买凶拍人 買兇拍人(2001)
简介：
- 职业杀手Bart（葛民辉饰）技艺高超，雇主很多，收入不俗。他与妻子阿玲（方子璇饰）居于高级住宅区，小日子过的非常滋润。可惜好景不长，金融风暴后夫妻二人陷入经济危机。Bart迫于无奈，便为有钱太太杀人服务，不想有钱太太要求苛刻，要Bart在杀人之余还得拍下杀人过程，方泄心头之恨。Bart深明顾客至上的道理，决定找一个拍档合作。凑巧Bart在酒吧见到导演阿全（张达明饰），二人一拍即合，成为了杀手导演二人组，一时间生意大增，一连串的“买凶拍人”行动随即展开。后来江湖大佬标哥听闻，决定聘Bart及阿全代劳，杀死社团叛徒大雄，并要拍下影带，好让他有真凭实据能向社团交代，稳坐执事人一职。这次买凶拍人行动能否成功呢？
演员：
影评：
- 买凶拍人 You shoot，I shoot（2001）
导演：彭浩翔（首部电影）
主演：张达明 葛民辉
片长：94mins
看电影时最痛苦的事，莫过于身边坐着两个昏昏欲睡的家伙了。尤其是，当你为导演的意图而会心一笑时，他们却哈欠连天，当你想仔细看下对白时，他们却忍不住要快进。
不幸的是，在看这部《买凶拍人》时，我就遭遇了这种情况。
糟糕的观影同伴就是那种看《FightClub》都会睡着的人，这令我不禁怀念起大学时代。那时，我寝室里有一个哥们，堪称完美的观影同伴，无论我看多闷多长的电影，他都能坚持看下去，顶多说一句：比较沉闷啊这部片。就是这小子同我一起看完了《七武士》和牯岭街这种动辄四个多小时的电影，唯一一次例外是在看《一一》的时候，由于他要赶第二天早班火车，不得不在两个半小时的时候上床睡觉。
说回彭浩翔和这部《买凶拍人》，那个时候的彭浩翔充满野性与各种想法，善于把各种东西crossover到一部cult片里。说实话，看《买凶拍人》时，我还真有点第一次看《低俗小说》时的兴奋。
一个被楼市套牢的杀手与一个从纽约电影学院返来结果去AV片场打下手的准导演成为搭档。彭浩翔第一部电影就是关于“拍电影”的故事。令我想到他刚出不久的《AV》，同样是拍电影的故事，同样有AV片场，同样有与日本女优的感情戏。
而细心看片的彭浩翔fans应该注意到了“媚姨”这个名字，《买凶拍人》里“媚姨啊，我想揾个临记，依家就要”，《大丈夫》里，“媚姨啊，叫model上来”。
彭浩翔是个电影狂，“副导演怕导演，导演怕制片人，制片人怕投资人”，当然是他自己对电影江湖的领悟，最经典的那句“彪哥让我做producer，du（丢） you”，真让人不笑都难。
一个杀手的故事，又是一个真实的电影故事。拍下杀人的过程，本来是拿来交差，却发展到有版权警告，有精美包装盒，还有打火机首饰到T恤之类的纪念赠品。
片头自然切入的动画，在后来的《Eurotrip》里也有遇到，但在那时却是前卫；中间的MTV，不断闪回的片断配着“Everybody shoot shoot shoot”的音乐，哪一样不是当时最好玩的电影元素。
电影里没有弱智笑料，所以对拍电影没什么兴趣的人对这部片也会像那两个家伙一样看得昏昏欲睡。因此当《大丈夫》票房在港过千万之后，就有人批评彭浩翔面对大众让自己的独立风格有点动摇，而后来的《公主复仇记》更是如此。
《买凶拍人》时的彭浩翔所请的演员也没有大牌，都是一班实力派的“千年配角”，一班老戏骨：葛民辉、张达明、谷德昭、林雪、詹瑞文……
天马行空玩电影，美国有昆汀，有盖里奇等一帮泼皮，而香港以前有个王家卫，不过玩的是艺术片，而且现在有点找不到北，而周星驰都太累了，没法把电影拿来当玩具。
还好而今有个彭浩翔，以前看他连载的小说，就觉得这家伙邪气十足，只希望他面对市场，能保持住自己的风格就好。
最后补充一点：张达明的角色“李栋全”是确有其人的，就是本片摄制组的DV组摄影师…… - 刚开始看电影时，看了几部流芳百世的阿甘正传，霸王别姬，肖申克的救赎等，就会觉得，好电影关键要好剧本。看的电影多了一些之后，也觉得，这句话说得没错，好电影中很关键的一点就是剧本要好，毕竟，电影拍的是故事，好故事才能出好片子。但后来，慢慢摆正了自己的一个思想，并非只要是好故事都能出好电影，电影的魅力不在于文字，而在于影像，最吸引人的部分往往不是对于景色心情的描写，而是某个镜头。这个镜头传达出了一种超越文字的吸引力，正是这种吸引力，使得剧本文学只能作为电影艺术中的一个环节或者说一个很重要的部分，但却不能成为全部。
导演与编剧孰轻孰重这个问题一直横亘在我心中很久，直到看了《买凶拍人》之后，茅塞顿开。片中葛明辉扮演的杀手为了赚钱养家开始帮富婆杀人同时需要拍摄下全过程，为了使拍摄效果满足富婆们的报复欲，于是逼迫张大明扮演的导演做摄像。片子中也一直不断地强调——导演的作用。导演要拍摄下杀人的全过程，还要完成后期的制作，为影片选择音乐，当演员不见的时候还要找替身，等等等等。在分工日益细化的好莱坞电影模式下，导演当然已经不用负责这么琐碎的事情，但导演依然要统筹，要实现文字到影像的转变。而一部电影到底是文字老大编剧更重要呢？还是影像老大导演更重要呢？我的答案很没有创新，都重要。
就如同电影中的情况，杀手与导演的合作中，杀手负责杀人，是片子的基础和核心；而让富婆们瞠目结舌的电影效果却是导演一手炮制出来的艺术品。所以说，剧本是编剧的舞台，而镜头是导演的武器，好的电影没有一方可以被忽视。
平（我的）心而论，姜文，张艺谋，陈凯歌都是一流的导演，而他们也仅仅只是一流的导演而已。王朔，苏童，李碧华都是一流的编剧，而他们也仅仅只是一流的编剧而已。只有姜文的镜头碰上王朔的故事，陈凯歌的创作建立与李碧华的剧本，张艺谋的场面描绘的苏童的幻想，才能创造出所谓“最好的”电影。脱离了好的剧本，他们都输在了空洞的场面，《太阳照常升起》《无极》《十面埋伏》，画面上都气势磅礴，《太》有姜文的暖色奢华，《无》有陈凯歌的飘逸，《十》是张艺谋电影的色彩美学，但这三个电影放在一起就是“太无实”——“空”就一个字。像我这样的普通人，就是想听好的故事，而我之所以会选择到电影院来听故事就是喜欢影像这种方式。他们都把方式演练到了极限，却没能够找到一个好故事。这就好像赵忠祥用他在动物世界中的声音，却不停的念着“咿呀啦啼哟喉喽”。而大家总是说，电影拍得没有原著好，我也这么说。但其实这其中有一个很关键的点，我在用电影和文学比，到底是文学打动了我还是电影打动了我？假如王朔的小说是一个铁球，我被这个铁球狠狠地击中了头部，许久恢复不过来，沉醉其中，而改编他的小说的导演只是给这个铁球穿上华美的新衣，却没有改变铁球的形状，那当这个铁球再次击中我的时候，那必然没有上一次那样的痛，还会因为新衣而在我的头上软着陆，感觉似乎没有以前那么痛了；但如果导演把这个铁球经过再敲打，变成了一根十米长的铁针，他不需狠狠的袭击我，只要在原来的伤口上轻轻一击，我就当即毙命。好的故事，加上好导演的再创作，总是能达到意想不到的效果。只是通常，很少有导演会去好好的研究手头的故事。铁杵磨成针的几率基本上等于出好片子的几率。
编剧毫无疑问是重要的，而导演却是另一种创作，而这种创作，确实使电影区别于音乐，文学，绘画而独立成学科的关键之所在。达里奥•福的著名剧作《一个无政府主义者的意外死亡》毫无疑问是千载难逢的好剧本，但不同的观众会选择不同的舞台剧来热爱，有人喜欢孟津辉版，而像我这样的人就硬是要喜欢赖声川版。因为赖声川大胆选用《我愿意》这首歌给原著带来了一种全新的角度。当赵自强高唱“我愿意为你被放逐天际”，观众看到的不只是讽刺，黑色幽默，还有爱，还有生活。这就是导演在剧本上的再创造。
而在分工日益细化的电影业中，一部好的电影总是融合了多种成功的因素，好的故事，好的导演，好的剪辑，好的配乐。如果想打造一部绝世好片，缺一不可。而好的故事并不一定非要是霸王别姬式荡气回肠悠悠五千年，好的导演也不一定是非要把热气球染成红色的大胆执著，大制作与好不能等同，只是大制作更有缔造好的可能。可惜往往经典总是不垂青那些万事俱备的大制作影片，倒是像《买凶拍人》这样的小成本制作总是能成为我这样的人心中永恒的经典。我来说说原因吧。
首先，如同前面已经说过的，编剧导演均好。《买凶拍人》的故事虽然没有荡气回肠，但很有味道，而且YOU SHOOT I SHOOT的理念直击电影的核心元素。胖彭也很有表现力，其中有几个镜头，比如以组连排他们拍人的场面加上配乐，张达明和橦口明日嘉擦出火花，詹瑞文展现自己对于表演的理解（每次一看见詹瑞文三个字我就疯狂的乐）等，都给我留下深刻的印象，好像曾经在我的生活中发生过一样。
其次，我很喜欢片中的通口明日嘉。往常看到演风尘女子的故事的时候，就很难发自内心的喜欢，顶多是对其的悲惨遭遇表示一下官方的同情，并对其难言之隐也表示理解。而通口明日嘉所饰演的AV女，完全不带有任何色情的元素。她就像是一个普通的演员，苦闷找不到好的角色，而谈及自己做勃起辅导员的时候她也只是自然的讲出来，面带微笑，似乎这些没有什么，只是她工作的一部分。这就是天使，可以不问出身的美好。而人世间的事情却是，我们每个人都拖着自己长长的历史作为标签。此时的彭胖，他的镜头不带丝毫的偏见，他没有给这样一个女子染上一点世人的眼光。所以他镜头下得AV女星总是比良家妇女还显得更有魅力。因为，胖彭让我看到了事物美丽的一面。（突然想起某个友邻说，出卖肉体总比那些出卖家人，出卖朋友，出卖灵魂的人强。）
同时，这个片子中使用最妙的人物就是詹瑞文扮演的替身演员。有的时候我会觉得詹瑞文很可怜，最适合演独角戏，因为他那个样子无论出现在哪个舞台上和谁搭戏，站那不动都足够让人笑半天。很想看看他跟赵本山，葛优同台演戏会是个什么效果……胖彭帮老詹选择了一个合适的位置，让他跳出得恰到好处。从他穿的衣服赫然竖起的中指直指自己的头就可以看出，这个替身演员必然是一个SB。果真，他把这样一个如同尹天仇一样的演员演到不能不让人想狠狠抽他一顿。尤其是他那俩个酒窝，怎么就那么欠揍。这就是詹瑞文的魅力，作为一个演员，可以把一个角色塑造出一种全新的感觉，这就是演员在一个电影中最亮眼的地方。谁说好电影就是好剧本加好导演，好的演员像詹瑞文，宋丹丹，赵本山，葛优，李立群，梁朝伟，本身，就是一种成功。
霸王别姬这出戏一直为了表现楚霸王项羽临死前对虞姬的感情和他个人的英勇。楚霸王是绝对的第一主角。而到了梅兰芳和程小楼合演霸王别姬的时候，梅兰芳把思凡的曲段引入虞姬的角色，并配以绝妙的剑舞，使得虞姬的戏份越来越重，到现在，霸王别姬一出已经用来表现虞姬对霸王忠贞不二，虞姬已成为公认的第一主角。这就是演员扭转乾坤的故事。
电影的魅力就在于此。一部电影的诞生牵涉了太多的环节。一部好的电影必然是有一个或多个闪光点。而导演，就在于让剧本燃烧成生活，让所有的环节都鲜活起来。
《买凶拍人》正是这样一部很和我口味的电影。也是继《家有喜事二》《东城西就》之后我最喜欢的香港电影。香港电影从来不喜欢大场面大制作，至多就是个武打场面无人能敌。美国拍恐怖片拍电锯惊魂，香港的恐怖片取个名叫人肉叉烧包……到最后用了个茶餐厅里的东西，而确实，香港的电影中全是生活，就是这种生活使得电影这种团体艺术更有生命的感觉。胖彭的《AV》《公主复仇记》《大丈夫》《破事儿》都是这样。电影这种团体艺术需要一个好剧本是毋庸置疑的，而一个懂得镜头语言的好导演才是伯乐之余千里马的关系。毕竟买凶拍人的时候，杀是必要的，怎么拍才是亮点。 - 彭浩翔的【买凶拍人】是一枚强劲的喜剧炸弹，几乎可以让人从头笑到尾，但是我看了两遍，都是在同一处落泪，抱膝抽噎不止。
那一幕是阿全带美智子回家，纤细清丽的美智子穿一件宽大的衬衣，坐在沙发上，微笑着像阿全讲着自己的工作——AV剧组里的勃起辅导员，讲到以自己的身材长相还不能成为幕上的女优，她的神情略为一黯，而讲到怎样做好辅导员的工作，她的脸上又呈现着努力工作的人在对自己的职业侃侃而谈时才会有的熠熠光彩，尽管是受人欺负，被人摆布，她仍毫不气馁地为自己加油，每天向目标一步步迈进，相信总有一天能在AV界打出名堂，像自己的偶像饭岛爱一样。
电影的这一段，有淡淡的光圈不时地落在美智子的脸庞上，光芒隐约恍惚若天使，此时，所有狠狠而来的鄙夷、嫌恶、偏见、轻蔑，都在空中缓滞颓败，化成落英缤纷徐徐飘落于美智子的足下，让我想起童话里恶毒的蛤蟆跳上公主纯真无邪的胸口，立刻幻化成了珠玉和宝石。
尽管生活在社会的底层，从事着为别人所不齿的职业，但美智子的心灵从来没有同流合污过，她认真、努力、执着地生活，有自己的偶像，不放弃自己的理想，能够保持着这样的自我不被物欲和情欲淹没是多么的难得和可贵。一个人的高贵总是从心底散发出来的，在心里认得清自己，看得起自己，能挺直背脊步履坚定地向前，正是这种向上和清坚的力量使她与众不同。
电影里的三个人，都有自己的偶像。饭岛爱之于女优美智子，马丁斯科塞斯之于导演阿全，独行杀手阿兰·德隆之于职业杀手Bart，都象征着一种生活的理想和执着的力量，美智子对自己的鼓气加油，阿全描述马丁斯科塞斯电影时的神往和崇拜，Bart对着画报与阿兰·德隆抱怨生活不能让他那么帅，他们骨子里的这种力量使他们区别于阔太太们的空虚无聊、黑帮内部的尔虞我诈、电影界的毫无原则和随波逐流，也使这部电影除了幽默好笑、讥讽世事之余充满了一种励志的张力。
彭浩翔的电影，从【AV女郎】到【买凶拍人】，都是从笑中看出血泪，冷嘲热讽之中亦有无奈唏嘘，从而深深感动于导演对小人物的宽容和鼓励，人道主义的慈悲与关怀。每看一次彭浩翔的电影，就觉得香港电影亦可以不流俗于浅薄与花哨，还是有希望的。 - 看了买凶拍人，只有这样的感受：真实的生活远远比电影更加荒诞。
小时候念过的那个颠真不破的大真理：小说总是源于生活，但高于生活。现实却是，生活越来越荒诞无稽，小说如果能还原生活的几分之几，已经非常的惊心动魄，可看性超高，如何能高于生活呢？
比如这部电影，杀手也面临着一个普通白领男人面临的烦恼，岳母刁难，妻子狂爱打扮兼撒娇，职业瓶颈如客户越来越少，要求越来越多，房贷压力甚大，而房子却不曾升值，等等。当原本不普通多少带点神秘的职业却也和任何其他职业的男人一般时，生活的荒谬就无所遁形了。
那个娇纵的钱多得不得了的马太太，出于报仇心理，要求bart杀人时把杀人过程全程拍下，她可以欣赏到被杀的那个人临死前的种种表情，以此满足她的心愿。Bart为了生活，只能答应。第一次拍摄，却因分身无术，排出的影像惨不忍睹，因无法看到死者的诸多表现乃至表情，马太太分外不满。Bart于是决定找个搭档。
于是可爱的宋世杰，不，张达明先生粉墨登场，哈哈，彭导演太会选角了，明明有几分獐头鼠目却不至于让人觉得猥琐的长相，夹着一点点憨厚的聪明，演一个郁郁不得志但又痴迷导演事业对电影如痴如醉又贪生怕死的全，简直活灵活现到了极点。
第一次的合作堪称天衣无缝，而阿全甚至真的以为只是拍戏而已。于是他要求诸多，比如哪里光线好，bart应该在哪里杀人，他甚至还希望那个被杀的人做出怎样的表情，当bart三下两下结果那个人时，他还觉得意犹未尽，待到反应过来，真的是行凶杀人时，他魂飞魄散，却不得不硬着头皮继续干下去。
他对这段杀人录象进行了惊心的后期制作，甚至还copy上了warning那样的根本不必要的花哨，以及颇有创意的片头。之后就是赏心悦目的杀人片段，他的剪辑，让bart的动作更加行云流水，直把那几个阔太太们看得目瞪口呆。这哪里是杀人呢？这简直就是艺术。自此两个人的买凶拍人可谓顺风顺水，生意不断，而阿全的拍摄手法也是蒸蒸日上，越发像一名真正的导演。最讽刺的地方就在这里了吧？这枚常常为了一点可怜的尾期而低三下四的副导演，却在拍摄bart杀人的过程中得以施展自己的导演梦想，他有了绝对的自主权，能控制拍摄的进度，和真正导演不同的地方在于他不必准备剧本也无法选角，盖因男主角只有一个，而配角却不由他们的选择。
直到黑社会力量的出现，他们的生活出现了转变。大哥阿标要求他们杀了叛徒雄时，bart得说出那句证明是标哥命令他杀人的话，于是两个人必须在热闹的生日宴席上出手。
原本一切都照着剧情的发展而发展，却突然出现了意想不到的插曲，另一位莫名出现的杀手杀死了雄，bart杀了那个杀手，但是他们无法对标哥交差。最荒谬的一幕出现了，全建议可以补拍。
于是天工美智子饰演雄的女友，而全找来了神似雄的替身，他为不谙中文的美智子尽心准备了日语剧本，哈哈，爱意浓浓，尽在潦草的字里行间。不知为何，突然觉得这部电影的男一号俨然是他，而不是神勇无比的阿bart。因为是真正的拍戏，所以大家都颇失心疯地追求镜头的完美，一cut再cut，直到标哥带领一大般兄弟出现。
为了在那些让他不得不站到悬崖边上的人之前有个交代，标哥同意拍戏，甚至提出许多荒唐建议。而那位可怜的监制，更是为虎作伥，让这么简单的镜头拍得一波三折。哈哈，江湖的人心险恶，斗争凶猛，分秒皆人命关天等通通不及对镜头的孜孜以求，这些人，才是真正的艺术家吧？
监制建议标哥亲自上阵，为此剧情直转急下。Bart对于自己不能再饰演男主角，全对于自己不能拍摄男主角，美智子因为bart和全的不满而不满，纷纷要罢拍。看到这里我忍不住想笑，这些人分明就把杀人这件事当成真正的儿戏，还有比这更残忍的艺术追求吗？
矫情的白鸽飞起时，阿sir们也到了，标哥依旧彪悍地演了一把男主角，殊不知他用的是真枪实弹，可怜那枚志向远大的替身，就这样不明不白死了。而标哥百口莫辩，加上之前的几句尸体，等着他的是无尽的刑期。
幸运的bart和全却真正走上了演艺之路。全成为知名导演，以拍摄杀人现场闻名。Bart成为杀手专业户，哈，只在萤幕上杀人，据说他越来越酷。
这么荒谬的转变，看在我眼里，都是活生生的生活残忍。我突然觉得有点难过，为了这个荒谬的世界。
呵呵，世界原本就是这般荒谬，我何必想太多呢？