女教徒 La Religieuse(1966)

简介：

在18世纪的法国，女孩苏珊娜被迫违背自己的意愿宣誓成为修女。三位上级嬷嬷以完全不同的方式对待她，从母性的关心，到虐待狂的迫害，到同性的欲望。在这部忠实改编自启蒙哲学家丹尼斯·狄德罗(Denis Diderot)对宗教滥用的猛烈抨击的作品中，苏珊娜的美德给每个人都带来了灾难。

演员：

影评：

1. 可以说是一种比较彻底的画布电影：运动实质上被扼杀，罩袍下的面孔如雕刻却在表意维度上模糊不清，神情反复曲折、断裂但不流动——大多时候仅仅以相同的布景/重复出现的物件暗示每一帧的关联，甚至人也成为物被摆放在画面中。配乐极神奇，几乎与“环境音”的功能划清了界限，声源全然外置（甚至包括女教徒们吟唱的那一段，从而更接近于一种无机化的、“非人”的声音；同样的，蝉鸣也畸态地曲张着）——在此处声源起到光源的作用：无限迫近而不曾扭转影像中的时空，其自身也进入独立空间中达成超验的、神谕般的象征。男导演对同性之爱的摹写（注意不是“描写”而是“描摹”）非常虚弱，但偶得了较贴切的一帧：教母被欲望鞭打而仆身于苏珊娜床前，此时收束的床帘在二人之间建起极不稳定的、动荡暴力的秋千。在每一帧的叠合里不断叠化到变形的枷锁，应当存在某种驱动装置——不同于法斯宾德，在这里装置来源于外部而非内部。

2. 18世纪的很多贵族会把女儿送进修道院成为修女以保持女儿的贞操，这样在以后的联姻中可以保持或抬高身价。苏珊娜就在这样的背景下被母亲强制性的送到了修道院。但苏珊娜是悲惨的，虽然父母也是贵族但苏珊娜并不是他们亲生的，父母的亲生女儿是苏珊娜的姐姐，所以苏珊娜得不到任何遗产，而且家庭经济上的困难也是她被抛弃的原因之一。她恳求母亲不要遗弃她，但无论多么卑微的示弱和祈求都无法动摇母亲的意志。苏珊娜是善良的，她放弃了哀求。至此，她只剩下两条路：要么成为修女，要么无家可归。苏珊娜无可奈何的成为了修女，噩梦就此开始。

   苏珊娜忍受不了宗教对自己身体和思想的禁锢，以及修道院压抑人性的氛围。她渴望自由，她奔腾的意志驱使她成为了修道院里的“坏孩子”。她迟到，晚归，缺席祷告，托朋友帮忙寻找生父生母，找律师试图用法律的手段让自己活得自由。这在教母眼中是不可原谅的，所以她被体罚，被其他修女排挤，唾弃，诬陷，殴打，被停止食物供给。在精神和肉体双重折磨下，奔腾的意志逐渐干枯。同时生母的来信告诉她生父已死，生母也生活窘迫，苏珊娜彻底失去了希望。在律师的帮助下，苏珊娜转移到了另一个修道院。新的教母对她非常友善，这种友善让苏珊娜感受到了久违的安全感，她开始变得平静顺从。可渐渐的这种友善和亲密开始越界。教母在与苏珊娜相处时有了很多亲昵的行为甚至要和苏珊娜一起睡觉，并且每时每刻都在缠着她。显然，教母是个同性恋。苏珊娜很害怕便把事情告诉了神父，神父在夜色下翻墙把苏珊娜偷偷救出了修道院。可苏珊娜都还没来得及感谢，神父突然变了个人似的企图强奸苏珊娜，在陌生人的帮助下，苏珊娜偷走了。她无家可归，无路可走，寄人篱下做着女佣的工作。又因为不好的名声被辞退。走投无路的她成为了街边的乞讨者，无意中被富婆看中，带着她参加了一个上流社会人士举办的淫乱酒会。苏珊娜面对眼前的一切和自己无望的生活，跳楼结束了自己凄惨的人生。

   这是一部对宗教和人性进行猛烈批判的电影。整个故事都在压抑黑暗的氛围下行进。善良，单纯的苏珊娜在“上帝无处不在”的修道院里见识到了人性的黑暗，她忍受着上帝子民的傲慢和迫害。她如同尼采的化身用奔腾的意志证明上帝已死。

3. 第12届##无人知晓单元第8个放映日为大家带来《女教徒》，下面为大家带来前线痛苦修女们压迫无比的评价了！

   

   墨夜轩：

   如果后半段没有那么赶会更好。

   RIVER：

   结局是必然的结果，但通往这个终点的路走的太快了。

   果树：

   虽然拍法高级，但实在不是一个观赏起来很亲民的电影。

   法罗岛帝国皇后：

   宗教的权威性和强制性断绝了信仰的合理性，生意里金钱最重要，把主义做成生意，哪还有底线。

   我们敏熙：

   竟然是一部“快速电影”，剪辑干脆，细枝末节砍得一干二净，留白颇多。古典故事中注定毁灭的命运。

   格系艺人：

   压抑，绝望，镜头压迫着角色的同时也压迫着观众。导演的节奏越后面越赶，但与此同时绝望感愈加猛烈。

   子夜无人：

   从一个牢笼转移到另一个牢笼，人物始终挣扎在久远的禁闭中从而失去了时空性，在屏幕上反复出现了不断扑空摔倒在地的动作，像一种千锤百炼的拷问。清规戒律是酷刑，温柔呵护是觊觎，施以援手是占有欲，摆上台面是小玩意，唯有纵身一跃，才能了结循环往复的悲剧宿命，此生终于分明。

   Bboard19920313：

   雅克·里维特这个该死的导演一个猛子撞在我枪口上，上届《不羁的美女》我就已经对他没什么好印象了，哪知道这次竟然让我更加抓狂。他真的能把一个本来的无聊的故事讲的更叫无聊，没有了优美画作的本片让人更加难以忍受，外搭上演员一言难尽做作无比的“神级”表演，以及我今天真的很累很累，我宣布再也不看他的电影了。

   ##DAY8的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

4. 这是一部完全震撼人心的影片，让我在观影后的近几个小时里目瞪口呆。

   里维特的第二部长片，与伟大的安娜-卡丽娜合作（在第一场修道院的戏中，她表现得相当可爱，但很快就被第二场戏所包裹，少了字面上的禁锢，多了对自由真正含义的意识），在此片和《美国制造》（1966 年）之后与戈达尔离婚。

   与他以前的作品相比，包括作为他第一次演员遮挡实验的那部作品，《修女》在这个意义上似乎更容易被淬炼。 但后来我悄然意识到，这是一部颇具布列松风格的作品，但没有特定的身体特写，成功地在人物和观众之间拉开了很大的距离（相反，当安娜像VIVRE SA VIE中那样哭泣时，我们终于看到了一个直接的感官特写，但不知何故，仍然是在安娜受折磨的弦外之音），并建立起了隔离感。

   我对他的第一部影片《巴黎属于我们》（1961 年）感到非常失望，因为这部影片过于直白平庸，还加入了一些法国新浪潮风格的调味料，但《修女》继承了它的崇高和庄严，推动了电影的基本追求（在VIVRE SA VIE中，安娜-卡里娜凝视着玻璃外，正如雷诺阿所定义的 "电影是关于自由与禁锢之间的斗争"）--自由。 不知为何，JULES ET JIM1962 年）的出现让我有了些许感触。

   我真的无法表达我的想法，因为这部电影太、太、太他妈疯狂了

   需要为了剪辑和声音重看一遍