[D+]1.世界上本没有边缘行者这部电影。抄的东西多了,也就成了电影。导演,你用这么好的阵容敷衍我们,你对得起我们吗?rnm... 好吧,我看这部电影压根没有出钱2.看完本片以后再追忆以前的老港片,相信每个人都会感叹一句:时代真的变了啊。曾经黑社会都是强肉弱食,尔虞我诈,而今,黑社会老大都这么仁慈了吗?一言不合就让位,对卧底是睁一只眼闭一只眼.....曾经那个不惜一切代价往上爬的任达华去哪儿了?3.刚开始我以为这是一部类似《无间道》的电影,再后来,我竟然看到了《黑社会》的影子。正当我以为电影会在这个时候结束时,内容突然回锋一转,突然变成了一个类似《追龙》的小人物逆袭的故事,最后的结局却是黑吃黑.....看到结尾我才恍然大悟:原来这是一部记传片,阿骆这一生别人做不到的他都做到了4.没想到光影和背景出乎意料的不错,这是影片唯一给我带来的惊喜。5.6分
(PS:这次观影是一家咖啡厅赞助的,要不是这次捡了个便宜,我打死也不会看这种烂片)
不得不说本片的宣传真是打的一手好牌,提前13天点映,把各大影评网站打的措手不及,吸引着港片的忠实粉们前去消费,但这观影体验真是大打折扣,真切感受到被透支的港片情怀。 说回电影,节奏混乱,配乐乱用。既然本片在后半段着重写任贤齐,那你为什么在前面要花那么大的篇幅写其他人,任贤齐的大哥与三位兄弟,为了话事人轮着领盒饭,导致前面的那些动作戏,很大一部分成为了废戏,要是想用其他人的离去来衬托任贤齐的心路历程的话 能否认真打磨剧本,剪辑的时候能不能走点心,浪费一大帮有演技的戏骨们有意思吗?如果想用这种兄弟情来反映香港回归的话,那能不能让这种比对更加强烈?感觉一大部分时间任贤齐都在成长路途中。而且既然任贤齐是卧底,能不能在卧底是否暴露那方面多下点功夫,凌乱的动作戏消磨了紧张的悬疑刺激感,观影体验大大下降! 最致命的其实是剧情,看得出本片借鉴了《无间道》,《黑社会》,《杀破狼》等港片,但什么都想得到的结果就是什么都得不到,一边说着警察与卧底,一边说着话事人的竞选,强烈建议编剧去看看《新世界》,看看主角是怎么黑化的。当然拍不出来黑化的情况下能否主次分明一些?
更恶心的是编剧以为观众是弱智,任贤齐的卧底身份既然暴露,那他为什么还能有机会参加话事人的选举?在搭配后面任贤齐再次卧底帮警察打倒高层势力的不连贯剧情,真的当元老和叔父辈都是傻子么?任贤齐随便吼两声就直接成为话事人了?就算卧底身份暴露还要竞选话事人的话,应该在电影中着重笔墨来刻画任贤齐的心境,如何用强而有力的话语来说服元老们,就像诸葛亮舌战群儒那样,但本片没有,真的当元老们都是傻子吗?交给一个只会吼两句的警察卧底,那社团不就真的完了?
现在的香港电影工作者们还说香港电影不应该只有警匪动作片,应该各大类型片百花齐放,我只能说也就是想想吧,现在的香港电影,除了警匪动作片,其他类型片能赚到多少钱?不赔钱就不错了还想着百花齐放?况且警匪动作片都很难做到一定赚钱,真的就以为未来风光无限?还以为生活在上个世纪?早就陷入一潭死水了。
自从2020疫情后,香港电影开工变得愈加艰难,影片数量也在减少,其实全世界都有这个趋势,只是中国香港更加明显。现在只要有什么电影要开工,香港的媒体都会来凑热闹,大肆报道,早早为电影造势宣传,导演与演员们除了讨论细节,大多数都在诉苦,诉说香港电影的处境愈加艰难,可是你不能摆烂啊!就像是每天都在摆摊的乞丐,大打同情牌用最大化的利益严重透支这香港电影的情怀,相信当这样的做法严重影响了喜爱港片的观众后,香港电影便真正走向死亡!
文/梦里诗书
一众香港老戏骨的演绎,游走黑白之间的险象环生,无论从演员还是剧本上来看,《边缘行者》都可谓有着很好的先天优势,然而电影一面并没能人尽其才的用好演员, 另一方面也没能讲好一个无间道式的卧底故事,对剧情掌控的不力,使电影留给观众的只是一腔港片情怀。
电影故事背景发生在香港回归前夕,此时的香港表面繁荣,实际上警察与黑帮有着说不清道不明的利益纠葛,各方势力间矛盾也越发激化,任贤齐饰演的男主阿骆,原本是打入黑帮的警察卧底,却在与帮派成员的相处中结下了深厚的友谊,警察的使命任务与朝夕相处的兄弟情义,两难之中如何处置,以及阿骆所触及到更深层的黑帮保护伞,使他成为了电影所言的“边缘行者”。
在剧情上其实《边缘行者》原本有着很多的看点,例如阿骆与帮派成员从好友到对手的悲剧,再例如他如何去面对双重身份的纠葛等等,这些都是电影可以发力的所在,然而在很多耳熟能详的港片中作为武术指导的黄明升,却没能适应导演的位置,其在电影中没有用好演员,一众老戏骨们所饰演的角色只是被电影当成了制造矛盾的工具人,却未能在矛盾中完成情感的升华,这一生硬并不只是在人物上,主线宛如儿戏般发展的尴尬,使很多本当极具张力的矛盾只是停留在了浅尝即止的表象。
《边缘行者》的另一大问题是没有重心,在这部电影中我们其实能看到很多似曾相识的港片桥段,它有着《无间道》的潜伏,有着《古惑仔》的迷茫,有着《英雄本色》 的情义,但电影将这些元素不讲逻辑,不分主次的生硬缝合在一起,其所诞下的只是一个四不像的缝合怪。对过往经典一味地致敬,使电影在创作上失去了最为宝贵的创造力,当一部电影没有自己能被观众记住的看点,所谓的惊险刺激也好,兄弟情义也罢,到最后给人留下的不过是一锅乱七八糟的大杂烩。
由点到面,《边缘行者》其实就是一个非常典型的流水线港片。这部电影如果放在上世纪九十年代,他的想法立意或许能叫好叫座,但如今仍旧吃着以往的老本,在创作上固步自封,在剧情上潦草敷衍,那么电影自然也就很难有所突破,观众之所以会对香港电影产生情怀,是昔日的港片曾经凭借创作力制作了一部部让人难忘的经典,而今天的港片只是停留在昔日的功劳薄上临摹仿效,最终交出的也只能是这样画虎不成反类犬的作品。
边缘新瓶难装港片旧酒,《边缘行者》唯一的看点,在我看来只是情怀,毕竟集结了如此多香港演员的正邪交锋,确让观众倍感熟悉,只是如此只能忆往昔的香港电影,俨然只是在又一次消耗着观众对港片的情怀。
两星送给以此片为代表的陆资背景的“假港片”和“假港剧”。
整个观影过程坐立难安,与痔疮无关,烂片比有痔在肛还要难受!这片子能看到《英雄本色》、《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》的影子,直白来说就是主创人员拍拍屁股把自认为观众能喜欢的情节拼凑出来,再直白点说就是根本不是拍给香港观众看的,而是直奔内地人钱包,精准无误的贩卖情怀割韭菜。直到张国荣的《当年情》非常突兀的出来的时候,基本坐实这一点!
演员阵容很豪华,几乎是港片次一线和二线咖全员上阵,这些人基本都是近十年积极活跃在“贩卖情怀圈钱港片”里的面孔,不能说暮气昭昭,简直是死气沉沉,偶尔的扭捏作态甚是尴尬。唯一亮点就是任达华虽老但依然有型,说是其个人时装秀都不为过。反观任贤齐,其实更适合拍文艺小品和杜琪峰。至于其他一众角色,完全是拿工资摆pose背台词领盒饭走人。
最后要说的是:欠港片的电影票大陆观众十年前就还完了。港片这个历史名词应该在那个时候就彻底消失了!它能活到现在靠的就是不停的透支过去的荣耀,不停的割情怀的韭菜,实在无耻!