美好事物 Beautiful Thing(1996)
简介：
- 单亲家庭长大的Jamie（Glen Berry）因为不爱运动，在学校显得很不合群，上学成为他最头疼的事，而随着年龄的增长，他同母亲的交流也有了障碍，尤其在母亲交了个莽撞憨直的男友后，他更不知如何与母亲相处。他的邻居，英俊的小伙子Ste（Scott Neal）与他相比，也好不到哪儿去，Ste时常遭嗜酒如命的父亲和哥哥拳打脚踢。
演员：
影评：
- 当吉米向史迪伸过手的时候，我才开始认真的看待这部电影。而电影已经临近结束。两个年轻的少年在暖暖的阳光里起舞。少年的母亲桑德拉和黑人少女里拉也下楼加入了舞蹈的行列。路人侧目。镜头随着两人的肩膀上下起舞，阳光在他们年轻的脸颊擦过，闪出一道五彩的光环。我突然觉得有些目眩。这样的场景是如此的美丽，如此的完满，以至于让人觉出一阵阵忧伤。
桑德拉是吉米的妈妈。当她发现自己的儿子是一个GAY，她伤心，她难过，但她最后原谅了他的儿子。母子最终抱头哭泣。在面对自己的好友时，桑德拉只是轻描淡写地说：“我再也不会有孙子了。”这种故做的轻松比放声哭泣更加动人心弦。我能够感受到桑德拉作为一个女人，一个母亲饱含无奈的妥协，这是对命运的妥协，也是对爱的成全。他的儿子说，他和史迪在一起很幸福，她成全了这种幸福。吉米问她，他是不是一个不孝的儿子，她回答说是的。然而当知道儿子是同志时，她告诉她的情人，她的儿子是百慕大斯最可爱的孩子。是的，她也许不是合格的抚养者。桑德拉没有见过自己的母亲。但她在生活中学习去爱她的儿子。当她和她的情人争吵时，她说：“小伙伴打他的时候，我在他身边；人们对他议论纷纷的时候，我在他身边；我钱包里只有三美分，冰箱里又空空如也的时候，我为了那个孩子去抢劫！”听到这段对话，我喉咙里有些堵。我不知道，要一种什么样的感情，才能让一个女人去做抢劫这样的事情。这个桑德拉会喜欢一个莫名其妙的油漆匠，她抽烟，喝酒，粗口，但仅仅凭上面的一段对话，一切都可以被原谅，她是一个应该受人尊敬的母亲。
这部电影在2001年美国《娱乐周刊》评选的90年代10大同性恋影片中名列榜首。它的胜出，我想是在它感情的纯真。两个孩子，朦胧真挚的互相向往，小心翼翼的互相试探。初恋真的已经离我们很远了。但当我们想起自己的初恋，或许会突然发现，原来我们的感情也曾经这样简单过。我们的爱情也有过这样让人目眩，就象一场阳光下的舞蹈。 - 【译自Campaign杂志 1996年9月号】
《美好事物》是基于同名舞台剧改编的英国电影，讲述了发生在下层居民区的一段动人初恋和性向萌芽。记者Phillippe Cahill向编剧Jonathan Harvey说，这部诙谐感人的电影本身就是一件美好事物。
问： 电影在多大程度上复述了舞台剧？
“Hettie MacDonald既是舞台剧也是电影的导演，我一直相信她的感觉。舞台剧和电影在布景上有所不同，前者全部设在公寓楼外的过道和男孩们的房间内。而电影可以把镜头伸向其他地方，叙事也可以更详尽。你可以更多的描写，更贴近人物，让故事更感人。我们在舞台剧中使用了稍年长的男孩出演主角，因为舞台距离感可以淡化年龄，而年长演员能够撑起每晚2小时的演出——但你不会获得与电影相同的感受。因此我很高兴一些适龄的男孩出现在电影中。
问：电影的演员阵容给我深刻印象，你感到满意吗？
“我对Scott Neal和Glen Berry出演的年轻恋人Ste和Jamie感到绝对满意。我们花了很长时间面试很多人。这两个男孩在最终敲定前都经历了八到九次试镜。不过这又要归功于导演Hettie。她非常擅于选角，能为他们找到合适的位置，尤其是让这么小年纪的孩子诠释出了这么多的内容。当然在配角选择上她也如此。我对所有人的工作感到非常高兴，很明显我们做出了正确选择。”
问： 从舞台剧转变到电影剧本创作困难吗？
“很刺激，就像在玩具店可以无拘无束的玩。因为我预想好了角色和故事，所以我清楚知道接下来会发生什么。我只需要寻找一种最佳的表现形式，然后令它发生在摄影棚内。我最大的收获就是：做为剧作家我发现自己过多沉迷于对话。我很惊讶原来电影需要的对话可以这么少！电影里你可以靠近到看清演员们的脸，所以不需要那么多的铺陈调侃。但取舍很麻烦，我用了两年时间七次改稿。”
问：我很高兴你没有过多渲染住政府救济公屋的不适，你同样也没有把它写成一个沉闷悲惨的场所。我得说这些都很陈词滥调。
“我知道走那种老路很容易。所有公寓都可以弄得很乏闷，或是让Sandra的公寓破破烂烂。但舞台剧的乐趣感必须搬到银幕上，你要保证这些角色不被删改。Sandra是个有份好差事的强势女性，她应该有足够的钱置办服装和装修她的公寓。”
问：这种处理确实给予影片很强的希望感。你真的相信这些人能够应对贫穷的社会条件，甚至处理好既是工薪阶层又是同志的认知冲突吗？
“这本来就是我的目的——给一个既是同志又来自底层，然后勇敢出柜的故事以充满希望的美好结局。虽然我还没在任何影视作品中看到过，但事实上在我的生活中、以及我知道的人当中这是真实存在的。是的，会有冲突，会有悲伤。但既然任何异性恋青少年打开电视可以看到舞会和牵手（像“飞越比佛利”），那么“美好事物”也该让同志青少年感觉到希望。
问：电影——甚至舞台剧——往往存在一个问题：我们只会看到人们因自己的同性取向挣扎。角色不是为此折磨自己，就是为此饱受他人折磨。往往等到剧终才能解决（或近似解决）。
“是的...（笑），我觉得没有必要这样。就像我是同志，我不知道原因，我也不在意。我就是这样了，这就是真实的我。我并没有生出自憎感，我不觉得我怪异或稀奇。我知道社会认为我该那样，但对我来讲成为同志是很自然的事情。”
“片中的两个男孩演员都是异性恋，所以在彩排过程中这成为我首要待解决的问题。要知道假如这部电影是关于一个男孩和一个女孩，它根本不会开拍，因为太普通。社会会说这没什么。之所以会拍，是因为它是关于两个男孩。但你绝对不能带着‘这不寻常’的念头来拍。我让两个男孩用平常心去演，说台词，记住这一切都很普通。至少我希望拍出来的效果是这个。假如这证明我是过于浪漫的乐观主义者，我不介意。但我认为应该给这样的想法一席之地，尤其在现在的年代。”
问：那两个异性恋男孩是怎样处理饰演同志带来的压力的？
“我认为两个男孩做得非常棒。他们存在顾虑，但他们真想出演，因为他们对待自己的演艺事业很认真。而且你不会拒绝演出一部主流英国电影的机会。”
问：当然电影并不仅仅依赖两个男孩的演出。所有演员都非常棒，尤其是年轻活跃、第一次上镜的Tameka Empson，她饰演了大嘴巴、问题多多的邻居女孩。她绝对出彩。
“她超有趣。她是我所知治疗宿醉的最妙办法。”
问：这部电影的配乐很动听，Mama Cass的歌曲非常合适。
“确实是。我最初想到Mama Cass是因为我妈妈说我吃东西太快，假如我再不注意，我就会像她那样噎死。我从此知道了这位巨胃女歌手。另外我有个姨妈是她的超级歌迷。不过我自己不怎么迷她，直到开始创作‘美好事物’的剧本。我在一家唱片店看到她的磁带，买回家做为写作的背景音乐。接着我开始越来越多的留意歌词，并意识到她的歌是在讲自我觉醒、乐观和鼓励与众不同——这实在太棒了！让Tameka饰演的女孩疯狂痴迷她，只是一个引入她歌的借口。不过我们实在没办法全部用到电影中，因为版权费非常非常贵。”
问：为什么英国人在同性恋的影视塑造上宽容开放，但在政治上同一话题就趋保守呢？
“我想这（影视）是对我们真实生活的回应吧。至少对我来讲，激发我写出温馨乐观、带一点笑话的男孩遇到男孩的电影的原因，是我感到这个社会还有很多需要变革。创作来自于我们生活在一个每天都带着歧视和偏见的社会。”
问：被贴上同志剧作家/编剧的标签会给你带来困扰吗？很多艺术家不喜欢被界定为同志，尽管我个人认为这是在逃避...
“我没考虑过这问题。我是同志，我也是作家，所以我是同志作家。我知道他们不会称呼我为同志作家，但我真的不介意他们怎样叫我。当人们说他们担心被定义为同志时，这更像是一种自我内在的憎同。” - 关于Scott Neal,他一直没有放弃演员的工作，实际上他有在拍片子，从1995年到现在，不过他不像正式的演员那样，每年都接片子，确切而言，他还处于半红不紫。这是热爱他的我们最不希望看到的。可惜他依然是个独立电影演员。
96年的Beautiful Thing 之后，他约莫在2002年（已经完全长大了）接拍了The Wonderland Experience ------- (2002) ，之后又在2006接拍了Tug of War .
而07年在柏林影展及金马奖首度播出的纪录片《Schau mir in die Augen, Kleiner 》又名Here's looking at you,boy.
昔日ste以过来人的身份参与这个纪录片的出演，应该是说被采访一次了。
总之这个孩子已经长大了，而且非常帅气，真叫人热爱有加。
以下我向大家提供他的视频，其中接受BBC的采访视频里，不过才25岁，现在已经30了。他的性取向已经不重要了。
重要的是，他出演的BEAUTIFUL THING，改变了这个世界。
javascript:popUp('bbc-interview.html') - 直接点，我喜欢这个片子
理由如下：最重要的，这是一部gay片，也正是这部片子让我觉得不管是什么人，哪怕是gay，也是有希望的。而且它剧情流畅感人，尤其剧中的jamie和ste的经历和我很类似，或多或少，我觉得好像将他们两拼凑起来就是我了。jamie的不爱运动、爱看爱情电影、害羞、不太合群，一个很能干的妈妈，ste的对自己性取向的害怕和不确定，而且两人也都是单亲家庭，还有家庭暴力等等。。。我看着电影时就觉得第一次觉得这个电影演的就是我，而且我也从电影中得到不少的慰藉和希望。其次片子缓慢的平缓的视角我很喜欢，没什么很有冲突的戏剧性的情节，就这样小小的闷着，我就是喜欢这种不紧不慢，絮絮叨叨的影片。
另外，片子的配乐真的是很契合，不管是主旋律还是其他mama cass的歌，仔细讲讲：像是开头的音乐it's getting better 就透露了影片的基调，最后也应该是个相对完满的结局，后面lia唱的那首one way ticket里面有这句歌词：One way ticket take me anywhere,North bound south bound i don't even care,I know the grass is greener there。单程的票带我离开（我不想再回来），不管是哪里，我知道那里的草更绿（我自己的理解就是，主角自己对自己gay的身份的不够认同，他只知道在这里，人们是不会很友好的承认他理解他的，他希望追寻一个完美的地方）另一首go where you wanna go 跟one way ticket的意思差不多。Welcome to the World我觉得是讲述jamie的妈妈和他的关系的，她把他带到了这个世界 ，她就该爱他和呵护她，而最终她的确接受了jamie。make your own kind of music虽然歌名上看来是说音乐，但我觉得是导演表达了jamie和ste要承认自己，勇敢接受自己的过程就像歌词里说的It may be rough going，Just to do your thing's the hardest thing to do。dream a little dream of me， Move in a little Closer Baby，words of love这j几首当然是jamie和ste的热恋中的写照了。。 California Dreamin这首也很特别，先说说这首歌的背景:加洲姑娘Michelle Phillips因为迷恋John Phillips的才情与身高，竟不惜跟随前者到纽约一手终结了他的幸福家庭生活。而1964年冬天，因为老的Journeyman乐团的解散，John Phillips因此找来另一位加拿大民歌手Danny Doherty，并诚邀当时五音尚不齐整的Michelle Phillips重新组建了全新的Journeyman。谁都可以预料到这样一个草台班子的不成功，而乐队也正是在当时百无聊赖的状态下，通过标箭射地球仪的随缘方式，选择了一个名为圣托马斯的中北美洲小岛做为乐队散心和寻找创作灵感的目的地。伟大的作品即将诞生。三人在岛上无所事事的慵懒生活，其实正是《California Dreamin’》里“I’d Be Safe and Warm”的出处所在，而歌曲中自始至终萦绕的似梦迷离的朦胧感，则是来自于此间新加入的另一位伙伴Cass Elliot所带来的大量LSD。所以说，《California Dreamin’》虽然是一首以加洲为题材的作品，但事实上，它却是一首以圣托马斯岛为素材、以LSD为催化剂、以上世纪五、六十年代美国青年无所事事、无所追求的腐朽没落的生活方式为蓝本的一首时代梦幻曲，其魅力就宛如陶渊明笔下的《桃花源记》，虽然时代与文化不同，但是以半真半幻的手笔所表达的一种乌托邦理想，却又是相同的。（这一段粘贴自以前看过的文章）说回到这首歌，一来这首歌先是渲染有点凄凉的气氛：all the leaves are brown,the sky is grey。继而突出想要追寻safe and warm的氛围，也就是jamie\ste需要的那种氛围。而且从上面的创作背景看来，这个作品还有追寻乌托邦生活的意思，那么我是不是可以将之理解为导演或者创作者对于gay能够达到和普通人享受生活一样的高度呢。
最后，那首主旋律，虽然音符简单，钢琴的点点的款款诉说，平淡中带着伤感。加上大提琴（小提琴？抱歉对乐器研究不够深入），那种深厚气氛的烘托，再加上点稍稍跳跃的弦乐，就已经告诉了我们剧情的起承转合。
当然了，以上只是我个人对片子的臆测。。。所以处处靠紧了gay的主题。。。
谢谢您的耐心。。。