田隆夫とセルスターズはこ的那首单曲的歌词来看，其实尤尼唐戈具有很强的象征意义。《安保条约》刺激了日本国内的民族主义，而其中，全学连（全日本学生自治联合会总会）发挥了非常大的作用。在那之后，日本的学运浪潮开始平息，一直到1968年才再度展开。但在那些年中，有关反对调高学费、高压管理、学校被企业以及政治力染指等事的抗争仍然未停止过。
1969年前后发生的几个主要事件，点燃了学生运动的舆情。
1.冲绳将在1972年回归日本治下，但美国仍然能够享有一切军事便利。
2.越南战争。当时美军在越南喷洒橙剂的消息闹的沸沸扬扬。这时有爆出日本大学一直接受美方的资助，研究细菌和病毒的研究。所以不少人认为自己间接成了战争的帮凶。
3.日本的大学被国税局发现大量资金去向不明。
4.学生运动的导火索，安田讲堂事件。这些事件引发了大学生对于教育制度的迷茫。大学根本不是美好场所，而是和权力及体制挂钩，成为了当时大学生最主流的想法。
艾斯第二十话《青春之星族》信田的话代表了当时青年的心境1967年，东京大学医学部学生因不满医师登记制度取代研修医制，展开无限期罢课，17名学生因此遭到开除。冲突因此一触即发。
1968年6月15日，学生们占领了象征东大权威的安田讲堂。在各校分别组织了全共斗（全学共斗会议），然后进行统合，强硬要求和校方集体谈判。该抗争遍及全国，光在东京都内就有55所大学遭到封锁，即安田讲堂事件。
在校方释出善意，坐上谈判桌与学生谈判之后，学生们趁机拘禁了代表谈判的文学院院长等人作为筹码，长达173小时。最后，在三岛由纪夫等为首的35名著名文化界人士和学者联名提出紧急申诉后，这场闹剧才得以解围。
但这场事件过后，少数激进派的学生从这场斗争中脱离了出来，他们意图让运动持续下去。
此时，学生运动的目的已悄然变质，逐渐激化，武器也从石块、棍棒发展到了燃烧瓶和炸弹。
艾斯第2话《越过大超兽》中，北斗为了挽回过错，不顾队长命令，擅自朝超兽蛋开炮，结果弄伤了手。龙队长后来告诫北斗的话，现在细想其实大有深意。日本民众并不认同抗议行动中的暴力行为，或者为了理念所采取的激烈手段，因而开始与激进派的学生示威者渐行渐远。而原本是抗议焦点的安保条约被人所忽略，取而代之地，留在世人记忆里的不是第二次安保斗争以及大学的正义追求，而是60年代末期的混乱不安。
跨过了1970年的界线时，一些热血的理想主义者们眼见目标终究无法达成，而开始转向以激进的手段展示自己的理念，也借此实现某些期待。
于是在学生运动逐渐转入低潮后，日本赤军开始登上历史舞台。
*浅间山庄事件
这件事其实只是连合赤军事件中的一小部分。由于在赤军在山岳基地的训练过程中，发生了一些意外与摩擦，于是组织的首领便开始了被称为“总括”的无意义肃反行动，在几近歇斯底里的气氛下杀害了近半数的成员（山岳据点事件），大大削弱了他们的能力。以至于最后在与警方的对抗当中，只剩下五名成员。
于是他们逃亡到了浅间山上，并挟持了山庄负责人的妻子。经历10天的激战后，以五名赤军悉数被捕，人质获释才画下句点。人质解救过程被NHK与各大电视台直播，创下了89.7%的最高收视率。
事件过后，他们被日本政府大力扫荡。仅存的赤军联成员在丸冈修、重信房子夫妇带领下，逃亡海外，变成了国际恐怖分子。
*冲绳归还·西山事件
1971年，第3次佐藤内阁执政期间，日本政府与美国尼克松政府签订了《冲绳返还协定》。作为对冲绳岛部分被占领土地的恢复原状补偿费，美国政府承诺向土地所有人支付400万美元。但美日政府间已达成秘密协定，约定上述费用由日本政府实际负担。这一敏感的机密信息被每日新闻社政治部记者西山获知，并提供给了日本社会党议员。
1972年，日本社会党议员横路孝弘与楢崎弥之助将西山提供的外务省绝密电报的复印件在国会上公开，并向政府发难，导致日本政府受到了社会的强烈谴责。日本政府一方面承认了外务省绝密电报文件的真实性，但否认了日美间存在秘密协定。同时，政府内部开始严厉追查泄密途径，进而牵扯出每日新闻社政治部记者西山太吉利用他和一名已婚外务省女官员莲见喜久子的婚外恋关系获取机密信息的事实。
艾斯第10集《超兽10万头！奇袭计划》中有一个女记者纯子，谎称自己是北斗的熟人进入了前线，并顺利拍到了超兽的照片拿到了独家。最初各家新闻媒体都对日本政府压制言论自由的行径强烈反对，纷纷支持西山。但西山利用不正当关系获取机密的消息一出，舆论纷纷倒戈。西山太吉的形象一下子从“维护民众知情权的英雄”跌落至“性丑闻的主角”。同时，日本警方和东京地方检察厅特别搜查部分别以“泄密罪”和“教唆罪”起诉了莲见和西山。
在案件的审判中，公诉方主张的案由是“泄露国家机密”，始终将焦点集中在记者获取机密资料的手段正当性这一问题点上，避而不谈秘密协定是否真正存在。而西山被逮捕之后，虽然案件被社会大众广为关注，但对于秘密协定真相的追查反而逐渐降温。此外，西山未将取材获得的信息付诸公开报道，而是交给议员，用作向政府追责的材料，在新闻记者的职业道德方面也引起了很大的争议。
本案结束后 ，西山就从每日新闻社离职，在老家继承父业。 西山所属的每日新闻社，也因为西山的性丑闻遭到了读者的抵制，发行量急剧减少。自该案后，各大报社的政治部不再愿意积极地揭发披露国家秘密相关的新闻题材。
*中日邦交正常化
1964年11月19日，佐藤荣作开始担任日本首相。起初日本追随美国，也采取敌视中国，与台湾建交的外交政策。他是迄今为止参拜靖国神社次数最多的人，多达11次。他的上任使日中关系彻底走进了死胡同。
转折源于美国开始转变对华态度。1972年2月，尼克松访问中国，签署了《中美上海公报》。且美国事先未告知日本便改变对华政策，使得一向反华的佐藤政府一下乱了手脚。
尼克松刚离开中国，佐藤荣作便派人给中国捎信，要求亲自访华，但立刻被周恩来总理拒绝。历史的发展已经提出了新的任务，而佐藤荣作在完成归还冲绳的使命后，已无力承担新的责任。1972年7月7日，佐藤荣作率内阁总辞职。
田中角荣上台。1972年9月29日，田中与中国政府在北京签订了《中日联合声明》，宣告两国邦交正常化。
为了纪念中日邦交正常化，1972年10月27日，中国政府向日本无偿赠送了1对大熊猫“康康”和“兰兰”，落户于日本上野动物园。从此，中国大熊猫作为中日友好的使者，为日本民众所喜爱。
艾斯第40集《还我熊猫》就是在此背景下创作的*第一酒店杀人事件（第一ホテル殺人事件）
1972年（昭和47年）6月26日，在东京都港区新桥的第一酒店3楼304室，发现了一名女牙医全裸死亡。鉴定的结果判明女牙医死亡后被强暴。
艾斯第48集《贝劳克恩的复仇》女亚波人的设定正是Q诊所的牙医。被害者和发现遗体的两位医生原本是一起从熊本县八代市来到东京，24日开始投宿第一酒店。第二天在烤鸡店和同行的人一起喝酒的时候，女牙医觉得心情不好，提前回了酒店。警方起先认为这是相识的犯罪，开始了搜查。同行的两位医生首先被列为了犯罪嫌疑人，但二人的血型和指纹不符，所以嫌疑被解除了。然后与被害人发生过情事的男子也浮上水面，但与从房间里发现的177个指纹和血型都不一致，所以嫌疑也被排除。
北斗去向Q诊所的楼层在3楼停住了，而女牙医死亡的楼层正是在三楼，不知道是不是巧合。事件发生5年后，读卖新闻、产经新闻发表了“东京牙科大学的原教授作为重要参考人”的消息，但这是虚假的供述，因为告密者遭遇了类似结婚欺诈的事件，希望以此能找到教授的住处。因为从搜查一开始是以熟人犯罪进行搜查，在初动搜查中没有进行其他可能性的搜查，加上当时的条件没有监控设施，所以很难从酒店这个空间中找出犯人，所以该事件也因此成了迷案。
*人物塑造
看过艾斯的人都会觉得这是一部说教意味很浓，甚至是有些zzzq的作品，我认为这和它所处的年代有关。70年代初发生了多起以浅间山庄事件为代表的极端学生运动。这说明青少年虽然充满朝气，但他们的世界观并不健全，极易被煽动，编剧应该也是带着这样的一种忧思来创作的。
作为双主角之一的北斗形象在当时的青年里其实非常具有代表性：个性鲜明，充满正义感和勇气，却极易冲动，做事不计后果。编剧一方面应该也是想通过北斗的成长，间接地向观众输出价值观。
第36话《这头超兽有10000分贝吗？》北斗透露过自己曾经也是叛逆青年一枚加入TAC队之后，见证了他从叛逆青年到有责任感使命感的转变。
大家应该还记得，艾斯在52话当中提到的最后的愿望。
“热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友，纵使这份感情被背叛过千百回，这就是我最后的愿望。”
事实上北斗自己一直以来也是这样做的。
我印象深刻的有几件小事。
一件就是在第19话《河童宅邸之谜》当中，尽管知道很危险，北斗仍毅然决定深入虎穴的原因。可见北斗是个重情重义之人。
在第37话《永远的友谊之星》当中，曾经是孤儿的加岛透露，儿时只有北斗愿意和他做朋友。
在南夕子下车之后，编剧加入了梅津姐弟这两个人物，开始着重描绘北斗的私生活。军事化、不规律的工作并没有让北斗在生活变得随随便便，这方面来说，其实是给北斗的形象加分的。
随处可见的鲜花可见其是非常热爱生活之人
干净的房间是连香代子都赞叹的程度。加上精致的陶瓷，摆放整齐的书籍，凸显了北斗本人的兴趣和品味。星光子的降板问题
一直以来，关于星光子为何中途降板的话题经久不衰，成为了大家讨论艾斯时最爱讨论的话题之一。
星光子曾经在特典中表示退出是自己的任性所为。还有她曾经说过是自己给自己的压力太大，演技不好对不起南夕子这个角色云云。这些年，她出席奥迷的活动应该被无数次问到这个问题，由于大部分都是漂亮的套话，听不出实质，吃瓜群众自然不信。
从作品的设定上来说，南夕子这个角色其实是为了迎合当时日本男女平等的社会思潮而设立的。
想法是很好的，但落到实地圆谷才发现男女合体这个设定给剧集制作带来了极大的压力，这和编剧在前期并没有想好如何通过南夕子来表达相关的女性主题有关。
那么艾斯当中有关于女性主题的讨论吗？严格地说是有的。
但大多数时候就只是从侧面揭露了女性在社会中遭遇歧视和偏见的现象，或者极力地展现贤惠、隐忍、善良这些传统的品质。仅仅这样是不能吸引到女性观众观看的。
第29集《奥特六弟》因为段预言了超兽的出现，工厂于是怀疑超兽和梅津姐弟的关系，可怜的香代子就被无端地开除了。
第50集《东京大混乱！疯狂的信号》中，由于不知道信号灯故障是雷伯尔星人捣的鬼，山中就先入为主地认为是和他们相撞的女司机的错。第24集 《看那！深夜的大异变》其实是想探讨母系社会以及女性在家庭中的地位，但遗憾的是编剧的功力不够，在相关主题的理解上缺乏有力的表达，所以这集只给大家留下了童年阴影，剧集的深刻性却大打折扣。
说得再通俗点，它嘴上说着男女平等，但制作思路上本质还是没能跳出以往奥特曼的既定框架。（后期的雷欧和爱迪其实也是同样的问题。）
由于剧集的时长的限制，为了圆两人合体的设定，编剧不得不想出一些非常理的情节来加快剧情节奏，一定程度上也对剧情合理性造成了极大的影响。最典型的就是第14集里的屏幕接触合体以及第23集佐菲把南夕子带到异次元与北斗合体。除了梅特隆星人的戒指事件。
艾斯第7话，玛雅要求去制作玛利亚2号的秘密工厂看看。负责与北斗一起看守的南夕子凭借山中的戒指，巧妙识破了附身于玛雅的梅特隆星人，这是她出场的剧集中为数不多的亮点。以及在第5集《大蚁超兽对奥特兄弟》中展现的购物狂形象。
更多时候她的存在感寥寥。以现在的眼光来说，编剧在前期其实并没有充分挖掘南夕子本人的成长经历。
第23话中，南夕子为了表现出对北斗信任，自曝自己小时候因为半夜看到过灵魂，但没有人相信她。这是艾斯里为数不多地从侧面介绍她在地球的情况：出身农村，然后被人收养。“能看到灵魂”现在想来可能也在暗示她身份的不一般。但她明明是有很多点可以挖掘的。
比如她是农村出身，长大后去福岛做了护士，然后又考入了TAC，这明明是很励志的故事，却只字未提她在TAC三年所付出的努力。（大概默认这是艾斯赋予的神力吧。）
比如第3集《燃烧，超兽地狱》其实是一个切入点，因为这话反映的正是日本人口过疏过密的问题。作为农村出身，后来去了大城市发展的南夕子其实很有发言权。但很遗憾的是，她刚出场就被莫名其妙关了禁闭，重要的戏份基本全给了北斗。
由于编剧着墨过少，所以南夕子的形象和个性就远不如北斗来得清晰，女性观众无法共鸣。我认为这是艾斯前期收视不尽如人意的一部分原因，也是比较令人遗憾的地方。
这就决定了南夕子这个角色的作用在后期变得越发鸡肋，逐步沦为功能性角色。
她降板的真正原因，我认为一方面是要给后期北斗的成长线让路，另一方面因为以两人主角体制的制作难度过大，南夕子的戏份很难得到保证。尤其是当提出这一设定的两位主心骨——上原正三和市川森一的中途离开，现有编剧已很难适应以两人主角体制的设定创作。
2014年6月6日，艾斯的制作人熊谷健在TBS放送的节目《爆報！THE フライデー》给星光子的信中承认，星光子退出是因为以两位主角体制的制作难度太大。她本人其实并没有任何过错。但坦率说这对当时还是新人的星光子而言并不公平，因为让她中途下车等同于告诉业界：艾斯收视前期没有达到预期是作为主演之一的星光子的锅。包括在很长的一段时间里，星光子都认为降板的原因是因为自己没有实力所致。
从她前些年的行为中来看，其实也可以看出她心里对降板这件事情并不甘心。
比如09年她曾经用她女儿紫子的博客，坦陈自己拿到剧本的时候是懵的。（）
摘自紫子的博客，全篇博文的大致意思就是30年以来制作方都没有给她任何降板的解释，她认为是因为收视不好她才被迫降板的。这件事情也改变了她的为人处世和人生观。虽然石堂淑朗给了星光子一个还算圆满的结局，圆谷后来也试图弥补星光子，让她客串了《复活！奥特之父》和泰罗《新年的年糕》，但降板这件事情基本上还是把她成为主流女演员的路给彻底堵死了。她在演艺圈打了几年酱油之后，就duang~~结婚了，从此逐渐淡出了大众视线。
《再见！月之妹》的编剧石堂淑朗后来在雷欧里写过一话辉夜姬的神话改编。实际上那话的大致脉络和月之妹那话差不多。南夕子应该也是被他改成了辉夜姬一类的女神。区别在于南夕子是对地球并没有强烈的归属感，而弥生则相反。常规敌役亚波人
作为一个高智商的对手，它的出现一定程度上拉高了艾斯的可看性和故事性。亚波人的可怕之处就在于善于读人心，利用人性来为其所用的同时，也经常利用人类认知上的盲点，往往能达到出其不意的效果。
它在第4集《3亿年超兽出现》 当中曾经说过一句经典名言：毁灭人类的正是人类本身，要毁灭人类就该利用人类。可见其对于人性的犀利洞察。
更可怕的是，他的行事风格也往往带有很强的目的性。
1.通过欺骗等手段，接近TAC队员或者奥特兄弟，从而达到绑架的目的。比如：天女阿普拉萨 、久里虫太郎、宇宙假面。
2.破坏TAC的基础设施、武器，或者干扰TAC的科技研发进程。例如：巴克西姆、布罗肯、多拉戈利、霍塔伦加、尤尼唐戈、黑鸽子。
3.通过怪奇事件的掩护，从而达到积蓄能量的目的。比如：河童王、杰米斯特拉、阿里蓬塔、忍者超兽加玛斯、萨博坦德。
在第3集《燃烧，超兽地狱》当中，美川典子向队长报告四郎和父母离奇死亡堪称这话的神来之笔，实际上就是亚波人利用四郎爷爷奶奶的怨恨所造成的人为事件。背后的原因恰恰是留守老人的空虚寂寞和对子女的怨恨，把人性的阴暗面展现得淋漓尽致，也由此可见亚波人的残忍。*作品风格
虽然男女合体，亚波人这些新颖的设定因为收视压力没能贯穿始终，但这并不妨碍艾斯是一部非常优秀的作品。艾斯在我心目中，在奥系列里仍然是可以排名前三的作品。
后期虽然亚波人退场，但剧情仍然延续了归曼社会派的风格，通过反派的动机、设定，进而反映现实的社会问题。这些问题现在来看其实也毫不过时。
光化学烟雾
第26集《全灭！奥特五兄弟》中大家可能只记得希波利特星人的残酷，但它初登场200米的设定现在来看其实也很值得玩味。
实际上希波利特能投射到天空是借助了光雾的关系，所以这个200米设定其实也是借此反映了开头提到的日趋严重的大气污染问题。过洋节崇洋媚外，忽视本国文化
艾斯第38集《复活！奥特之父》中，借怪人那玛哈盖之口，反映了日本忽视传统文化的现状
同理还有第41集《怪谈！狮子鼓》，借信太父亲之口，说明了人们对于传统文化的漠视。
保护生物多样性
第47话《娃娃鱼的诅咒！》小百合爷爷极力想保护娃娃鱼，但无济于事。
过度抽取地下水
工业废水
第34话超兽的出现和不断被污染的海水有关。想到最近日本为了节省成本而不负责任地向大海排放核废水的行为，不禁觉得非常讽刺。*后续发展
从艾斯以后，作为主笔之一的市川森一彻底退出了特摄圈，但他的才华并没有因此而埋没，反而在主流舞台上大放异彩。尤其是在日本的时代剧领域，做出了非常突出的贡献。
为NHK三写大河剧
黄金的日子是由他和另一位艾斯的编剧长坂秀佳合写的
但遗憾的是，市川先生于2011年去世，宫崎葵的《蝴蝶小姐》正是他最后的遗作。
而《奥特六弟》、《超兽在大海中的彩虹上起舞 》的编剧长坂秀佳则在刑侦剧领域取得了成功，也在1989年凭借《浅草一座的飓风》获得了江户川乱步赏。
PS：说起来奥特曼系列有不少编剧后来也成为了推理作家，比如雷欧的编剧阿井涉介（阿井文瓶）、太田爱等人。
长坂秀佳前些年仍有活跃。4年前渡濑恒彦的遗作《无人生还》正是由他编剧的。
艾斯的常驻卡司当中，其他的几位后续发展并不顺利，都在上世纪末陆续引退。只有饰演龙队长的瑳川哲朗前些年还一直活跃在演艺圈。遗憾的是他已于今年二月去世。
龙队长在mozu中也有出演还有一些比较熟脸的客串演员。比如下面几位。
蟹江敬三，小海女的外公
最右边的近藤正臣，相信看日剧的人应该都很熟悉他，代表作《多谢款待》
第44话《节分怪谈！闪光豆》中客串的这位老师是日本著名演员中田喜子，代表作《冷暖人间》《三个欧吉桑》1.总论：在《归来的奥特曼》也就是《杰克奥特曼》完结之后，由于市场反应良好，所以圆谷决定继续拍摄奥特曼系列，但是奥特曼系列在杰克奥特曼播放期间迎来了他们的对手假面骑士，该系列第一部与1971年4月3日播放和杰克的4月2日相差一天，但是它有98集，所以艾斯奥特曼播放时，它还没有结束。《艾斯奥特曼》的播放任务就有了和《假面骑士》竞争，维持住市场份额重要任务不要想超过人家，那是不可能的，等身特摄拍摄成本比巨大化低得多，并且故事更易展开，与生活联系更紧密，小孩更易模仿，收视率反而高。一开始圆谷将新奥命名为奥特艾斯（奥特是英语中是超级的意思，奥特曼则是日语音译的英语Ultraman就是超人），连op都录好了，但是发现商标被注册，然后就改为了奥特曼·艾斯。之后这也成为了一个系列命名惯例。总的来说在艾斯中，奥特曼的剧情已经完全成熟，高昂的制作费用保障了每一集的视觉效果水准，但是巨大化特摄不易结合孩子生活和高成本带来系列繁荣之下的隐患，奥特曼模式化问题也暴露出来，收视率相比于前作《杰克奥特曼》是略有下降。
2.人间体：艾斯奥特曼一开始有两位人间体，北斗星司和南夕子，这是第一个也是目前唯一一个奥特曼由两人合体成为一个的奥特曼，但由于看剧的奥特曼模仿不易，必须凑齐两个人还得一男一女，并且剧中的变身动作太高难度了，还要两人高高跃起，再加上剧中南夕子的演员星光子发生了至今不愿公开的事情，我感觉去瞎猜也没有意思。在28话之后，南夕子离开，剧集中变身动作发生改变，改为传统的一个人变身。第28话，剧情水的厉害，艾斯和超兽打了至少十分钟，明显是赶制出来的剧情，令人厌烦的是在配音的版本里面艾斯的片头曲被反复的播放，其实在日语版里面原来的插曲大部分是德彪西的月光。平心而论，在28话之前北斗有明显的优缺点，他比较鲁莽，经常不顾一切的冲上去，以至于中了亚波人的奸计。而南夕子的性格恰好与北斗互补，从而推动故事的发展，但北斗独自一人之后，他就变几乎变为了完人，这就缺乏看点了。
3.防卫队，在《杰克奥特曼》最后一集，怪兽特别攻击队（Monster Attack Team，简称MAT）基地被百特星人毁坏，在正史里，之后的地球防卫工作有地球防卫队承担，之后艾斯第一个超兽贝劳克恩来到地球，地球防卫军全灭，新组织TAC建立，全称是超兽攻击队（Terrible monster Attacking Crew/TAC）。（当然这都是到了梦比优斯时候补充的世界观，去百度百科搜索“怪兽频发期”就知道了，漏洞到处都是）。这个队感觉进去没有别的要求，唯一要会的就是跳伞，全剧52集，我估计摔了七八十架飞机都有了，每次怪兽出现战队冲上去然后打几下，肯定没有的，然后飞机被毁，跳伞，队员任务结束。我不是说不能摔飞机，但是不得不说艾斯开了个坏头，战队继杰克之后继续被弱化，摔飞机不但浪费钱，还没有用，说实话摔得我都有点烦。战队中我印象最深的就是山中队员了，就是下面这哥们，日常怼北斗，作为一个对付外来侵略者的战队里面，遇到什么超现实的事情都不相信，经常说北斗偷懒，胡说。在视频网站看奥特曼，到了有山中的画面，弹幕最多的一句就是：山中又要怼北斗了。
山中 一郎 （冲田骏一 饰）4.奥特曼：艾斯奥特曼的形象设计是由铃木义雄设计的（之后他还设计了雷欧奥特曼的形象），如果说赛文本来拍摄的时候就没有把他作为奥特曼的续集，杰克又是奥特曼的重新出现自然不能和初代奥特曼差距过大，那么艾斯的设计任务还是蛮艰巨的，怎么表现一眼新奥特曼的强大？就成为了一个问题，铃木义雄首先沿用经典的红白配色，在头部的设计上参考了整装的罗马武士的形象，头部上宽下窄，高高立起的角，营造出威严感侧面是下坠的类似于系带的耳朵。黄色的眼睛成为了之后奥特曼的经典标志。额头部分的蓝点则成为很好的点缀。话说头部那个奥特之孔还蛮好玩的，小时候有奥特曼玩具就手套在孔里面，转着艾斯玩。
正面
侧面5.超兽：超兽即超级怪兽，亚波人制造的生物兵器。在设定上比普通怪兽强。第8集《太阳之命，艾斯之命》也已经展现出来了，手撕怪兽。但是中途亚波人被灭掉了，出现的不论是地球怪兽还是宇宙侵略者居然还是称为超兽，虽然我们可以理解为有一部分是亚波人的怨念产生的，那什么外星人这么还被称为超兽。不知为何，难道太恐怖了？因为超兽的玩具软胶销量相比于杰克来说，大跌三分之二，所以在之后接档的泰罗奥特曼第一集中最后一只超兽多林卡over，，超兽时代终结，就是还卖怪兽玩具去了。
6.剧情走向：艾斯在强调人性之恶上下笔，诡异镜头是非常多。说以艾斯很多集数还是蛮可气和恐怖的。1至23集面对主要异次元人亚波人，异次元人有组织的妄图侵略地球，之后除了24，48,52集有异次元人外除了一些亚波人怨念产生的超兽就和异次元人亚波人就没什么关系了，第26.27集，希波利特星人，奥特兄弟团灭，奥特之父出场，28集，南夕子离开，之后北斗一人变身。第28至43集，出现一个小男孩段，他的生活经历和北斗的一些故事，这一段剧情其实比较水，就会每集取个比较唬人的名字，41至43冬日怪谈。第52集，亚波人复仇，北斗为了守护孩子们的赤诚之心，当着孩子们面变身，离开地球。
7.优秀剧集：
第1集《辉煌！奥特五兄弟》不论什么奥，第一集总是很值得看的，艾斯一个最大的贡献就是引入了奥特兄弟的概念，之前杰克只是一友人身份出现。在艾斯这个奥特兄弟模式建立后，圆谷就可以以更好的方式持续的补充世界观和新角色了。
第4集 《3亿年超兽出现 》本集中亚波人利用漫画家久里虫太郎的欲望，给予他心灵感应的力量，让他干扰塔克队的仪器。异次元人利用了人类的欲望，使漫画家背叛了人类，怪兽的帮凶来自于人类内部，最后也没有什么幡然悔悟，久里虫太郎被烈火吞噬殆尽。
第17集《夏天的怪奇之怪谈萤火虫平原的女妖》这一集是许多人反应的童年阴影，其实现在来看也没什么恐怖的，无非就就是那么几种手段，但是那时被吓的不轻，这次亚波人利用了因交通事故失去父母而憎恨车子的少女民子之心，酝酿了女鬼之袭的计划。霍塔伦加的能量起源就来自民子的怨念。在萤火虫平原引发一连串的乘车人类变白骨事件。
第26集《全灭！奥特五兄弟》第27集《奇迹！奥特之父》，这一集充分体现的人性之恶，为了自己的安全，人类不顾奥特曼们为了守护地球做出的巨大牺牲，甚至还要将艾斯奥特曼交给希波利特星人，甚至还有塔克队的队员这么认为。这真是巨大的讽刺。
第48集，《贝劳克恩的复仇》这集亚波人回来复仇，比较搞笑的一幕是北斗被女亚波人冒充的牙医装上了产生幻觉的装置，明明没有超兽，却在闹市开枪，结果迎来了警察。
第50集《东京大混乱！疯狂的信号》雷伯尔星人利用信号灯瘫痪了整个东京的交通，反思了现代社会的交通拥堵问题，值得一提的是剧中交警在发生事故后，面对塔克队，直接是判定对方女司机的驾驶责任。
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一艘飞船被亚波人击落，3个孩子在飞船残骸旁找到了西蒙星人的幼崽。起初，孩子们欺负孱弱的西蒙星人，但在北斗的训诫下，孩子们与西蒙星人成为朋友，并决定与TAC队一起守护其安全。随后，亚波人派出强搏王破坏城市，并且以次日早八点时限，要求地球人交出西蒙星人。TAC队回到总部研究对策，最后决定用细胞分解导弹对付强搏王。翌日，超兽王准时出现，他可队向超兽发射导弹，但对其几乎没有伤害。强搏王逼近西蒙星人藏身的山洞，这时，北斗收到了西蒙星人的心灵感应。原来亚波人为了破坏北斗与孩子们之间的信任，伪装成西蒙星人。北斗将伪装成西蒙星人的亚波人击毙。为了向因西蒙星人被杀而愤怒的孩子们传达真相，北斗公开了自己的身份，在孩子们和TAC队员面前变身艾斯奥特曼。在经过一番苦战之后，艾斯用究极断头刀将强搏王击败。在给孩子们留下寄语之后，艾斯奥特曼离开地球，故事结束。
艾斯奥特曼最终话《你是未来的艾斯》首播于1973年3月20日，收视率19.1%。导演笕正典，编剧市川森一。这一话登场的超兽是最强超兽强搏王。在设定上，强搏王身高59米，体重2万吨，是由多只被艾斯打败的超兽合体而成的。强搏王的全身异常坚硬，可以从口中喷射火焰，眼睛也可以发射破坏光线，是艾斯奥特曼TV版中最强的超兽。
这一话的编剧是日本的脚本家，剧作家，小说家，评论员市川森一。1941年，市川出生于日本长崎县谏早市。市川从小就爱好写作，他小时候的作品甚至还被刊登在当地的报纸上。高中毕业后，他考入日本大学艺术学院，攻读电影学科剧本创作等课程。1966年，他在圆谷的特摄剧《快兽布克斯》中作为编剧出道，随后他又为赛文奥特曼写了7话脚本。1972年，他作为主要编剧参与艾斯奥特曼的创作。然而，在艾斯奥特曼放送初期，社会上批评的声音此起彼伏。艾斯奥特曼这种男女合体将奥特曼神明化的设定被质疑，亚波人是人类怨念实体化的设定也被周围否定，此外，初期剧集彻底走科幻路线也被业界批评，收视率也比上一作归曼有所下跌。作为主要编剧，当时年仅31岁的市川森一承受着巨大的压力。于是，在市川创作了第14话《散落在银河的五颗星星》之后，他离开了制作组。在第28话《再见了夕子，月之妹！》这一话之后，艾斯奥特曼进入第三阶段。相比前两个阶段，后两个阶段孩子参与的集数开始增多，剧集主题更加关注孩子内心世界的成长。在这个阶段，剧集收视率也开始回暖。在艾斯奥特曼即将完结之际，TBS方面的制作人桥本洋二将市川森一请回制作组。为了尽到主要编剧的责任，市川森一放弃了自己初期的风格，于是创作出了这一话佳作。
剧中，在亚波人与北斗星司对峙的过程中，亚波人道出了他的目的：夺走孩子们的善良之心，并将艾斯抹杀。将艾斯抹杀这不难理解，但前三代作品最终话相比，夺走孩子们的善良是不是会让格局变小呢。诚然，这一话确实没有前作最终话的紧迫感，但是，就像龙队长在第34话《超兽在大海的彩虹上起舞中》所说的那样，如果夺走孩子们生活的勇气，那可比超兽来临更加可怕。同样，在市川看来，超兽毁掉的楼房可以重建，但孩子失去的善良却很难重拾了。
“家和街道还可以重建，但是一旦践踏了那些少年的感情的话，是不会这么简单就复原的！他们就像奥特兄弟一样，拥有勇敢善良的心灵，唯独这份心情，我想让他们继续保持下去。“
在剧外的现实中也是如此，诚信缺失导致的社会问题远比洪水地震更加可怕。所以，即使这一话没有了世界毁灭的紧迫感，但传达的主题也着实令人称赞。
在《假面骑士V3》和《快杰捷巴多》中饰演主角的宫内洋说过“特摄英雄节目只是教孩子们正义之心的教育节目”，在艾斯奥特曼之前，这种说法确实没有问题，前作归曼就是这种说法最好的范本。11岁的少年坂田次郎一直亲眼目睹了MAT队员乡秀树的生存方式，他憧憬着乡，希望变得跟乡一样。乡在临走前也给予次郎“奥特五大誓言”的生活规范。如果用一个词语概况乡秀树这一系列举动的话，那就是父性。在日本版谷歌中搜索这个词可以看到以下解释：使孩子具有可以融入社会的品质，教孩子忍耐、规范，以责任为主体，展示理想，指导孩子区别善恶。与父性相对应的，就是母性。与父性不同，母性更强调不分善恶，包容一切，善良待人。在早期的特摄作品中，多数剧集仅仅展示出父性的主题，这也是宫内洋所说那句话的原因。然而，在一个孩子的成长之中，父性和母性都是必不可少的。只有孩子在成长阶段接受这两方面的教育，才可以发展成为一个全面的人。这也是市川森一将艾斯设定为男女合体的重要原因。市川希望孩子们在北斗身上学到勇气的同时，也能从南夕子那里学会善良。在南夕子已经离开的最终话中，市川通过北斗教育孩子要善良待人，于是就诞生了那句名言：
热忱之心不能泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国的人们都能成为朋友，不要丢失这份感情，纵然这感情被背叛过几百回，这就是我最后的愿望。
33年后，在梦比优斯第44话 《艾斯的愿望中》，艾斯对着日比野未来说了同样的话。不过不同的是，结尾处“这就是我最后的愿望”改为了“这就是我不变的愿望”，这也表现了制作组希望奥特精神得以传承的心愿。
“要向他们道出实情，也就只能这样了。再见，地球。再见，他克的伙伴们。再见，北斗星司。”
北斗为了告诉孩子们真相，不得不在众人面前变身。变身后的艾斯奥特曼对众人说了这段话。也许是为了表现艾斯就是北斗星司的另一种形态，这段话是由北斗星司的饰演者高峰圭二配音的，这也是高峰圭二首次为艾斯奥特曼配音。其中，最后一句“再见了，北斗星司”也深深表现出北斗的无奈以及对人类生活的不舍。值得一提的是，在艾斯击败强搏王后，临走之前对地球说出的那段寄语，则又变回原艾斯的声优纳谷悟朗配音。这时的BGM是第28话北斗和南离别时的著名插曲《佐菲的叙事曲》。名台词和名曲的有机结合，共同塑造了这一经典片段。
关于这一话的冷知识：
1.强搏王的名字来源于巨型的英文jumbo。上世纪70年代，日本的一匹赛马也叫强搏王。那匹马出生于1973年3月24日，也就是艾斯最终话播出后的四天，马主人在给马起名时是否参考了最强超兽，这就不得而知了。
2.剧中，佩戴初代面具的孩子由高桥仁扮演，他曾在第3话《燃烧，超兽地狱》中出演巴克希姆的人间体中森四郎。在第32话《向奥特之星祈祷中》出演考克斯的人间体星野亮。
3.TAC队龙队长决定用细胞分解导弹攻击超兽。这种细胞破坏武器在之前的剧集中也出现过。第26话《全灭！奥特五兄弟》中，TAC队对希波利特星人制造的巨大影像使用了细胞摧毁炸弹。第27话《奇迹！奥特之父》中，龙队长用改良版便携式细胞摧毁弹对希波利特星人的实体进行射击。不过与前面剧集中出现的细胞破坏武器的形态不同，这一集中出现的细胞分解导弹更像是某种激光。
4.2008年，松竹和爱知电视台共同制作了以对抗灾害为主题的特摄剧《多米英雄 救援武装》。其中最后一集的标题为《你就是未来的救援武装》，作为对艾斯奥特曼最终话的致敬。
5.剧中，当北斗再次来到孩子们的根据地时，发现保护西蒙星人的队伍壮大了。孩子们带着安全帽，手中拿着玩具枪棒球棒等武器，展示出为保护西蒙星人要与亚波人一绝生死的气势。这一场面也多多少少映射出日本60年代末70年代初爆发的学生运动。这些孩子们的装扮也是当时过激左派学生的形象。在运动中，多名学生被逮捕，大学也被封锁。艾斯奥特曼第20话《青春之星 二人之星》中，东光太郎的饰演者筱田三郎对北斗星司说的那段话，就是在当时的学生运动的背景下创作而成的。