疯狂的麦克斯：狂暴女神 Furiosa: A Mad Max Saga(2024)
又名: 疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨 / 芙莉欧莎：疯狂麦斯传奇篇章(台) / 芙莉欧莎：末日先锋传说(港) / 疯狂的麦克斯前传 / Mad Max: Furiosa / Furiosa
导演: 乔治·米勒
主演: 安雅·泰勒-乔伊 克里斯·海姆斯沃斯 汤姆·伯克 艾莉拉·布朗 乔治·谢夫佐夫 拉黑·休姆 约翰·霍华德 安格斯·桑普森 查理·弗雷泽 埃尔莎·帕塔奇 内森·琼斯 乔什·赫尔曼 大卫·菲尔德 拉赫尔·罗曼 戴维·科林斯 戈兰·D·克鲁特 CJ·布隆菲尔德 马图斯 伊恩·罗伯茨
上映日期: 2024-06-07(中国大陆) 2024-05-15(戛纳电影节) 2024-05-24(美国)
片长: 148分钟 IMDb: tt12037194 豆瓣评分：7.4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 影片讲述了复仇女神弗瑞奥萨（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）惊心动魄的成长史。年轻的弗瑞奥萨从原本的家园被掠走，落入军阀狄门特斯（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 饰）领导的帮派手中，在穿过荒原时，他们来到不死老乔（拉黑·休姆 Lachy H ulme 饰）所掌管的堡垒。在两位暴君争夺统治地位的同时，弗瑞奥萨必须在重重考验中活下来，并想方设法寻找回家的路；她也逐渐成长为利落酷飒的狂暴女神。
演员：
影评：
先从背景说起，好让一些人更能理解并接受“狂暴女神”的不同：
还记得吗？当年“疯狂的麦克斯：狂暴之路”虽然得到很高的赞誉，但也有不少人批评毫无人物情节。有很多人把“疯狂的麦克斯”系列当作无脑爽片看，但其实不是。你能在银幕上看到的一切都有其存在意义和背后的故事。虽然追车戏一直是该系列最大亮点，但从第二部开始此系列就是对约瑟夫·坎贝尔神话哲学的重构。
1979年，第一部“疯狂的麦克斯”上映并获得了巨大的成功，以40万澳币的成本却在全球获得一亿美元的收益，一度成为吉尼斯纪录盈利最高的电影。导演以及系列的开创者乔治·米勒很意外他的作品所获得的成功。他当时拍完后感到有很多不足，甚至觉得没人会愿意看。在他研究作品成功的原因后，他发现并意识到自己无意间触及到了人类叙事中存在的原型/母题，坎贝尔的神话哲学理论让他深受启发。原型是全人类共通的主题和符号，能跨国界、跨时代、跨文化，并早已在各种神话、童话、寓言和传说中展现出来表达人类潜意识对世界寻求的规律和渴望。随后他就在“疯狂的麦克斯2”吸取第一部的拍摄教训并精炼了叙事，运用了经典的英雄之旅结构，把麦克斯塑造成一种传说中的人物。
很多人熟悉的第四部，其实从2000年代末就设计成新三部曲的最后最高潮的部分：
狂暴之路是1997年就有构思，2001年就尝试去拍，结果经济危机导致成本流失难产。接着到2010年才重启项目，可是澳洲下大暴雨把拍摄地的沙漠变成绿洲，作品再次面临难产。直到过了两年，把拍摄地换成纳米比亚才开拍。（关于这片难产的历史有本书可以推荐: MAD MAX FURY ROAD: BLOOD, SWEAT, & CHROME，或我也可以单独写一篇来介绍。）
如果英文够好，喜欢这系列，强烈推荐此书在这难产的期间，为了让“狂暴之路”全程追车的叙事非常流畅且有逻辑性，米勒和他的团队就为每个人物、每个车、每个道具都写了背景故事。因为写出来的素材非常多，他就和编剧Nico Lathouris写出了两部“狂暴之路”的前传，并把“狂暴之路”写成三部曲；一本是“狂暴女神”的剧本，另一本是有关麦克斯的短篇小说，也就是很多网友以为的暂命名的第五部“废土”。“狂暴女神”的故事时间跨度有18年，而“废土”则发生在“狂暴之路”的一年前。在2000年代底，最一开始策划的这个三部曲是跨媒介的：把“狂暴女神”拍成日本动画，和“EVA”制作组的前田真宏合作。麦克斯前传做成游戏，和“战神”系列的Cory Barlog合作。当时华纳觉得日本动漫没市场，推荐米勒不如拍真人，所以米勒在2010年时是准备把“狂暴女神”和“狂暴之路”背靠背一起拍。但最后因为“狂暴之路”过于难产以及他的“快乐的大脚2”的票房失利，华纳对此IP和米勒越发没信心所以三部曲的计划就被取消。“废土”游戏的前期开发设定则在没有米勒的参与下扔给了Avalanche公司，也就成为后来在2015年上市的同名游戏。此游戏包含了很多“狂暴之路“的废案，以及剧透了“废土”的故事。如果你玩过游戏、读过前传漫画，就知道为什么“狂暴之路”中麦克斯一开始精神状态会这么狼狈、身躯像一头野兽。贯穿全片的小女孩的意识流闪回你也应该知道是谁了。
所以“狂暴女神“的剧本其实已经存在十几年了，在拍”狂暴之路“前就已经创作好了。至少从2000年代底开始米勒就一直希望把“狂暴之路”做成三部曲，“狂暴之路“实际上只是这三部曲的第三幕高潮戏。三部曲全看完才更能完整理解整个史诗。
前田真宏本人和为狂暴女神画的设定稿时间回到现在。“狂暴女神“终于在戛纳首映，看到有观众抱怨不够像前作一样一气呵成、爽快，可这部从一开始就不打算拍成同一种在公路不停歇的追车动作类型。影片的类型是“宾虚”式复仇史诗，追车戏不再是全部，而是部分。它参考更多的是“阿拉伯的劳伦斯”而非“关山飞渡”。如果你看过每一部“疯狂的麦克斯”，你会发现每部都有在做不同的叙事或类型的尝试。第一部是ozploitation（澳洲剥削片），第二部是经典英雄之旅，开创废土世界观的一作，第三部偏向冒险类，真正奠定废土美学的一部（当然它的叙事类型割裂也有客观原因的影响），第四部则全片就是一场大型追车戏。
“狂暴女神”和“狂暴之路”最大的不同就是在叙事上一部跨度长达十八年，一部只有三天。此片的叙事基调、节奏和主题其实更接近系列第二部甚至第一部，没有“狂暴之路”那种亢奋则是更加灰暗。这两部的创作方式挺不同，“狂暴之路”因为动作戏几乎不断、很难用文字描述动作，米勒就舍弃剧本，取而代之和两个画师画了三千五百张故事板。而“狂暴女神”是有剧本的，遵循着更传统的三幕剧。并且作为前传的属性该片的动作戏格局小些是合理的，世界观的构建和Furiosa怎么成为“狂暴之路”中的坚强战士才是关键。视听方面会削弱“狂暴之路”那种轰轰烈烈的爽快混乱感，更追求一种无情、直截了当的残酷来契合影片更灰暗的基调。镜头不那么碎，有更多中景和运动镜头。也给了更多时间来展现Furiosa的情绪，她的拼死一搏来自对生存的强烈渴求。也因此很多动作戏不再那么华丽，会放缓节奏。配乐也克制、低沉许多，情绪没那么高昂。有时动作戏会有在文戏之间的感觉，力图让观众感受到精心打造的世界观中的细节，比如在追逐中会看到废土中的人们如何组装摩托车来节省汽油能源、还有不同的武器和道具的运用方式。可以这么对比，“狂暴女神”跟“狂暴之路”的关系有点像“沙丘1”和“沙丘2”的关系，只不过“狂暴女神”是可以单独成立的作品。
前面提到从“疯狂的麦克斯2”开始该系列就深受坎贝尔神话哲学的影响，力图重构古典神话故事中的原型。米勒强调叙事是人类文明发展重要的一部分，和生存一样是人类原始的欲望。而“疯狂的麦克斯”系列的故事其实都是由影片中某个人物的口吻来传播的传说。麦克斯这角色是类似神话中的一种原型人物——具有孤狼人格的救助者。你能从日本武士、西部牛仔、维京海盗找到相似处。而在“狂暴之路”中最后看到的引用则来自系列中虚构的一个角色身份：历史之人。在废土，社会彻底崩溃、全球沙漠化，印刷技术不再存在，所以历史都是由历史之人去铭记、并把文字刻在他们的身上。“狂暴女神”也由历史之人的口吻如“奥德赛史诗”般分为五个章节道出Furiosa的身世和废土在这十八年的发展。影片的一些叙事处理有说书人和寓言故事即视感。如果留心些，你能注意到圣经似符号（伊甸园、果子），还有狄更斯（雾都孤儿）的影子。
“狂暴之路”中出现的历史之人，在影片中她负责为不死老乔的五位妻子传递知识在此作，Furiosa的复仇之旅和寻乡之路是和锥哥（克里斯·海姆斯沃斯）饰演反派Dr. Dementus在废土中的势力扩张是平行递进的。推动叙事的不再是类似由五个妻子所担当的麦格芬（麦格芬指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西），而是Furiosa要学会如何在废土生存、做出艰难的选择，并能让她实现复仇和回乡的目的。情感出发点更私人，带来与“狂暴之路”不同的惊险和刺激。也让结局有了完全不同于“狂暴之路”的处理方式。
Furiosa在这部的人物弧是相反于“狂暴之路”的。她逐渐变得更加孤独，是不同于“狂暴之路”中重新找到希望跟其他人建立起信任关系，但也让她完美衔接成“狂暴之路”中的坚韧不拔的战士。安雅·泰勒·乔伊饰演的年轻Furiosa没有查理兹·塞隆版时期的那种硬气，气场是不同，可那是因为在片中她还在成长。直到最后一章你能在安雅身上看到蜕变、她的female rage，到影片尾声才接近塞隆的Furiosa那种坚韧。断臂情节的设计很巧妙：断臂前的左肢是很重要的故事细节。另外减去的头发也有其含义。据安雅的采访，头发一个是用来描写时间的流逝，还有就是象征她与她部落的联系。在装上假肢并剪掉头发变成大家熟悉的塞隆版造型后的她变得冰冷，这时的她不再有回头路，像个无法阻挡的机器。她的人物弧光到“狂暴之路”才完善，得到救赎。
安雅饰演的Furiosa全片很沉默、只有30句台词，但两位饰演Furiosa演员的眼神都非常传神，充满情绪力，不停在暗中观察着四周。在她水汪汪的大眼睛中能看到很多情绪波动，她和饰演十岁Furiosa的Alyla Browne的大部分表演都是靠眼睛来说话。她的沉默在我看来很合理。主要有三个理由：1. 为了生存，需要保持高度警惕和距离。沉默是她的力量（看了影片就更清楚她为何需要保持沉默）2. 和自我、性情奔放的Dementus形成张力和对比 3. 米勒对视听叙事的注重和偏好。这种沉默也让她的female rage和“狂暴之路”中的跪地呐喊变得更具悲剧性。
值得一提，影片中段有个花了78天200名特技演员拍摄的15分钟重要追车戏是pure cinema，玩出了和“狂暴之路”不同的创意和场面调度复杂性（以后可以单独分析）。不仅深抓巴斯特·基顿默片视觉语言的精髓，也完美展现Furiosa的生存技能：高强适应能力、她的足智多谋、还有她的勇敢。动作戏的设计是围绕着角色的欲望和动机展开，服务并深化世界观。成片的VFX特效比预告片好很多，调色也自然许多。虽然个别地方还是能看出CG感，但追车戏的质量毫不衰减。(这片在拍摄期间的好几个月有遇到澳洲少见的洪水和大暴雨，背景都是后期做的。另外值得一提，如果看过米勒的“三千年的渴望”就会发现这部有延续其视觉效果的审美，神话化和一点超现实。）
Dementus的灵感有来自罗马帝国的霸王（红色斗篷的戏服就能看出）或成吉思汗那样的游牧民族征服者，他不是不死老乔那样的暴君独裁者。和不死老乔死守自己的堡垒不同，他想不断扩张自己的势力，有很强的荣誉感。但和不死老乔一样，他们都是无法无天废土环境下的产物，不断正当化自己的残忍，甚至觉得自己是“弥赛亚”救世主（比如Dementus“节省资源”的那幕）。对于不死老乔，所有在堡垒的人都是他可以用来剥削的财产，他们都被烙印上他的印记。比如被洗脑的战争男孩们、成为血袋的麦克斯，他的妻子们都沦为生育工具，生育不行就被用来生产人奶。而Dementus则是觉得什么都可以掠夺占为己有。他把自己看作Furiosa的父亲，想改变Furiosa，不理解Furiosa对他的仇恨。不得不点赞下锥哥在这部中的表演，肢体语言很丰富，模仿海鸥烦人叫声的鼻腔、破碎的语言（如语法错误和莎士比亚式的演讲）、还有他爷爷备50年代澳洲播音员那种粗俗的澳洲口音带来了很强的扭曲戏虐感以及人格魅力。
除了上面两位主角，片中还出现了位重要新角色Tom Burke饰演的Praetorian Jack。他不只是Furiosa的导师，也让Furiosa的废土生存之旅有了更多的情感力度。他们的信任关系几乎都靠眼神来沟通。他有麦克斯的影子，呼应“狂暴之路”中她和麦克斯的人物关系。
在此作，酝酿已久的世界观的重要性也终于真正展现，充分描写废土的生态环境、阶级关系、政治斗争、还有人是怎么被废土环境所影响变化。你能看到在“狂暴之路”中简单提及的子弹农产和石油镇如何运作，还有不死老乔是怎么和Dementus斗争维护自己的帝国。你也更能看到底层人的被剥削后的恐怖。也只有看了这部才知道，为什么“狂暴之路”中Furiosa开的战车对该世界的经济有多么的重要。
“狂暴女神”是部自成一体的摇滚交响乐。它的章节式结构或许不那么灵巧，为了极繁主义的表达牺牲了点叙事效率，但它依旧是系列的一次充满野心的大胆尝试，也是融入最多神话学、世界观细节最丰富饱满的一部，并且让“狂暴之路”的文本细节变得更为丰富和完整。
米勒对细节的执着非常夸张。夸张到第二摄制组拍了些素材后，他全看了然后说安雅的头盔要再高一英寸，全重拍。他的废土世界如此令我着迷、如此令我惊叹。我还有很多想说的，特别是关于它的战车设计是如何延伸人物性格、美学和身份（如Furiosa在片中驾驶的好几辆车，每辆都有不同的质感，也是描写人物发展变化的一部分）。还有一些物件与符号的含义。以及一些道具是如何废物利用，并在故事中、在世界观中起到的作用（比如Dementus的小熊玩偶、他的斗篷等）。我会继续多看几遍，等国内上映后会再剧透更新聊下。
重要剧透：雷神没有进入英灵殿。
这是一部油腻的电影。这里的“油腻”与自恋无关，指的是机油的油。在末日废土中，那些破破烂烂的车辆就是古代骑兵的战马。古代有汗血宝马，这部电影里机械表面的油污就像是大宛马流出的血红色的汗水，透着一股坚韧的生命力。
女主角Furiosa出身物产丰饶的绿洲，因为喜欢吃桃桃，所以也被称为Princess Peach. 她在上树摘桃子时遭遇飞车部落劫持，并被作为通向绿洲的钥匙献给飞车部落首领狄门特斯。女主角的妈妈孤身闯入飞车部落的营地救人，逃跑的途中为了掩护女儿，独自留下断后。结果女主角也没有好好利用妈妈给她争取的时间，最后还是被狄门特斯抓住，眼睁睁看着妈妈受刑。
虽然只是三言两语就能交代清楚的开场，但是在片中占据的时长却不少。女主角的妈妈一路追赶绑匪的段落，没有太多台词，甚至也没有太多情节，但是导演却一直有东西给观众看。追逐战双方切换和改装交通工具、作为小孩子的女主角偷偷地咬断摩托车上的输油管、女主角妈妈时不时地驻足观察敌人并伺机开枪攻击，动作一直没有停下来过，观众的眼睛也就一直闲不下来。武侠小说里面某人为了说明自己日夜兼程的赶路，经常会说自己跑死了几匹马。本片里面女主角的妈妈先是骑马，然后又换摩托，然后又把摩托轮子卸下来装到一辆更快的摩托上，这么一路换一路追，换交通工具的过程，就是这个世界里面的“不眠不休跑死了几匹马”。
女主角落入狄门特斯手中，成了飞车部落的吉祥物，经常被叫去参观处刑现场。正如我上面提到的，这部电影里的车辆就是古代的战马。我们古代有五马分尸之刑，在这里就变成了五车分尸。
飞车部落有非常显著的游牧习性。在四处游荡中，他们发现了一个脑门中箭的War Boy, 长得很像刀哥。狄门特斯找他问路，我就怕刀哥张口来一句“我不道啊”。结果是刀哥先声夺人，问狄门特斯，这里是不是英灵殿。狄门特斯自己还想知道英灵殿怎么走呢，因为他全家都在英灵殿了，除了他弟弟在时间变异局再就业。
狄门特斯不是那种彻头彻尾的恶人，只是身上带着几分枭雄气质，并且还戴着个作为装饰品的小熊。他对女主角说这个小熊是他孩子的。大概他也曾有过温情脉脉的一面。不过这片废土已经让大部分人在情感上退化了，变成驾驶着机械载具的野兽。导演和编剧也没有想要洗白这个反派角色，只是让他按照一个“兽王”的方式行事，无所谓善恶。
从刀哥口中，狄门特斯知道了城堡（Citadel）的存在，决定前去征服，结果铩羽而归。废土有三大据点，除了提供生活物资的城堡之外，还有提供燃料的油镇、提供弹药的子弹农场。进攻城堡失利的狄门特斯把目标转向了油镇，让手下化装成War Boy, 使了一招特洛伊木马计，成功攻下了油镇，然后以毁掉油镇、同归于尽相威胁，向Citadel的首领Immortal Joe索要了大量物资。
Immortal Joe答应了狄门特斯的要求，条件是狄门特斯要把他身边的女主角Furiosa交出来。狄门特斯谎称Furiosa是他的宝贝女儿，得加钱，对方也爽快应允。Immortal Joe的全名大概是Immortal Joe Biden, 所以才会对幼女有这么强的执念。
女主角就此留在了Citadel，还见到了不死乔的新娘们，为了避免落得跟她们一样的命运，女主角想出了利用假发金蝉脱壳的计谋，并且成功应用在了不死乔的儿子身上，后者对她欲行不轨，反而给她提供了逃跑的机会。
妈妈临终前曾经把一枚桃核交给女主角。女主角谨记妈妈的嘱托，时刻想着回到故乡绿洲，还把指引故乡方位的星图刻在了手臂上。但她只是一个小孩子，即便有星图的指引，想在茫茫大漠中找到家乡也无比困难。因此她只好女扮男装，继续留在Citadel，积攒足够的资源以备她的返乡之旅。
本片有点像《倚天屠龙记》，在整个故事的前三分之一，主角都是幼年状态。由于小女主和成年女主实在长得太像，以至于我一开始都没反应过来已经换人了。不过我刚才又上网查了一下，小女主的扮演者与安雅泰勒乔伊其实长得并不相像，因此我怀疑导演可能用了AI换脸的技术，把安雅的脸P到了小演员脸上。之所以会有这个猜想，可能是因为我今天早些时候刚好刷到一个张若昀的脸被P到小范闲脸上的搞笑视频。话说小范闲的演员还演过小张无忌，又绕回《倚天》来了。其实说这些的主要用意在于提醒像我一样冲着安雅泰勒乔伊来看本片的观众，稍安勿躁，不要因为女神登场太晚而失去耐心，小演员的表现也很出彩，而且脸也是大家熟悉的样子。
成年以后的女主角因为身手矫健，在Citadel受到器重，参与Citadel重点科研项目，帮助制造了一辆超级大卡车要你命三千。这辆卡车集合了各种武器，可以一次性运输大量物资，也因此难免遭人觊觎。要你命三千除了配有大批War Boy守护，驾驶者还是Citadel的禁军教头杰克。
在一次运输任务中，要你命三千险些翻车，多亏女主角表现神勇，击退来犯之敌，但是她也不慎暴露了自己的女性身份。这一段追逐戏很能有效唤起老观众对前作《狂暴之路》的回忆。这次的新花样大概是抢车的一方增加了滑翔伞这个道具。最后乘着黑色滑翔伞的敌人被女主角用车尾的流星锤轰死、滑翔伞缠到流星锤上盘旋飞舞，感觉就像是卡车屁股后面追着一条黑龙。
卡车司机杰克大概勉强算是本片的男主角，如果锤哥不算的话。他的造型有点像本系列正传的主角麦克斯，穿着同款的垫肩皮夹克。杰克在片中扮演的是女主角的搭档和导师，我倾向于二者之间并无男女私情。他们进行的最亲密的接触也不过是杰克在帮女主角缝合伤口之后，两人额头相抵，这个礼节沿袭自女主角的绿洲老家，然而我现在看到这个动作首先想到的是《猩球崛起》。
在我看来《疯狂的麦克斯》跟《人猿星球》的发展历程有点像，都有个非常经典的老版电影系列，但是旧系列几乎已经被这一代观众遗忘了，然后在21世纪的10年代迎来了系列的重生。《狂暴之路》虽然被称为《疯狂的麦克斯4》，实际上主演都换人了，风格也跟前作大相径庭。《狂暴之路》跟上世纪的《疯狂的麦克斯》三部曲的区别，就好像《猩球崛起》跟《人猿星球》的区别。不过《猩球崛起》是讲述曾经被人类视为野兽的猿族变得越来越聪明、越来越文明；而《狂暴之路》和本片，则展现了废土如何把人变得越来越像野兽。
女主角想要从杰克手上劫车，反被对方教训了一顿。二人不打不相识，杰克承诺会将毕生所学倾囊相授，帮助女主角回到故乡。此后两人就一起跑货运了。
狄门特斯不断扩张势力范围，打破了废土的均衡，不死乔要应对竞争对手日益迫近的威胁，无暇他顾，给了男女主角策划逃跑的好机会。
男女主角计划在最后一次送货去子弹农场的路上，假意提拔跟车的War Boys, 完成换车，然后驾驶轻便的小车扬长而去。然而在抵达子弹农场之后，他们却发现气氛有些不对劲。原来这里早已被狄门特斯占领。
要你命三千车队遭到伏击，除了杰克以外全员阵亡。在外等待的女主角本可以独自离去，但她还是选择了留下来支援杰克，顺便找机会干掉狄门特斯，替妈妈报仇。女主角继承了妈妈的绝世枪法，正所谓一支大狙一包烟、硬控雷神一整天。可惜最终她还是被敌人发现了藏身之处。狄门特斯一招肉盾加RPG，将女主角的落脚点轰塌。不过杰克也驾驶要你命三千把狄门特斯身处的塔楼撞塌，趁机救走Furiosa。
男女主角乘上预先准备好的小车逃走。狄门特斯亲自驾驶着大脚怪前来追赶。大脚怪抓地力极强，攀登沙丘如履平地，很快追上了男女主角。女主角左手伸出车窗向敌人射击，结果遭到对方车身挤压，左手被绞成一团血肉模糊，手臂上绘制的星图也就此消失。
最终男女主角还是被狄门特斯擒住。这个神经质的反派还说两人伤了他的心，导致他黑化，感觉他这番发言很有《无极》谢无欢的味道。杰克被拴在车后面，被车拖着跑，最后活活拖死了，而Furiosa则是左手被吊起来，就像她小的时候一样，被逼着看人受刑。
等到行刑结束，漫天沙尘中，Furiosa早已不知所踪，被拴住的只剩一截断掉的左手。独臂的Furiosa在沙漠中蹒跚前行。远处沙丘上正有一个形象气质跟杰克很像的男人守着自己的车。这里应该是正传主角麦克斯的彩蛋，不过脸没有拍清楚。没听说汤老湿客串了本片，当然假如真的有他，那么完全不露脸也很正常，十分符合他的戏路。
女主角被养蛆人救走，她手臂的伤口正好适合招蛆。这里到处都是残肢断腿，用来作为蛆饲料。蛆和苍蝇在废土都是很好的蛋白质来源。不过我还是更推崇《辐射》当中Thaddeus曾经作为shitter工作过的苍蝇农场那种生产模式，相信那里的工作环境肯定清新多了。
Furiosa遇上了Citadel派来收货的人，被带回去见了不死乔，向他说明了狄门特斯的计划：诱使不死乔带领主力进攻油镇，自己趁机拿下守备空虚的Citadel。不死乔佯装中计，其实是引对方进入自己的埋伏，双方爆发了旷日持久的废土之战。
Furiosa也参与了这场战争，她先给自己造了一只机械臂，然后又找了一辆几乎报废的旧车。这辆车别的毛病没有，就是缺了一只后轮，跟少了一只手臂的Furiosa倒是很般配。于是Furiosa就找了一根木棍垫在后轮空缺的位置保持平衡，不知道她的灵感来源是不是《谭谈交通》。
废土两大势力的决战被一笔带过了，等Furiosa走成华大道穿过二仙桥来到战场，仗已经打完了，狄门特斯成了丧家之犬，Furiosa换了辆好车前去追杀。大块头有大聪明的狄门特斯兵分三路，但是最终还是被Furiosa给找到了。
除了两大势力的决战场面被省略之外，导演又一次违背了观众的预期。当我们以为女主角要跟大反派来一场拳拳到肉的决战时，却发现在我们没看见的地方，战斗已经结束了。女主角悄悄跟上了狄门特斯，废了他的摩托，废了他的武器，攮破了他的水袋，夺走他的一切希望，甚至还故意给他制造虚假的希望——在靴子里面插一柄没有刀刃的假匕首引诱他去抢夺。
女主角憎恨眼前的人夺走了她的母亲、她的故乡、她的童年，但是这一切她都要不回来了。狄门特斯断言Furiosa会变成跟他一样的人，但是Furiosa却不这么认为。关于狄门特斯的死法有很多传言，而真实情况是，Furiosa把他藏在Citadel的深处，用他的身体作为种植树木的养料，最终雷神的股间神锤变成了一棵桃树，Furiosa将树上的桃子摘下来，分给不死乔的新娘们。这群姑娘们开始觉醒，为《狂暴之路》当中她们最终逃出不死乔的掌控并向他复仇做了铺垫。话说雷神的老家阿斯加德也叫仙宫，他身上长出的桃子也就有了仙宫的气息，这应该就是传说中的蟠桃了，就是不知道是否也三千年一开花、三千年一结果。
同样是漫天黄沙，但是本片比《沙丘》要明媚得多，也许是因为导演想要还原出他的老家澳大利亚紫外线照射过强这个特点。喜欢《狂暴之路》的观众也会喜欢本片，就像喜欢《沙丘》的观众也会喜欢《沙丘2》。本片和《沙丘2》一样，都延续了各自前作极具辨识度的风格，因为风格本身的稀缺性而值得一看，又因为观众曾经被拥有同样风格的前作震撼过，所以看新作时会觉得惊喜稍显不足。不过《沙丘2》比起《沙丘1》显然在动作场面上做出了全面升级，加量不加价；而《狂暴女神》相比《狂暴之路》，却很难说做到了《沙丘2》那种程度的升级与强化。
我现在最担心的事情是，范迪塞尔别看完本片以后，把安雅泰勒乔伊也找去演《速激》了。
作者：By Kenneth Turan（肯尼斯·图兰）
发布时间：May 6, 2024 3 AM PT
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译者：热带幽灵（设计学在读，电影热爱者）
自乔治·米勒记事起，他就一直活在自己的世界中。“在我年轻的时候，人们常常称之为白日梦——他们会说，‘乔治，你就是个做白日梦的，’”这位电影制片人回忆道。“这确实被认为是一种贬义，然后我意识到这最终就是我所要做的。”
从他1979年的长片首作《疯狂的麦克斯》开始，一直到本月的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（45年来本系列的第五部电影，计划在戛纳全球首映，随后于5月24日上映），米勒梦想自己的职业生涯范围，远远超出了反乌托邦的“麦克斯”宇宙。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照因为很难想象有哪个导演能够如此成功地创作出这么多样化的电影。米勒因共同创作1992年感人的家庭医疗剧《洛伦佐的油》和出奇成功的“命运之猪”冒险片《小猪宝贝》而获得奥斯卡提名。此外，米勒与他人共同编剧并导演了轻松愉快的《快乐的大脚》（2006），该片荣获奥斯卡最佳动画长片奖。米勒还在2015年执导了疯狂的《狂暴之路》，这部电影在提名的10项奥斯卡奖项中夺得了6项大奖。
还有什么东西可以将这些不同的电影结合起来吗？米勒想。
“众所周知，这是故事——故事规则，”他毫不犹豫地说。“我确实对故事上瘾。这是一个终生的习惯，寻找隐藏在冰山之下的故事。”更重要的是，米勒觉得“我们生来就喜欢故事。隐含的元素都是被直观感知的。”
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中的安雅·泰勒-乔伊79 岁的米勒健谈但绝不沉闷，他的头发向后梳，戴着橙色的眼镜，善于反复思考，有点像你最喜欢的大学教授，他的课程你永远不会错过。“我会尽量简洁，”他微笑着说，“但这不是我的强项。”
显然，乔治·米勒除了对故事的热情之外还有更多的事情要做。这部由安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯主演的《狂暴女神》超过了2.5小时，它拥有着精彩叙事和令人瞠目的特技表演。你会发现米勒也是一位亲力亲为、注重细节的导演。“我知道每一个图像、每一个手势，甚至每一帧画面，”他说。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照米勒拍摄动作冒险电影的天赋在《狂暴女神》中得到了充分展示。我们看到青春期的弗瑞奥萨被危险狂暴的德门塔斯（海姆斯沃斯 饰）的手下从绿洲绑架的情节，看到她在德门塔斯面对同样邪恶的神堡统治者“不死乔”（拉黑·休姆 饰）时如何争取一定程度独立的画面，以及她和酷炫的战车驾驶员禁卫杰克（汤姆·伯克 饰）抵御车队袭击（米勒的特长）并保卫自己的场景。
导演对角色全神贯注的态度带来了一些意想不到的副作用。“比如说，当你完成六个月的拍摄和一年的剪辑之后，你便把这些人当作是电影中的角色一样，”米勒解释道，“然而当我们聚在一起进行宣传时，比如我看到安雅，她在现实生活中留着金色长发，穿着非常时尚，这让我惊讶而震动。我已经在另一个现实中沉浸一年多了，我必须减压了。”
安雅·泰勒-乔伊、汤姆·伯克、克里斯·海姆斯沃斯 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》米勒对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的制作进行了高强度的投入，因为这是《狂暴之路》故事的前传。泰勒-乔伊扮演的那位年轻幸存者，早年野蛮的经历使她成为了上一部影片中的弗瑞奥萨女皇（查理兹·塞隆 饰）。弗瑞奥萨的早年历史如此特殊，因此在第一个小时里，也就是泰勒-乔伊出现之前，其形象都是由14 岁的年轻演员艾莉拉·布朗 (Alyla Browne) 扮演。
事实上，米勒解释说，在拍摄《狂暴之路》之前，他的工作方法要求他必须在脑海中详细制定出多年后《狂暴女神》完成时的历史轮廓。
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照“《狂暴之路》的故事发生在三天内，为了讲述一个时间跨度被压缩得如此紧张的故事，我们必须真正了解这个世界上的一切，”米勒说。
“像‘不死乔’这样的角色不能只出现在银幕上。我们必须知道他们来自哪里，这个世界是如何形成的，比如为什么要重新利用现成的物品。所有这些都是一种工具，当《狂暴之路》受到追捧，我们能够看到这部电影如何影响文化，（过去需要大约10年才能发现这一点，但现在，速度加快了）我们想到了那个故事，然后说，‘让我们试一试吧。’”
克里斯·海姆斯沃斯在电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中影片两位主角的选角确定的很快。在片中饰演飙车部落首领的德门塔斯是海姆斯沃斯，他和米勒同为澳大利亚人；而泰勒-乔伊则受益于曾在《Soho区惊魂夜》中与她合作的导演埃德加·赖特的推荐。米勒说：“她确实给我留下了深刻的印象，因为她具有一种神秘的、纯粹的（从本质意义上来说）的品质，一种永恒的品质，”米勒说。“而且，对于一个非常年轻的人来说，她非常坚决，有一种严苛甚至凶猛的感觉。”
除了故事和选角之外，对米勒来说还有一点很重要：电影制作的机制。导演说，“我总是对拍摄一些对我来说新鲜的事情感兴趣，不仅是内容，还有我们使用的工具，”因为“电影技术总是在变化”，米勒提供了多个例子来说明采用最新技术的能力如何影响他许多电影的制作。
《Soho区惊魂夜》剧照他回忆道，“最初我的《小猪宝贝》是在数字技术兴起时完成的，当时我想用它来让动物说话，”“华纳兄弟说‘我们不感兴趣’，但刚刚制作完成但尚未发行第一部《侏罗纪公园》的环球影业说‘我们知道你想做什么。’”
几年后，米勒的《快乐的大脚》迎来了另一项技术突破。米勒的《小猪宝贝》中的摄影师安德鲁·莱斯尼 (Andrew Lesnie) 刚刚从《指环王1：护戒使者》的拍摄现场回来，有感而发，“当他回来时，他向我展示了怪物咕噜的第一个动作捕捉片段，”米勒回忆道，“我甚至从未听过这个词，但我说，‘这就是我们让所有企鹅跳踢踏舞的方法。’”
导演乔治·米勒（中）在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》片场米勒表示，对于《狂暴之路》和《狂暴女神》来说，他“看到了制作一部具有非常动感的电影的机会，并且可以以一种比过去更安全的方式来制作它。”演员和特技人员可以穿戴安全带，这些安全带可以通过数字技术取下，而且“数码相机更小、更灵活，甚至可以在沙漠中拍摄。”
他说，通过数字技术，“你可以轻松地擦除任意数量的脚印”，并指出对于1962年的沙漠史诗片《阿拉伯的劳伦斯》的剧组人员来说并不那么容易，米勒对这部影片非常了解。“为了再做一次，他们首先派了直升机来吹沙，但效果并不好。然后他们在高杆上使用了一个非常大的粉扑。”
《阿拉伯的劳伦斯》剧照即使米勒已经成为一名成功的电影制片人，但仍然令人惊讶的是，米勒并不是电影迷中的一员。相反，他和他的双胞胎兄弟约翰在澳大利亚的乡村小镇金吉拉长大，兄弟俩一起上医学院（从业50年后约翰最近退休了），“当我作为一名医生时，我经常用双手做事。而现在，作为一名电影制片人，我的双手什么也没做，一件事也没有做。真的很奇怪。”
米勒逐渐对电影产生了兴趣，在医学院期间制作了一部获奖短片，并阅读了凯文·布朗洛1968年杰出的无声电影史The Parade’s Gone By，并在风格方面受到其文本影响。
他说：“我看到了真正的电影语言，所用的语法基本上是在默片时代确定的。我同意希区柯克的观点，他说过‘我想拍的电影是在日本也不用看字幕的电影’”。
导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄米勒的突破性作品是由梅尔·吉布森主演的《疯狂的麦克斯》，该片以无法无天的未来为背景，这也是包括《狂暴女神》在内的所有后续电影的特点。但导演透露，之所以决定将《疯狂的麦克斯》从现在搬到未来，是因为“这样拍摄成本更低。我们打算制作一部充满活力的电影，没有预算就无法封锁街道、雇用临时演员或获得汽车。但如果我们把它设定在未来，我们就可以使用破旧的建筑物和废弃的汽车，而且我们不必关闭街道。这样做是偶然的，纯粹是出于需要。”
米勒将《狂暴女神》中的电影宇宙描述为“毫无疑问，这是一个处于极端的世界，其中的冲突非常元素化，我们称之为颠倒的世界。总的来说，我们生活的世界（至少表面上）运转得相当顺利。例如，每次一架大型喷气式飞机飞越一座城市后降落，都是无形合作的结果，几乎达到了利他主义的程度，生活在飞机飞行模式下的人们完全认为这是理所当然的。在颠倒的世界里，人们的行为方式是黑暗的。一个人对另一个人的关心是例外，而积极关注的姿态是罕见的，是一缕微光。”
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照这位电影制片人对第一部《疯狂的麦克斯》的票房成绩“绝对感到惊讶”，但仍然认为医学是他的未来。“尽管它取得了意想不到的成功，但我只是觉得自己不适合拍电影，”他说。“我想，‘好吧，我试了一下。’”
随着来自的是，世界各地的评论不断出现，他改变了主意，“我们不经意间就进入了一种原型，就是多年来美国西部片的寓言。日本人将他视为武士，斯堪的纳维亚人将他视为孤独的维京人，法国人将其称为“车轮上的西部片”。这不仅让我了解了如何讲故事，还让我了解了为什么讲故事。一旦你脑子里有了那个世界，即使你努力不去想，你也会不断地回来。”
米勒以注册医生的身份工作了几年，所以他可以在自己的电影中担任现场医生，他顽皮地回忆道，“我所有的午餐时间都花在了被昆虫叮咬的人身上。”尽管他的执照在1982年就失效了，但米勒的医学背景在各种大小事方面一直伴随着他，以至于他说如果他没有成为一名医生，他甚至不会拍电影。
这不仅仅是在微观层面上，从黄昏到黎明的拍摄过程让他想起了急诊室里的漫漫长夜。“作为一家大城市医院的住院医师，我会在凌晨3点被叫醒来协助紧急手术，”他说，“你必须在极端情况下以最佳状态工作，不允许犯错。这正是夜间拍摄时发生的情况。”
导演乔治·米勒，四月拍摄于伯班克更有意义的是，米勒认为他在医学中获得的最关键的知识是建立一支成功团队的重要性。“在第一部《疯狂的麦克斯》中，”他解释道，“银幕上有30个人。在《狂暴女神》中，来自世界的工作者有一千人在片场工作，另有一千人在从事影片的数字工作。将他们聚集在一起是一个挑战。”
米勒仍然对医院团队的效率感到敬畏。“近年来，我重新与医学界建立了联系，我在悉尼找到了一支非常出色的外科团队，我真的很想知道为什么它运作得这么好，”他说，“这不仅仅是表面的事情。团队文化中有一些深刻的东西。没有孤岛，每个人都知道其他人在做什么，信息在各个方向上自由流动。而且没有严格的等级制度。清洁人员和麻醉师一样重要，就像在电影中一样，为了共同的目标而工作很重要。”
《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照拍电影是一项令人筋疲力尽的职业，当被问及米勒如何进行放松时，他的回答令人惊讶。“对我来说，我想我的默认状态是放松。洗个澡，去漫步（漫步，而不是散步），比如去当地商店漫步，你可以释放理性思维，进入一种自由联想的状态。你把智力交给了直觉。”
他说《狂暴之路》是他从洛杉矶飞回悉尼时突然想到的。“当我在太平洋上空某处睡着时，故事已经完成了三分之二，”米勒说。“在人类创造力的每一个时刻，在人们解决问题的每一次努力中，即使是普林斯顿大学的阿尔伯特·爱因斯坦在仔细计算数学时驾着小船出海航行，我明白这都是一样的。只要做一些能让你沉浸到想象中的事情就可以了。”
-FIN-
昨天和女儿去看了，记一笔。
1、影院周二有折扣，我们戏称为Super Tuesday，票价（税后）六刀整，六刀如今只够在华人超市吃半个盒饭。买票时我抽出信用卡让她去付钱，她说她不能用我的卡。我让她仔细看看，她发现上面是她的名字，笑了——我新给她办了张信用卡副卡。
2. 出门时外面大概30度，她穿了长裤，手里拿了一件套头长袖，因为去的次数多了，她知道空调开得很低。我开玩笑说：你真是刻板印象亚裔女，这么怕冷。但入场以后，穿短裤的我也是越坐越冷，两股凉凉。怀疑是不是开到了20度，还没卖出几张票，能不能赚回电费都是个问题。
3. 去之前她担心前面四部没看过，能不能看懂。我说没问题，前面三部是年代久远的B级片，第四部变成了大卡士大制作，也有点重启的味道，这一部是第四部的前传，本身是一个完整的故事。
4. 谈到安雅，我说她长相看不出年龄，到底多大了。她说二十多，大概近三十。我说，是吗，也没有看过她几部片子，怎么就三十了。她说安雅前两年结婚了，男的没什么名气，维基条目才五段文字。我说hammer guy在这个片子演反派，她不解：你怎么老叫他hammer guy？我说名字太长，她叹道：Chris Hemsworth，才三个音节，和我的名字一样！我告诉她，中国影迷叫他锤哥，我只是翻译了一下。
5. 看完出来，我问这片子能算fantasy movie吗？她说不算，属于post-apocalyptic。我说能不能算heroine movie （我对“大女主电影”的翻译），她说可以算。正好走过异形新片（Alien: Romulus）的招贴广告，我说四部异形大概是最有名的heroine movie，我们下次看这个？她说不看，绝不看恐怖片。
6. 回去的路上，她回味着片子，说最后的结局，跑回去救人，不是很有说服力。我说这是为了衔接下一部（实际的上一部《狂暴之路》）。她说知道这个，她指的是前面铺垫不足，她和这些女的相处不到十秒就逃跑了，连产生感情的时间都没有。我说也可能因为末日之后，她从小生活的富饶之地演化成了母系社会，女性生产战斗，建造家园保卫家园。
7. 她又说妈妈拼舍了性命让她逃走，她却跑了回去，同时物质那么匮乏，她又一句话不说，大反派却养她那么长时间，都不太合理。我说：你太rational了，而女主和大反派都是emotional。
8. 我说男女感情戏有点莫名其妙，她说可能是因为俩人同车共进，战后余生让他们产生了感情，而且在那个人人疯狂个个变态的地方，司机大哥是个难得的正常人。
9. 我问她是不是被这个电影inspired了，她反问： inspired for what？我说：开车，工程与机械，吃饭不要那么挑剔，珍惜眼前的生活，多吃卷心菜……她摇摇头，说我想多了。
10. 我问她那想不想接着看《狂暴之路》，她答道：也许，但绝对不是回家以后，一天看两部这样的电影，受不了。 我说她有点弱，我二十来岁在北京时，有时周五在录像馆泡一晚上，连看四个片子，早上五点多散场出来，直接在街边吃刚出摊的豆腐脑大油条。她笑道：你知足吧，我还陪你出来看电影，陪你坐三个小时，我的同学没有一个对电影有兴趣。我问她同学都玩啥看啥，她说看日本动漫，玩电子游戏。
我们是不是正在进入post-cinema era，或者是已经身处其中？