中国说唱巅峰对决(2022)
简介：
- 本季新说唱集结华语乐坛知名说唱歌手联手打造《中国说唱巅峰对决》，他们将组建联盟阵营，为团队荣誉而战，解构中文说唱版图，问鼎中文说唱“巅峰之境”！节目旨在通过最专业的中文说唱舞台竞演，聚焦华语顶尖说唱音乐，带领观众享受极致的说唱音乐舞台，提高整体观众对于说唱音乐的审美，重塑华语乐坛说唱音乐天花板，打造中文说唱“梦之队”。
演员：
影评：
又等了一周，2v2终于来了。
作为上期，一共放出了8首歌（4组对决），给我的听感与第二期非常相似——我最喜欢的两首又是源自一组PK，且都放在了最后。
所以本篇的重点，也基本放在了“艾热vs热狗”的二番战~
PS：车导给点力行嘛，2v2分两周真的破坏体验，再说了外面剧透那么多，你要么慢点录，要么快点发，别那么扣，能不能学学马师！
BrAnTB白景屹/黄旭《Mr.Carter》vs 布瑞吉/张颜齐《前无古人后无来者》
实际结果：《Mr.Carter》胜
我的选择：《Mr.Carter》
虽然小白很生气，但他依然保持了理性——
选了组看上去胜率最大的对手。
黄旭和布瑞吉分别担起了给舞台撑场子的“重任”，并完成的都蛮出色，只不过《Mr.Carter》作为一首炸场子的歌，的确做到了足够的炸，但上了tune的《前无古人后无来者》终究没给足我上脑的感觉。
而如果把4个人的段落都单独拎出来，黄旭也是毫无疑问最强最稳的那一part，在副歌结束之后，他的verse一开口就完全压住了伴奏的气势，与队友小白的段落也轻松区别开了层次，因此最终的PK结果在我看来还是蛮合理的。
VaVa/万妮达《OK》vs 盛宇/乃万《喷》
实际结果：《OK》胜
我的选择：《OK》
作为2v2合作竞演，很明显有过合作履历，或私交更密切的组合具有着明显的的优势——
因为不论是真的临时现写，还是删掉自己作品的一段verse空给队友，这两种处理方式都从一定程度上带来了瑕疵的隐患。
比如，盛宇和乃万的组合就很明显从风格到声腔都不够match，有一种硬把乃万扔到傻哥歌儿里去的感觉。
其实盛宇第一段verse给的vibe是足够到位的，至少比MV版本让人听着更舒服也更能跟着摇起来，但可惜加上乃万的配合之后，不仅没起到增幅的效果，反而给我感觉用北京话说有点“忙叨”，最后一段的“99.5”更是把最有意思的副歌部分也给破坏了。
PS：其实坦白讲，无论是从节目里的成绩还是在圈内的影响力，乃万与“巅峰对决”的大多数rapper还是存在不小的差距。她的优势在于赛道更多元，且具备pop向的金曲制造能力，就舞台来说两次输的都挺悬殊，希望别太影响自信吧。
VaVa和万妮达那边，则是玩了首偏凶狠的Drill。
Va姐自然还是一如既往，是她很习惯拿捏的那一类，但这首歌给我最大的记忆点还是在万妮达（毕竟“蛋糕”、“中国NO.1”，这样的梗其实早已不算新鲜了）。
Hook一开口那句“我是你没见过的天花板，弄虚作假的快跑喔”就够凶够有劲儿，没想到最后几个bar的舞台与韵脚设计更狠，直接搞了个“武则天降临”，当时看完这段设计我心里就想：“维生素C够呛了”...
刘聪/ICE《黑本子》vs Tizzy T/GALI《晒》
实际结果：《黑本子》胜
我的选择：《黑本子》
Real talk，其实我更喜欢《晒》，但忘词了就是忘词了，作为有淘汰制度的轮次，尊重作品完成度也是我认为不该违背的原则之一。
我很喜欢刘聪与ICE的表演方式，两个人的verse是相互穿插着来的，有一种互相托着走的劲儿，第一段verse从ICE“动态”开始，由聪别的“静态”收尾，设计的层次、起伏、顿挫，都比两人失利的第一场好太多了。
第二段verse就属于是punchline轰炸了，而我最喜欢的一句是刘聪写的——“想走起来对前辈献上敬意先，你用语言定义hiphop，我用hiphop定义钱”。
带着怒气的姿态上台的确能激发出一种舞台演出的buff，但如果用力过猛就会反噬，保持在一个够turn up但是又不“过分”的区间很重要，我觉得《黑本子》的舞台完全做到了。
再说有点可惜的《晒》。
从beat起，到鼓点和人声的进拍，这两位光一个起手式就玩出了rapper的swag，而紧接着TT那段verse的flow和韵脚设计我太喜欢了，几乎是不间断像机关枪扫射一样的妙语连珠，完全不给你反应的时间，而每一个小段落又有不一样的旋律与flow编排设计——
如果也单独把这一组4个rapper的段落拎出来看，TT这段就是我心里的NO.1。
至于我最偏爱的GALI，我还是觉得他虽然忘掉了两句词（感觉竞技状态还没调整好，可能是上海封城太久，封麻了），但依然还是给出了几组很精彩的punchline。
比如“想要赢得屠边”，你看，谁说GALI说话不狠，这野心都放词儿里了，意思随便选哪个阵营都能干得掉呗；
“Johnny Dang”vs“律动上面镶的钻”，听过八口《Johnny Dang》的朋友肯定对这老哥不陌生了，GALI又是出了名的“矿物控（hh）”，这样结合来吹自己还是蛮有趣的；
“310103”，这就跟聪别的“来自0734混迹0731”是一个路子了，用自己的家乡城市代号做押韵永远是让人感到振奋的点，而这句话则配合《玛瑙》里的“如果我不能代表上海，这是黑色幽默”食用更加嗷~
MC Hotdog热狗/Capper《依然我行我素》vs 王以太/艾热《别怕变老》
实际结果：《依然我行我素》胜（剧透）
我的选择：《别怕变老》
如果每一期节目都要评选一组“巅峰对决”的话，第三期就一定是这组。
第一轮1v1，艾热大比分输给狗哥，对此我当时给出的回答是——“总有些时刻，影响你决定的就是某一瞬间的触动，那一瞬间到位了，你的决定就完成了，狗哥就给了我这样的触动。”
这次换成了2v2，如果你还问我狗哥触动到我了么，我会回答“依旧”，但这次我选了艾热——
因为狗哥给我的触动，是“你指尖触我指尖，像摸了高压电”，是直接、刺激、带着青春期回忆后劲儿的；
而艾师傅/闪火给我的触动，是“就算你能说尽天下词那又怎样，还不如掀了这桌麻将，一起听听海浪”，是一瞬间义无反顾，只想在刹那间沦陷的...
PS：小老虎，看到请打钱（笑）
还是先聊《依然我行我素》吧。
相较《除了说唱我什么都不会》里面超多且明显的梗和采样，《依然我行我素》乍看上去与早期的经典——《我行我素》似乎只有名字上的接近而已。
但其实狗哥还是有挺多小心思处理的蛮细腻的。
比如副歌从押韵的一致性，到“还是我来顾”vs“搞了半天还是我来rap”，再到这首歌的一些观点表达——
《我行我素》，作为“我不会去上综艺节目”的原曲，在这个时间段被热狗拿出来卖情怀难免会让人想多一些。
如果你把邓紫棋/天使宝贝的风波，上一场唱了cue潘帅的歌词，再加上“这海浪很重的，你们接得住吗”，与《我行我素》原曲中的这几句对比一下：
“我干嘛要虚伪，我干嘛要对嘴，我干嘛要被你贴上标签，我干嘛要喜欢这个娱乐圈，我干嘛要这么贱，我干嘛要这么累”
就会发现这个老男人除了肢体动作还是那么Hiphop以外，也还是像以前那样不怕事儿啊...
PS：这段我其实想再多聊一句编曲，作为把各自的成曲拼接起来的舞台，这首歌的几次beat switch都已经做到了最大化的顺滑，而Todd Malone也值得被更多朋友记住——上一场TT/GALI的《晒》，包括GALI在专辑《亚特兰蒂斯》里面我很喜欢的几首，都是他编的。
接下来，该MVP（《别怕变老》）登场了。
作为整张专中我循环次数最多的两首之一（另一首是《Pay Right Now》），《别怕变老》在我心中已经是一首趋近完美的作品，那种颗粒分明又相互交融的层次感让我感觉它很像一件精美的艺术品。
而这次闪火和艾师傅把它放上舞台，一方面是用live独有的魅力赋予了这首歌更大的创造性（如最后几遍hook，实名表扬艾师傅），另一方面也是把这种“层次感”可视化了——
吉他和贝斯站在最前，后方是合唱团，中间是前后站位的王以太和艾热，最后一排是键盘和鼓组。
如果你仔细听，会发现他们的参与顺序与进场方式，就像他们的站位一样既巧妙又有规矩。
从王以太温暖的开口开始，伴奏的主体其实只有键盘和clap，随着演唱者情绪的起伏，贝斯与吉他的戏份开始加重，紧接着是艾师傅与合唱团的和音配合——
直到第一段verse已经行进过半，Hiphop的灵魂，鼓组，才真正高调地进场。
而划分这一part的词，则恰恰是“当个window shopper，蹒跚步履笑着回忆年轻时的炫耀，唱着window shopper，不知道Hiphop会变成什么面貌”。
两份毕生所爱，一句词全涵盖了。
所以说，艾师傅夸王以太写词好，当然不是彩虹屁，而是事实，反之闪火对艾热音乐上限的认可亦然。
从歌词到腔调，再到旋律甚至风格的契合度，没有任何不respect的意思，但比起老派和佳隆，明显闪火才是最搭艾热的那个人。
而王以太在“最肝胆相照”的选项里毫不犹豫选了艾热，的确，艾热在说唱方面，对于其他类型音乐的兼容性已经是Top级别，而这又与闪火的创作初衷完美契合——
从爵士到福音说唱，他们做的歌儿从不是拙劣的模仿，而是真正由心的创造。
因此《别怕变老》虽然是首分别写给自己老婆的歌，却在他俩的演绎下没有任何的“出入感”，艾热的和声伴随着王以太无比真诚的声音，在这短短几分钟里，几乎没有人能拒绝这片有关爱的磁场，而“Love can fight everything”的主旨也在副歌的一遍遍重复中推向了极致。
Psy.P说这首歌让他想到了火星哥的现场，小白说艾热穿的有爵士歌手的味儿...
但在我心中，当我看到艾热走到台前，随着自己的旋律律动之时，我第一个想到的画面是Jon Batiste在第64届格莱美演《FREEDOM》的样子——
一身白西装，唱着同样有所改编的现场，与不变的优雅与热忱。
《别怕变老》的音乐性，在我看来是这档节目开播至此最高的，甚至可能到大结局都无法超越，因为它真的太迷人了。
一首歌的层次感其实并不一定由“参与元素”的多少来决定，而是要看创作者如何不落俗套，真正做到有灵魂的运用。
比如Andy Grammer在歌曲《Give Love》的Cherry Studios现场版，只运用了吉他、提琴和鼓组这三样乐器，照样把音乐的层次感玩出了花儿，且让你感不到一丝一毫的卖弄意味。
在《别怕变老》的现场版，我们能领略到福音音乐的神圣氛围，也能体验到爵士乐与R&B最自由的律动感，但在这些元素融合的背后，骨子里的主角依然是我们最深爱的Hiphop。
看着艾热和王以太最后的相拥，我是真希望他俩未来能再多整点合作曲（再发张专就更好了），因为他们是真的正在给中文说唱的发展历程，创造出更多的可能性。
BTW，上一个在我心里做到这点的，还是我的唯一偶像，杜振熙。
PS：写完最后这一段我突然想问自己一个问题，难道碰到这首《别怕变老》，狗哥，这个让我爱了十多年的老夫子，就注定在我心里没法招架了吗？
不，其实新专辑就有一首歌，如果vs《别怕变老》会让我真正做到纠结到爆——
《NFT》！！！
希望狗哥后面有自己solo机会的话可一定要唱啊，消音都无妨，咱隔着屏幕帮你back up！
solo那一段宣布67票gai的那一刻 直接关电视
之前看过一个采访，内娱已死，确实死了，没有能看的综艺，全是明星的矫揉造作无聊空洞，而这个巅峰对决无疑是消费了我们这最后一批说唱观众，那个时候的gai锋芒毕露，一往无前虎山行，现在成放歌能赢，五年前的腔调五年前的beat，vava以前觉得丁太升懂什么，很real结果新衣穿了五年，所谓og坐在说唱蛋糕面前和车澈商量着怎么分，真是让人作呕的一个画面，shit！
《中国说唱巅峰对决》这档节目终于在本周的第九期迎来了爆发——
8首歌，无论是4首团队改编，还是4首队长solo，无一例外都送出了极高质量的表演。
尤其是王以太、艾热（《Pay Right Now》拿出来就是杀疯，乐队的加持为插入狗哥hook段落做了完美的衔接）、杨和苏（唱出了他的真心，真诚且热忱，空拍秀技术，小男孩的出场升华了主题，很完美的show）、GAI（富有民族和地域色彩的生命力，截至目前我最喜欢的GAI的一场）和热狗（本文的主角，后面详细说），每一位都如本期的MVP一般。
但在今天，这篇第九期的reaction中，我却不太想按照以前的方式“雨露均沾”了，因为我觉得当一首歌对我的触动足够大，我就应该用专门的一篇文章来记述它（因此掺杂了很多主观色彩和个人经历，提前告知）——
当狗哥的依旧没逃脱改词命运的《脏艺术家》唱完，我觉得“这首歌”出现了。
如果你问我，这样一档节目播出之后，到底能为我们留下什么？
如果你问我，凭什么这样一帮人组成的节目就能叫做“巅峰对决”？
那我会建议你把这期节目再看一遍，把狗哥这首《脏艺术家》再听一遍，把陪着那些rapper们留下的眼泪，再流一遍。
《中国说唱巅峰对决》，有这一期，就值了。
而“巅峰对决（第九期）”，有这一首，也值了。
随便让《他们觉得》，做一名《脏艺术家》
聊到热狗，《九局下半》几乎是绕不开的一个话题，因为这是热狗在极早期作品中就实现的自我反思，它映射着年轻时选择走上这条路的姚中仁，心中的困惑与迷茫。
所以这首《脏艺术家》，也被很多朋友们看作是《九局下半》在多年后的延伸版，很像是“老夫子全垒打，安打安打全垒打”在多年后的现实生活中的演绎。
但我觉得，狗哥其实有一首相对没有那么火的歌，与《脏艺术家》在表达的意义上更加契合。
没错，《他们觉得》。
2008年，狗哥在他事业最如日中天（《Wake Up》拿下金曲奖后，第二张专辑《差不多先生》也在年底问世）的时刻，也是他步入而立之年的时刻，丝毫不收敛他略显狂放的个性——
“他嘘我就嘘我吧，继续开我汽水吧，我招牌让他砸，我让他骂，我压根儿都不会怕，我乐于当那个箭靶”。
无所畏惧地讲着实话，不低头、不妥协、不屈服，那是一个还没有那么多审核阻力的时代，也是互联网上人人都很真诚也敢于各抒己见的时代，亦是一个“带节奏”、“扣帽子”、“搞对立”、“站在道德制高点审判”还没有这么常见的时代。
时间转瞬即逝，不知不觉就到了2022，此时的狗哥已经经历了流量的侵蚀，也为了坚持心底的Hiphop说过言不由衷的话。
但从《废物》到《姚中二》，我们分明可以看到，40岁后的热狗竟激发出了不亚于年轻时的创作欲望与表达力，并在作品的立意方面融入了更多面、也更真实的“色彩”。
所以他在“中国说唱巅峰对决”的舞台上，唱响了一曲《脏艺术家》。
而聊这首歌所避不开的，一定是那个“脏”字，在我看来，我们可以粗略地将之分为两层含义来看待。
第一层的“脏”，就是很简单的字面意思，即说唱歌曲所广被大众诟病的核心点——“脏话”。
对于脏话，我始终秉持着一个不变的观点——它不必须，但很必要（从情绪和动机来看，无谓的谩骂和用类似“CNMGB”来押韵自然还是不可取的低级趣味）。
XZT曾说“脏话的背后是真实的揭露，跟上这节奏和生活邂逅”，我认为已经表达的非常精确，因为“真实的脏话”永远比被认可的“善意的谎言”干净一千倍。
“我也想要诚实，可是他们却不喜欢听实话”，狗哥的这句词简单直白，却在这“最好也最坏”的时代里一语中的。
而第二层的“脏”，我认为是一种当下的“环境与表达所交相编制”而出的景象。
说唱文化从进入中国开始，几乎就没有逃出过“刻板印象”的制裁，如“脏话连篇”、“Gang”、“学历低才玩”、“没素质聚集地”、“满嘴是钱和妞儿”...我们早已见怪不怪了。
可偏偏现在又兴起了另外一股风浪，营造了一个“彩虹变成黑色的，可能只需要你一句话”的病态环境。
明明只要你在做“表达”，就注定会引来争议和误解，更何况我们本来就已经有很多的东西不能说、不能表达，国内的rapper们也本就是在戴着脚镣跳舞了。
所以狗哥在副歌的最后一句唱道，“想做有史上牛屎上，最香的一束花”，“牛屎”映照着中文说唱目前所处的环境，而“花”则就是无数rapper们所追求的艺术。
可“脏艺术家”要面临的，除了自然生长沾染的“脏”以外，还有那些被砸在身上的“脏油彩”——
那些因为真实想法的表达而引起的争议、谩骂、恶评、嘲讽、讥笑与不理解。
可说唱音乐的表达，以及每一个人对理想的追逐（一句“敬你们”你就明白，热狗这首歌并不止唱给业内的rapper，也唱给了所有为梦想、为生活正努力拼搏的人），本就应该是义无反顾的，对么？
所以当热狗从被颜料“群殴”的围剿中挣脱而出，再次喊出那句“我想要当艺术家，当艺术家”的时候，你越是热爱这种音乐、向往这个文化，你越是在生活中被迫委曲求全地走过弯路，你就越难以不被触动。
就像有时候我们明知道写一篇争议性话题的文章会被骂，但最终还是写了；
就像有时候我们明知道有些话发出去，会给自己的账号带来禁言的风险，但最终也还是发了；
就像有时候我们明知道自己放弃了更容易得到的物质满足，而选择了布满荆棘的小道，但我们最终也还是坚持地走下去了。
毕竟，只要我们正踏在向目标正确前进的道路上，那么哪怕先倒退几步或绕几个弯又如何呢？
毕竟，只要我们在传达最真实的声音，传递最有温度的力量，那当一个“脏艺术家”又如何呢？
那一刻站在舞台上的热狗，散发出了一种“虽千万人吾往矣”的气魄！
也正是这刹那间，就像TT突然看着狗哥的背影恍惚一样，我的脑海中也突然闪过了一道闪电——
是啊，这个叫姚中仁的男人，在已经步入中年“爱做饭的年纪”后，还如同15年前在歌词里意气风发般写到的一样，依然站在中文说唱的风口浪尖之下，用老大哥的姿态与身躯，替年轻的rapper们喊出那份对勇敢与真实的向往，替屏幕前的我们喊出了那份不甘磨灭的坚持。
当狗哥撕开那面脏乱不堪的草纸，露出自己的肖像之时，尽管背景音乐已经归于沉寂，我却仿佛听到了他在《他们觉得》中，不断重复的那句呐喊——
“所有冷嘲热讽都随他说，有种信念在我心中”。
谢谢你啊狗哥，这个让我从12岁听到26岁（期待听到30岁、40岁）的老男人，这个让节目里的胖别和电脑前的我都不禁落泪的“脏艺术家”。
PS：从2008到2022，从“U can’t stop the flow，是我的谁都拿不走，把我嘴巴缝起来了我还有头，把我头和手都拿走，我还有我的朋友，越来越多的热狗，越来越多的饶舌歌手”到“敬后台所有兄弟姐妹，敬所有rapper”。
我想，在被那些受他影响而爱上说唱的rapper们，那些有能力接棒的“脏艺术家们”，争相拥抱着的那一刻，狗哥的内心，也是开心且骄傲的吧~
“就算查无此人，也活在你的记忆里”
整首《脏艺术家》，如果只能挑选一句最喜欢的歌词，我会选这一句——
“就算查无此人，也活在你的记忆里”。
这一句，已经超脱了用“punchline”所能涵盖的内容；
这一句，唱出了中文说唱发展史中被“隐藏”的力量。
而此时的我，想分享一个很私人化的生活切片，也是由这句词所唤醒出的记忆切片——
2021年10月23日晚，北京朝阳区，Chao Hotel顶层俱乐部。
我一边喝着吧台调制的鸡尾酒，一边看着GALI的小型演出，身边是一帮从穿着看上去就很轻奢的潮流达人——多亏了GALI提供的说唱氛围，才让我没显得与整个顶层的气场格格不入。
所以等他唱完，我就也离开了。
坐进楼下停着的Benz，旁边是大学四年最好的兄弟，也是忙于各自工作与生活后，再受疫情限制影响，很久没见面的兄弟。
我们一起在三里屯打了午夜场的台球，然后坐在路边的车里聊着最近的烦忧与成就，再之后是开着窗感受着冷冽风声的一脚油门，从朝阳冲回了我们的hood。
在这30公里的路上，我们听并跟着唱的歌，不是我在网易云循环最多的POLO G、Juice WRLD、Tyla Yaweh，也不是我现阶段最爱的GALI、王以太、杨和苏。
而是In3、爽子、MC HOTDOG，那些在最开始陪伴着我们的名字，那些在2022年的现在，逐渐变成“活在记忆里”的名字。
最前面那位，已经是很多00后、05后感到陌生的名字，也的确，他们最新一次“活跃”在顶流媒体还是因为老陈在春晚吹响了单簧管；
中间那位倒是在去年年底发了新专《上岸》，可他在“GOFLEX”上表达新专初衷时却是这么说的——
“因为我老听到有一种声音，说我不会这个（说唱），所以我就借这张专辑告诉告诉你我会不会”。
而最后这一位，看起来目前名气依然响亮的这一位，却也正在被弹幕、评论中的“倚老卖老”、“老一套”、“玩情怀”淹没着，且越来越少的年轻人愿意去听他以前的那些作品，反倒是被夹子音带火的《MC来了》成了他最火的抖音爆款...
于是乎，当新潮的技术，更多元化的曲风，以及所谓“更时尚”、“更流行”的vibe侵占了市场的大多数，那些陪我这一代（95后）认识说唱的rapper们，真的正在慢慢变得或主动、或被动地“查无此人”了起来。
可明明陪兄弟肆无忌惮唱着的那一瞬间，我感到了自大学毕业后，前所未有的舒畅与通透，仿佛在那一刹时间真的被暂停了，我可以不考虑工作，不考虑日常琐碎，不考虑那些躲不掉的烂事儿带来的焦虑——
只躲在这枚短暂的“蜗牛壳”里，回忆青春时期最单纯的快乐，以及那些或完成、或错过的，对未来的憧憬。
所以，当我听完《脏艺术家》之后，我突然明白了为什么很多更年轻的朋友已经开始对热狗“无感”，他们不明白这个老男人的歌儿到底感动了我们什么。
就像我一位同事曾在看完“24进18”后跟我说，老舅情商是真高啊，还“感谢狗哥的谆谆教诲”，热狗能教会他什么啊。
我想，他大概此刻还不能理解老舅所言的含义；
就像这一期，他也不会明白为何老舅会在舞台上失态痛哭一般。
因为情感上的共鸣，终究是过程带来的结果。
我总是把电影、音乐、文字、游戏和体育，视作我生命中不可或缺五大要素，它们让我时常感到一丝幸运，幸运自己活在了一个可以轻松获取信息的时代，活在了一个能听到“热狗、蛋堡、小老虎们”的时代，以及活在了一个真正有他们来陪伴自己成长的时代。
“从来没有忘记，饶舌音乐带给我的感动”，这是热狗在《安可》中唱到的第一句词，也是每一位热爱中文说唱的朋友们都能产生共鸣的情绪。
所以热狗让我哭了，也让很多有同样感触的朋友们哭了，亦让无数Hiphop文化的从业者、同行者、缔造者们，哭了。
PS：在狗哥走到舞台中心被砸之前，唱的最后一句，是“敬艺术家们，Do you remember me”。
怎么会不记得呢，那是我们这一代人最开始爱上中文说唱的时刻啊；
怎么会不记得呢，那些经典永远会留在你我的记忆深处，随时随地，等待着我们“回家”。
跟朋友聊了几句，感觉Freestyle加赛环节还是可以唠一唠的，也正好表达一下我对于近期节目引起的一些争议的看法。
那就整一篇吧！
PS：可能会带有或多或少的主观倾向嗷~
Freestyle加赛，连“鸡肋”都谈不上（狠狠拷打ing）
如果用一句话来形容第八期的加更——Freestyle加赛，我会说“完全没必要”，且如果没有布瑞吉撑住场子，就几乎是整场直接垮掉。
坦白讲，我真的不明白为什么节目组要安排这样一个环节，从一开始说的30分钟准备时间，到规定词汇的五轮pk赛制，再到一句脏话扣5分的规则（要真想文明树新风就更不应该整这个环节了，好的单曲都免不了有删减消音，何况不加思考的free呢），都令人感到了一丝魔幻。
如果只是一种对于情怀的加持，那这种明显不够real也不够hiphop的呈现方式完全起不到对“freestyle”的respect；
如果是为了加快链子抢夺的步伐，也完全可以用别的pk轮次进行填补。
所以我真的不太理解，除了流量和噱头（还引发了很多非正向的）之外，freestyle环节到底能为这档节目带来些什么。
从18年的节目之后，其实freestyle就基本从“新说唱”系列中移除了，一是因为battle时代已随着综艺市场的入侵走到了末期，因此在节目上已经没有了那么大的新鲜感；
二是因为rapper们普遍在花更多时间打磨和钻研作品，纯freestyle能力的退化会使精彩程度大大下滑。
毕竟除了爆音还在把freestyle作为职业的一部分以外，我印象里真正freestyle感觉对味、实力也在线的就只剩下小老虎了。
而很讽刺的是，把freestyle真正融入为生活一部分的小老虎，在今年为MU5735祈福，以及讲述上海疫情真实所感的时候，却又遭遇了一轮“误解”和“禁言”。
所以你看，在节目里专门整一个freestyle环节，是一种多么与市场潮流逆反的行为。
不过既然节目组选择了做这个环节，那没关系，如果能认真思考怎么把它做好的话，也不会呈现的很拉胯。
但当我听说要用一个关键词free五轮的时候，我就感觉很不对；
当我听说两个关键词是“香菜”和“听我说谢谢你”的时候，那感觉就“更不对”了。
以我很喜欢的H Mack举例，他每一次的街头freestyle表演之所以能让路人和隔着屏幕的我们大呼过瘾，就是因为他在保持了flow的连贯与变化的同时，还让你想不到他会怎么把那个关键词cue出来——
那是一种对keywords的期待感（甚至有时候会临时用现场元素来结合关键词，或者用关键词引出新的梗，那种瞬间的show time真的很炸）。
很明显，节目里的rapper们没做到这一点（“香菜part”盛宇的第一段就算很不错了）。
类似“哥们今天在说香菜”、“香菜我香菜，我就爱吃个香菜”、“听我说谢谢你，我要谢谢...”这样直白、为了完成任务般的说关键词，无疑直接折损了freestyle的一大看点。
更不用说五轮都押一个词，本来就很容易出现韵脚的重叠，从“相爱”到“伤害”，一遍两遍越来越尴尬，后面更是干脆直接都不押了——
就这样的加赛环节，不仅不是我们所想要看到的freestyle，也更是与“精彩”二字彻底不搭边了...
杨和苏和VaVa的“用词争议”
Freestyle Battle有一个很大的魅力，就是现场临时状况的不可控性——可以是玩笑梗之间的交锋，也可以是面对对方突然攻击的言语回应。
但很明显，在综艺节目上，这种魅力完全就“没力”了。
大家都挂着“巅峰对决”的title，也知道现在彼此间更重要的是什么，所以那种攻击性很多时候都是“可控的”，但VaVa和苏苏还是整出了点不愉快的火药味。
我们可以一边复盘一遍聊。
论freestyle能力，一席之地基本是要靠艾热来撑住的，但苏苏作为队长，自然还是要上的。
而一个freestyle能力不够强的人，最通常的表达方式就是加入尽可能多的ad-libs语气助词，并用中英文的脏话适当填充，或者用情绪来填补内容上的不足。
所以苏苏的第一轮一开口，就明显比盛宇要“用力”很多，不过这种用力并不过火。
紧接着无论是宇哥的R2与R3，还是早安的R2，都更像是点到为止地cue一cue对面的人，直到艾师傅的第三棒，气氛才变了——
“为什么兄弟你一直在抢戏，你的三个队友站在旁边不敢喘气”。
这一句唱完之后，VaVa立刻变脸并抢走了盛宇手里的麦，我们明白她要回应这一段了，可令我没有想到的是，VaVa在假客气两句之后，竟然绕开了同事艾热以及置身事外的闪火，咄咄逼人直指杨和苏开始攻击——
看到这里我觉得挺莫名其妙的，有一种借着节目“报私仇”的感觉，而听完了VaVa的词儿我就更感觉尴尬了。
要知道，艾热攻击的点是事实，你们就是盛宇连上三轮这没错儿啊，可VaVa的很多词，除了“你赢不了GAI”以外，全是没理由的攻击——
“假发片”、“只会秀肌肉”、“rap能力不行”、“带着早安练快嘴”，无一例外，我找不到她攻击的点到底在哪儿。
所以在我看来，Va姐其实更像是被艾师傅那句话激到了，硬着头皮在没准备的情况下freestyle，为了避免尴尬并且拿出气势，就只能去无端攻击对面的人了，你杨和苏一跟我不熟，二又是队长，那就“干你了”。
所以如果你注意看画面，苏苏在被VaVa突然攻击的时候是很困惑的，但这时最好的解决方式肯定是按照原计划，艾热继续顶上，且完全不care VaVa的话——
这样谁是尴尬的攻击，而谁更有气度就一目了然了。
但杨和苏的性格和脾气还是占了上风，所以他还嘴了，而且用在地下battle比较常见的词儿，在不适宜的场合和不应该的时机以不正确的状态还嘴了。
既然都是“强行攻击”，那杨和苏的“战斗力”自然更强一些，不入耳的话也就更多了些，这是他的决定，他就应该为听到这段的女性朋友们出现的不适与恶心状况买单。
所以看到有朋友说他无能狂怒也好，说他对女性不尊重也罢，我对此都不置可否，这都是他在“巅峰对决”这样的舞台上口无遮拦所应该得到的评判，但是我想说明的一点是——
现场Freestyle其实真的不应该“太过较真”，因为不经思考+氛围驱使说出来的话，真没几个人能做完美的道德标兵。
我觉得没有必要把两个人在现场气氛的烘托下，有些不过脑子的表达上升到一个很大的阶级对立上去，既然他在舞台上道了歉，彼此在微博也互相“peace”，更何况艾师傅最后那一段以及闪火赛后的慰问，不是已经把“对不住对不住，我们说过了”写到脸上了么。
非要继续互相挑刺，冲来冲去，把这事儿弄到圈里圈外的人都讨论一遍真的有必要么？
再说了，非要把那些词儿弄到热搜上去，对Hiphop真的是件好事儿吗？换句话说，这跟举报演出、下架歌曲的行为，到底有啥区别嗷。
而对于苏苏和VaVa，我觉得就辩证理性地看待吧，这些话是苏苏说的没错，但《小丑女》也是他写的，VaVa的确是“总穿新衣”，但也别忘记她在那个最特殊的时间点第一时间写歌为女性群体发声...为啥总要用某个人做的一件事来否定他做的另一件事呢？
所以如果你读到这里，你就会发现，这个freestyle环节搞得是真的魔幻现实，一轮pk下来，rapper、观众、剪辑师，没有一个不尴尬的，你整它干啥呢。
关于Capper的最后一段
整段Freestyle下来，毫无疑问，布瑞吉是最真诚、最真挚的，因为他没有考虑那么多的人情世故，也不需要像艾师傅那样给尴尬的场子“擦屁股”，所以他说的就是他想说的话，就是他想对兄弟们说的话。
更何况freestyle本来就是他擅长的，那是他刻在骨子里的东西。
但除了布瑞吉，坦白讲，Capper的那一段阿卡贝拉，让我听了还真的心里有些难受。
不论他拿没拿过爱奇艺的冠军，也不论他在不在“巅峰对决”的舞台之上，他都还是个00后的“说唱孩子”，他的阅历、经历、情商各方面还没有得到那么多的历练，所以也会说错话、办错事、被误解或者用更不妥帖的方式处理问题。
我倒一直都蛮喜欢Capper的音乐，但我同样也对老派没能在节目里求婚而心里不爽，可偏偏晋级的GALI又是我在这么多选手里最偏爱的，所以我对Capper引起的那些争议带来的感触就比较复杂。
不过随着时间的发酵，有些抉择和不妥帖也应该翻篇了，一句“我活在水深火热里”，搭配上他那首《衔尾蛇》，我觉得至少在那一刻，他确实是真诚的，真切的。
只能说成长的过程总是要交一些“学费”，只不过他的“学费”恰好是以刺痛身边一些爱着自己的人的方式，上交的。
也许我们在自己的生活中，也或多或少这样有意或无意的做过，只不过他登上了那个被照亮的舞台，所以他的“代价”更大一些。
PS：听老派专辑听了一周，让我感触最深的就是那首《до свидания》，可能也受到这种情绪影响了吧，所以Capper的这一段确实打动到我了，希望他更懂得珍惜，也成长的更快些吧。