歌剧魅影2：真爱不死 Love Never Dies(2012)
又名: 真愛無盡(台)
导演: 布雷特·沙利文 Simon Lee Phillips
编剧: 安德鲁·洛伊德·韦伯 本·埃尔顿 格伦·斯莱特 弗雷德里克·福赛斯
主演: 本·刘易斯 Anna O'Byrne María Mercedes Simon Gleeson Sharon Millerchip
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2012-02-08(澳大利亚) 2012-03-12(英国)
片长: 121分钟 IMDb: tt2243393 豆瓣评分：6.5 下载地址：迅雷下载
简介：
- 時為1907年，《歌劇魅影》故事的十年後。已為人母的Christine已成為享負盛名的女高音，然而丈夫勞爾子爵卻一蹶不振，負債累累、酒醉度日。同時，魅影在Madame Giry兩母女的協助下，輾轉來到美國科尼島的奇藝坊。魅影出於對Christine的思念，匿名邀請Christine前來他的劇院獻唱。Christine帶同丈夫及兒子Gustave來到科尼島，殊不知道所有人的命運將會因她的重臨而改寫……
演员：
影评：
2019.2.26更新
突然重看这部剧，因为听到了什么风声……回头看自己2012年写下的文字还是有点羞耻的，很多观点我也变化了，对爵爷的一些想法我也重新理解了。老不死的确不好，但它总是真诚的。我对这部戏的个人情感也是不一样的，毕竟这是我第一部从立项到开幕追到尾的剧。
贴一个17年的知乎回答吧，多年过去对这部戏还是有变化的。
音乐百分百值得一听。作品本身也值得了解，这是一个创作论的好教材，无论是正面还是反面。 老不死具体分几点说： 1. 为了满足CP，因为韦伯不忘旧爱而安排的一夜情情节完全无法立住。如果按照月黑风高歌词的描述，那么就推翻了第一部的人设，这种事情对续集来说是冒天下之大不韪。因此无数粉丝试图在不更改人设的基础上寻找一夜情的时间，但也徒劳无功。一部作品的故事核心是立不住的，那续集就很难写了。 2. 伦敦首演在技术层面出现了很大的不作为。有人吐槽西区版舞美简陋，其实当时韦伯是走在时代尖端，试图使用大量多媒体投影开风气之先的，其实同时期的Ghost人鬼情未了也在这么做，但Ghost做成了，老不死的多媒体却非常寒酸，效果很差。这种技术问题不应该在韦伯这样的大师团队里出现的，可见离开麦金托什后的韦伯，很多事情亲力亲为反而力不从心。音乐剧如果情节争议太大，舞美必须补上，如果舞美也崩了，评价肯定就跟不上了。 3. 韦伯作为英国人，一开始鼓捣美国风格，百老汇这里是觉得平淡无奇，自废武功的。伦敦首演使用多媒体失败后，澳大利亚版重回百老汇游乐场风实景演出，于是华丽但无特色。韦伯的《日落大道》也是这样，审美上失去了自己独有的东西。简单说，就是俗了。 4. 文本团队表现很差。魅影第一部的故事也是个很一般很一般的故事，但是查尔斯哈特等人的文采斐扬拯救了全剧。然而在面对一个核心立不住，具体全是由上下呼应小聪明凑成的比第一部还差的剧本，歌词的创作居然能比情节还毫无才华。是美国题材，美国英语就必须浅白吗？不存在吧。像「again and again」「It is beautiful 」这样的破词，完全毁掉了精彩的旋律。 5. 根本问题，韦伯是一个旋律天才，旋律大大大大（可补充100个大）天才，他的成功也建立在「甭管故事舞美人物，我就是好听洗你脑」，这个特色在他早期尤为明显，如果碰到好剧本（比如《艾薇塔》）就成了，碰到一般的剧本那就只红一首歌，在和麦金托什合作后团队齐整，连出佳作，实际上此时如猫，魅影这样的剧本也是一般的，没有金牌团队打造估计也是红一首歌的命：根本上证明的是，韦伯一旦太自信觉得自己有除了旋律之外的其他天分，尤其是编剧的天分，那么就要崩。 6. 老不死唯一的优点是音乐（伦敦首演的鱼面二人也可算优点），但创作水平也只能说是个人生涯中等，回光返照一类。Till I hear you sing，beneath a moonless sky，devil take the hindmost，the beauty underneath，dear old friend这五首（不谈歌词，只看旋律）是顶级水准，放第一部也不输，但是其他的如look into my heart，once upon a time这些就是比较凑水了，而展现游乐场部分，渲染环境的如bathing beauty和the Coney Island 主题宣叙调都是很失败的（这个很重要，回想下第一部的魅影主题和《唐璜的胜利》宣叙调，真的是天上地下，太影响观感），至于主题曲love never dies更是从其他剧里顺手拿过来的（况且本身也是一首失败的创作，短句结构完全不合适用女高音表现）。老不死值得听，因为他是韦伯最后一丝被榨干的天分，从此以后，什么都没有了。 7. 最后总结为一点是：一部标准的大师在年老时创作的失败作品，哪里都能当教科书看，警醒每一位创作者。
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回到2012年看完澳版情绪激动吐槽分割线
前篇废话 话说距离当初为《Love Never Dies》激动不眠的美好岁月距今已经快要一年半了好像，当初立下雄心壮志要去伦敦西区一口气看完《Phantom of the Opera》（以下简称POTO）和《Love Never Dies》（以下简称LND）的梦想基本上已经镜花水月；这当然不是说我不努力，而是韦伯不给力啊！ 在我放下LND的OLC版原声CD一年，基本上遗忘了这部只有把歌词全忘掉才能避免被雷烧焦的极品剧的这段时间里，LND可谓命途多舛： 伦敦西区首演遭遇普遍恶评，除了演员表演被赞之外基本灾难，尤其道具舞台设计堪称简陋，导致票房一路滑水下跌，仅数月不到就不得不改版重来，得到完美外号“老不死”。 韦伯的伦敦西区2.0版为了迎合观众，重新引回大量POTO的唱段，事实证明这不仅没有迎合观众相反提早了自己的死刑，LND西区2.0不久夭折，主演Ramin Karimloo（昵称拉面，康哥哥）与Sierra Boggess（昵称小美人鱼）回家重操旧业继续演POTO去了，还合作了POTO25周年在皇家阿尔伯特音乐厅的纪念演出，乐评家们欣慰地说，“幸好LND的失败没有为他们俩的艺术生命产生多大的灾难影响。” （= =！这句话是在夸这两个孩子还是在吐槽可怜的LND！） 受到影响，原定于西区首演半年后就登陆美国的百老汇版暂时遥遥无期； 2011年九月，拿到版权的澳大利亚制作组在墨尔本重新将LND进行大刀阔斧的改动后重新搬上舞台，这一版勉强为LND挽回些许声誉，尤其是舞美声光设计总算达到标准，兴奋的韦伯大人迅速发行了这一版的DVD，以求彻底挽回LND的悲剧命运。 （我能再吐槽一句DVD发行后，澳版票房瞬间跳水么！） 目前悲剧的LND的进展是：澳版将在4月1号结束演出，而韦爵爷正在策划LND今年春季西区的重新上演，使用全新卡司，也就是所谓的西区3.0版。 结束了这段介绍，也就可以深深地意识到，在这个世界人民都深陷生存危机金融危机的伟大时代里，一部以琼瑶剧为底本，过去创作来凑数，舞美力图省钱骗大笔，就算最后出来的东西还算说得过去的音乐剧所面临的悲剧命运。一年半前我写OLC版原声CD的乐评的时候还乐观的说这剧虽然不可能像POTO那样在西区永生，也应该能在西区舞台上演个两三年，现在看来是犯了乐观主义的左倾错误。 昨天我终于拖下了LND澳版DVD的资源，尽管不是高清的版本，但下载速度也已经让人绝望：更绝望的是，我是在看完了辉煌壮丽的POTO25周年纪念版后一天就看了本剧。其实说真的吧，我是真心不想吐韦爵爷的嘈，当初众爱音客对着OLC版原声CD大肆围攻的时候，只有我以脑残粉的姿态说了句“爵爷还能写出能听的曲子来就不错了”，但是当真正观看了舞台演出版本之后，我刚想愤怒却又被这剧逗笑了，我想此时我的这个表情一定和金馆长不相上下，关键是我肯定还会在五一国内出正版的时候入手一套，以祸害所有被POTO的曼妙绝伦所迷惑的无知文艺青年们！ 尽管如此，我还是想看看拉面和小美人鱼的LND，不过目前看来这个依然是幻想了。 Review 正文 （基本按剧情顺序来，偶有抽风恕不负责） 韦爵爷的西区版的序幕是一个对于POTO的复制，一如当初的巴黎歌剧院，柯尼岛的魅影游乐场也变成一片废墟，魅影当年雇佣的几个侏儒人再次和吉里夫人相遇，blablablabla引出过去的故事：得了，澳版的做法是，这种粗劣的，意图引发观众同情的模仿伎俩弱爆了：总不成魅影去哪里都留下一片废墟吧：严重破坏澳版所要营造的魅影形象！ 因为。澳版的魅影形象是一个苦逼老实的靖哥哥！ 于是，澳洲版的LND一开头就以饰演魅影的本•刘易斯（以下昵称靖哥哥）开始高唱Till I Hear You Sing抒情开场：于是，我从开场的瞬间就被雷倒了。 话说各位同学心目中的魅影大人该是什么样子的呢？其实这个角色很好理解的呀：才华横溢，魅惑阴柔，鬼魅邪恶，但同时在黑暗的外表下是一个自卑敏感脆弱的心灵，换句话说，就是一个从小缺钙，长大缺爱的高功能反社会嘛！这样的性格反映在外表上，那一定是俊秀的半边脸和雪白的面具，高挑的个头瘦削的身形包裹着一袭典雅的黑衣。按理说这个选角先不说角色理解，单说外表其实不算太难吧。 可是。当那个虎背熊腰穿着跟白大褂一个身板的黑披风，头发梳的越齐整越显出头型粗壮外加大国字脸的，表情一脸苦逼老实好像从没伤害过人的靖哥哥一出现，整个世界就崩塌了好吗！！世界观就翻天覆地了好么！劳尔和克里斯汀你们于心何忍要在10年前伤害这样一个可怜的老好人！人家苦逼成了这样你们居然敢抛弃他去！结！婚！ 于是，本来一直被认为其饰演的魅影明显没有长大，在高功能反社会的同时一副从大到小都缺爱的欠扁样，一逮住机会就傲娇卖萌的拉面同学，立刻获得了一个“康哥哥”的外号，并立刻被赋予凶残，暴虐，神经病的形象。可怜拉面同学是一个温婉入戏的好孩纸，可叹有了靖哥哥这一朵奇葩，拉面估计是要永世不得翻身了= =。 好的我们拉回正题。所以，尽管韦爵爷的Till I Hear You Sing堪称全剧最动人的篇章，可以说是属于LND的The music of the night，靖哥哥也撕心裂肺唱的很High，我却愣是没有入戏，全部精力全在凝视这个身板高大，再重复一遍，虎背熊腰的靖哥哥身上了！然后，看着一个中年苦逼老男人对着克里斯汀的画像那是一个如何精神崩溃的状态啊，手脚乱舞的水准加上就跟考试挂科一样的懊恼神情，报告组织我已经石化了。 （伦敦西区1.0版我唯一看到的片段就是拉面的Till I Hear You Sing，单论唱功，拉面的确声音清亮单薄了些，但是拉面的身影在舞台上就是很美好的样纸啊！有了这一点，就算拉面是对着扮演人偶（囧囧有神）的美人鱼各种猥琐动作，依然还是那么的唯美啊。再次腹诽韦爵爷不出OLC的DVD的势利眼行为哼哼哼。） 于是，澳版LND立刻定下了基调：本剧的魅影同学是一个干净纯真的如同白纸样的苦逼小孩，十年前爱人给人夺走了，从此一直处于精神崩溃的边缘。 我去去去去澳版主创们你们有一秒钟在乎过这个剧是POTO的续集么先生小姐们！！！！ 靖哥哥诉了衷肠下场喝水去了，柯尼岛的魅影游乐场的大场面到来：据说澳版优于伦敦西区版，并且一定程度上挽回LND声誉的原因就是舞美的出色，可是。可是。 我这个俗人心中草泥马突然叫出声来我一下子没有压抑住： “周杰伦的《魔术先生》和《乔克叔叔》MV里的马戏团和游乐场完爆你们啊！” 俗人，我意识到我是个彻彻底底的俗人，居然在LND的Review里提到周杰伦这个庸俗的名字，我没能意识到这个舞台和服装是多么的华丽，我可耻。可是，这也就意味着，被称为“舞美简陋”的伦敦西区版又是多么的惨不忍睹。韦爵爷看来你真的是缺钱花了，你制作LND的经费，有当年制作POTO的三分之一没有？ 魅影雇佣的三个怪人我没有视觉参照，基本也就是怎么怪怎么来，唯一我觉得女侏儒的嗓音似乎没有OLC好听，不过这三个人也不重要。这一版的梅格可能年纪大了一点，但身材真是无话可说，容貌也极佳，刚出来有点别扭但很快就适应了。一段百老汇式歌舞，略有些平淡无奇，这是韦爵爷的错，不怪演员和主创。 澳版这里做出了改动，梅格回到后台和吉里夫人的对话中，魅影没有出现。平心而论，尽管这段在剧情发展的角度上来说很重要，酝酿着吉里夫人的腹黑和梅格最后崩溃的先导，但是韦伯你这段写的宣叙调实在是：太！难！听！了！如果说POTO里以魅影创作的歌剧《唐璜的胜利》为主的宣叙调被人称作“怪异难听”的话，这段宣叙调该用什么形容词我愣是想不出来啊亲。于是我只有默默诅咒，赶快结束，赶快结束！ 吉里夫人也基本算是毁了，和演员本人无关，而且我看到那熟悉的手杖还保留着还算很惊喜，但是吉里夫人整部剧的唱段三分之二都是这难听的宣叙调！强烈要求谷歌百度维基韦伯大人和OLC饰演吉里夫人的演员多大仇，多大仇啊！ 终于，当然也算提前，子爵一家登场了。澳版提前了他们的上场时间，尽管如此前面的铺垫也算是够冗长了。饰演克里斯汀的演员安娜•奥布莱恩的确算是惊为天人，这容貌演电影都不成问题了，小美人鱼也要服气，艾美•罗素姆（04年POTO电影版饰演克里斯汀）要感叹当初幸好她没来试镜，莎拉布莱曼（1986年首演POTO克里斯汀）直接PASS不谈；而且是专业歌剧出身，声音方面也问题不大；当然如此完美的克里斯汀是不存在的：她和美人艾美•罗素姆小姐有着共同的问题：面瘫。 然后劳尔大人，我们的劳尔大人。随着魅影的形象越来越火，与之相对应的就是劳尔的形象越发猥琐；演员西蒙•格里森长着一副不错的外表，可是身高欠奉加沧桑的气质再次完美延续劳尔的猥琐形象：当然这也就是LND这部剧的需要吧：以劳尔的形象崩坏来映证魅影形象的重生，尽管到头来所有的角色都一起崩坏了不提。 我忘记古斯塔夫了？我不喜欢小男孩无视他不解释。 没有离开韦爵爷的预想，子爵一家人迅速证明了，在琼瑶剧里，幸福的家庭大致相同，不幸的家庭完全相同。劳尔大人开始莫名暴躁恐慌发神经，古斯塔夫端着个玩具犯冲，克里斯汀小姐对着阳台迎风落泪；我已经不想吐槽劳尔的形象为何崩坏成了这样，因为我清楚，这绝对不是本剧最大的逻辑问题。 之后那首Look With Your Heart是首好曲子，无奈就和《理发师陶德》里那首Not while I’m around一样，我对女声加小男孩的搭配组合很无奈，很无爱。连亲情狗血大戏都要加的韦伯大人，很难说有没有节操了嘛！另外，歌词作者您的母语是英语么。 然后，请大家屏住呼吸。LND全剧的精华，或者说全剧的最雷部分终于在万众期待下到来了：干冰洒一洒，烟雾升一升，大门一开，虎背熊腰，穿着紧身衣却呈现着直筒型身材的靖哥哥出现了好吗！然后，克里斯汀小姐就像在足球场上假摔需要花个五秒钟时间思考该不该倒地骗犯规一样以一个阿尔维斯回旋姿势晕倒在了地上好吗！ Beneath a Moonless Sky。LND的风暴闪电雷雨焦点，俗翻译“月黑风高”。 我相信韦爵爷是要把Beneath a Moonless Sky当做LND的The Point of no Return来创作的，而且平心而论在音乐性上Beneath a Moonless Sky和The Point of no Return具有不相上下的震撼力，可是，The Point of no Return讲述的是魅影最后绝望的追求和反抗，Beneath a Moonless Sky说的是神马。神马。马。 我以为我对这个剧情已经能够接受了可是我为什么事到如今依然难以掩饰心中一千万头草泥马的疯狂奔腾呢！可能主要原因是我对这个十年前发生的狗血故事的逻辑实在是难以理解：一，马上就要结婚的克里斯汀怎么着就抑郁了要去找魅影诉衷肠？二，她是怎么找到当时整个巴黎警方都找不到的魅影的？三，魅影当初在地下宫殿都没动克里斯汀一下，这会儿就野性迸发了？四，新婚当晚劳尔怎么可能不知道？克里斯汀要怎么解释才能让劳尔一直傻呵呵的和她过了十年？ 事实证明，在这些逻辑问题面前，靖哥哥和蓉儿两人神经质的抱着又分开，试图狂啃又不敢动，互相抱着胳膊抽搐的场面不仅没有那么的纠结，相反喜感快要逆天。参考张艺谋《十面埋伏》章子怡和金城武的多次激情戏，这两个都是想表现出一种情感的纠结却愣是演成喜剧的经典案例！再配上狗血的歌词和靖哥哥天真无奈的悔恨表情，不知道剧情的还以为这俩是一家子，靖哥哥犯了啥错正在跪搓衣板，蓉儿一口口的数落着可怜的靖哥哥呢！月黑风高的夜晚，如此狗血的故事，如此崩坏的动作，如此搞笑的气氛，Beneath a Moonless Sky已然成为一朵韦伯创作史越来越普遍的奇葩。 事实上，接下来的Once Upon Another Time作为一首关键曲目，一点铺垫没有直接出现在Beneath a Moonless Sky之后，本来是有点别扭的，可是一想到我们可以摆脱Beneath a Moonless Sky了，大家都觉得轻松了些。可是这段的演唱还是那么的别扭啊，两人在阳台上真心看不出是在怀念过去还是互相伤害或者是仇敌碰面，总之无论如何，都有一种蓉儿在欺负可怜无辜纯洁白纸的靖哥哥的感受！靖哥哥你受苦了！被面前的克里斯汀坑了十年，好不容易重新见到面，却又挨骂跪搓衣板还是一脸苦逼，555…… 我好像又无视古斯塔夫了？什么你们也无视了？那好。Once Upon Another Time之后的音乐基本上又和OLC大相径庭，POTO的主旋律和LND的主题旋律都有出现，这个改动其实是有一定表现力的，无奈的是，我在想如果靖哥哥来演POTO，他怎么样才能把自己的形象和那音乐统一起来呢。伤脑细胞啊。 整部LND我在听OLC原声的时候，觉得最有想法的两段之一就是接下来的Dear Old Friend。相比于魅影和克里斯汀重遇的浓墨重彩大幅刻画反而喜感爆棚的结果，Dear Old Friend刻画的四人重逢的场景混杂了大量的不同情绪，然而以一个欢乐的曲调作为骨架，演员通过歌词，表情和动作，在欢乐的框架中加入人物本有的情绪，不仅做到了清楚利落的表达，还同时营造出一种对比的喜感和不自然感，颇有荒诞风格，也是韦伯剧中难得一见的手法。于是，除了我要吐槽劳尔和吉里夫人站在一起那互相对视一脸苦大仇深的样子之外，这一段澳版的表现很符合我个人的期待值。 我再次确认，我不仅无视古斯塔夫，而且特恨他的主题音乐。那旋律说空灵是够空灵的，这男孩唱的也算是不错的，但是我再次确定以及肯定的说，本剧的歌词作者母语绝对不是英语好吗！您的形容词库里只剩下Beautiful这个高中英语作文都不好意思用的词了么！唱得我满脑子的Beautiful，只想伸出手来把这男孩掐死啊我说真话。 要说LND在创作思路上很多很多都延续着POTO的路子，比如魅影带着他的古斯塔费用来到地下宫殿的段落再配上电吉他的现代处理，谁都觉得似曾相识。有没有人觉得这里的靖哥哥才是最和谐的啊！一个苦逼老实的大男人牵着一个小孩我才觉得特别正常特别戳萌点要不要！靖哥哥就是靖哥哥，有康哥哥绝对没有的慈父属性，克里斯汀你可以提前瞑目了…… 跑题了拉回来。本来我还有点失望这段的舞美，但是唱到一半可能是源自电影创意的镜子迷宫以及镜子内出现的各种生物的场景，确确实实还是做到了迷幻和超现实的炫目，也总算是为魅影“魔术师，建筑师”的名号正了名。不过脑子刚想到这里，就又看到虎背熊腰的靖哥哥开始声嘶力竭，猛然间觉得急需脑补才能把面前的场景和靖哥哥联系起来啊。最后，靖哥哥主动摘下面具，我居然连妆都没看见，古斯塔夫就吓成那样了，不给力啊。 另外我一直有一个严肃的问题要提，各版POTO舞台，电影，LND，为什么魅影将面具摘下来的同时，头发也变白变少了呢？这个问题一直令我百思不得其解啊！ （再吐槽古斯塔夫一句，你小子Beautiful就算了，絮絮叨叨YES个什么劲啊！！！） 然后。然后。为什么说靖哥哥苦逼呢。因为靖哥哥一看到克里斯汀人就不对头了嘛！真的是不对头了啊！您好端端的哭什么哪！哭的我呆呆的坐在那里有一种似乎是天都塌下来了我居然还背蒙在鼓里感觉全世界都背叛了我的感觉啊！什么情况求字幕解释啊！我记得我买的OLC原声里面的剧本好像没有哭点啊？是不是中文剧本翻译的不到位？总之靖哥哥你要给我解释解释，这哭戏到底是怎么回事。如果没必要哭您就哭了，我真的发自肺腑的膜拜您，您就跟教主一样，真的是在用生命演戏。 最后吉里夫人又出来了，唱的不仅难听还没找着调子。再次感叹多大仇。到这里全剧才来到中场休息，可我一直有种这剧已经不能再唱下去了的感觉，咱别唱了成不。 事实上我们所有观众到中场的时候，都有一种无奈的感受。角色都已经崩坏了，看也已经看了三分之二了，那就接着看下去吧，还能怎么样。劳尔的那个唱段就是POTO主旋律变奏吧爵爷，您真心是越来越懒了。 Devil Take the Hindmost是我在听OLC原声另外一个最喜欢的作品，在我看来，这一段的表演，也是塑造魅影形象的重要部分，更是一举扭转他和劳尔之间力量对比的关键段落——这段仅仅听原声就能预料到康哥哥演的多么邪恶，多么奸诈，多么强硬…… 至于靖哥哥。我能说我看着您穿着酒保衣服的时候喷了么。 其实你们两个在对戏的时候还是很有一番较量的味道的，那段从握手动作突然变成角力动作的设计相当精彩。靖哥哥是表现出了霸气的，比如那将劳尔按倒在地的锁喉功……蓉儿有教过您这一招么？这里的劳尔的塑造已经是拼了命要往猥琐里靠了，那唱完之后衣衫不整六神无主惊慌失措的样子实在是——崩坏啊崩坏啊我刚看了25周年啊啊啊。 我刚才好像根本就没提到梅格，可能是梅格在这里的演出有些存在感模糊：这里她的台词是被弱化删减了，否则不应该跟打酱油似的。下面的Bathing Beauty就是她的独角戏了：话说我当初听着OLC原声就觉得大事要不妙： 难道韦爵爷已经恶俗到要把浴缸搬上舞台的地步了？ 伦敦西区版不得而知，幸好澳版还没昏庸到这个地步，仅仅是一段很有梦露好莱坞时代风韵的歌舞罢了，歌舞不是关键，关键是梅格在结束演出后回到后台，吉里夫人和她在一起的精神崩溃——说真话吧，要是拉面的魅影，我可能会同情你们两个被忽略的心情；可是靖哥哥嘛：人家说不定只是老实过头了扶额。 其实LND在关键矛盾上就有点解释不清：魅影和劳尔打的这个赌，有通过克里斯汀的同意么？克里斯汀知不知道她唱这首歌的代价是神马？人家只不过是答应了魅影唱一首歌而已，怎么着就变成在两个人之间二选一了呢？劳尔和魅影争先过来劝克里斯汀的时候也是语焉不详的，怎么就让克里斯汀Twisted anyway了呢。 好吧如果克里斯汀察言观色看出这两个二货都有点不正常的话，就当韦爵爷赢了。 第二段Devil Take the Hindmost没少人啊，怎么越听越单薄，一点OLC原声里风雨欲来的紧迫急促感觉都没有，而且明显又删了段落。最后的矛盾冲突本来就不足，铺垫要再少一点，悬念怎么铺开呢。默默摊手。最后给了梅格拉着古斯塔夫走的镜头，看来梅格也实在受不了古斯塔夫老在那一个劲儿的唱着同一个调了吧么么哒。 Love Never Dies终于来了。这应该算是史上存在感最低的音乐剧主旋律了吧，要不是澳版修改的时候又加了一次，整个OLC原声里就属于打个酱油就走的水平。同样是魅影作曲的，Love Never Dies 和《唐璜的胜利》相比也太悲剧了些，人家《唐璜的胜利》当做宣叙调贯穿了全剧，你Love Never Dies基本上就4分钟还没唱好。 （好吧我就不点明你是因为这歌用了太多次不好意思再用，是不是韦爵爷？） 说没唱好，是真没唱好，太难唱了，小美人鱼和这版安娜唱的都不算好，我甚至有一种怀疑，这首曲子是不是根本就不适合女高音表现呢？句式太短，换气点太多，没法一气呵成，根本就不流畅。魅影你十年就磨出个这玩意，你还好意思见小宝么！ 我在听OLC原声的时候倒是没有想到克里斯汀在唱的时候，魅影和劳尔两人都能站在旁边看现场直播，现场表达各种狗血情绪。唱完后，劳尔就这样一言不发走人了，魅影瞬间跳了出来：喂，你那宣誓胜利的歌词和音乐到底有心理年龄有五岁没有？人家克里斯汀还没什么反应，你就跟得了糖的男孩般冲了上去，果真老实人不懂得什么叫做矜持，风度节操什么的靖哥哥看来是没有听说过啊。 随即我们来到了最关键的问题“孩子到哪里去了？”所以说啊，克里斯汀其实根本就还没仔细想过到自己要和魅影共度余生啊，刚看完劳尔那狗血的道别信就发现孩子不见了！然后，靖哥哥，不，准确说是韦爵爷笔下的魅影的智商开始像油价般运行，只不过是倒着的。提一个人就发一堆火，整个一个无脑愤青模样，是不是有人在你耳边说一句克里斯汀你就要怀疑是克里斯汀贼喊捉贼啊靖哥哥。这段我听OLC原声时候就觉得受不了，严重破坏魅影形象，结果澳版一点改进都没有，不仅没改进，那精神崩溃癫狂抽搐的样子，基本上是在往魅影的形象上接着一盆又一盆鸡血的砸啊苍天啊大地啊。 话说大家在人群中找人的段落，劳尔你凑什么热闹？你不是应该上船走人了么？ LND的结尾戏真的是不行，不仅是戏剧冲突不行，更是音乐性也不行，如果能把前面的比较精彩的乐段编进去还好，可是这里韦爵爷Reprise的段落一点存在感都没有。不过靖哥哥的存在总算是为狗血的结局增添了一点可信性：以靖哥哥的老实苦逼性格，怎么可能破解梅格手里的枪呢？POTO里的手腕和智商早就没有了嘛，也就只能冲上前去抢枪了：于是事实证明：克里斯汀虽然从根本上就是被魅影害死的，但具体上也是被魅影害死的。 可是虽然这么说吧，但是靖哥哥其实是好苦命的啊：虽然克里斯汀被你赢到手了，但五分钟不到就死在你怀里了；好吧如果说爱人死在你怀里也算是一种幸福的话，一分钟过后劳尔突然诈尸出现你又把克里斯汀交给了劳尔自己拉着古斯塔夫是怎么回事啊！这个结尾实在是一口气噎在胸口呛得说不出话啊！谁让劳尔回来的，谁让他回来的！！！ 于是冗长无聊的最后一场终于落下帷幕，LND也算是告一段落。 我们故事最终可以被概括为：苦逼老实的靖哥哥，十年前爱人被人抢了，苦心积虑想了十年想出个点子，结果爱人没回来，还得再多养个孩子，到头来还是苦命娃一只。 这哪里是真爱不死啊，这就是一个苦命人与命运抗争失败的明显案例啊！这就是一群Loser在比拼哪一个更苦逼啊！这就是一夜情引发的十年血案啊！ 最后我还是鼓掌了的，那是因为无论如何，澳版LND是一部用了心，真挚的剧作，从演员到工作人员都一丝不苟，整体上也是一部美轮美奂的动人剧作。我只是在鼠标右键点叉之后，脑海中瞬间出现了韦爵爷那正在奸笑的画面，瞬间淹没了靖哥哥那可爱的苦逼国字脸。 韦爵爷快出《歌剧魅影3》吧！啊哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！ THE END 狗血不死，爵爷万岁！
- 看着韦伯卯足了劲把自己的得意之作往死里糟践真是有种奇异的愉♂悦感。
那感觉有多愉♂悦呢？就跟你冷不丁被人用满满一桶100%新鲜热腾的狗血从头泼到脚差不多。
据说韦伯老湿为了筹备这部续集花了十多年的光阴……那么我很怀疑这十年间他老人家是被琼瑶奶奶洗脑了。
否则他该怎么解释在这部续篇里，除了女主克莉斯汀还是一如既往的纤尘不染绝世白莲花以外，其他的人物全都崩坏了呢？
最惨的莫过于子爵了，想当年在第一部里还是个温柔敦厚帅气多金的极品王老五，结果十年后硬生生被韦伯老湿掰成了傲慢冷酷兜比脸干净的二百五。姐真的想不通啊子爵不是都娶到一朵白莲花了么？按照近朱者赤的规律他不是应该变得更加阳光更加温柔更加有福气的么？！韦伯老湿人家高富帅怎么招你惹你了你干嘛要这样糟践人家？！
废话，因为人家是挡在白莲花和魅影之间的唯一障碍啊╮(╯_╰)╭，不往人家身上多扣几个屎盆子不把人家整得颓废一点撸瑟一点，白莲花怎么好意思顺理成章地甩掉相公投入魅影的怀抱嘛~
话说克莉斯汀和魅影情人相见的那一幕真是让人分外脸红，第一部里二人还玩着暧昧的柏拉图，这一部里直接就唱起了激情澎湃干柴烈火的十八摸（哪里不对）。克莉斯汀以优美的180°转体悄然倒下时，姐还以为她醒过来后会妙目含泪颤抖着说些“你为什么要来找我啊奴家已经是子爵的人了”之类的话，结果她醒过来之后瞬间就进入了怨妇模式，杏眼圆睁血泪控诉魅影当年狠心抛下自己一个人玩装死游戏的卑劣行径，那喷火的眼神！那森森的怨念！喂喂你们当年不是很纯情的吗怎么突然就成老夫老妻了？！韦伯老湿你给我解释一下啊！
韦伯老湿在那首激情十八摸中是这样解释的：在白莲花嫁给子爵之前的某个月黑风高的夜晚，魅影凭借自身魅力诱拐了白莲花，然后就发生了黑暗中应该发生的事情……沃艹韦伯老湿编剧不是这样做的啊子爵的绿头巾戴起来有那么好看吗(╯‵□′)╯︵┻━┻？！
既然剧情已经崩坏到这种地步，姐已经做好了慷慨就义被狗血泼成狂犬病的准备。
然后韦伯老湿果然没让我失望。魅影乘人不备拐走了老情人的儿子古斯塔夫，发现此正太颇具音乐天分，和他一样能欣赏地下王国的美，最重要的是正太刚好是十岁！于是魅影恍然大悟：在那个月黑风高的夜晚他不仅成功的勾引了白莲花，而且还一击即中，古斯塔夫便是他俩爱的结晶……子爵就这么当了十年的乌龟啊！韦伯老湿你跟子爵到底什么仇啊为什么老跟他过不去？！
发现自己有个继承人之后魅影感觉人生又有了希望，于是屁颠屁颠奔往酒馆和子爵争夺女人和孩子的所有权，争吵了一番后俩人采取了打赌这种俗气的方式来解决纠纷：如果克莉斯汀登台演唱了魅影的新砖——Love Never Dies，那就证明她爱的是魅影，子爵大人就应该卷铺盖走人。
……撇开“为我唱歌就是爱我”这种霸道的逻辑不谈，那首Love Never Dies实在是太！口！水！了！韦伯老湿你十年磨一剑就磨出了这么个玩意你对得起乐迷对得起国家对得起党吗？！
接下来的情节就是白莲花登台演唱韦伯老湿倾情打造的爱的主打歌，子爵黯然神伤卷起铺盖远走他乡，白莲花和魅影终于突破重重阻碍走到了一起。
(⊙_⊙|||)……鉴于本人已经被剧情噎得说不出话了，韦伯老湿你就不用客气尽管让狗血泼得更猛烈一些吧！
结果韦伯老湿就真tm泼了啊！挤走了子爵，半路又杀出了一个梅格，当年白莲花的清纯闺蜜变身欲求不满的杨丽娟，狂热地爱上了魅影，在得不到的骚动中拐走了小正太古斯塔夫。成功地吸引了偶像的注意力后她毅然决然地掏出了一把枪，用自己的性命作赌注以求偶像看自己一眼。
等等魅影不是纯种的高贵冷艳反社会吗？！用这种手段来威胁他有个球用啊？对于不在乎的人他应该满不在乎撂下一句“你想死就死被跟老子有毛线关系”然后拍屁股走人才对啊！
结果这一部里魅影突然有了情商，不惜放下身段对梅格百般安抚劝其回心转意，什么“姑娘啊让我好好看你一眼……姑娘你有一颗金子般的心……姑娘你是一颗待琢的美钻”都说出来了，然后好死不死又加上一句“姑娘你只要努力就能变得像克莉斯汀那样美丽”……谁TM会当着精神崩溃的女二号的面夸奖女一号啊？！魅影就算没情商人家智商还是在的好嘛！
于是不出所料地，苦情女二号大受刺激，手枪不出所料地走了火，子弹不出所料地击中了白莲花女一号，女一号以凄美的姿势缓缓倒地，向小正太揭秘了他的身世，卷铺盖走人的子爵莫名其妙的跑了回来，魅影和正太父子相认，全剧终。
叫你tm动不动玩枪！这哪里是“真爱不死”！这尼玛明明就是“因为美帝没有通过控枪法案导致的狗血惨剧”啊！！！
韦伯老湿撒狗血的功力着实不容小觑，敝人现在得去吐个血了，fin。 - 之前觉得歌剧饭桶是韦伯写给布莱曼的世界上最瑰丽的情书，可是这个续集真是。。。内伤了！
舞台华丽不是问题，问题是剧情狗血复杂；小克美得风华绝代不是问题，问题是丢了灵魂；饭桶鞋拔子脸不是问题，问题是唱得完全没有musical的赶脚。
是不是韦伯离婚离得心态出了问题？
这一点从25th royal albert hall里，莎拉布莱曼跟她的第一任饭桶刚牵手韦伯就冲过来整个把她拉回来，然后非常煽情且强行的拥抱了两下（布莱曼表情都僵硬了）这一幕中可以窥见些端倪，韦伯他是不是把自己当成了错失小克的委屈的饭桶了？
他既然让小克选择了子爵就不应该自己把子爵又毁掉。歌剧饭桶就像一个美好魔幻的梦境，一个童话故事，前后铺垫精致。高潮处跌宕起伏，平缓处缠绵悱恻。既有俏皮的搞笑角色，也有细腻的内心描写，节奏恰到好处。真爱不死整个就是个好莱坞闹剧。喧闹的开头，混乱的中间，子爵的英气变成落魄潦倒后的冷漠，饭桶的深情和神经质变成了恐怖，小克对子爵坚定的爱居然被变成当年的不知所谓的逃避！请问当时跟子爵爱的死去活来的时候饭桶这个儿子是几时栽种进她肚子的？！简直莫名其妙！替子爵不值，替饭桶可惜，替小克无奈，你们究竟是怎么招惹了韦伯大人了！这么报复你们！
奢华得只剩下舞美了，我们熟悉的一切角色都被奢华掩盖，不见了。不见了的还有观众，如果不是最后出现了一下观众，天哪，都不知道有观众的存在。这个躯壳再华美，它都让人觉得与phantom of the opera无关。
卡司就不说了，心中的饭桶最佳卡司都在伦敦西区，谁让我是在west end看的歌剧饭桶呢，最初这么一爱呀，先入为主了无法改掉。我只能说这版里的小克美翻了，正太超级萌，其他。。。摊手= =
四个星给的是情结，因为我觉得如果拉面肉排来玩这（虽然昨天去皇后剧院的时候发现，当晚的les miserable卡司，冉阿让跟沙威这对官配cp就是拉面跟肉排，应该是不会自毁形象来唱这个二逼货）。。。脑残粉会违心给个五星的。。。 - （图文版见 ）
（“靖哥哥”的由来参见票数最高的评论 推荐结合阅读，笑果超群XDD）
本来抱着吐槽的心态去观摩韦爵爷的世纪狗血大戏：剧院魅影2 / 真爱不死，没想到看完居然中了Ben Lewis版“靖哥哥”饭桶的招，真是猜得中开头猜不中结尾。这两天把澳版官摄连撸三遍+连环loop伦敦版原声，比较了一下西区版和澳版的改动，发现一些很有意思的点。以下分析基于“接受月黑风高设定，接受梅格母女黑化设定”，不再讨论，否则这剧根本没法看，这文也只能变成对晚节不保的韦爵爷的批判大会。
两版剧情总体变动不大，不过思路完全不一样。西区版和POTO一样，回忆往事式开场，引入科尼岛背景，然后是饭桶自抒心迹的TIHYS。澳版顺序换了，直接用TIHYS开头，出标题，转到科尼岛背景介绍。这样有个好处：直入正题，节省时间（西区版被诟病上半场太累赘，剧情展开缓慢）。TIHYS其实是和LND全剧的饭桶主题“The Eyrie”连在一起的，而且这个主题还是全剧的结尾曲，澳版拿这个主题开场不仅气氛不错，还取得了首尾相连的效果。不过紧跟其后的TIHYS就有点奇怪了，这么一首大歌很明显不是放在开头用的，感觉是宴席没有头盘沙拉直接就端了第一个主菜出来。
实际上，这个改动正好涉及到两版的不同核心思路。整个看下来，LND全剧的几首大歌里，除了月黑风高这首是所有剧情的发端，一切狗血的根源（...）因而地位相当，西区版LND的中心曲目，无疑就是TIHYS，它代表的是饭桶对小C的“罂粟花式的”、完全无法停止而近乎执念的爱，随之而来的是LND当中为了重新夺回小C的一切计划、手段、巧取豪夺。而澳版既然把这首歌放在开头，那就说明它的主要作用是充当一个让人迅速进入剧情的引子，真正的主题则在后头——紧随月黑风高之后的，因为刚被雷得半死而常常被没有缓过神的群众忽略的那首Once Upon Another Time。
有评论说LND的剧情其实是很成人的，这点我比较认可，这个“成人”不是指月黑风高这种黄色歌曲，而正是Once这首里讲到的，囿于现实而做出（违心）选择的不可避免性。它的主题是妥协 （"we do what we must do"），中心不再是自我，而是他人，不再是关于获取，而是给予（"we give what we can give, and take what little we deserve."）。“we love, we live”一句被油菜花的字幕组译为“我们爱别人，继续过日子”，十分之到位传神。这种歌词以我看来，不是人到中年已有家室的人，是写不出来的。从这个意义上说，澳版LND十分高明地以这首歌为中心，把西区版的艺术宅屌丝翻盘记生生变成了廊桥遗梦，在奇情畸恋故事上加了一层伦理道德剧的意味。
既然主题核心有变，相关的剧情必然做出改动。澳版甚至在选角上都取了巧：他们找来了一个靖哥哥式的异常老实敦厚的饭桶（Ben叔我爱你！）从外形到剧情开始进行改头换面。小C一家并非因饭桶的化名邀请来到科尼岛，而是机缘巧合，饭桶与小C相会的性质就从处心积虑变成了老天开眼（其实这段伦敦版我裸看的有点糊涂，如果错了请务必指出）。既然是别人请来的，澳版加了饭桶拿小C儿子要挟她唱歌的桥段。在降低这一犯罪行为渣度的努力上，澳版再次表现的很高明：之前月黑风高一段Ben桶已经一脸委屈的被安娜C指着鼻子骂了半天，现在继续哀求路线，苦苦求了半天小C不松口，见到古斯塔夫后智商上线，开始威胁。但是！看看他说的都是些什么台词：
"Im dying, christine！suffocating here in the dark！give me breath！give me life！...a man as hideous as this, is capable of anything."
他知道小C善良，有同情心，于是先说自己“要死了”，接着说自己“丑陋，什么都干得出来”，每句话都在自贬，这叫什么威胁？这分明还是在卖可怜！不出意料，小C买账了（我也买账了）。之后小C挑明古斯塔夫身份一段，Ben叔又一次展现了强大的卖可怜功力：小C说出“you left me with a son”，饭桶瞬间窒息哽咽的表情简直是奥斯卡级别。接下来，他开始放大招：哭——还没反应过来，他又放了一个更大的招：抓着小C的手贴在鼻涕眼泪的脸上，说：forgive me.
——尼玛啊你哭什么！哭就算了，还哭着求原谅！！小C都看不下去了，扭头做不忍心状。
当然，之前拿儿子做的威胁肯定不算数了。他说出了和POTO结尾时一样的台词：“take him, go now, be free”。在放手一次之后，再一次选择放手，饭桶这个角色的人格和心智又有了成长，总算是脱离中二，像个成年人的样子了。至此，澳版饭桶已经基本洗脱了POTO里的乖戾和仄气，苦情系道德伦理片男主的形象也大致树立完毕了。
到这里的一系列剧情改动，在我看来是澳版最成功的部分，它把LND从“POTO续”变成了一个主题完全不同的AU同人。不知道别人如何，反正到这里我是早已度过“一旦接受了这个设定”，进入“还是很带感嘛”的阶段了(￣▽￣）
之后的剧情发展，基本就和西区版大同小异了。有意思的地方和槽点还是不少，比如Devil Take The Hindmost一首，西区版这一段十分精彩，拉面邪魅度破表，一指禅笑果十足。而澳版Ben叔以190的身高（= =）强势碾压子爵的行为，实在令人不齿（虽然狂刷英俊度)。小C上台前的一段，子爵的唱段旋律实际上是小古斯塔夫的主题“beautiful”的变奏，似乎意在表明现在他对于小C，更多的已经不是爱人，而是和儿子一样的亲人了。之后饭桶冒出来劝小C上台唱歌，拉面使出了和MOTN类似的魅惑术，对人鱼上下其手，连抱脖子的姿势都一样。Ben桶继续痴情男主路线，晓之以情，动之以理，表情眼神之真诚堪比抗战片里做战前动员的政委：党和国家的未来就靠你了！（够）
最后LND一曲唱完，西区俩人聚在一起说情话，澳版直接吻到了一起。其实整个看下来，澳版小C对饭桶的感情明显强烈于西区版，人鱼一半蒙在鼓里一半一直在纠结，最后快死了才决定顺应一下内心去索吻；澳版基于其道德伦理剧的内核，为了凸显内心与行动的矛盾，小C在心里其实一早已经选了饭桶，这也是为什么西区版月黑风高有种往事莫提的心死气氛，而澳版整个就是怨女怒斥负心汉，痴男剖白表衷情的节奏啊。
最后说一下结尾。澳版被吐槽很多的一点是劳尔最后又跑回来了——“你回来干什么！打扰一家三口认亲。” 子爵怎么回来的，澳版这段交待不清，看上去像是还没到码头，被儿子给叫回去的。其实我对子爵回不回来倒没什么怨念，只是你回来了看到老婆死了，居然都没点表示吗？不知道主创怎么想的。Ben叔最后倒是哭的很可怜，把他的苦情男主形象成功保持到底。
看完这个伦理大戏，我在吐槽的同时完全成了靖哥哥饭桶的脑残粉。说到底我就是见不得苦逼帅叔叔卖可怜。所以澳版主创：你们的险恶用心（起码在我身上）大获成功，可以叫上韦爵爷去喝一盅了。我就自个儿趁着鸡血再把它撸个几遍，争取早日出坑吧。