猛龙过江 猛龍過江(1972)
又名: The Way of the Dragon / Fury of the Dragon / Mang lung goh kong / Return of the Dragon / Revenge of the Dragon
导演: 李小龙
编剧: 李小龙
主演: 李小龙 苗可秀 查克·诺里斯 魏平澳 黄宗迅 罗伯特·沃尔 黄仁植 金帝 刘永 小麒麟 玛丽莎·隆戈 陈福庆 乔恩·T·巴恩 约翰·德比希尔 占占士 林正英 朱塞佩·马罗科 安德鲁·摩根 聂安达 霍曼·塔普塞尔
制片国家/地区: 中国香港
上映日期: 1972-12-30
片长: 100分钟 IMDb: tt0068935 豆瓣评分：8.4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 痴迷练拳的唐龙（李小龙 饰）不远万里来到罗马帮助深陷麻烦的陈清华（苗可秀 饰），因某大老板（Jon T. Benn 饰）看中了清华饭店的地皮，为逼其就范，派流氓日夜骚扰。阿龙一分钟就撂倒了四名流氓，后又收服了饭店众伙计，打晕了埋伏在公寓的枪手（Homan Tapsell 饰），制服了大老板及其十余手下，救回了被掳走的清华。贼心不死的大老板从美国请来空手道高手Colt（Chuck Norris 饰），并将阿龙诱骗至斗兽场……
演员：
影评：
《猛龙过江》是李小龙自编、自导、自演的一部动作电影，本片的经典桥段，当属影片的结尾部分。结尾的决斗地点是罗马斗兽场，在历史中，罗马斗兽场是角斗士和动物搏杀的地方，是提供给观众以及贵族的娱乐场所，他们把角斗士当作动物一样看待，将他们锁在牢笼，和老虎、狮子搏斗。而在本片的结尾决斗中，有一只猫在观看人类搏斗，在影片起了一个明显的反差。李小龙选择这个地点拍摄决斗，显然是刻意为之。
结尾的决斗，李小龙扮演的角色——唐龙（顺便说一下，李小龙在《猛龙过江》的剧本手稿中有注释，为何主角叫唐龙——唐朝是中国强盛辉煌的朝代之一，而“龙”也是中国特有、最具代表性的神兽），他与罗礼士扮演的角色之间的对决颇有一些“高手对决，惺惺相惜”的形式。他们之间的决斗，并不是胜负的冲突，也不是利益的冲突，是尊严之间的抗衡。而且在影片的这场决斗，李小龙他本人就部分诠释了对格斗的理解。 李小龙认为，真正的格斗不在于武术的派别，也不是胜负的问题，而是在于格斗的过程，胜负只是一个结果，重要的是格斗过程中使用全力与对手搏斗，就是真实的表达自己，同时也是在尊重对手。所以李小龙对格斗的理解是，格斗可以是一种交流方式，只不过是一种残酷的方式。格斗将人与人的距离拉近，但讽刺的是，这种方式也很无情。 影片结尾，罗礼士在决斗中由于过度紧张逐渐处下风，直到他的手臂和膝盖被折断，唐龙示意不需再继续打了，因为他的对手已经残废，而罗礼士仍想站起来，试图继续和唐龙搏斗。其实他并不是想继续和唐龙搏斗，而是在求死。因为他已经残废了，这样活着只会是一个耻辱；最后罗礼士大吼一声，冲向唐龙，是在请求唐龙杀死他，最后唐龙不得已，只有成全了他。接着镜头是唐龙的面部特写，那个神情，是一种无奈。最后唐龙将他的衣服盖在他身上，是在表示，人不应该像动物那样死去，同时也是为了作为他的对手表示一点尊重。 在本片，李小龙直接阐述了他对武术搏斗的理解，以及面对现实的无奈。影片中不止一次出现枪支，这就是李小龙对现实表达出的矛盾：武术在现代兵器的时代，也将面临没落。 这部影片在当时来说，武打场面和表达的内容都完全超出了那个年代，李小龙所思考的，本身就已经超越了他所处的年代。在那个年代，世界上从来没有像李小龙这样的动作片。他的电影不仅影响后世，也将永远载入电影历史。我们如今看的动作片基本上就是由李小龙而来的。 李小龙的个人魅力就在于，他是具有武人文相的古风特质的人物，不过让人惋惜的是，他英年早逝，截拳道也未完善。李小龙曾说，取名“截拳道”，是一件后悔的决定，截拳道不是一个武术派别，只是一个称呼。这是一门集各家之长、用于实战、自卫的技击术。
“没有最强的武术，只有最强的武者”，武术修炼在于个人，而不在于武术的类型或武术派别。
“以无法为有法，以无限为有限”，这句话本身就具有哲理性。即你如何去理解这句话都是合理的，关键在于你能否将学到的东西，得到更多启发，并使它成为你自己的东西，这就是李小龙一直主张的，不要限制你的思维、清空你的思维，就如同截拳道，没有条条框框的规矩，与敌人对打时，以敌人的变化而变化，这就是截拳道的基本理论。确切地说，截拳道并不是一门武术，只是启发你去学习各家所长、并加以擅用的一套思想理论，故而截拳道没有固定的套路修炼，不受规矩所限制，就像水一样。
李小龙虽然是以武术家身份被世界所熟知，其实他的一生，始终是一个哲学家。若李小龙不去世的话，他现在应该会成为一个类似哲学家的电影人。
- 在我大二到大四的三年时间里，几乎每周都会看一次的电影。情节、演技之类的自有影评人说道，每一个搏击动作都值得一看再看。
第一次出手“小龙问路”、“大龙摆尾”，一瞬间近乎抽动般调动起全身的力量，这才是鞭腿。喜欢鞭腿的人，可以尝试，真的比其他教科书上的鞭腿来的有力。接着另一对手上来，对方一个刺拳，李小龙微微一闪，对方再一个刺拳，李小龙闪的幅度更小，而在对手收拳的一瞬间，李小龙出手了。这才是格斗高手，躲闪控制幅度，不必要的体力消耗尽量避免，同时判断清楚了敌我的速度，所以对手再次出刺拳时，李小龙马上找到了对手收回时露出的空档。
李小龙一个侧踹踢飞人的镜头，其实李连杰等人在电影中也有类似的镜头，唯一不同的是一个是带护具的与不带护具。朋友、同门练习这种动作时，不带护具，逻辑上有点说不过去的。为什么不带呢？个人猜测，利用威亚，拍摄“踢飞”是很容易的，但带上护具的话，就要有护具受力的运动、变形及与人的接触，这些就不好拍摄了。李小龙的年代拍摄技术应该比不上现代，所以只有一个解释—李小龙是来真的。为了验证，这个动作我是一针一针看过去的，反正我是没发现有啥不对的地方。
李小龙使双节棍这段真绝了，不仅双节棍使得精彩，更牛的在于后面一个一个上的时候。虽然可以说都是些路人甲乙丙丁，但不同的人，看上去或紧张、或自信、或畏惧……每一个人会不同的措施。紧张者，注意力难集中，抓住机会直截了当；自信着，快速打落其手中的刀，使其在习惯动作中未及反应；畏惧者，“友善”一笑，引其主动进攻……
真假动作的变换、战术的改变、战略的调整……太多太多的精彩。喜欢格斗的人，这部电影的搏击部分真是看多少遍也不为过，每一次打斗都是那么的精彩绝伦。 - 面对Bruce的电影，你很难用电影的标准去衡量，因为他已经逾越了电影的范畴，他就是他的电影中唯一的元素，其他的一切都已经不再重要，Bruce开创了一种电影的新模式，一部电影只因一个主角而存在，其他都无足重轻……
李小龙挽救了嘉禾，也毁灭了导演的权威，他的电影是他的意志，他的理念，他的美学的展现，开到镜头生硬的推拉，你不会认为突兀，反而就像那配乐，像李小龙的嚎叫，都成了李小龙电影风格的一部分，尽管李小龙的电影编剧过于逻辑混乱，只是突出自己，但是这似乎可以追溯到戏曲中的武生，他是战神，他战无不胜，又无比好运，总之他不会被打倒……
李小龙的电影中已经有了谐趣的成分，但与成龙后来的草根路线迥异，李小龙是战无不胜，甚至不可以被如何还击，他是绝对的正义，是绝对的权威，似乎最后经典的斗兽场对决后，对手死了也不用负责人，武力在李小龙的电影中有了一种宗教的逻辑，那就是他灭的似乎不是肉身的人类，而是一种邪恶的象征……
李小龙的武术有他的信仰和理念，他在电影中不断传达，比如这部电影中他口述，要在高速运动中保持对自己身体的控制，这真的是武术的真谛，然而，结尾处的无奈也是对现代化的一种批判，当热兵器时代来临，似乎武术只能沦为强身健体的把戏……
一如既往，李小龙的电影中，他塑造的战神要毁灭情欲，比如女主角对他含情脉脉，但是他始终不为所动，这是李小龙电影中对中国传统的固守，似乎武术已经耗尽了一个人可能萌生的所有力比多。电影中他打败东洋和西洋，然而刻画了自己身边的叛徒害了身边友人的姓名，叛徒这个话题似乎是一切神的最大祸害，好在这部电影结局不老套，但吊诡的是，“救”他的竟然是敌人的大Boss，可以说，最后的结尾似乎只考虑到战胜西洋拳手，收拾残局已然无力，于是叙事混乱后就靠随时可以收场的警察来搞定。问题是，为了一个餐馆，要了这么多人性命，这值得不值得？警察如果是作为的，怎么在结局才作为？黑社会会不会因为一个餐馆花费这么多力气？为了一点钱，即使叛变，有没有必要杀人？可见，一切都是编剧李小龙刻意为之，他需要的是这种类型化电影的存在，他要彰显的是自己的风格，因此一切都成了元素和符码，他也管不了那许多…… - “如果布鲁斯李不英年早逝，这种片子早进垃圾堆了” 看到这个评论，我感到很悲哀。如果李小龙现在还活着，他可能比现在的成龙的地位和威望更高！那是因为李小龙在电影和武术这两方面都是有贡献的人。除了，香港和大陆，还有美国都会很重视李小龙这个人物。
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。
我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪。