不要见怪 No Hard Feelings(2023)

又名: 请勿见怪 / 调教你处男(港) / 珍爱硬起来(台)

主演: 詹妮弗·劳伦斯安德鲁·巴特·费尔德曼劳拉·本纳蒂马修·布罗德里克娜塔丽·莫瑞丝斯科特·麦克阿瑟艾邦·摩斯-巴克拉赫凯尔·穆尼哈桑·明哈杰乔丹·门多萨阿马利娅·尤奥阿莉西娅·乔伊·鲍威尔昆西·杜恩-巴克马修·诺斯卡扎恩·迈克拉农麦迪逊·奥登堡克里斯蒂安·加尔维斯马特·沃尔顿克里斯蒂娜·卡蒂奇斯克里斯多福‧贝里伊森·吕特阿比盖尔·胡珀阿奇·米勒布伦丹·基斯珀特伊森·爱德华·梅斯阿莱娜·苏格纳塞加尔·乔希维克多·费尔哈格凯利·蕾·奥唐纳凯蒂·约翰根阿里·弗兰克尔卢卡·帕多凡约翰·德玛尔格兰特·哈里森·马特奥麦迪逊·麦克布莱德本·海涅曼朱莉娅·德莫拉·布莱恩索菲·塔南鲍姆梅丽莎·利曼伊莎贝尔·费舍尔布赖恩·卡利利奥·伊斯顿·凯利达伦·瓦里诺蒂亚历克斯·托马斯维多利亚·丹尼尔科-佩特罗夫斯卡娅丹妮拉·麦斯米兰劳伦·雅弗

类型: 喜剧爱情

制片国家/地区: 美国

上映日期: 2023-06-15(中国香港) 2023-06-23(美国)

片长: 103分钟 IMDb: tt15671028 豆瓣评分：6.5 下载地址：迅雷下载

简介：

想保住车和母亲留下房子的Uber司机Maddie（詹妮弗·劳伦斯饰），答应了一对富豪夫妇的请求，替他们内向又古怪的19岁儿子Percy（安德鲁·巴特·费尔德曼饰）在上大学之前破处，然而Maddie很快就发现事情并没有她想象中那么简单。

演员：

影评：

（原载于）
《不要见怪》最大的噱头必然是，也必须是「大表姐」詹妮弗·劳伦斯大尺度的演出。
人性使然，确实不能见怪。
拍摄这场裸戏之前，劳伦斯身边的人都在奉劝她考虑再三。而她只是说，「我甚至都没有多想。对我而言，这其实挺搞笑的。」
可以认定「搞笑」有两个意思。往大的层面说，无论是局外人的评价，还是局内人的隐忧，都是。往小的层面说，那就是她的这些戏份，是喜剧场面，也是这部喜剧的一个关键组成部分。
这场戏，是她饰演的麦迪终于成功色诱男主珀西脱衣下水，没想到三个小年轻贱兮兮地当面把他们衣服拿走。
珀西体现的是寻常的道德困境，哪怕外界只有三个人，那也构成了「公共环境」，限制了他身体的暴露，而且作为耻感代表，加之对敌我双方力量差距的衡量，他反倒是没有办法在关键时刻，「像个男人」那样挺身而出，英雄救美。
这时候反而是麦迪，骂骂咧咧、从从容容地上岸，跟三个人搏斗，取回本属于他们的财物，扭转「英雄救美」的传统套路。镜头中身体的一览无遗，是把观众跟三个人的视线重叠起来，构成一种惊诧的刺激。
劳伦斯是美的，而且美与形体、态度、腔调都有关，是一种综合的表现。不过更重要的，是这场裸戏，不涉及传统情色电影的香艳，不负责挑逗与诱惑。
它甚至可以借助来势汹汹这个气派，在反差中戏谑。更不用说跟男的背摔，被女的捣裆，从中所形成的喜剧效果，都不只是女性喜剧所彰显的可以跟男性喜剧一样大开黄腔的姿态，反而会在男女易位的踢裆反应中，联想得到成龙等男性创作者相当嗜好的招牌动作。
《不要见怪》在践行搞笑的时候，是要把这个大场面作为关键的。它延续了电影前段麦迪美艳与狼狈两种面貌交缠的特色，又被劳伦斯以轻松坦荡的方式，将了「艳情」一军。
因为它并不是在为「艺术」牺牲，最起码不是为总被崇高化的艺术牺牲。它涉及美丑的审判，由此给狭隘的二元标准啪啪打脸。它在以堪称过火坦荡的身体，挑衅加在女性身上的审美规矩，哪怕是在一个有过浪漫的爱情故事里头。
与此同时，麦迪是代表演员劳伦斯在裸。劳伦斯在现下，已经有足够多的头衔，叫嚣这些裸戏「不值当」，比如奥斯卡影后、新晋妈妈、九零后演员领军人物……毕竟外头总有一个评判在，是否物有所值，或者起码等值交换，但扮演这么一个角色，在这么一个场合裸了，越是「不值」，越是「值得」。
毕竟越多价值上的加减乘除，越显得出劳伦斯的不屑、骄傲，或者说卓尔不群。
就像这部电影，回到旧式喜剧的路数，是要回避并反讽当下无处不在的敏感点与玻璃心，但在表达的过程中，发现冒犯性还是有在高歌猛进。
劳伦斯自身，就是最大的利器。豆瓣热评有这么一句，「大表姐已经沦落到需要扮丑，撅屁股，裸体发癫，被踢下体来博眼球的地步了吗？」且不说电影质量如何，这种被预判的思想对垒，实际上有在带动电影与劳伦斯往宽、往高，走了一步。
要是回头看的话，五年前的《红雀》，劳伦斯已经「激进」地裸过了。那时候私照外泄不久，本想跟其他受害者一样，发个道歉声明的她，还是决定怒斥相关人等在进行性犯罪。她站到了风口浪尖，也在以更强大的能量引导风向。
身体作为桎梏被抛下，从那样的契机开始，她再一次活得格外自由。而自由本身，也是她叫人难以忘怀的本色。
她不是科班出身，也没有家族资源，她只是在十四岁那年，决定当一个演员，就说服父母带她去纽约尝试。她在身材焦虑的好莱坞，说是不要减肥。她火速在奥斯卡上封后，跌倒又称为更亲民的一个奠基。她各种鬼脸甚或就是表情管理失控的照片满天飞，但率真反倒是更凸显的标签。
「大表姐」的确名不虚传，而我们这些年见证了她迅速跨越阶级，实现美国梦，又把美国梦拆解得有滋有味。
接地气是一方面，挤出这场大梦的表演水分，对于并不倚重「淑女」身份的劳伦斯来说，兴许是更为有趣的事情。
又正正因为是这么一个能被大众普遍喜爱的演员，一旦跟韦恩斯坦扯上一些道不明的关系，反而会被急速虹吸真性情对应的亲和。她的急流勇退，生子淡出，给她才三十出头的浓缩人生做了进一步的挤压。
从这么一个背景再来理解劳伦斯的「复出」，《不要见怪》会有更多偏要见怪的探讨。
麦迪是处在美国底层而又有底层智慧的女人，尽管很多时候，底层智慧意味着「无耻之徒」式的开窍。她带出的头一个现实境况，就是阶级对立。
作为网约车司机，她的车被拖走，而母亲留下来的房子，随时会因为交不起税而被没收。这就涉及到生死攸关的问题。挣钱就要有车，而要有车，最快的方式是通过跟比自己小十三岁的男孩约会。
穷人为了在社会生存而「卖身」，富人通过「买春」来完成下一代的所谓社会化。两个阶层的对立，无论有多少周到礼貌，或者喜剧包装，本身的对立就是一种提炼过的冒犯。
作为穷人兼非淑女的女性，麦迪被资本、男性侵占的处境，在当下依然可以叠合印第安人的历史，一如片中出现的原住民角色所扩散的讯息那样，在强烈的领地意识中，构成很大的讽刺。
而且，外界在以加速「正确」的方式不正确。特别是跟麦迪方方面面形成反差的普林斯顿大学准学生。他们擅长对流量以及能与其画等号的资本穷追猛打，知晓怎么用词汇羞辱并绑架一个人，知晓政治正确意味着的空子。与此同时，他们对学历、年龄、相貌的吐槽，又构成了某种利益既得者身在高位的虚伪。
这时候就有了一些饶有意思的反差。麦迪对这些人的鄙薄、反诘，本来只有身为活人拆穿伪人、身为弱者抵抗强者的撒泼式快感，但在这样一种底色中，珀西与她重归于好，甚至为她挺身而出，哪怕不小心把她误伤，当中还是呈现了两个阶层的谅解。
又因为两个阶层挣脱了利益纠葛，这样的谅解就把电影推向关乎爱情、友情的温馨路段。在一切开始变得俗套或寡淡的时候，也就只剩下麦迪这样一个形象立得高大。
这跟电影不够立体的薄弱有关，毕竟在男女主角之外，其他角色更多是在以片面的功能在活动，这是喜剧止步于喜剧的因由。
它尝试超出喜剧范畴的成功实践，最终唯有麦迪相对特殊的定位。她进入诱惑者角色之后的成功，相当于顶替了寻常叙述中男性的功用，即以更权威的姿态，俘获、启蒙异性。情爱关系中的某种掌握权，对应的是男权社会，是韦恩斯坦们集体凝结的阴影。
但麦迪最终还是会被所谓道德悬崖勒马，只能完成一个虽然乏味但是善良的反转，这是有些可惜的，毕竟已经触探到了以劳伦斯为代表的女性所处的巨大潜在危险与少数「红利」。
涉及到身为更容易遭受指摘、攻击的女性，哪怕是通过喜剧，也只能有半部主控的些微讽刺。就像上一部电影，即复出后的首部电影《桥之彼端》，在战争中遭受脑损伤的女兵，在情爱中的被动猎手，各种身份也在增添角色与现实接壤的况味。
两部电影当然都可以说是跟她状态相切，离开荣誉与金钱的温床，在千夫所指中带着伤痕，重新出发。
《桥之彼端》
《桥之彼端》更多呈现她返璞归真的演技，《不要见怪》更多传达她无所畏惧的气概。之后的劳伦斯能否重返好莱坞高位？至少后者高达2500万美元的片酬能够说明太多。
这些电影里体现的灵气与自在，能否再度打开大制作的门，不好说，也可能没那么重要。已经在顶层的劳伦斯，大概不是那么需要大片的刻意加成，而是更需要自在地通过这些或细腻或新奇的剧本，去贯通她汲取人生经验后演技上的细腻、成熟与灵活，那就够一个演技派迎来一个又一个巅峰。
更何况，多了制片人身份之后，她也有更多自由，更多谈判的筹码，来找对自己想走的路子。特别是，好莱坞在尺度上有所紧缩，不只是身体表达，而且是遍布雷区的内容审视，我们还能通过她来见证一些随性、真挚，至少是运气。
大表姐詹妮弗·劳伦斯饰演因为原生家庭问题导致性格略有缺陷的社会偏底层的大龄单身穷人女；
新人Andrew Barth Feldman则饰演无忧无虑富人家庭的学习超好的书呆子宅男。
编剧大概本意是通过两个完全不同性格、年龄段、社会层次、性别的主角带来的戏剧冲突，来完成一部爱情喜剧。但无奈完成度不佳，埂不多，很多桥段既不浪漫也不搞笑，最终带来了一部在爱情和喜剧方面都平平无奇的电影。
如果你是周末想看一部轻松、愉悦、开心的喜剧，那本片可能会让你失望。
不过，大表姐的演技实在是太自然太好了，她不费力就把角色演出了一种欧洲独立文艺电影里的女主的感觉，到结尾甚至令我感动到眼角湿润。
如果你抱着看沉闷文艺片的心态来看本片，或许能收获一点惊喜？
满分5分，本片3分，大表姐演技+0.5，最终3.5分！
就很离谱，我不知道自己现在是不是也已经属于那种走进Z世代（淦，正好在边界线的1995年划过）party里会遭白眼的年纪了，但至少我还真的蛮享受《不要见怪》不紧不慢的经典路数，以及随处可见的复古感的。本来是一眼看上去就很胡来且屎尿屁的剧情，但没多久就开始走了心。是那种明知道接下来的走向，却仍心甘情愿让情绪被这对怪异情侣越发真挚的“火花”牵着走的感动。
《不要见怪》其实有让我想起另一个非常能戳到我的系列——《辣手保姆》。都是涉世未深又情窦未开的男孩与拉风大姐的组合，后者的角色基本就是为大表姐的外形和演技量身定做的，乱来的搞笑桥段要多疯有多疯。（wait！刚看完许光汉赤裸上街“大开大合”，又见大表姐一丝不挂的暴揍熊孩子）而到了走心环节，她又会立刻拿出足以令观众为之动容的表演。
而第一次扛起男主大旗的安德鲁·巴特·费尔德曼也是让感觉蛮惊喜的，尤其是在餐厅中弹唱“Maneater”的桥段，一开口就知道这个傻小子是真的沦陷了。（这个曲子是不是也挺有魔力的，上次在《白日梦想家》里出现也是一身鸡皮疙瘩）就，他的有很精准的拿捏到那种青春期男生初尝爱情的微妙感，随之而来的热烈与不顾一切的傻气，或是在受伤后第一次绝情到狠狠撕开别人内心的伤疤，亲手将曾经的信任当做报复对手段的幼稚与决绝，呈现在银幕上的一切都那么的自然且具有感染力。谁不是这么傻过来的呢？（回到弹唱那段，所以你能get到那种甜到不行，但突然又感觉“完蛋！没法收场了”的那种悸动吗！）
两个人看似天差地别，无论是年龄、家境或是阅历，但实际上又同为原生家庭的受害者（大表姐这边更惨，甚至难以称之为“家庭”）ta们都被禁锢住了，在各自的怪圈中打转，而一个本与真情无关的机缘巧合却为二人提供了相互拯救的契机，说到底，看似胡闹，其实纯情得很诶。（磕死我算了）
总之，就让故事停留在短暂的夏季就好，在秋日来临前与过去的自己完成了迟迟未做的告别，即便此后的人生轨迹不再有交集，ta们也永远的在对方的灵魂中留下的痕迹，很浪漫不是吗~
【说起来...大表姐勇闯party那一段真的狠狠带入了，什么都要拿手机拍来拍去搞舆论战真的很恶...还有那个没有半点儿眼力见儿的餐厅女孩儿...我恨不得直接一个龙虾壳呼过去！】
一起开始是R级搞笑片，后来像爱情片，最后发现是成长向友谊片。夏日终将结束，去普林斯顿拥有大好前程的少年不会忘了海滨小镇上那个让他长大的熟女姐姐。更好的是，姐姐也不会为了这个真爱过他的少年停留，加州的阳光会抚平家庭问题带来的一切伤痕。他们各自是彼此旅程中精彩的一段。老套而甜蜜的姐狗文学，性喜剧属性反而是次要的；在情节每一秒钟都能够被预料且人物转变缺乏细节的情况下，附加了一些对阶级和年龄焦虑的思考作为点缀，整体的叙事节奏是可以被接受的。场外信息明显更有趣一些，男主这张吴磊混合荷兰弟的脸注定是要演姐弟恋的，而大表姐在片中赤身裸体地与人战斗似乎也是在给“后艳照门”时代的自己一个回应，虽然“青少年反乌托邦”的年岁一去不复返，但毕竟“三十而已”，总归还是要重新出发的有钱人用一台破车可以换来所有，穷人却得既做性感尤物、又做裸体保镖、又做贴心保姆、又做纯情初恋、又做爱狗人士、又做脱口秀女王、又做秒射hand job，还得怀着满满愧疚追着假宅男说声抱歉，才能换得一辆破车。真的不公平。
比较老套的夏日爆米花喜剧。原封退回的信可以烧掉，人长大了都是要离家。受过伤害而伤害别人的人和受过伤害而把自己藏起来的人，最终都要面对自己。