话说1990年,拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐(39岁)、和他尿一壶的好基友动作指导东仔(37岁)请来了他们的偶像,邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨(58岁)和过气歌神老许(42岁),决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。 可是电影拍了一半,小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧,小徐是监制,又拿着投资方的钱,从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预,不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗,祖父胡景桂是翰林,曾出任清朝监察院御史,自幼在家习古文,深爱绘画,喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是:“用古朴的浪漫风格,以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者,对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素,并且拍出超牛逼的动作效果,这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让,最终胡导憾然告退,由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍,结果呈现在我们眼前的就是:既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典,但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊,尤其最后连他妈的枪战都出来了!这些也就算了,最关键故事被讲得乱七八糟;情节的架构让人摸不着头脑;人物塑造极其失败,大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心(例如刚去世的午马先生),否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料,东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等,这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此,老胡的义兄李翰祥公开宣告:“宁可饿死,也不跟徐克合作!” 从此可以看得出这部电影是拧巴的,而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关,大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感,其实“江湖”一词就出自《庄子》,而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度,书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现,所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁,躁而且糙,这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响,甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了,徐克并不擅长处理这样的题材,至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像,乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢? 一年之后,小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》;东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世,那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头,例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片,平实、真切又不失大气,是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌,见怪不怪,目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻!不禁想起了片中的一句对白:“年轻人,小心风头出得多,连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说,这部电影只能算半部的经典,而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位,当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》,整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。 来到2014年2月初,连续下了三天的雪,蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许(27岁差俩月)在一个冰冷的雪夜,下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒,看着下载的2G多高清dvd版本,重温这部十几年前看过的印象模糊的电影,于是就有了以上的吐槽。